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剧照
详细剧情
艾米特（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 配音）是乐高世界中一个普通到没有存在感的建筑师，他每天精神饱满，乐观向上，按照说明书的指示从事一天的活动。某天收工后，他意外掉入一个深洞，后背还黏了奇怪的东西，随后就被兼具凶暴和善良两面的警察（利亚姆·尼森 Liam Neeson 配音）带走问话。原来统治乐高世界的生意王（威尔·法瑞尔 Will Ferrell 配音）对那些极富创造力的小人极为不满，他讨厌不同系列的乐高世界相互交叉，更讨厌脱离了说明书独辟蹊径的发明创造。因此他将所有世界隔开，囚禁了那些创意大师，还策划着一场可怕的阴谋。艾米特危机时刻被露西（伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks 配音）救下，并被先知维特鲁维斯（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 配音）认定为救世主。
暴风雨般的迫害袭向创意大师们，想象力贫乏的艾米特能否担此重任？
长篇影评
1 ) 《乐高大电影2》彩蛋全整理
电影彩蛋堂（movierush），专注分享电影彩蛋。
《乐高大电影2》是一部充满惊喜和创意的影片，隐藏彩蛋也是相当的多，彩蛋君当然不会错过这个机会，来跟大家分享最完整详细的彩蛋与秘密，希望各位都能看得过瘾！
正义联盟
影片开场不久，正义联盟五巨头（超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨）帅气登场。
值得一提的是，海王以DCEU电影版本的形象出现，更喊出了招牌的嚎叫声，因为担当配音的正是「海王」本王杰森·莫玛。
神奇女侠说蝙蝠侠正在单飞行动，指的是蝙蝠侠在个人大电影中与小丑相爱相杀。
绿灯侠姗姗来迟，说大伙都忘记他了，暗指绿灯仍未有新的真人电影开拍，之前拍《正义联盟》也没带上他。
末日堡
在得宝积木大肆入侵后，积木堡的市民住进了充满《疯狂的麦克斯》气息的反乌托邦世界。
黄沙中的积木堡颇有几分《银翼杀手2049》的悲凉。
倒塌的自由女神像不禁令人联想到《人猿星球》中的同款末日景象。
名人大杂烩
露西等人被梅亨将军抓走后，末日堡居民纷纷怪责艾米特，其中有不少著名人物出场。
篮球运动员加里·佩顿和谢尔·斯沃普斯。
来自《魔戒》的甘道夫，注意他的手上拿着一根禁止Parking的手杖，恶搞了他的著名台词「You shall not pass」。
甘道夫掉落悬崖的情节也出自《魔戒》。
甘道夫提到漫威没有回他电话，大概指的是乐高大电影没有取得漫威角色的版权，因此大家熟知的复联英雄们未能出现在这部影片中。
来自卡通《史酷比》的维尔玛（Velma），为她配音的是本片的动画导演Trisha Gum。
埃及艳后
DCEU造型的小丑女惊喜登场，吐槽Emmet的提议是「自杀行动」（suicide mission），呼应了让她大放异彩的电影《自杀小队》。（可惜没有找来玛格特·罗比配音）
美国总统林肯
原版海王（新海王跟着正联跑路了……） 冒牌魔法保姆Larry Poppins（原版叫Mary Poppins）
在洗脑神曲片段中，出现了《绿野仙踪》四人组：桃乐丝、稻草人、铁皮人和小胆狮。
「随心所欲」女王的亲友团中除了有铁皮人，还有美国最高法院大法官鲁斯·贝德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）。
型男雷克斯
克里斯·帕拉特在片中同时声演主角艾米特和牛仔雷克斯。看过影片的都应该知道，演员本身就是最大剧透了。
雷克斯拥有丰富的多重身份，实际上都是克里斯·帕拉特演员生涯中担正主角的角色。
银河守护者——《银河护卫队》星爵（雷克斯还提到他爱听混音带）
考古学家——传闻帕帕将主演新版《夺宝奇兵》
牛仔——《豪勇七蛟龙》
喜欢造家具的迅猛龙训练师——《侏罗纪世界》
喜欢造家具——帕帕在《侏罗纪世界2》登场时在建房子
隐藏在婴儿肥下的立体脸庞——帕帕本人
艾米特驾驶飞船上太空时，给副驾驶的植物盆栽扣上安全带，令人想到了《银河护卫队》帕帕的角色星爵与小树人格鲁特。
虽然影片里没有出现《侏罗纪世界》中的小蓝，但雷克斯手下的迅猛龙们全都有着非同一般的名字（除了「另一只」）。
- 眼镜蛇（Cobra）——《浴血擒魔》中史泰龙的角色
- 洛奇（Rocky）——还是史泰龙的角色
- 奎德（Quade）——《全面回忆》阿诺的角色
- 雷普利（Ripley）——《异形》中西格妮·韦弗的角色
- 康纳（Connor）——《终结者》主人公约翰·康纳
雷克斯的飞船也是一大彩蛋，它的名字叫Rexcelsior，取自斯坦·李的经典名言「Excelsior」（精益求精）。
雷克斯的飞船上能看到「Airlock 16+」的字样，其含义是部分乐高玩具（如科技系列和建筑系列）的适玩年龄为16岁以上，对应了雷克斯较为成熟的人设。
雷克斯将飞船动力「推至11」（再乘以2），这是一个源自电影《摇滚万万岁》的梗。
该片中的吉他手主角说他的扩音器音量能达到11级，被吐槽为什么不直接把正常的10个级都提高音量，吉他手当场无言以对：「它就是能调到11」。
这个无厘头桥段常被其它影视作品借用，例如《死侍2》中电索的枪就能调至11级火力。
布鲁斯·威利斯
影片最惊喜有趣的彩蛋当属客串登场的布鲁斯·威利斯（由他本人配音）！
布鲁斯在片中出现了两次，第一次在吸血鬼的堡垒中，当露西提及布鲁斯的招牌光头时，他刚好就在旁边泡澡。
后来露西被神曲洗脑，从通风口逃跑时又遇到了布鲁斯，他还连忙解释说自己并没有住在通风管道里，这个当然是《虎胆龙威》的梗了。
黑暗骑士
蝙蝠侠大唱饶舌时提到哥谭男人都有历代蝙蝠侠演员的特征：
像本·阿弗莱克一样性感
像乔治·克鲁尼一样迷人
像方·基默一样的厚唇
当蝙蝠侠说自己曾经会穿紧身服装时，身边出现了1966年剧版「蝙蝠侠」亚当·韦斯特。
「随信所欲」女王的歌词中提到了Selina Kyle（猫女）和Vicky Vale（89版《蝙蝠侠》女主角），两个都是蝙蝠侠的爱人。
女王还故意对蝙蝠侠说「就算你是克里斯蒂安·贝尔我也对你没兴趣」。
蝙蝠侠连忙说自己更像迈克尔·基顿（89版《蝙蝠侠》）。
这时出现了迈克尔·基顿曾扮演的角色Beetlejuice（来自蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》）。
蝙蝠侠与女王准备婚礼时，背景中出现了一套斑马条纹的西装，致敬了《侦探漫画》第275期，蝙蝠侠成为了身穿斑马服装的Zebra Batman。
另外，蝙蝠侠在影片中提到他「拥有9部电影，还有3部在制作中」。
九部个人电影指的是：
- 1966版《蝙蝠侠：大电影》
- 蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》
- 乔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》
- 诺兰三部曲《侠影之谜》、《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，以及《乐高蝙蝠侠大电影》。
本蝙版《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》和客串登场的《自杀小队》估计因为不是个人电影而被无视了。
实际上在40年代哥伦比亚制片公司推出过两部蝙蝠侠连续影片，但由于年代过于久远而不为人熟知。
三部制作中电影包括乐高蝙蝠侠续集、马特·里夫斯执导的新版电影、以及一部未知。
回到未来
影片中最后的大反转涉及时空穿梭的概念，也致敬了许多穿越题材影视作品。
《回到未来》中的布朗博士和德劳瑞恩跑车
《比尔和泰德历险记》中的电话亭
《神秘博士》中的TARDIS
传奇科幻小说作家H.G.威尔斯创作的时光机器
《终结者》系列的「天网」
《热浴盆时光机》中的浴盆
片中通往现实的门被称为「Stairgate」，恶搞自经典科幻电影《星际之门》（Stargate）。大门的外观还致敬了《阴阳魔界》开场中的「时空之门」，以及《2001太空漫游》中的黑色巨石。
雷克斯还提到《黑客帝国》是成熟男子会看的电影。
最后雷克斯消失时说自己「正在回到未来」（Back-to-the-Futuring），意思是《回到未来》中主角马丁影响了过去自己就会消失。
客串彩蛋
正联成员由上集卡司回归配音，如查宁·塔图姆配超人、寇碧·史莫德斯配神奇女侠、乔纳·希尔配绿灯侠。除此之外，管家侠阿福由拉尔夫·费因斯配音，莱克斯·卢瑟由曾出演《自杀小队》的伊克·巴里霍尔兹配音。
上一部的导演克里斯·麦凯虽然没有回归执导本片，但他仍然参与了咖啡师一角的配音。
值得一提的是，他的咖啡店在第一部中名叫「咖啡连锁店」（Coffee Chain），而在本片中为了迎合末世风格，改成了「Coffee Unchained」。（Unchianed常用于表示「释放」「解开枷锁」，如「被解放的姜戈」Django Unchained）
上集的另一位导演，也是本集的编剧之一，克里斯托弗·米勒在片中还担任了巧克力棒的配音。
为「香蕉人」配音的是演员本·施瓦茨，本曾出演《公园与游憩》（克里斯·帕拉特也有参演的美剧），还将在2019年底上映的《刺猬索尼克》中为主角索尼克配音。
为吸血鬼和冰激凌蛋筒配音的分别是《IT狂人》中的诺尔·费丁和「Moss」理查德·艾欧阿德。
「亚伯拉罕·林肯」由威尔·福特客串配音，他在克里斯托弗·米勒制作的动画剧《克隆高校》中就曾声演过林肯了。而且与上一集一样,他的名字在结尾字幕中被故意写成了Orville Forte（他的本名）。
威尔·法瑞尔回归声演黑心总裁，而他真人饰演的爸爸也出现在回忆片段中。
在影片最后我们还能听到他的角色对妈妈喊：「亲爱的，我的裤子呢？」，如果你还记得的话，这句台词在第一部艾米特看的电视节目中就出现过了。
文 | 彩蛋君KL
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2 ) 家庭和爱才是两部《乐高大电影》的精神内核
《乐高大电影1》于2014年上映，影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉，最终实现口碑票房双丰收，北美票房2.57亿美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大卖4.69亿美元。
电影中的蝙蝠侠、超人、绿灯侠、甘道夫、邓布利多等等应有尽有，几乎把华纳的电影调侃了个遍。
苦苦等待5年，终于等到《乐高大电影2》的回归。
《乐高大电影2》仍然有层出不穷的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技术也是登峰造极，其中还有不少梗很高级，如果不是深度影迷都看不出来。
比如开头所呈现出的废土末世，就让人联想到华纳的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
而男主角艾米特驾驶飞船狂飙，座椅旁边还放了一个盆栽，又是在调侃《银河护卫队》的树人格鲁特，毕竟艾米特的配音演员正是“星爵”克里斯·帕拉特。
随后，艾米特遇到了雷克斯，后者自称是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，则是调侃了《银河护卫队》和《侏罗纪世界》。
超人、神奇女侠、海王等人上飞船后，竟然没有人关心绿灯侠上来没有。
姗姗来迟的绿灯侠不禁抱怨道：“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢？”
“大家忘了绿灯侠”一语双关，第二层含义无疑是在调侃《正义联盟》中没有出现绿灯侠，直接打破了第四面墙。
除此之外，甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC，超人开启自黑模式，还有钢骨、闪电侠、甘道夫、《虎胆龙威》的布鲁斯·威利斯等等，可以说是从头到尾都是彩蛋。
彩蛋和梗是本片的一大特色，另一大特色便是常常因反差而引发笑点，这也是延续了第一部的风格。
比如女主角露西说：“各位，我们要保持强硬。”
下一秒就瞬间打脸，蝙蝠侠竟然做起了SPA，还说“我要把我坎坷的过往埋葬在放松的臀大肌里”，俨然忘记自己已经被外星人绑架了。
同样的例子还出现在艾米特上，他为了解救被外星人绑架的同伴而向雷克斯求助，希望对方帮助自己变得强硬起来，结果下一秒他又开始逗迅猛龙了。
导演非常擅长使用这种“神反转”制造笑点，让人猜到开头也猜不到结局。
面对废土末世，露西故作深沉地说：“我们的生活已陷入混乱，新生活让所有人都变得更加坚强。”
画面一转，艾米特非常欢乐地买起了咖啡，一秒钟就破功。
露西语重心长地教育艾米特说：“你不能假装一切皆完美。”
艾米特毫不犹豫地接受了露西的提议，说道：“是，我知道，所以我也有犀利的一面，可以变得超级强硬。”
结果他话音刚落就对着“流星”开始许愿，分分钟打脸。
艾米特对众人发表了振奋人心的演讲，热血沸腾地说：“谁要和我一起去救他们？”
按照以往电影的套路肯定是所有人都挺身而出，结果是一个人都没去，不得不说太反套路了。
露西非常疑惑地说“它好像知道我们的每一步行动”，原来是艾米特每次转弯前都不忘打转向灯，自己还丝毫不知情。
再比如上一秒还是单身的蝙蝠侠，下一秒就步入婚礼的殿堂，甚至还向超人炫耀：“看，我比你先结婚！”真是实力虐狗。
《乐高大电影2》一方面是调侃其它影视作品，用“玩梗”来制造笑点；另一方面是引导观众去猜接下来的剧情发展，然后给你一个完全不同的结果，从而形成巨大的反差来引发笑点。
更重要的是，两部《乐高大电影》不仅仅是好笑，还有一个好剧本，能引发观众思考。
《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；
《乐高大电影2》运用了同样的手法，以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。
故事之外，哥哥和妹妹在玩乐高玩具时产生了争执，这才导致了故事之中外星人绑架了露西等人。
妹妹是反派吗？当然不是。
外星人是反派吗？当然也不是。
反派既不是妹妹，也不是外星人，真正的反派是亲人间的隔阂、家庭里的代沟，生活中的困难、现实中的阻力，只有一家人齐心协力才能克服它们。
《乐高大电影1》中父亲和儿子终于冰释前嫌，《乐高大电影2》最后哥哥和妹妹也握手言和，重归于好，而他们也在隔阂——消除隔阂的过程中得到成长，成为更好的自己。
关于包容和成长、家庭和爱，这才是两部《乐高大电影》的精神内核，也正是人们喜欢这两部电影的原因。
哥哥和妹妹和好之后，一起玩乐高的一幕非常感人，让很多人联想到自己的亲身经历，也让人联想到了《玩具总动员3》。
哥哥仿佛在对妹妹说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。
我们可以猜测，也许《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧，想必又是一场催泪大戏。
《乐高大电影2》不仅能让你捧腹大笑，还能让你热泪盈眶，最后还能融入家庭和亲情，这种笑中带泪的电影才是喜剧的最高境界。
3 ) 喜剧的集大成——《Not Evil》赏析
其实时隔这么久我已经遗忘了很多剧情细节，大致就是在女主一行人打怪到大本营的时候，遇见了大boss，但是大boss用尽邪恶的表现手段，来表现自己是个很善良的人，这里就给整段的反差萌奠定了基调。反差也是喜剧的一大来源。
先把2019年4月时写过的短评贴过来，我觉得现在依然适用。
哇哇哇哇哇！真的是挖到宝一样兴奋。影片的形式非常有创意了，用同一个主题联动了乐高世界和真实世界：沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。情节的反转是在意料之中的，因为前期的伏笔很到位，但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了，是没想到乐高的主题真的这么深刻。带着预设偏见、随着被煽动的情感，人真的是很容易放弃思考，以为看见一根稻草就能拯救自己（证明自己的价值）。那影片告诉我们，人要能坚持并欣赏自己的特质，不能盲目按照别人的眼光改变自己。有什么矛盾的地方，还是要用沟通来寻求共识和幸福。主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。再次感叹乐高能把品牌价值观，用精巧的剧情和呈现方式，结合乐高玩具在实际生活场景中的出场，分享给每一个乐高玩家，厉害。
然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧，片中的一段音乐表演《Not Evil》！
趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi 这个大boss的名字，粗一看还以为是某个非洲部落的名字。但其实我们会知道，这是Whatever Wanna be的谐音，也就是“想什么就能变什么”的意思，和这个boss拥有百变技能相呼应。
反差1：你以为公主是Queen，但是她身下坐的马才是Queen。 公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)，还被Queen吩咐去端茶水，一下子把王冠丢给Queen，屁颠屁颠跑出去了。
然后解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子
反差2A1：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：外表反差 说如果马的形象你不喜欢，我可以变一种。 结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?)，还来了惊悚的bgm。
反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式；词近意反 故意用了词拼写相近但是意思相反。 但是给人的感觉就是： - 如果你认为她是“坏”的，你就会认为她是口无遮拦，不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的，就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界) 就是这种矛盾感，其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。
反差2C：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：说着最坏的话，然后说自己不是这样的
充满想象力 Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。 而且十分脑洞大开。都是整个星球整个星球地送，尤其是海盗船那部分，整个星球就是海盗船的形状。给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。
好听的Rap 这个也不多说了，这声线唱这歌也是绝配了。
最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。
4 ) 家长可以和孩子一起看的广告电影
作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。
剧透高能预警！！！哔哔哔哔……
作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。
《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。
一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。
所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。
电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。
影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。
看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。
作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。
从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。
//www.zhihu.com/question/311602814/answer/626304681
编辑于 2019-03-19・著作权归作者所有
5 ) 未来，我是否会变成你的模样？
在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。
前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。
然而第三幕，全然改变了我的想法。
如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。
我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。
这一次，我不再做关于全片各个部分的分析，我只说，为什么《乐高大电影2》依旧能打动我。
剧透预警！！！
第一部《乐高大电影》，除了充满创意的动画之外，最令人深刻的就是乐高世界中的人物关系，投射出了实际生活中父子的形象，而最终艾米特和商业君主的和解，也闭合了父子相互信任的剧情线。
这一部里，同样是真实与虚幻间的交相辉映，妹妹和哥哥因为玩具所产生的嫌隙使得乐高世界一度陷入永无止境的黑暗，然而艾米特的被救赎使得未来的时间线被更改，哥哥打开了心扉，和妹妹共享自己的乐高世界，于是哥哥的乐高和妹妹的玩具世界终矣厘清误解，合乐相处。
当你看到结尾再重新回过头来审视本片所有乐高世界中的事件时，你才知道真实世界里发生了什么。
妹妹带着自己的玩具侵入哥哥的乐高世界并不带有恶意，只不过是小孩子的童心，她还不懂爱的真谛，于是当哥哥用艾米特的手制作出爱心之后，妹妹只是单纯地破坏掉了。于是哥哥开始抗拒妹妹的入侵，而妹妹则时不时造访乐高世界用自己的方式玩耍（我们可以看到在蝙蝠侠用蝙蝠镖扔中了妹妹的玩具之后，妹妹的玩具说没有打中，其实这就是孩子的一点小骄傲），哥哥不堪其扰，于是舍弃了原来的乐高城市建立了乐高的废土世界，并继续着哥哥脑中的故事。
妹妹逐渐长大，知道了哥哥当年那颗心的意义，并且在妹妹自己的星星世界里，那颗曾经破碎的心成为了星星世界的女王，不过哥哥大概无意和解，于是妹妹一厢情愿地以为只要自己把哥哥乐高世界中最重要的角色拿过来，满足那些角色的一切愿望，甚至让女王与乐高世界里最重要的人物（乐高老爷：那就是我了）联姻，也许哥哥便能回心转意。
当然哥哥并不理解，他让艾米特出征，决定抢回自己乐高世界中最重要的角色（途中看到了穿越时空而来的Rex的战舰，于是让艾米特鸟枪换炮），看到妹妹竟然在拿自己的角色玩过家家一样的结婚典礼，于是用艾米特毁掉了妹妹盛大的典礼仪式。
妹妹和哥哥的矛盾被妈妈发现，因为玩具是导火索，所以不论是哥哥的乐高世界还是妹妹的星星宇宙都被收了起来。
一方面也许是哥哥看到了自己的乐高小人和妹妹的玩具放在一起（看到了那颗心）有了醒悟，另一方面也是艾米特没有选择黑化于是Rex不存在因而艾米特也就无法破坏妹妹的建筑这一个时间悖论的出现，哥哥知道了妹妹的想法，于是两人重归于好，两个世界间架起了桥梁。
这是一个关于成长的故事，关于你终究会变成怎样的人的故事。剧本非常精妙地将真实世界里的情况与乐高世界融合，在现实世界中，哥哥因为妹妹的“骚扰”开始选择了回避，最终决定用暴力手段抢回自己的乐高小人；而乐高世界中，一个独自出征失败的艾米特在洗衣机下无人救助因而领略了世界的残酷，于是穿越时空来教导曾经的自己毁灭掉妹妹的星星宇宙。
可是，Rex固然是未来的艾米特，可我是否应当变成你的模样呢？穿上你的衣服，留起你的头发，甚至在自己的脸上画上你这样的胡子，Rex和艾米特是一个人的两面，被救赎与未被救赎的结局，未来和过去的自己。
而哥哥，在不知不觉中，也成为了第一部里面，自己爸爸的角色，那个醉心于自己世界之中分外专注而自私，不允许他人触碰的那个冷面君王。
哥哥竟然也成为了爸爸的模样。
然而那是否是他应该长成的模样呢？这究竟是时间线上的必然，还是我们对这个世界的误解。
哥哥以为，错的是妹妹，妹妹一次一次破坏自己的乐高城市，甚至带走了自己的乐高角色，可是他自己当初何曾不是这样，在爸爸的乐高中随意搭建飞行器，搞得一团乱麻。
哥哥成长了，于是他以为固守自封才是维持现状的最好办法，于是他关上了自己心灵的大门。
Rex同理，他被闲置在洗衣机下很长时间，被所有人遗忘，于是他也闭上了自己的心灵，用破坏和残忍去填补自己内心的空洞。
曾经的Rex是艾米特，那个建造大师，现在他变成了毁灭的大师。
然而曾经的艾米特，是那个善良乐观，愿意给一个可怜的星星敞开大门的角色，关上门很容易，打开却分外困难。
世界是不完美的，everything is not awesome，哥哥和Rex因为这一点不完美而闭合了新房，于是他们不再会被别人侵扰，却也失去了看到世界美丽的窗口，或许建一堵高墙保护起自己并不困难，而常开房门理解，悦纳，并爱一个人，让她进入你的内心世界才更为困难。所有人都有着幼稚而不成熟的过去，成长并不意味着你将这些完全舍弃，而是在你自己有了这些经验的同时，知道怎样更好地过自己的人生，又如何更好地体谅他人。
就像是Rex，他知道寂寞的痛苦，所以当他发现艾米特被人所牵挂之时，他才应该更欣慰这个艾米特不会成为这个残酷的自己。
就像是哥哥，他知道自己一路从幼稚走来，所以他才应该体谅妹妹和她一块玩耍，让她体验到构建一个世界，一个宇宙的快乐。
我很喜欢那个mayhem的新角色，尤其是当你知道那个代表了妹妹之后。那是一个酷酷的角色，她有着高科技，坚不可摧的外表，她用自己手段试图去解决问题，也许这就是妹妹希望成为的模样，然而她的内心还是一个小女孩，她也需要被理解，她也疑惑为什么一切都不如她所愿。
自然，当你知道那个女王就是曾经哥哥送给妹妹的爱心之时，便更会感慨，妹妹当意识到哥哥当年送给她的心之后，她会以怎样的心情让那颗心成为了她星星宇宙里最重要的存在，又是怎样的决意，让她抢夺过哥哥的乐高角色，天真的满足他们一切的愿望。
自然不能忘却的是露西的头发，她也曾经年轻过啊，然而成长在她以为就是变得深沉，变得酷炫，于是原来的一切成为了黑历史被掩藏了起来。
可是呢，成长的经历何尝不是宝贵的回忆，多少年前作为歌手的露西，竟然唱出了everything is awesome这样的歌曲，果真会让人大跌眼镜呢。
成长，不一定是个坏事。
年龄小一点的孩子看这部《乐高大电影2》，或许就是一个带着反转与欢乐的正义终究打败邪恶的故事；而我们来看，又有了不同的况味，这部电影关于一个人的成长，一个人的自我认同，关乎成长中你所失去与获得，释然与疑惑的很多问题。你会记得曾经你幼稚而尴尬的时刻，而重要的也许不是该如何忘却，而是思考那些经历对你的未来有何裨益。你会想着有一天你会不会变成你那个成熟稳重，帅气高大的父亲，你也要思考那究竟是不是一个你想要的未来。
最后，怀念可爱的unikitty，已经变成暴躁老猫了。
6 ) 乐高大电影2
在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕，全然改变了我的想法。 如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
别管怎么陈词滥调，但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
掉头盔前三星，掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A，老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.（但还是很想看姬友线展开！）个个都成精了…… 音乐开心www
7分，惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定，并且继续乐高与爱的主题，当初是父子，这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣，影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风，继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了，看完马上想再入几套乐高。
最贱还属蝙蝠侠：独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时，蝙蝠侠好意思回应：我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚，还调侃好基友超人：小超，我比你先结婚，你嫉妒吗？蝙蝠侠的开头和结局都一样：无尽的黑暗…哈哈哈，“阿麻玛末日”居然就是“啊，妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜，却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易，但打开心扉，只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时，居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动，“总有人跟我们分享不完美”。
梗多到都快接不住了，甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式，在化解了父子心结之后，用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾，乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献，不愧是全世界最伟大的玩具，既是最棒的动画电影也是最棒的广告片！
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
延续了第一部的风格和节奏，但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转，逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
没看过上一部，这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏，埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了，我要去买乐高了_(:з」∠)_
骂人无聊的最恶毒措辞：“你是赫奇帕奇毕业的吧！”
在循规蹈矩的世界里，创造力和想象力是多么珍贵，我爱乐高的世界，要永远保持童真和乐趣
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过，那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗，本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了，我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向，但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊，颜色过多声音又吵，有一点让我心烦。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩，这些做动画的人脑洞真是又大又圆，佩服。电影cue的人也是令人捧腹，classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”，全片密布的彩蛋，玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC；末世废土调侃《疯狂的麦克斯》；艾米特的盆栽调侃格鲁特；雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》；通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯；“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》，哥哥仿佛在说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧？
我的天啊！！蝙蝠侠居然结婚了！！
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等，当然有了第一部珠玉在前，这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高，还是很多迷影梗，“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等，还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》，如果对好莱坞电影比较了解，还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS：Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了，一开口就知道是她……>.<
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服，剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗，前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系，在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了