剧照
详细剧情
故事发生在群雄争霸的战国时代，魏国聂政（王羽饰）自幼习武，功夫了得，师仇已报之后，聂政隐姓埋名，定居齐国，成为了一名屠户客卿严遂（田丰饰）前往齐国找到聂政，两人均为侠肝义胆，趣味相投，结为兄弟。\r之后，聂政的母亲去世，妹妹阿荣（李香君饰）出嫁，孤身一人的聂政决定将自己的性命献给国家。聂政找到了严遂，同意前去刺杀野心勃勃的韩傀（黄宗迅饰），严遂明白，此行凶险，自己必然有去无回。临走之前，聂政找到了一直爱慕的女子夏婴（焦娇饰），两人度过了最好的美好时光。最终，武功高强的聂政成功的将韩傀杀死，自己亦挖目剖腹，壮烈牺牲。
长篇影评
1 ) 一击
人的初心若不能发展，则与鸟兽有何差异。但曾经的感动也不必忘记，因为那是暗昧中残余的亮色。多年前的我，正有一腔孤愤，与这部电影相遇。
谁又愿意自己的热血像草木一般枯萎呢。平凡的青年知道自己正在衰老，但又没有什么出路，正确的事情已被人做完了。这世界只适合用来隐居，用来爱几个人，用来观察、等待。只要没有意外，激情与克制反复战斗，没有哪一方能取得绝对的优势。
谁又真的愿意意外降临呢。平凡的青年，所拥有的只有自己的生命，以及依附于生命的意志和才能。除此以外，他一无所有。如果有意外降临，则平凡的青年或将走上冒险的道路。
但有些人的热情真的很难抑制。对他们来说，平淡的生命太过漫长，绚烂的生命不嫌短暂。意志能够战胜肉体的痛苦，意志能够支撑自己把流出的肠子塞进去、捆起来，然后把残余的生命尽情挥霍。
没有天意的垂怜，没有凭借，没有偶然，可能有一丝恐惧，可能有少量的思念。全力把自己抛出去，只求一击。中与不中，还重要吗？
刺客是可怜的人。活着的时候，他永远不能得到平静。
其实，少年的心，任它不平静又何妨。壮年的心，任它不平静又何妨。衰年的心，任它不平静又何妨。
最重要的是摆脱权力和它的话语，不要受它约束！
2 ) 高清版本
《大刺客》是张彻导演电影里个人最喜欢的作品，这部电影改编自《史记·刺客列传》中聂政的故事，是一部对中国侠的最早定义的诠释和极尽阳刚之气的电影。本片编剧是张彻和倪匡，由张彻的首席弟子王羽主演，其他演员还有焦姣，黄宗迅 ，田丰 ，李香君 ，是是张彻生平最为用心的佳作，也是邵氏当年的大制作。 中国侠文化最早可追溯到春秋战国时期，那个时期的侠士多为著名的刺客，春秋战国时期的价值观与现在人有很大的不同，本片所贯彻的就是士为知己者死的自我价值，言必行，行必果，看清功名利禄，轻视王侯将相，。而侠文化的变化中也可体现中国人精神面貌的变化，到了清朝武侠小说的泛滥的时代，《施公案》《包公案》所谓的侠士只能寄身公明贤士的门下施展拳脚，见了皇帝激动的连膝盖都不利索。
本片的是讲述聂政天生勇武，师拜名门，期望抱负有所施展，却被同门所嫉，引得一场争斗无奈隐于闹市以屠为业。韩国客卿严仲子被权倾宰相韩愧所害，流亡他国，闻政侠名，与政结为好友，求其为己报仇。聂政待母亡故守孝三年后，感知严仲子知遇之恩，独自一人仗剑入韩都刺杀韩愧。。 本片是一部在服装道具布景都非常讲究的邵氏电影，在张彻职业生涯这样的认真还原古代氛 围实属罕见，可见张彻对此片付出的特别心力。这部电影是最佳体现张彻个人暴力美学和表现阳刚之气的作品，影片中最后王羽一身白衣独自一人杀入王宫如入无人之境，直杀到血染白袍，极尽视觉冲击力和阳刚之气，这部电影本身也是张彻评价最高的电影之一，其他方面无需赘述。 当时我看这部电影的时候看的是DVD画质，这个资源的画质还属于上佳
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3 ) 一生一次的辉煌
《大刺客》里的聂政，显然是张彻的理想人格。这个“一腔热血一把剑，不知该交给谁”的壮士，慨然宣称“这样的身躯、这样的头脑，终究与草木一般腐朽”，所以不如“趁着年轻，做一番轰轰烈烈的大事”，把“君子死知己”的理念贯彻到底。以前我一直觉得，张彻电影中的主角都不是男人，只不过是一帮“大孩子”而已，任性而天真。以至于今天沦为腐女们的私宠，乃是报应不爽。但是这部《大刺客》改变了我的看法。
作为张彻最早的几部武侠电影之一，《大刺客》可以称作他人生信条的一份宣言。聂政不但代导演喊出了内心的汹涌，还在与亲人、爱人和知己的对话中，把这份豪情与各种世俗的猜疑作了充分的对话。透露出“趁着年轻赶快去死”背后的深思熟虑，让人不敢以“年少轻狂”而稍有怠慢。这样的焦虑一边呼应着曹贼“慨当以慷，忧思难忘”的魏晋风骨，一边也回应着欧亚大陆另外一边的存在主义浪潮，烙印着六十年代思想界对于人生意义的重新思考。用一腔热血冲击这个无情的世界的人或许任性，却值得尊重。
在我印象中，从此之后，张彻再没有在片中谈论过他的这些思考，只是当作不言自明的道理不断引用。《死角》里的狄龙一次吸两根香烟，双倍燃烧青春，主题歌“一个孤独的少年”从侧面点出了他的苦闷。到《双侠》里，“去死的理由”只剩下了一句“人，总是要死的”。有人说张彻的电影都不是真正的悲剧，因为主角的下场都不是情理上的必需。哪知道张彻拍的其实根本就不是悲剧，只不过是男人的一个梦而已。
张彻的《大刺客》，大概是他唯一文戏拍得比武戏好的动作电影。从剧本来讲，影片可以分成“魏国篇”、“韩国篇”、“齐国篇”、“濮阳篇”和“韩国刺杀篇”，从聂政的个人生平入手，夹杂结仇始末和聂莹的线索，讲得有条不紊，动机分明，层次清楚。放在那时的香港，已经很了不起。铺垫虽长，但是因为有一个“惊天大刺杀”的结局在吸引着，剧力却不见松弛，更不用提那些贯穿了人生思考而又富有时代特色的台词了。
从电影形态上看，张彻此时还比较注重各部门的均衡，打光、布景、道具和构图均有不俗表现。此时的他，还没有无趣到一拍内景就大平光正反打，知道营造景深和用光，还没有穷凶极恶到一拍英雄人物就光膀子一字排开，知道站位和空间分隔，拍对话的时候居然还会移动镜头。当然，说不上好，但是至少可以说有这个意识。而有些东西是时代使然，避免不了的，例如外景内拍，例如差强人意的服装和道具。
影片最大的败笔在于，最后的动作戏拍得神采全无。从大门杀进长廊的一段，不用说也该利用廊道的优势，好好规划一下啊。最后踊身刺杀侠累的一剑，也就是简简单单拍过去了，完全没有把积累的剧力发泄出来。整体打斗还不如《独臂刀》利落，又没有后者的奇技淫巧吸引眼球，不卖座大概也就是这个原因了。不过要说血腥，在1967年的影坛，这片子的血腥程度大概可以压过大多数邵氏电影。日本传来的挤血包技术，终于在张彻这里发扬光大。
说起和日本武士片的关系，60年代的邵氏武侠剧只要不是继承粤语残片的舞台风格，稍有追求的导演头一个想到的学习榜样，肯定是日本剑戟片。张彻是其中最“新锐”的一个，早期的《边城三侠》和《飞刀手》都有很明显的和风。这部电影开始弟子练剑一场，从点头致意到起手势，显然都是日本道场里的规矩。最后“切腹”一幕虽然史有明载，但“一文字切”的手法却显然是借鉴的日片，而聂政这个角色，有幸成为张导电影中无数被剖开的肚皮中的第一个，明确了“盘肠大战”桥段与日本武士剧切腹之间的关系。存疑的是聂政最后空门大开的剑法，不排除学自《切腹》中津云半四郎的可能。
总结此片，陈宅一定会用文艺腔评价：如果张彻拍完《大刺客》就去死，那我一定会喜欢他一辈子。
我自然比较厚道：如果我是1967年的观众，一定会认为拍出《大刺客》的导演和拍出《大醉侠》的导演有同样辉煌的前程。可惜，后来他们一个变成胡大师，一个变成了张霹雳。
见豆瓣上很多人评价此片“平庸、冗长”，真不知从何说起。今天的观众还有如此见识，难怪张霹雳从那以后专攻血浆和重口味兄弟情去了。毕竟，用死亡对抗无常的热血戏码只好上演一次，一味重复下去，无非闹剧而已。戏里戏外，《大刺客》都是一生一次的辉煌。
4 ) 真正的侠好朴素
这也只是改编，而电影情节几乎跟史记记载一样，这很难得。只是最后史记的记载更合逻辑。
市行者诸众人皆曰：“此人暴虐吾国相，王县购其名姓千金，夫人不闻与？何敢来识之也？”荌应之曰：“闻之。然政所以蒙污辱自弃於市贩之间者，为老母幸无恙，妾未嫁也。亲既以天年下世，妾已嫁夫，严仲子乃察举吾弟困污之中而交之，泽厚矣，可柰何！士固为知己者死，今乃以妾尚在之故，重自刑以绝从，妾其柰何畏殁身之诛，终灭贤弟之名！”--------------史记。
聂荌只是怕弟弟侠名不能广传与当世而已，哪儿看那么远？流芳百世？但聂荌仍是个刚烈女子，两人堪称是姐弟双侠。
对比电影和史记记载：
电影演绎到了杀侠累似乎不只是私仇也关乎民族大义苍生百姓。
史记记载，只是聂政为报答严仲子知遇之恩，仇怨也只是是严仲子和侠累之间的私人恩怨，而聂政只是严仲子一把复仇的利剑。
但我偏偏更喜欢史记记载的这个聂政，没有什么高尚的境界，只有朴素的情怀，若你我肝胆相照，我愿为你而死，这就是侠。
5 ) 澎湃的人生与苦闷的青春
在我有限的观影经验中，这大概是唯一一部还原了《史记· 刺客列传》面貌的华语电影，也是少有拍出古代侠客风骨的电影。这部电影是张彻早年的电影，王羽主演。和其他拍《史记· 刺客列传》的电影《英雄》《荆轲刺秦王》之类的电影相比，这部电影没有家国天下的大义，没有黎明百姓与战争之苦，更没有权力的诱惑与残酷，有的只是一句话“士为知己者死”。
聂政为了躲避仇家赡养母亲，只能当屠夫维生，他不甘平庸，却不知自己的满身本领该如何施展，他年轻力壮却苦闷之极。聂政的台词如诗一般澎湃：
“这一把剑一腔热血，不知道该交付与谁“
“这样的身躯、这样的头脑，终究与草木一般腐朽”
“趁着年轻，做一番轰轰烈烈的大事”
有着这样的志向，难怪他与严仲子交往之后会同意去当刺客，刺杀的一段武打戏受早期武打片技术限制，现在看起来受日本剑戮片影响，有些场面很一般，不如张彻后期电影中唐佳和刘家良切磋出来的效果。这部片子的服装道具现在看来有些过时，但仍然不失古朴的感觉，据说是张彻向费穆的《孔夫子》的致敬之作。全片的高潮在于聂政自杀那一段，聂政剖腹之后，为了不暴露身份，自毁双目容颜，而那一段是这么拍的，镜头现拍聂政近景，聂政手持刀刺向双目，镜头切黑，出现一把刀，再切黑，出现黑色幕布中残废之后聂政的远景。王羽身材高大，脸英气却苦闷，特别是眉眼中的不羁，使他的的气质看起来尤为独特，我想即使现在也找不到气质和他类似的男演员，除了他，我也想不到其他华语片男演员能够演出聂政的强壮而坚毅，却孤独且苦闷。
片中聂政的姐姐、严仲子的形象塑造的也很好，严仲子的形象比史记中有所美化，但也还算成功，而聂政的姐姐形象塑造的尤为好，她最后为了聂政可以扬名立万，聂政的一腔热血可以为人记住，她也付出了生命的代价。张彻在他其他的电影里很少有这样深切的讨论人生讨论理想，《大刺客》就好像是“一生一次的辉煌”一样，在张彻的电影中后来再也没有见到过类似的深沉题材。后来张彻再也不拍这样的电影，大概也是因为他听说观众不喜欢这样的电影的关系，张彻是一位商业片导演，事实也证明，这部片子票房也不如独臂刀来的成功。
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6 ) 到南方去，到南方去
前段时间，在公众号里发了篇楚原与狄龙的文，不仅创下了阅读量的“新低”，还有个70年后的香港朋友惊讶的问我，“你居然喜欢狄龙？”
其实我才是那个有点惊讶的人，楚原与狄龙，算是一个时代的风云人物，然而不出30年，他们居然已被忘记得干干净净。即使70年后的香港人，印象中的名导演名演员，也是王晶、吴宇森、周润发、周星驰等等，而楚原也好、狄龙也罢，大约都是被时代无情抛弃的人。在演艺圈，多得是需要被记住的名字，任你再星光灿烂，也会在新星横空出世前黯然失色。
但，我还是要提的张彻，这个比楚原更古老的武侠电影人。因为中国武侠电影的大半基调，几乎就是由他奠基。盘肠大战、赤身露体、死主角……几乎成了他的标配和标签，那宣泄到极致的阳刚之美，在今天这个满是小鲜肉的时代，似乎那么的难能可贵。
张彻生来并不是拍电影的，至少他自己，应该这么认为。
在他的维基百科中，是这么记录张彻的青年时代的：
……父亲是浙系军阀。1940年代毕业于重庆国立中央大学（南京大学）。抗战后为张道藩提拔，管理文化活动，接触电影界人。1948年到台湾拍摄电影《阿里山风云》，是台湾在二战后第一部电影。之后为蒋经国延揽成其幕僚，为国防部总政治部简任专员，军衔至上校。1957年弃政再入影坛，到香港拍摄电影。
短短百数字，包含的信息量却已足够大。这倒并不是因为张道藩、蒋经国这些中国历史上举足轻重叱咤一时的风云人物。而是，一个人的年轻时代，往往奠定了此人一生的格局，那个生来就处在政治漩涡中，未满30（张彻出生于1923年）便已获蒋经国赏识成为“专员”的青年人，他的格局，注定与众不同。
再来说说张彻的电影处女作，和楚原、胡金铨不同，张彻拍过的非武侠片实在不多，《阿里山风云》无疑是其最重要的一部。大家或许不记得这部电影，但那首歌却一定听过：“高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水啊，阿里山的少年壮如山。”写这首歌的张彻，当时也就25岁。
和所有的主流意识形态片一样，《阿里山风云》中浓浓的政治说教意味，使得它并不那么受欢迎。可这是第一部反应台湾原住民的电影，它的背后，是刚刚经历了50年日统时代的台湾，将如何面对中华主体认同这一浩大的历史主题。这样的历史使命，却落在了年轻的张彻身上。
张彻，就是那个年纪轻轻便汇集过历史节点的人。
至于他为何弃政从影，确实已经成为历史悬案，或许是看破了，或许是害怕了，或许是不认同了，或许是有了新的野心。我们应该能够理解将近中年，人生的幻灭感总是最难克服的瓶颈。但就其后他一生的电影来看，那满心的抱负，一腔子热血，浓浓的家国情怀，他从来也不曾遗忘，从来也不曾后退。
“到南方去，到南方去”，成了张彻生命的主旋律，当然，也自然是他电影的主旋律。
在张彻所有的电影中，给我印象最深刻的，其实刚好不是我曾迷恋过的狄姜，相反，是他在王羽时期的两部作品。《大刺客》和《金燕子》。
因为，它们很稳，也很沉。
《大刺客》，取材于《史记》中著名的聂政刺韩傀的故事。
《大刺客》很接近胡金铨的一部电影，镜头一丝不苟，毫不显凌乱，完全不似其后的电影流水线作业而成的粗糙感。
身处草根，地位低贱，一无所有的屠户聂政，却在影片中反复的问：“这一把剑，这一腔血，该交付给谁？”
有时候，我甚至忍不住以为，这是张彻要问的。
该交付给谁？
不是交付给对自己有知遇之恩的严仲子，因为他报的是私仇也好，公仇也罢，无论张彻怎么渲染，也无法给予聂政彻底的舍生取义一个合理的解释。反倒是只有一句“这样的头脑，这样的身体，终将与草木一般腐朽”，却深刻的烙在了我的心底。
是啊，虽然终将与草木同朽，但又怎能与草木同朽？
所以，这一把剑，这一腔血，不是交付给一心要让自己替他送命的严仲子，不是交付给一段注定寂灭的复仇，（聂政自屠其面，为的就是别人不要认出它），而只是——这样的头脑，这样的身体，不做点什么，难道不可惜吗？
于是，年轻的王羽，一身白衣，在成群敌人张开双臂，两手一摊，面无表情，毫无感觉，独自面对最后的死亡。
去死的理由，只剩下了“人总是要死的。
既然人总是要死的，那么就做点什么吧？别提什么为国为民，别来什么高尚情怀，死亡本身，就是对抗无常的最好方式。
——实际上，这部电影，奠定了张彻的所有电影的统一基调：收拾起自剖的肠子，去死吧。
和悲剧无关，就只是，想像做一场梦那样，在年轻时死去而已。
然后是《金燕子》。
《金燕子》是一部极其奇葩的电影，今天的观众尤其是女性观众看来，或许全然无法理解张彻的逻辑。
胡金铨的《大醉侠》大获成功，邵氏想要拍续集，胡金铨不干了，于是找来了张彻。珠玉在前，心高气傲的张彻当然不会满足于狗尾续貂，他选择了最夸张的一种方式去拍这部号称《金燕子》续集的电影。
《大醉侠》不是顶着男人的名字拍女人吗？《金燕子》就顶着女人的电影名字拍男人。《大醉侠》中不是安排了一个重情重义行事正统得不能再正统的韩滔作为保护神吗？《金燕子》的主角恰恰就是行事乖张偏激，心狠手辣，绝对不符合主流侠义精神的银鹏（男二还叫韩滔）。
爱一个女人，不是光明正大的表白，却四处杀人后，留下心爱姑娘的名字让她背黑锅迫她出来，给这姑娘惹来一身麻烦也不管（这偏偏姑娘却还是义无反顾的爱上了他）。爱一个女人，却同时在另一个女人的床上缱绻，最后还当着深爱自己并上过床的女人的面，向另一个女人表白（偏偏最后这两个女人索性都长守墓前，彼此作伴做了一对未亡人）……
然后就是盘肠大战，血肉模糊，五马分尸——
然而，我们还是记住了张彻，记住了那个白衣少年银鹏。
还有张彻的那一笔好字：
“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户。”
藐视传统仁义道德，不遵循任何世俗标准，绝不向任何现实低头的萧鹏，孑然一身，孤独自我的少年银鹏——为何张彻的镜头里，总是些永远活在青春的中二少年？
王羽说：“有这一句话，我死也瞑目了。”
王羽的对手兼情敌罗烈说：“他喜欢你永远只记得他风神俊朗，英雄少年。”
爱上谁，并不重要，死亡，也并不重要。仅仅是因为生命就是需要燃烧而已。
重要的是，英雄，正少年。而且，必须永远停留在少年。
张彻镜头下的江湖世界竟然如此一致，尸横遍野的屠戮现场，一袭白衣的少年孤独的远去。有时候他身上没有一丝血迹，有时候，自己的血和敌人的血混在一起，少年捧着自己腹破肠流的身体，孤独的死去——这是张彻的青春成人礼，一个盛大的，无人注视的仪式
到了狄姜时期，张彻的少年死亡情结，突然就明朗了。
《报仇》中的关小楼，临死前对自己心爱的人说：“到南方去，我们可以过完全新的生活。”
《大决斗》里，江南浪子，本就来自南方，临死之前，莫名其妙的发了一张工作证：“那一年，我参加了南方的国民革命军……”
然后是《无名英雄》里来自“南方”的革命军，“遥远的南方”，让两个流氓混混心甘情愿为之送命。
还有《八道楼子》……
到南方去，是啊，到南方去。
……突然醒悟，原来，所有的酣畅淋漓的死亡之舞，都是张彻的青春啊。
30岁以后的张彻，不过是换了个地方，从新活了一次。
或者说，他很想很想，从新活一次。
这一次，没有幻灭，没有遗憾，没有理想和信仰的崩塌和破碎，就那么，任性妄为的纵情活一次。
这样的身体，这样的头脑，这一腔血，一条命，在它还没有蒙上灰尘的时候，在它还没有如草木卑微时，交付给远方吧。
如果没有远方，那就交付给死亡。
张彻一生，都在往“南方去。”
从重庆，去了台湾，从台湾，去了香港。邵氏的大片场成就了他。他做梦一样在自己搭建的世界里，培养了一批又一批精壮少年，然后靠他们的死，活了一次又一次。
他的电影在台湾上映，大卖，他火了，又回到台湾，可是终究，那个少年，没有在正当年的时候死去。
他可以忘记张道藩的赏识，忘记蒋经国的知遇之恩，忘记年纪轻轻便重权在手被人簇拥的感受，但是，他无法忘记，那血液曾经燃烧过的滋味。那真是比鸦片烟瘾更难让人戒掉。
然而，没有死去，就得面临难堪的，终将腐朽没落的生命。
——纵然是再不愿意承认这一点的张彻。
他后来还是不断培养新人，他还是要到南方去，这一次，他的南方，是更远的地方：
到大陆去，到上海去，到西安去……
他去了，可惜，他早已不是那个随时慷慨赴死的少年。
于是有了《大上海1937》、《西安杀戮》、《西行平妖》……如此千夫所指，如此义无反顾。
他拼命地拍片，拼命的写剧本，把自己赚的每一分钱都投入到新电影中。在片场睡着了，还是要拍。剧本早就没人看了，还是要写，养老费一分没有要人接济了，年近80，无房无车，还是要筹新的张家班，拍新的电影。
大势已去。万箭穿心屹立不倒的张彻，这次终于石化了。
他死时，没有留下半分家产，他的弟子为他免费拍电影所筹到的巨款——当时近千万港元，被张彻挥霍一空。他不停的接见弟子，和他们畅谈未来的拍片计划，仍然希望“人家觉得我有用！如果‘唱’我年老，应不做事养生，就无异断我生计！”
然后，就是“到南方去”——“中国的政策在开放中，只能盼望入世之后增加商机，排拒对我不利。”他预感到了大陆电影的兴起，甚至还提出了一个“电影大中国”，却不知道，那已经不是属于他的时代了。
所以，他留下了300多个形同废纸，无人愿看的电影剧本，作为一生的总结，无言的留在孀妻的床底。
有时候想，大概狄姜，对于张彻来说，还是商业化时期迎合市场的多些。
他的野心，应该最大程度上的凝聚在了王羽的身上。
纵然他一生都喜欢叛逆的孩子，喜欢至情至性的不良少年。可是情绪化无以复加的少年王羽，恐怕才是张彻心中最珍贵的理想。
随时随地和人打架，超车，砸场子，性情暴戾乖张，不想拍时撂倒一剧组人一走了之，蹲在地上画圈圈抓蜻蜓的王羽，才是聂政，是银鹏，是方刚，是生命达到巅峰，未曾失去活力的力量与美。
当然，王羽，也受到了“南方”的蛊惑，他很快就“叛”出师门，去了台湾自立门户。当然，以他的情商自然难以长久（2022年4月5日，王羽去世），他很快退出娱乐圈，纵然到了老年，依然爱打架，爱超车，爱说实话，像个孩子般活着。
到南方去，到香港去，到台湾去，到大陆去……
张彻一生，都没有离开过他自己的青春旧梦。
他要往前走，不断地往前走，然而，他却又要永远停下来，不让人生进入下一个阶段。
永远年少，却永远在向前走的张彻，才是最可爱的张彻。
纵然他没有在三十岁前死去。
（图片来自互联网）
相当精致，不差于大河剧。特别是镜头与美工。当然，历史感一贯的缺失，先秦与明末没区别，反而是邵氏强项，是彼时港片价值观之所在：求永恒之价值，弃历史之真实。
截至目前看的几部张彻电影中的最佳！慷慨激烈中不失考究古雅，文戏极恳切，极好，武戏亦不弱。王羽的脸其实在我的审美的灰色地带里，可是有一种非常写意的吸引力，我从没见过后来有男演员像他。
精彩在一头一尾，中间文戏太拖沓。开头20分钟极有质感，若全片保持此水准，则可传世矣。
3.5分吧，毕竟是60年代的老电影，布景服装等等有太多违和年代之处，但也没必要计较，编剧在聂政原故事之外又增加了更有说服力的前因，也为了丰富人物还加上一条个人感情线，而且这个增加不是完全无意义的，恰恰是通过聂政和他青梅竹马的女友对人生价值的讨论，为聂政这个人物的抉择找到了一种普遍且永恒的价值。问题则是这明显是一个文人化的故事模型，而我其实更倾向于将聂政设想为一个完全的市井义士，因为哪怕就是引车卖浆者，仍然有可能有人会做出聂政那样的壮烈之举，甚至恰恰因为他的市井背景，才肯选择如此惨烈的死而毫不退缩。聂政之所以重要，正是因为他是连所谓的“名”亦不在意的，这正是后世的中国文人已经失去了的东西。所以，聂政不会是一个文人。
一腔热血酬知己，半生辛苦奉高堂。古时名为大刺客，如今改叫恐怖分子。
私以为，书比电影好看很多啊。不知道他为什么老是展开双臂打架？
这是一个现代人无法理解的价值体系,但是个体的杀戮却从古至今也无法改变整体的悲哀,或许真正的大侠就是让反抗精神深入人人之心.
张彻应该把“游侠列传”拍全
9.5；偉大
这一次文戏为主武斗为辅，典型士为知己者死的中国故事，张彻倪匡王羽黄金组合，白袍小将帅呆了。聂政姐姐为了成全弟弟的千古英名也选择了舍生取义，女性角色不让须眉...心驰那个一腔热血仗剑江湖的年代
动作设计虽然在那个年代已经非常不错，但还需要进一步考究。
电光影落胡一刀，空山淋雨不是禅。萧然一剑天涯路，张郎本是填词人
萧萧西风起，日映报期待。红颜且告诉，秦下战衣裳。今日送壮士，别栏归人来。一饯奔前程，极目尽关山。
跟伯一起看的，真的是无感，还是应当从杜sir推荐的《洪拳小子》和《刺马》看起
"可是天生我这个人干什么？！生这样的头脑，这样的身躯，最后，也同无知的草木一样腐烂。"沉郁悲慨，照见张霹雳当年一腔心头血。也许每个少年都曾经为这样的问题中夜不寐，起身长叹。
儿女情长啰里八嗦。
突然现在能理解聂政了，也理解了张彻，张彻波涛汹涌的干大事的冒险意志的表达
2013Feb28，上海吴中路，CCTV6。
在家看的最后一部张彻，虽然对王羽的长相无法认同，但不得不承认这是张彻最不遗余力营造的人物，完完全全体现了一种人生哲学：“宁可轰轰烈烈去死也不要庸庸碌碌去活，对于习武之人，生出来的目的就是求死！”死得光彩干一番大事业神马的无法不让人想到英雄本色！
要不是最后那一剑，我肯定打满分。