从故事大纲来看，《愤怒的小孩》可谓绝对的三观不正——一对常年在国外，疏于照顾自己的小孩的父母，请了一个五大三粗的保姆在家照顾小孩和年迈的爷爷，由于做的菜实在太难吃，又对父母屡次食言不回来看自己感到不忿，小孩终于愤怒暴走，开始了一段公路片常见旅程……我看到这样的剧情简介，觉得替那些带着小孩去看电影的父母捏了一把汗：如果真让小孩看了去学，那不是就学坏了嘛？

这几乎是中国所有家长和管理者们都特别在意的一件事，似乎他们认为，电影的剧情是会被现实模仿的。诚然，的确有这样的事，但其实少之又少；但如果电影因为现实的关系畏手畏脚，丧失了想象力，那对于电影本身而言，无疑是一个巨大的伤害。没有的想象力，电影还能算是人类造梦的工具吗？

所以，“有不爽就离家出走”，这一点是存在于《愤怒的小孩》这部电影的世界观当中，不必带入现实。基于这一点，我们也能理解为什么这个调皮的小孩能学足汤姆克鲁斯在《碟中谍》里的表现，用各种“间谍”手段躲过摄像头，成功的逃出家中。

这位愤怒的小孩的冒险地集中于北京和天津，在离家出走的过程里，他结识了一个女王样的小女孩，而这小女孩则被两位过分卡通化、穿着类似于东京涩谷系小帮派的的愣头青反派开着日军最爱的三轮摩托车追捕，《愤怒的小孩》的故事就这样开始了。

这部电影比较让我意外的是它的细节设置，虽然小孩离家出走能碰见这么多事、坏人坏得太动漫了显然不合常理，但它好看就好看在不合常理：如果真的跟现实一样离家出走就被拐到山西小煤矿里做童工或者卖到深山老林里或者砍掉手脚去要饭，那这就不是喜剧片而是现实主义悲情大片而且也不可能在电影院见到了。《愤怒的小孩》还是能让大家笑着看完的，特别是陶泽如饰演的面馆老板，一个曾经当过兵、穿着抗美援朝的T恤，一言不发古板正经的孤寡老年人看见小孩的欣喜，和小孩在一起的快乐，以及小孩走了之后的那种落寞，都让我感同身受。

此外，片中的两位小演员王一鸣和肖逾榛也演得很有灵气，担当得起各自的角色。主要讨观众喜爱、走喜剧风格的男孩在全片的幽默感十足，面对摄像头摆出的各种挤眉弄眼的段落虽然并没有刻意的在电影里表现，不过扮演警察的陈坤面对摄像画面的无奈感，那一幕却让我笑了很久；走冷酷御姐甚至带着点女王气质路线的女孩是全片的一个很大的惊喜，她那个角色是一个从小就被坏人带走，帮坏人做坏事的身份，所以既要有不属于这个年纪的成熟和世故，也需要一点点小孩本身的天真与单纯。这样的层次感对于一个科班出身的成年演员也有难处，但这个叫肖逾榛的小女孩却演得令人意料之外的好，给我留下了深刻的印象。

对于这样一部儿童电影而言，《愤怒的小孩》是足够有趣的；在有趣之余，又能让大人们思考一下留守儿童、孤寡老人、夕阳红之恋等等社会问题，也算是做足功课了。

有人说，《愤怒的小孩》的诞生就像迎来了中国儿童喜剧的一场春天。作为一部明星云集的合家欢电影，它不仅刷新了“囧途”式的时尚潮流，而且在对人物形象的塑造上做出了前所未有的颠覆。而毋庸置疑，王一鸣饰演的孙小傲就像一个聪明神奇的智多星，堪比美国《小鬼当家》中的宝贝小凯文。

明星多元化是本片的一大闪亮卖点，一群大明星为一个小演员齐声捧场，亦由此成为了“众星捧月”的经典创举。在这群绿叶配角中，我们有幸目睹了众大牌明星颠覆以往的另一面。一向温婉的江珊扮演了哭鼻子妈妈，昔日严肃的张嘉译扮演了卖萌爸爸，范伟、陶泽如、刘仪伟等继续逆袭搞笑，而陈坤则首次客串了刑警队长；另外还有刘德华大爆彩蛋，正如《泰囧》中范冰冰的惊艳出场。

从喜剧表现手法上而言，《愤怒的小孩》采用了“抖包袱”式经典手法，充满精彩爆笑的台词和桥段。作为黄建新儿子黄雷导演的处女作，本片既有效继承了第五代导演的现实主义风格，同时还出色地把握了当下影坛的潮流命脉。除此之外，导演对于热点元素的选择性运用，以及对表演、摄影、美术等各方面的精准调度，都注定了这部影片的出手不凡。换句话说，《愤怒的小孩》虽为小成本之作，却有着大气候之态，它的出现，就像为停滞不前的中国儿童电影注入了一枚清醒剂。当国内诸多导演还在玩转回忆录时，黄雷导演却以《愤怒的小孩》遥首了未来。

与此同时，影片中也不乏引人深思之处，但绝非空洞无物的说教，这也是《愤怒的小孩》远胜于其他同类型儿童电影的智慧之处。回想孙小傲愤怒离家，正是始于父母对孩子关爱的缺失，但影片并没有刻意引出“留守儿童”这一沉重话题，而是通过孙小傲的自娱自乐，从侧面展现“父母不在场”的孤独童年。而“笨贼三人组”虽然打着拐卖儿童的名义，但影片中却以孙小傲爆笑智斗坏蛋的方式予以呈现，带给人的是充满希望的正能量，而非冰冷残酷的负能量。这份返璞归真的勇气，恰恰是以往的儿童电影所匮乏的。

影片最终以“老有所依，幼有所养”圆满收尾，则是对孙小傲这场冒险旅途的正面升华，无论小傲离家远足，抑或兰兰寻途归乡，他们的最终方向则无一例外，都是寻找爱的温暖。

一 小孩眼中的世界——平等，公平。
孙小傲的爸爸妈妈因为工作忙没时间陪他而离家出走，这个动机在我看来很简单。既然爸爸妈妈都不回来看我，我为什么不能同样出去不看他们？其实电影中陈坤警察叔叔之所以看了很多遍监控都没有发现孙小傲如何“逃之夭夭”的，就是没有把小孩看成一个与他站在同一高度的位置上，而陈坤的头却能一目了然案情回放的再现孙小傲完美失踪就是没有把孙小傲当成一个几岁的小孩，而是一个未来的007。孙小傲完美失踪的方法在我们成年人眼中很厉害，很与众不同，但是仔细一想他不是像我们成年人一样用自己身边的工具解决自己面对的问题吗？在孙小傲眼中这只是在正常不过的问题，但是我们成年人在电影院里面依然会情不自禁地为孙小傲的聪明和吃惊，赞叹，这正是我们脑海中根深蒂固地把他当作一名小屁孩而已。

二 小孩眼中的世界——简单 ，直接
孙小傲的个人感情是直接的，简单的。爽约就是爽约，喜欢就是喜欢，还钱就是还钱。没有太多的理由，没有太多的借口，更没有去想过骗人。虽然高老头让孩子们觉得怕怕，但是孙小傲一拿到钱就立刻还钱，显然在他心里正确的力量远远战胜高老头严肃的吓人的形象。这不禁让我们成年人有点汗颜，成长让我们成年人获得很多，但同时我们视乎慢慢失去很多我们值得珍惜却隐藏在我们生命中重量很轻却不可缺少的重要部分。在这个方面，小孩永远是我们的榜样和我们的老师。

三 小孩眼中的世界——相反的世界
孙小傲因为离开父母而主动离家出走，兰兰因为寻找父母而主动动回家出走。截然相反的两个人因为导游和编剧的原因相遇在一起，擦出了喜剧的火花。兰兰一开始的离家出走是被动的，被人强迫从父母身边抱走，留在家里的地底下的只有回忆和眼泪，当兰兰再回来她曾经的家时已经物是人非。孙小傲的离家出走是主动的，一个人的，对于他来说是开心的，留给父母和警察叔叔一个在监控录像中看到的调皮的鬼脸。正由于这样，孙小傲和兰兰的性格是相反的，孙小傲是外向的很，和兰兰是沉没的很。但他们是相同的，同样是一个天真的小屁孩，相反的世界交汇了，往往是有隐含着背后的缘分。

四 小孩眼中的世界——放大的世界
小孩子小小的眼中看到的世界是放大的。父母的爽约，让小孩很不爽，然后他做出了在我们成年人的眼中很过界的事情——离家出走。这正因为小孩子中的世界被他的小眼睛放大了。很多事情是瞒不过小孩的，藏在毛垫下的钥匙，藏在花瓶里的银行卡，还有藏在大人内心深处的父母的爱，世界的爱。放大的世界是清晰的可同时也是敏感的，它需要我们更多的呵护和关爱。世界上没有无缘无故的爱，更没有无缘无故的愤怒。

网络流行一句“认真你就输了”，但在这部电影上我不得不说我甘愿一败涂地。
我觉得喜剧可以超越现实，但是自超越现实的同时，如果向活在现实当中的人传播的是不合适的观念，那将是比较可怕的。

《愤怒的小孩》非常成功地“愤怒”了我。这部电影讲的是小孩子与罪犯的“斗智斗勇”。
敢问真正绑架小孩子的罪犯到底会多傻多笨才会被两个15岁未到的小孩弄的头头转？这样的片子如果给小孩子看了那会是什么样的影响呢？稍大一点，有判断力的孩子还可以说，但是如果是海没有正确的世界观价值观，对“罪犯”的概念还不是很清晰的小孩子来说，那么“罪犯”就和“傻缺”划了等号，这个将会多么可怕啊？！

世界上有那么多迫害小孩子的变态罪犯，那些变态从不上荧幕（那当然是不会上荧幕的），这也就罢了。在孩子们面前表现这种几乎不切实际的罪犯形象，以及那么“聪明”的孩子形象，是不是有点“多此一举”？
这种没有什么现实意义的，甚至扭曲现实的电影是不是应该先三思后上映？

这种现象不单单指《愤怒的小孩》，其实《愤怒的小孩》可以说算轻的，或者大家指责我小题大做都不为过，那么再看看抗日片呢？
许多抗日片扭曲了日本军队的形象，甚至有些还显得特别傻。敢问我们历史上的军队啊，面对这么傻的敌军为什么你们打了这么长时间，而且还伤亡了这么多人呢？
而实际上日本人不傻，他们也有他们的策略，但给现在年轻人留下的映像就是“日本鬼子”“死啦死啦滴”“把卡雅鹿”，是不是造成了一代人对日本人的误解呢？

相较之下《鬼子进村》倒是不错。


希望今后媒体可以更多的上演一些对现实生活有意义的，反应真正生活的，滋养灵魂的影视剧。