香港武侠片大多设置在清末民初背景之中,概因当时国家迁变、风云际会,正值武术蓬勃、名家辈出,身处兵荒马乱、东西碰撞的激烈漩涡中,或肖小乘乱不法,或迷惘身陷江湖,或壮志力挽狂澜,或无奈明哲保身,有足够的矛盾冲突空间供导演去娓娓讲述、塑造人物。加以冷兵器时代正走向终结,“拳头与手枪”的冲突赋予了影片历史的厚重和苦涩的悲凉,而悲剧才使影片更具震撼力。在今天,如何处理这一冲突,更是动作片导演必须解决的关键难题,《杀破狼》正是这一点做得很失败,或许叶伟信可以回过头向暴力电影的大师张彻学习学习(《西安杀戮》)。
与武侠电影一样经久不衰的另一类型就是僵尸片,在香港电影中特色鲜明,其历史简介,可参见魏君子《僵尸大时代:香港僵尸片来龙去脉》,可谓翔实。从背景设置、动作元素的引入上看,僵尸片几乎就是武侠片的一个变种,然而更多噱头,更多惊惧元素,加之融合民间传说,西洋技法,更加博杂。在诸多僵尸片中,最具代表性的要属林正英先生的《僵尸先生》,堪称香港僵尸题材本土趣味的教学片。僵尸著清朝官服,双手并举前伸,跳跃前进,以呼吸声辨人方位,力大无穷,而制服僵尸则用红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀,非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法术之大成,后之盛兴,与此有莫无关系。
影片主线单一,层次却丰富鲜明。大徒弟钱小豪身手敏捷,是师父斗僵尸的得力助手,却意外受红衣女鬼之诱,留恋荒宅,悱恻缠绵,此一番插曲,深得民间女鬼传说精髓,聊斋之味甚浓,然妖艳魅奇而不殊诡,却是难得少见。从中亦可窥见林正英驾驭此类影片的得心应手和用心之深。二徒弟许冠英胆小而小小好色,骨子里仍不失正义和勇敢之心,结果被僵尸咬到,尸毒上身,濒变临临,给师父带来不小的麻烦。有趣的是,两年之后(1987)的《猛鬼差馆》中,许冠英再次饰演类似角色,一张苦瓜脸在变与不变中挣扎,獠牙或有或无,硬是增添不少笑料。
《僵尸先生》系列的稍后几部我已经不太记得,不敢胡乱评议。林正英去世后,影坛感概,颇有“人间不见楚留香”之叹。亚视为纪念他,拍摄了一部至今仍为人津津乐道的热门剧集《我和僵尸有个约会》,风格却是不再保持本土味,偏重西方吸血鬼色彩,僵尸之潜能也被放大许多。
民间传说之一的“湘西赶尸”,也被僵尸片吸收。虽则多部影片均有涉猎,但尚不知有哪一部片子以此为主要内容对其做过系统介绍。据云有一部《湘西尸王》,只可惜没有下载到。我印象中有一部《追鬼七雄》,是大导演于仁泰导的,时年1982。于仁泰是山东人,一九五零年生于香港,早年涉足影坛,七六年开始担任制片,七九年首次执导《墙内墙外》,获得好评,也是香港新浪潮运动的一员大将。《追鬼七雄》是他执导的第四部影片,郑则仕、许冠英主演,讲的是民国初年,七人团伙借赶尸之名(实际上“尸体”是由活人化装的),行走私烟土之实(时各省设立关卡,排查过境之人,走私烟土在政府严禁之列),中途在某镇停靠歇息。该镇财主看中一卖艺夫妻,遂迫二人上船,活活打死丈夫,强行奸污妻子,为不走漏风声,托许冠英等人将尸体捎带出城,骗他们说是得麻风病死的下人,许等应承下来。城外林中,不意遭遇劫匪,一番打斗,许方虽全身而退,尸体却意外落入沼泽中,得以尸变成僵尸,此后大开杀戒,是为复仇。
该片前半段气氛渲染得很出色,镜头下民国初年的湘西古镇也是有型有款有模有样,画面布局幽异,摄影出众,灯光色彩运用的很好,但是到了中后部分,节奏凌乱,情节俗套而薄弱,格局渐小而以血腥造型胜。多年以后,于仁泰赴美拍摄《鬼娃新娘》、《弗莱迪大战杰森》,与血腥效果上算是一脉相承地过足了瘾。片中一些搞笑桥段的设置效果尚可,老板娘洗澡那一段,精巧而艳俗,而影片最后,两个冒牌天师被吓,明眼人都看得出是在模仿《驱魔人》,偏偏笑料就在此处。
中西结合、土洋混杂是香港僵尸片的一大特色。香港电影人一向擅长从西方借鉴、偷师,不断给香港电影注入新的活力。这么说并不是刻意贬低香港电影人的原创力,《黄飞鸿》是纯正的香港品牌,僵尸片则确实从西方吸血鬼电影中借鉴不少东西,而至于冼杞然拍摄于1991年的《黑猫》(任达华、梁铮主演),则完全是照抄好莱坞影片了。香港僵尸片从西方偷师,与西方吸血鬼文学和电影的起源早有莫大关系,而用中国茅山道士捉鬼的方法对付东方僵尸,以西洋之法(圣经+十字架)对付舶来僵尸,在港片中出现过不少次。同样拍摄于1982年的《摩登天师》(导演似乎是吴宇森,主演是秦沛、许冠英、冯淬帆),更是直接让上帝和撒旦各自的代言人在香港交战。
近几年,僵尸题材的影片似乎甚少出产,我只看过一部02年出产的《僵尸大时代》,导演是钱升玮,监制则是鼎鼎大名的徐克。据云此片未能公映,怪不得碟片版本从片头到都配音字幕全是英文,害我看得好累。该片在造型设计和特技效果上的确花了心思,而整体背景色调、镜头调度都非常讲究,气度不凡。至于情节等等,有机会接着聊。
那是长大后的我们再也回不去的童年回忆。
汗流浃背的漫长暑假,我例行去外婆家小住一两周。在一个个吃过晚饭啃完西瓜的漫长夜晚,一帮孩子排排坐盯着电视屏幕,瑟瑟发抖又欲罢不能地等着僵尸突然惊醒,女鬼缠上小生,师傅急救小徒弟……
那时候家里已经开始有了影碟机,可以去路边小店租碟片回来看。小孩挑碟片的唯一依据,是碟片上花里胡哨的照片和剧情简介。
僵尸片、功夫片、古惑仔,似乎是那些年里最容易被小孩子选上的类型——热闹又刺激,全方位满足小镇少年们心中蠢蠢欲动的英雄梦。
而以林正英为核心的僵尸片,简直是那个年岁里凝聚着欢笑与恐惧,道义与人情,定义了我们对「僵尸」的认知的一种独特类型。
1. 开启僵尸片时代
上世纪80年代「僵尸片」时代的兴起,几乎伴随着嘉禾电影的崛起和邵氏的沉寂。
而真正让「僵尸片」开始成为一种经典类型片的,是1985年刘观伟导演,林正英主演的《僵尸先生》。
在此之前的1980年,由洪家班主导,宝禾电影(嘉禾子公司)制作的《鬼打鬼》,就曾开创性地融合了僵尸+功夫两种元素,成为当年香港十大卖座电影之一。
在《鬼打鬼》里,僵尸元素其实只是正邪对战的配角「工具僵尸」,并没有被放到主打元素的位置。但片中人与僵尸的功夫比拼情节设计大受欢迎,直接促成了1985年这部《僵尸先生》的诞生。
《僵尸先生》讲述了民国初年,富贵乡绅任老爷(黄虾饰)为给先父迁坟找到道士九叔。结果起棺当天,九叔发现棺木有异,决定将之运回义庄安顿。结果不慎老太爷变为僵尸(元华饰),还咬死了任老爷,危及任家千金婷婷(李赛凤饰)。
既要对付僵尸,保护任家千金婷婷,又要救治因尸毒即将变成僵尸的徒弟文才(许冠英饰),还得解救被女鬼迷住的徒弟秋生(钱小豪饰),九叔到处灭火,最后在一场恶斗之后终于平息战事。
1985年《僵尸先生》的班底,跟80年的《鬼打鬼》几乎是一脉相承——导演刘观伟曾是洪金宝团队御用摄影师,《僵尸先生》的监制是洪金宝,武术指导是林正英和元华,主要演员钱小豪等人也都来自「洪家班」。
因此,《僵尸先生》和后来一系列经典僵尸片,其中呈现出的武打风格,演员构成,剧情元素等诸多方面,都有着非常明显的继承关系。
2. 中国底色,中西杂糅
在最初制作期里,嘉禾管理层对于《僵尸先生》行情并不看好。
为拍摄《僵尸先生》花费成本850万,而当年嘉禾老板何冠昌和洪金宝预计本片最多能卖600万。
结果,这部被预言将要亏本的《僵尸先生》光香港公映票房就超2000万,被香港电影金像奖评委当年十大华语片之一,更从此拉开了「僵尸片」作为一种独立电影类型片的序幕。
当年,作为新晋导演的刘观伟决心挖掘全新题材,而他的伯伯正是一位茅山师傅,小时候经常给他讲一些抓鬼抓僵尸之类的轶闻故事,十分过瘾。
参考先前曾经大获成功的《鬼打鬼》,刘观伟觉得:「僵尸」题材或有可为。
于是,从《僵尸先生》到《灵幻先生》到后来的《新僵尸先生》等,在刘观伟的电影里,僵尸永远都带有非常传统的中国元素:头戴顶戴花翎,身穿清朝官服,蹦跳行走……
而林正英饰演的主角九叔作为茅山道士,制服僵尸的手法也延续了浓厚中国传统民俗特征:画符念咒、八卦镜、铜钱剑、墨斗、糯米、桃木剑、火烧僵尸……
与此同时,《僵尸先生》还融合了湘西赶尸的传统习俗,再融入风水丧葬、女鬼迷惑生人等传统元素,让影片充满着浓郁的民俗文化猎奇感。
这些元素,几乎成了八九十年代僵尸片的必备套路,也为观众对「僵尸」二字作出了基础的定义。
在中西方文化杂糅的香港,纯粹的承袭传统民俗显然也是不合时宜的。于是,越到后期,香港僵尸电影对于西方吸血鬼传说化用也越深入。
最初的僵尸片中,僵尸吸食人血、被咬的人也会变成僵尸等设定,显然是来源于西方吸血鬼电影。
到后期的《猛鬼官差》、《一眉道人》等电影中,更是大胆将中国僵尸和西方吸血鬼元素直接杂糅——道教遭遇基督教,道长遇上修女,传统黄妇墨斗金钱剑必须要搭配大蒜圣水十字架才能对付得了新型僵尸。
在新旧交替,中西交融的文化氛围下,对于僵尸片内容元素的探索和变迁,也见证了香港那个时代下社会政治文化背景的演变。
3. 僵尸片里的温情与爱
最近本人顶风作案,重温了不少当年经典的港产僵尸片。
在阅片无数,多吓人的恐怖片都敢一战的如今,再看当年港产僵尸电影,就会发现其实最有趣的,是那些穿插其中的师徒之情、人鬼之情,和诸多让人忍俊不禁的黑色幽默喜剧笑料。
在林正英系列僵尸片里,九叔(一眉道长)与徒弟们之间的师徒关系,人与鬼之间的友谊和爱情,都一改传统功夫片中严肃古板等级森严的关系,变得更灵活,充满别具一格的喜剧审美特征。
而生性呆板的主角九叔和两位徒弟之间亦庄亦谐的相处方式,则是延续了80年代初功夫喜剧片中的师徒形象,让影片充满各色喜剧桥段,情节紧凑笑料不断。
徒弟调皮捣蛋,爱耍小聪明,师傅不苟言笑但对徒弟充满关切和人情味。诙谐幽默的叙事方式,亦正亦邪的角色形象,让僵尸故事变得更立体多元,也冲淡了僵尸片本身的恐怖色彩,让电影变得更加「老少咸宜」。
而电影中时常穿插的「人鬼情」元素,更是堪称经典。
从插曲《鬼新娘》里经典的「她的眼光,她的眼光,好似好似星星发光」开始,鬼片里的美艳女鬼与道士师徒之间的「人鬼情」几乎成了一种必备要素,也由此塑造了众多经典的女鬼形象。
于是,我们终于意识到,童年时觉得恐惧害怕的所谓「鬼片」,其实是融合了灵异、喜剧、功夫等多重电影元素,内核里更是充满着人性的温情与爱。
也许,正是因为这种积极的人情味,才让我们在看电影的茶余饭后,有了更多的安心和回味。
- THE END -
僵屍,或作殭屍 ,是中國民間傳說中一種死後經過很長時間卻仍然沒有腐爛的會行走的屍體。低級殭屍會隨趕屍者的鈴聲行動,卻通常沒有自我意識;而高級殭屍可隨自我意識行動。據《子不語》及《閱微草堂筆記》所記載,殭屍還有三個別名:移屍、走影,及走屍。直到現時為止還沒有殭屍實物報告。與中國僵屍相似存在的外國鬼怪,有吸血鬼、木乃伊、喪屍等。
屍體化成殭屍之說
《閱微草堂筆記》把屍體成為殭屍 (或稱屍變) 的原因分成兩項:新屍突變及葬久不腐,可能的構成原因如下:
養屍地,這較為科學。土壤土質酸鹼度極不平衡,不適合有機物生長,因此不會滋生蟻蟲細菌,屍體埋入即使過百年,肌肉毛髮也不會腐壞,有些資料顯示屍體的毛髮,指甲會繼續生長,實際上是因為死後人體的肌肉收縮,致使原本藏在肉中的毛髮和指甲部份顯露出來。這種屍體稱作蔭屍,算是屍體和僵屍之間的過渡期形態,如果不加以處理很快便會化為僵屍。風水學中亦有此一說。此種情況在外國一部份地方的吸血鬼判斷方式相似。
坊間流傳道家有太陰煉形之法,屍體葬數百年,期滿便會復生。
新死的屍體被邪物/邪氣附身。
屍體吸收了陽氣,借人生氣而屍變。
人死之際,魂一散而魄滯。根據袁枚《子不語》:「人之魂善而魄惡,人之魂靈而魄愚」三魂七魄主宰人身,當魂離開人體,便會淪為惡鬼殭屍。
人死後殯而不葬。甚至1950年代香港人仍有家中殮葬和停屍,所以其時社會屍變之說大行其道,如行雷閃電,大肚貓跳過棺材,屍體便會出現異變。
殭屍的種類與特性
傳說殭屍會吃人肉,也吸血。《閱微草堂筆記》曾對殭屍的形貌作出描述:「白毛遍體,目赤如丹砂,指如曲勾,齒露唇外如利刃……接吻噓氣,血腥貫鼻……。」殭屍也能成妖,變魃(或稱旱魃,因傳說黃帝之女旱魃為殭屍始祖而得名)。《神異經》載:「南方有人,長二三尺,袒身,兩目頂上,走行如風,名曰魃,所見之國大旱,赤地千里。」變魃殭屍能飛,殺龍吞雲,做成旱災。所以人們每逢旱災出現,便會四齣搜索殭屍,把它們燒成灰燼。袁枚《續子不語》更雲殭屍可能化成犼:「常州蔣明府言:佛所騎之獅、象,人所知也;佛所騎之犼,人所不知,犼乃殭屍所變。」殭屍屍變後,便會發出怪聲哀號,三躍三跳,化作獸形而去。故或曰:屍初變旱魃,再變即為犼。犼有神通,口吐煙火,能與龍鬥,故佛騎以鎮壓之。
清代袁枚志怪小說集《子不語》有提到顏色各異的紫殭、白殭、綠殭...等,還有長毛的毛殭以及會飛但是怕火的飛殭。 《續子不語》中則提到雲南礦工遇土壓不得出,或數十年,或百年,為土金氣所養,身體不壞,化成乾麂子。 另外書中還有說到三種殭屍的分類,稱為「骷髏三種」。
骷髏三種
不化骨:人死後身體某些部位因為精神灌注而使其部位屍骨不化,所謂精神灌注就比如扛米工人因為一直用肩膀出力,他死了之後可能其肩膀附近就都不會腐化,而肩膀不化的部位就叫做不化骨,而不化骨若是之後得了日月精氣就會作祟。
伏屍:千年不朽的屍體,無法移動,可以說是完整全屍的不化骨,久了之後得日月精華就會逐漸化為游屍。而《岣嶁神書》雲:「老蛤能辟伏屍。」
遊屍:大概就是一般所說的殭屍、行屍,晝伏夜出,白天的時候依然是伏屍,但是到了晚上就會出來四處移動,吸收外界的靈氣,居無定所,久了之後更會化為飛行夜叉。
看到1点半....具有浓厚中国风的僵尸片。国外丧尸片看了很多,回过头来看本国的作品,丝毫不落下风,看来以后要追九叔的片了。此片最吸引人之处,在于简单地介绍了中国僵尸的基本理论,这和我所接受的西方丧尸理论相当不同,这里就来简单说明一下。
根据麦克斯在《世界末日求生指南》中的论述,丧尸分为两种,即病毒丧尸和巫毒丧尸。病毒丧尸的理论基础是索拉难病毒侵入人体大脑,将脑部改造成一个没有思考能力,只会吃人的新器官,统率已死去的全身。明白了这个其他的就很好理解了,比方说为什么打丧尸的唯一诀窍是爆头:为什么丧尸的身体很软很好打:为什么丧尸不管被怎么凌迟都没有知觉......由于这种丧尸可以提供大家喜欢的血液,所以病毒丧尸是世界上最流行的种类。至于巫毒丧尸则是被一种人为的法术召唤的尸体,根据法术的不同其思考能力和行为能力也不同,江西流传的赶尸即属于此类。巫毒丧尸是一般都是用来帮咒术师办事的,不过说到办事,他又不像东南降头师的人头附肚童神那样不被肉眼所见,所以在法术界中处于吓人可以,办事不力的尴尬境地。
以上就是西方丧尸理论的简介。
然而麦克斯忽略了中国僵尸,或者说中国僵尸充满的神秘色彩不被理性的认知所接受。中国僵尸貌似一直穿着清朝官帽,这一点就够奇葩了。所谓僵尸的形成原理,九叔有一段精妙的说明:“人分好人坏人,尸分僵尸死尸。人变成坏人是因为他不争气,尸变成僵尸是因为他多了一口气。凡是人生前赌气,闷气,顶气到死,他都会有一口气积聚在喉咙。人死最重要就是断气,如果死不断气就会害人害己。”看来僵尸指的就是尸体回魂,但不止如此。如果要全面理解僵尸,那就一定要考虑尸毒,这一点与病毒丧尸有几分相像,但影响又不同。根据我的整理,列出逻辑推论如下:尸毒于“未断气”的尸体内产生,属于血液传染性的病毒。具有凝固血液,尸身僵化,指甲牙齿变长外加尸毒效果(?),死者回魂饿鬼化顺便扒光衣服换上清朝衣冠(??)的作用。这样就可以解释为什么僵尸只会跳不会弯腰等一系列特征。幸运的是,尸毒的潜伏期很长,就死尸而言需要十几二十年,而正常人也要好几天,而且还有解救之道:比如不停地动(加速血液循环不被凝固),比如吃糯米饭,洗糯米汤(去邪)。不像索拉难病毒,无药可治,24小时之内就会幸福地吃着照顾自己的妈妈了。
这么看来僵尸也属于病毒丧尸的一种,但是仍有诸多不同。举例来说,两者对生人的感知是不同的。丧尸由于眼睛腐烂得快,所以像瞎子一样听觉和嗅觉异常灵敏(脑部已成新器官,其余部位无感觉),另外,丧尸似乎受到一种神秘力量的驱动,可以朝大量有生人集聚的方向前进。但是僵尸则如死尸一般无任何知觉(好象有听觉?),他要找人似乎是能感觉到人的气息,所以当遇见僵尸时请千万憋住气悄悄跑走。
但是两者的最大差异还在于解决方法。病毒丧尸的驱动核心在于脑部新器官,所以解决它的唯一方法就是爆头,不管你用枪爆或者根据麦克斯介绍的,把铁管刺入丧尸的眼睛直达颅内,然后搅一搅。最后火葬清除病毒。解决僵尸则有趣了,劈头估计没用,砍头应该有效,但这是粗鲁的方法。让我们专业一点,用糯米(要用生的!)把家里围一圈,就可以构筑一个像样的平面防御系统了。鸡血,墨汁混合起来涂在墨斗线上,僵尸一碰就会被弹开。此物既可用来构筑立体防御系统,也可以活用在运动战中,比如三人配合进行类似弹弓弹射的攻击。另外,用此种墨斗线把僵尸绑住,僵尸不会抖啊一直抖发出呻吟,反而会动弹不得(真无趣)。还有一个大家耳熟能详的招数,就是头上贴符。可惜这个很难,需要专业的人用专业的符还有专业的手法,不然你的手会被吃掉。当然有一种简便的方法,那要用自己的血滴在符上,然后贴到僵尸头上去。但是这样又有两个问题:一是你的血可能不够粘,这时血脂高的人就有优势了:二是这血不是说有就有的,在这时候希望大家能狠下心来,冷静的开出一个不大不小的伤口,不要到最后僵尸不动了你也动不了了。在这个环节上女性可能有优势,如果幸运的话,大家都知道我的意思是什么。最后一点要提醒的是,用这种方法降尸现场不能开窗开扇开空调,因为那张符很容易被吹下来,但如果是打野战就不能要求这么多了。
从解决方法的不大同来看,中国僵尸似乎又有巫毒丧尸的特点,所以我个人倾向于中国僵尸是带有巫毒气质的病毒丧尸的观点。不要看这个名字好像很厉害,其实名头越长,弱点就越多,这就是为什么历史上出现过几次丧尸灾变,却从没听过僵尸灾变的说法。
写到这里忽然想起来,据说还有一种防御僵尸的方法,就是趴在地上,因为僵尸不能弯腰,所以只能对着你无奈地跳。这个方法听起来不错,可是难保它不会跳到你身上作践你,干到你吐血身亡。不过你也可以趁机把它摔倒就是了,那样子它爬得起来吗.....有待实践检验。
写着写着越来越像论文了,那就列个参考资料吧,有兴趣者自行阅读观看
1 [书籍] 打鬼戰士: 世界末日求生指南
麥克斯.布魯克斯 / 2008.07.02 / 木馬文化事業有限公司 / NT280元 / 平裝 / 陳希林
2 [电影] 僵尸先生 / Mr. Vampire / 僵尸先生
許冠英 / 林正英 / 錢小豪 / 香港 / 劉觀偉 / 僵尸先生 / 司徒卓汉 (Sze-To Cheuk-Hon) / 黄炳耀 (Barry Wong Ping-Yiu) / 粵語/1985
僵尸先生真的很经典,可以说是僵尸片的始祖,是洪金宝和林正英费尽心力的作品,里面的以停止呼吸来躲避僵尸方法更是首创,也成了后来许多僵尸片的最佳效仿点,其他的各种棺葬法,糯米法,墨斗法等等也是从民间收集而来,这些也成了以后的僵尸片默认的规则,说僵尸先生是一部僵尸片的教科书一点也不过分,内容有鬼有僵尸,充实,搞笑,喜剧中带点恐怖,很好很经典的作品,这部电影1985年上映仅在香港就获2000万票房,至今没有同类题材电影能超越。进入台湾也是当年台北票房最佳。如果这部电影在今天放映,票房会是多少?不看全国了,就仅以香港当年的2000万计算,根据通货膨胀计算(已考察了劳动工资以及人民收入水平,本人人大能源经济学专业学生,计算绝对符合实际)相当于现在的20亿左右(来个更好理解的,当时的万元户相当于现在的百万富翁不过分吧),20亿啊!这还是仅以香港地区的票房计算的,哪像现在的电影可以在全国乃至国际上公映(这些就不算了,免得你们说我夸大)!所以,这样的经典作品,怎么能不看看呢,至少我看了好几遍了,以后还会重温的,嘻嘻!
此一系列是同时观看。计有僵尸先生、新僵尸先生、僵尸至尊、鬼咬鬼、驱魔警察、一眉道人等。其中前四部的顺序颇为有趣,分别是九叔自己战僵尸(有个师弟),九叔和师妹联合战僵尸,九叔斗亲师兄以及九叔斗外道法师,档次逐渐升级,徒弟除前两部外,也多有变换。林正英僵尸片的特色一向鲜明,每部不差。
僵尸先生,鬼片里唯一喜欢的一个系列
糯米包“粽子”,原来这样啊 =v=
在一部一部回顾英叔的片子,“僵尸片有林正英在马上就有安全感。”当然这些话都是针对童年的自己来说的,道长这个角色非他莫属。大家第一次看这一系列片子都以为林正英就是个道士,主要体现于和僵尸pk时工具之完备,技术之精湛,手法之利索,尤其画符时的神态动作,极其专业。可惜已仙逝,怀念英叔。
怀旧僵尸片,糯米墨线清装都是经典回忆。民国初年富贵乡绅的先父当年威逼利诱求得一块风水宝地,经风水先生指点下葬二十年后必须起坟迁葬,才能泽被子孙。请来道士林正英和两个徒弟迁葬,未料尸体已化作僵尸并杀死乡绅。大徒弟和女鬼有一段情缘,小徒弟中了尸毒搞笑驱毒。师兄弟和徒弟们收伏了僵尸。
赛凤赛高!无可挑剔的娱乐大作,用喜剧、动作、民俗、恐怖多种元素调配,把僵尸概念完美呈现在屏幕上,无一处冗余、无一处败笔,没有极度夸张惊悚之景,高潮迭起不断,时时刻刻总能把观众吸引力牢牢锁住。音效配合得绝赞,童谣曲《鬼新娘》的天真无邪有种反差萌,僵尸的跳动伴随着律动感。
经典不因时间而褪色,每次不开心首选的喜剧港片都会有僵尸先生的,第一部的水准拔得太高了以至于后面续集都显得平庸。还有李赛凤的颜简直惊艳了时光呀,林正英九叔真的给人好有安全感,与及配乐<鬼新娘>可谓神来之笔,五星推荐!
https://music.163.com/#/song?id=28838565香港僵死片开山之作,超喜欢那首#鬼新娘#
一百部不可不看的香港電影之一, 大銀幕重播, 飛奔去看, 不負重望, 望穿秋水才得以在聖殿中看到, 不枉此生. 李賽鳳果真賽過鳳凰...
第一,无主角光环,即使是林正英这样的祖师爷,也免不了挨打遭殃;第二,钱小豪的身手和感情戏一样出彩,前头的正装也说明他是小生,而许冠英则丑角无疑;第三,女性角色仍然是花瓶,连女鬼也是以柔情为主;第四,九叔与徒儿的对话给观众科普了尸变及应对方式;第五,孙女亲僵尸爷爷有美女与野兽即视感
人变成坏人是因为他不争气,尸变成僵尸是因为多了一口气。穿清官服的僵尸给了我童年多少的噩梦,那是一个多么富有创造力和奇思妙想的年代,感谢林正英的同时,也谢谢洪金宝,是他们共同开创了那个属于中国人自己僵尸片的年代。
小时候露天电影最喜欢的林正英的片子,在农历七月中。此片情节饱满故事性强,风水看穴、墨斗、木剑、铜钱、鸡血、纸符、生糯米,各种抓鬼经典手法,带着点阴间民俗文化,抓鬼戏是令人紧张刺激。民国的风情,也不放大封建迷信,倒是人鬼恋很有情调。动作戏码讲究,师徒抓鬼之间还带有很多喜剧桥段,真是老少皆宜。经典啊!8
无法超越的丰碑!~
钱小豪当时才22岁,身手轻盈,青春焕发。
李赛凤和王小凤让电影增色不少。
她的眼光,她的眼光,睇见睇见睇见睇见心更慌~
活人怕僵尸,僵尸怕糯米,糯米怕活人,一物降一物。
最经典一部
难忘林正英、钱小豪和许冠英这个驱魔的黄金组合,虽然徒弟二人总是不正经、爱玩闹,因而也给英叔添过不少麻烦,但关键时刻还是异常靠谱:钱小豪的身手和英叔一样让我印象深刻,邵氏出身果然有两下子;许冠英动作不行,但他独特的表演却后无来者。影片不仅节奏流畅、构思饱满,“降魔”过程更是毫不含糊、有模有样,血统纯正的驱魔片,我至今只认这一家,而且糅合了恐怖与喜剧,加之极高水准的动作戏,观赏性实在是一流。而经典的情节便更是数不胜数,说起寻觅爱郎的女鬼,便自动放出那首“她的眼光好似星星发光”的曲子。如今更是让人感叹,这么好看的商业片是越来越少了。道士驱魔,本身就极富中国色彩,而身穿官服的僵尸,国人又何尝没有共鸣。因而这是灵幻功夫片的颠峰,完全实至名归,不仅大起僵尸片热潮,还是部僵尸应对指南,各位切记要常备糯米呀
9.0/10 分。不是僵尸电影的开山之作,而是茅山僵尸电影的开山之作。香港在30年代就有了僵尸片,不过没成气候,茅山派的法术也没加入电影,是本片在僵尸元素上加入了喜剧、功夫、鬼怪、茅山等元素,才获得了成功。。。为开创性加分加星。李赛凤那时候好青春。。。