说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）

在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候

不妨多再想一想影中的每一个片段

为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切

为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》

为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中

为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段

为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”

为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村

为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比

为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”

为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段

为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海

在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书

看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实

叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲

看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。只不过，这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看，不意味它不存在。因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》

《他的国》中韩寒在序言里写道：

“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。”

看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己

“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：

你能发光，应该飞在我的前面。”

四海

趁着还没忘写个剧透影评；

首先就是要给我表哥道歉，想要乐呵乐呵的观影人估计要被《四海》气个半死。但是从来不喜欢大团圆的拧巴文青（指我自己）应该会看的蛮投入。

先预测一些大家都会吐槽的点：

• 开场的念白有点长还是多少有点尬文艺；
• 欢歌的离开确实有点莫名其妙，但是前一场跳海的镜头氛围其实已经营造的差不多了（至少我心里在预测，完了要出事）；
• 结尾另一场死亡在我看来真的是大亮点（嗯，当然也很狗血）；
• 喜剧份额少了点（为什么要期待韩寒做纯喜剧）。
• 另，不喜欢慢镜头，舞剧也好电影也罢，慢镜头太多了总是让人出戏。

以下是正文：

这么久以来，电影里总是太缺少细节，故事太单薄。但是如果喜欢戏剧化、喜欢细节，大概能在《四海》里找到不少亮点。

• 很喜欢二人来到广州之后刻画的女主。“我们一个月后再见吧”、“我们谁也别搀扶”。当喜欢的人看起来走在了前面，一边为对方感到快乐，一边又心急自己的毫无进展。于是骄傲的逃开想要证明自己，想要逃避。很少见有影视作品写这层心理，欢颂那一部分的戏的确很真实。整个人纽结在一起，明明想要见面和拥抱，但就是骄傲又烦躁，谁也别搀扶。
• 《山雀》开始响的时候我觉得可以为了bgm给个五星，看完觉得戏剧性和故事性也值得这个评分。
• 结尾阿耀把小竹蜻蜓吸在头盔上，如果她看得见这场表演，就会知道飞珠江的是自己。然后两场意外接踵而至。像海风扑面而来的遗憾。我还听见后面大爷低语了一句“woc”。嗯，就是那个时候我觉得五分不亏。

电影的喜剧套在台词里，一些小小的机灵处。意外、困境和感情在大框架里，幼稚又纠结，然后幼稚纠结到了要搭上性命。 可是这种被戏剧和荒谬放大的情感，似乎一直被叫做青春。

再喝一杯海风灌透的酒，然后带着什么回不来的念想远离人间。死亡来的轻轻巧巧，我在想见你的路上偶然的离开了，连行李都忘了收拾。

嗯，拧巴文青的快乐。

人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。这抗争，有用吗？这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。除了拼特长，人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？那你陷进去过吗？阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

第一：喝多了不要游泳 容易出事

第二：晚上不要骑摩托 容易出事

第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托

第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警

感谢韩寒导演 祝大家新年快乐

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以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。