1 ) cnglish
这里演的是滑稽可笑的故事和中国演员的cnglish。
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2 ) 一部情感的无间道
一部情感的无间道,最后女主角对于这样的游戏似乎有所明白,哀默大于心死.
对于这样题材的电影,床戏我觉得还是不够,尺度和长度都可以在延伸.
女主角黑色乳罩拉下坚挺的乳头让人印象深刻,想到另外一部电影<迷失东京>.
3 ) 确实不咋地
看完后就直接从电脑里删除了,没有收藏价值。
有性(两段情戏)有暴力,可是拍的都不咋地,没能给我留下深刻印象。并且最重要的主题不够突出,表意不明确,没能让人产生共鸣……
4 ) 法国鹅肝生炒腊味糯米饭
一个字形容,正!相信很多人都觉得这碟饭口味怪异,难以下咽,我却吃得津津有味,从头到尾一粒不剩。看来Olivier Assayas被誉为21世纪最值得期待的导演并不是没有道理的。我是第二次看《登机门》,对上一次是大概2007年的样子,起源是在当年的戛纳电影节,张曼玉好像担任评委,接受香港记者采访时被问道是否会去观看Boarding Gate。我实在记不清Maggie的回答了,我只记得当年看的DVD版本翻译相当糟糕,让我如坠雾里,根本谈不上什么滋味。今日得以找到一个优质版DVD终于得偿所愿地品尝到这道法式粤菜fusion,让我一饱口福。
在这部多语言、跨国题材的商业情色惊悚片里,导演以一如既往的作者风格交出一份完成度相当高的作品。不知为何我边看边想到昆汀的Kill Bill。我不敢说Assayas是否从中得到灵感,只是觉得Asia Argento在片子的扮相很像Uma Thurman。两部片子的主题都有近似之处,都讲述一个弱质女子经历重重艰险,渐渐觉醒,最终走上复仇之路。只不过Asia最后放弃了复仇,在她离去的背影中似乎带有无尽的意味。
女性对自我身份的觉悟似乎是Assayas电影中一个有迹可循而值得深入探讨的话题。在某种程度上来看,《登机门》跟《错过又如何》是姐妹篇,皆因其中的核心女主角都曾是社会边缘人物(一个是瘾君子,另一个是妓女)先后遭受唆摆控制(肉体上或精神上),经历众叛亲离(丧失儿子抚养、情人背叛利用)最终醒悟而做出改变。
同昆汀钟情于香港旧式武打片一样,Assayas迷恋香港经典犯罪电影,准确地说,他沉迷于其中的某些“符号”。在这部片子的第二部分,导演延用了部分香港警匪片里的桥段、场景,甚至港剧中的演员,却仍能保持着强烈的作者风格,偶尔还融入一些神来之笔(如Kim Gordon扮演的话事人竟然讲粤语对白)。这种东西方混杂的风格起初显得相当怪异,但放在香港这个大背景之下又渐渐调配出水乳交融的况味。这就是Assayas最厉害之处,他似乎深谙“次文化”的影响力,结合为我所用,最明显的就是KTV那一段,选用了艾敬那首《想飞的欲望》,女主角的心境呼之欲出。
不得不提的是导演过往的风格依旧没变,如出一辙的手提摄影和快速剪辑,令角色的行为凸显在最显著的位置(这一点深得大师布莱松的真传),影片很多关键场景的处理尤为如此。现在,为众人诟病的恐怕就是影片前半部分那些让人昏昏欲睡的冗长台词。在我个人感觉,这几个“无趣”的场景是对女主角背景及个性刻画的重要手段,无论从台词设计抑或角色的姿势动作,都令我感到相当满意。当然,最大的魅力依旧来自Asia Argento。她的耀眼演绎足以盖过那两位选角失败的亚洲演员,这或许是我唯一不满之处。
5 ) 受骗与失望的感觉
受骗来自于购买此片,是碟片包装上写的男主角是梁家辉,看了半天也没找到。失望缘自于希望,看到内包装上写的是曼玉前夫的作品,且有《电影笔记》的佳作,又燃起了希望。但看后,除了冗长的一段无聊对白设计外,基本上没有什么记忆,而这段室内剧,倒是感觉是法国人的作品。而最后莫名其妙地放弃复仇,让我想起了《色戒》,但这才哪儿跟哪儿?总之,打发时间可以,但欣赏就没必要了,包括林熙蕾在内,没有什么特色或心动的角色。
6 ) 一个女人的孤独突围
我只能说阿萨耶斯的《登机门》不好看,真的不好看。一开始我把海报上的女人认成了另外一个,电影开演的时候我才发现她有着一张我熟悉的面孔。
Asia Argento,在我的印象中她有一种粗野的魅力,她不需要温柔撒娇来征服男人。她的嘴唇很厚,却远没有另一个厚嘴唇并生了孩子的女人名气大,不过这并不妨碍她给人留下深刻印象。不知道她身上大大小小的纹身会不会给她选角造成障碍,我只能说:女人,你真是粗野啊。
在《登机门》里,她的脸庞难得地苍白和干净,一开始看她枪杀黑帮分子,我以为她一如既往地强悍。到后来她只穿一套黑色内衣杀死了自己曾经爱过的人,她在哭泣,在颤抖。这是个始终无法掌握自己命运的女人,第一个男人想困住她,做他的奴隶,陪他玩SM;第二个男人教她杀了第一个男人,说要帮她解脱,到最后还是骗局一场。
Asia Argento在片中不停地抽泣,空洞的眼睛底下是一片青黑。虽然她逃过了追杀,虽然她没有被逮捕,虽然她识破了圈套。可在影片的结尾,她在黑暗中看着那个男人离开,她手里有刀,她随时可以杀了他,她却只是潮湿着眼睛就那样看着他离开。她得到的只是一本假护照,一个假名字,一个假身份以及那茫然不可知的未来。
我讨厌桑德拉和迈尔斯之间两段冗长的对话,桑德拉像神经质一样喜怒无常,到最后还是乖乖听男人的话。电影前半部令人昏昏欲睡,后半部场景挪到香港却突然节奏加快,让人兴奋起来。阿萨耶斯东方情结大概还很重,和张曼玉夫妻一场,多少受了点影响吧。
Copy the word from Olivier Assayas: "I started to dream about a film through which I could elaborate new forms of dramaturgy, make an incursion in the world of dreams, follow a logic that would be that of dream; a film that would give me a new freedom in relation to the tools..."
Kim Gordon客串
傻了~~~~~~~~~~
太太太奇妙 用视觉构建预期 再用叙事瓦解掉 操纵观众预期屡屡落空 却又在回溯时发现场景中的音乐是指向将来的 ;情节是流动的——没有人可以掌控一切 都免不了被摆弄、操纵;港口、全球资本建立起远走高飞的希望 却也抻平了差异的褶皱——下飞机的镜头语言暗示似乎从来没有离开巴黎——杀死过去迎来新生是不可能的 逃亡(登机门)不过一场迷梦; 最后一场戏太美妙 媲美格雷的移民 简单的正反打 男人颔首 仿佛洞悉危险降临 却将命运交给了女人决断 背影中似有真情与歉疚 女人退缩 他便开上车决绝到头也不回 女人退出——一个虚焦——她将永远带着游离与模糊生活下去;对话戏极富张力 试探中又涌动真情(表演真好);玻璃也是一绝 不仅承担悬疑功能 还构成影片最大的隐喻——以为望向未来却不免映出过去
这片子的影像风格太舒畅了~两段式,前半的对话有多漫长、情绪的沉潜有多平稳,扭转点的现身就有多具破坏性。实际上整个电影,就是角色的力场、角色与影像性质、城市地景之间的对峙——我们看到女性角色在H.K.的遭遇、她的面部神情的转变都与城市地景密不可分。因而虽然整体上像弱化了戏剧的欧迪亚,但显然再难用法式类型片的视角定义之,它有了更多东方式神秘与内敛的物质,也许可以解释2010年代阿萨亚斯的风格越来越像黑泽清?
陈小春改名整容还是那鸟样,导演这片是拍给张曼玉看的吧~
最后杀了这个男人比较好。毕竟连前夫都杀了。
啊!居然是B MONKEY!还有,吴嘉龙还是很帅,但是演的电影依然很瓜
两星给阿基多的大波和S激情
什么玩意儿……
什么情况…
四不像电影
没看懂,绣花嘞时候看的,心不在马。。
人物的动作纯粹由情感所驱动,所有的动机都是感性的,直接的,非逻辑的。短评区的各位嘴可真毒....
混搭的怪胎
Olivier_Assayas
此片很烂
没怎么看
读了 Shaviro 去看的这片,Shaviro 拿这个讲新自由主义跨国经济的 any-space-whatevers 和 affective labor. 空间间互相独立存在又被串成网络,而人作为资本在其中流动,永远被同时推在没有细节的抽象性与令人窒息的亲密性的两极之上而无从寻得中间的缓和地带。不过其实这个例子也像是 Alex Williams 说的属于晚近资本主义内生的 speed 而不是 acceleration, 也可能是 Shaviro 整个书给我的感觉。比较惊艳的是 Kim Gordon 在里面演了个讲(塑料)粤语的社会大姐。
混乱 不知所云