银河护卫队3国语

2023年，是漫威与中国内地院线关系缓和的一年：年初，不仅破天荒地引进了近三年以来首部漫威宇宙电影《黑豹2》，更同步引进了漫威新片《蚁人3》，让等待已久的漫威粉丝们着实嗨了一把。

只是，自从《复仇者联盟4：终局之战》之后的漫威新片，在品质上却总是不尽人意。

在粉丝们感叹漫威终于回归但新片水准下降的同时，导演詹姆斯·古恩出现拍了拍粉丝们的肩头，坚定地送上安慰：不用担心，重拓漫威昔日荣光的《银河护卫队3》来了。

作为漫威除“复联”系列之外的当家头牌英雄团队，“银河护卫队”的故事始终都以其欢乐的基调和动人的情感大受欢迎。

而在这一部“系列最终章”，“滚导”不仅丰富了每个角色的背景和结局，更埋下了大量细节与致敬彩蛋。往下读，关于《银护3》的丰富细节，先睹为快！

（以下涉及《银河护卫队3》正片内容剧透）

1.掠夺者法师

在星爵等人驾驶飞船靠近傲格集团的时刻，一群掠夺者突然闯进了他们的飞船，靠的居然是奇异博士的传送门。

因为他们当中有一个外星法师，他和奇异博士使用了同样的悬戒和法术，可见卡玛泰姬的魔法在漫威宇宙中的沿用之广泛。

在漫画中，这个法师名叫克鲁格（Krugarr），他曾经也像奇异博士一样当过至尊法师。

2.莱拉奇缘

影片展示了火箭浣熊的背景故事，他和早期朋友们的故事令人唏嘘。和火箭最亲近的朋友叫“莱拉”，这个角色由漫威宇宙中“鹰眼”克林特·巴顿妻子的演员琳达·卡德里尼配音。

有趣的是，漫威宇宙中她和“鹰眼”的女儿就有一个名叫“莱拉”，就是《复联4》开头被克林特教射箭的那个；更有甚者，卡德里尼现实生活中的女儿也叫“莱拉”这个名字——不得不说，银幕内外的机缘巧合实在很有意思。

3.拖家带口的《新自杀小队》剧组

本片导演“滚导”执导的上一部超英电影长片，是为DC拍的《新自杀小队》。而在《银河护卫队3》当中，就有来自这部电影的大量熟脸：

比如本片中的“克拉格林”，在《新自杀小队》中饰演“黄鼠狼”；

傲格集团的保安队长，就是《新小队》当中的“断臂小子”；

被星爵说服的傲格集团女员工“胡拉”，就是《新小队》的一大主角“二代捕鼠者”……

与此同时，“滚导”的妻子珍妮弗·霍兰德也在这两部电影中有出演，和“滚导”合作过《新小队》衍生剧的演员楚克武迪·武吉，甚至还在本片中扮演了反派至高进化。

4.星战梗

众所周知，《银河护卫队》系列乃至整个漫威宇宙电影的一大特点，就是对流行文化的引用。在本片当中，星爵、格鲁特和星云三人前往至高进化的飞船时，留守后方的德拉克斯对螳螂女说了一句：“我有一种不祥的预感（I have a bad feeling about this.）。”

相信熟悉《星球大战》系列的朋友都能一眼认出，这是来自这个科幻系列的一句经典台词，几乎在每一部星战作品当中都出现过。

而在《银河护卫队3》全球上映日的前一天5月4日，正是属于全球星战粉丝的“原力日”。当天“滚导”也发布了推文，感谢星战系列电影在儿时带给他的震撼，并启发他将《银河护卫队》系列制作成气质像星战那样的电影。

可以看出，电影中从“虚无知地”到“反地球”的不同场景，都描绘了各式各样的外星人在类似人类社会的场景中生活的画面，其风格与星战系列中的场景非常相似；

另外在浩瀚宇宙当中与同伴的精彩冒险，也是《银护》系列的恒定主题——可以看出滚导对于星战系列实实在在的热爱。

5.机械战警梗

影片中另一个令人捧腹的流行文化梗，来自星爵和至高进化的隔空对喷。在星云三人组被扣下的危急关头，面对通讯器另一边至高进化的挑衅，星爵开始口吐芬芳，骂至高进化是“改造未完成的机械战警”。

《机械战警》是上世纪80年代末兴起的科幻电影系列，主角是一名身体由机械改造而成的警察，以其标志性的头颅造型闻名。可惜至高进化好像不太了解地球的流行文化，不然也许就能体会到星爵这一骂到底有多贴切——不多说，上图大家自行体会。

6.创造亚当

影片后段，救出最后一批幸存者的星爵被困在太空之中，在他肌肉发肿命悬一线时，一只伸向他的手突然出现，来自术士亚当。拥有超强能力的亚当把星爵带回飞船，成功为星爵留下了一条命。

亚当伸手这一幕无疑致敬了名画《创造亚当》，而在剧情上也正好利用了这个名字上的巧合。

7.假日特辑的呼应

除了两部《复联》电影和《雷神3：爱与雷霆》之外，《银河护卫队3》并不是《银护2》之后唯一的银护故事——在去年的圣诞节期间，漫威影业制作了一部依然由“滚导”主导的《银河护卫队：假日特辑》。《银河护卫队3》中，也存在着不少对这部特辑当中情节的呼应。

比如在影片开场，螳螂女的台词提到了她和星爵同父异母的兄妹关系，这是在特辑中才揭晓的设定，没看特辑的朋友可能会感到一头雾水；以及德拉克斯吐槽螳螂女使用能力让他喜欢上袜子，这也映射了特辑中德拉克斯讨厌圣诞袜的情节；

还有，在影片最后一个片尾彩蛋中，星爵的外公看的报纸上就刊登了“影星凯文·贝肯被外星人绑架”事件的细节，而这一事件也正是假日特辑的故事主线。

8.格鲁特的新台词

在影片结尾处，星爵、螳螂女和星云各自出于不同的理由离开了队伍。在这一代护卫队成员最后一次聚集的伤感时刻，格鲁特说出了一句继“我们是格鲁特（We are Groot.）”之后的第一句新台词：“I love you guys.”

有粉丝指出，这里并不是格鲁特突然会说英语了，而是表达从九年前的第一部《银河护卫队》看到如今的观众们，也像《银河护卫队3》里的卡魔拉一样，听懂了格鲁特的语言。换言之，在银幕前的我们，也成为了格鲁特像银护成员一样的家人。

除此之外，“滚导”还在其他地方表达了他对《银护》系列粉丝的感谢。在片尾字幕的致谢名单中，最上面的一个致谢对象就是“所有粉丝（All the Fans!）”，没注意到的朋友们二刷等彩蛋的时候可以留意一下。

9.有始有终的《来拥抱你的爱》

影片第一个片尾彩蛋，当新任队长火箭浣熊被问到自己最喜欢的曲子时，他默默播放了红骨头乐队（Redbone）的《来拥抱你的爱（Come and Get Your Love）》，再一次唤醒银护系列粉丝的DNA。

大家都知道，这首曲子首次出现时，就是观众在九年前的《银河护卫队》开场，第一次看到星爵登场的时候。用同一首曲子开启和结束一段传奇，同时更传递出一种情怀的延续，实在非常恰当。

总的而言，《银河护卫队3》是一部充满细节和情感的佳作，确实一振漫威在第四和第五阶段的萎靡水准，重新带给了观众欢乐、刺激而感动的观影体验。在这个五一假期之后的第一个周末，它无疑是你走进影院的最佳选择。

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。 当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

海报好炫

滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。

所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。

至高进化

反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。） 这里可以提一下乌托邦。理想国，柏拉图的诅咒。历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。两生花。柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？因为人类历史进程的不可预测性。纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。不多言…… 银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。

创造亚当

《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。

距离系列上一部电影已经过去六年，但对我们来说，似乎这支银河系天团并不那么陌生，他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现：

复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸；复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉；雷神4中托尔短暂同行又离队；圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……

他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。

他们的故事仍在继续。

虚无知地漂浮于宇宙之中，主角团的小日子暂且过得安逸。星爵在历经亲人挚爱的离世后意志消沉，终日饮酒买醉。

火箭偶尔会偷走星爵的播放器，听着Radiohead的Creep，回忆起自己的悲惨身世：在他还是一只小浣熊的时候，被改造成了半机械躯体，虽然拥有着超高智商和技术能力，但始终被看作为编号89P13的实验失败品。

但火箭并不孤单，跟他相依为命的还有同样被基因改造的水獭莱拉（Lylla），海象牙牙（Teefs）和兔子板板（Floor），这三只小动物在漫画中与火箭都甚有渊源。

莱拉在漫画里是火箭的伴侣，来自同一个星球半世界（Halfworld），她也是该星球中一个大型玩具制造公司的继承人。

在第一部银护电影介绍火箭时，就曾出现过莱拉（Lylla）这个名字，可见她和格鲁特都是火箭生命中举足轻重的伙伴。

本片中，莱拉的配音演员为琳达·卡德里尼，她在MCU中也有一个角色，那就是鹰眼的妻子劳拉·巴顿（Laura Barton）。

在漫画里，火箭有一个名叫Wal Rus的海象同伴，与Teefs的形象相似。他是一名工程师，也是火箭最好的朋友之一。

而Floor的灵感可能来自漫画里的野兔黑杰克（Blackjack O'Hare），与火箭是亦敌亦友的关系。

在火箭沉浸于回忆之际，一个全身金色的天外来客正冲着虚无知地而来。他是银护2中索维林祭司阿耶莎创造的“儿子”，拥有强大超能力的亚当术士（Adam Warlock）。

漫画里，亚当术士由科学组织英克雷（Enclave）创造，一开始没有姓名，只被称为“他”（Him）。他诞生的目的是为了创造完美的人类，然而“他”背弃了创造者，出生后便逃往外太空

由于缺乏处世经验，他在遇到雷神托尔后竟然出言不逊，要求女神希芙做他的女人。托尔这暴脾气一听就忍不住了，随即把他打得半死。

后来他经由至高进化复活，被赋予Adam Warlock这个名字，同时被赋予了人生目标和灵魂宝石，开启了宇宙间的旅程，并在一次次事件中成长为英雄。

实际上，亚当术士已经是第四次出现在漫威电影里了，前三次分别是2013年的《雷神2：黑暗世界》、2014年的《银河护卫队》和2017年的《银河护卫队2》，其中前两部是以茧的形态出现在收藏者的博物馆中，而银护2的片尾彩蛋则是正式介绍亚当的名字，阿耶莎将她视为摧毁银河护卫队的终极武器。

火箭遭受重创，生命危在旦夕。主角团毅然踏上拯救火箭的旅程，很快便遇上了带着卡魔拉同行的掠夺者兵团，也就是初代银河护卫队。

初代银护成员在第二部彩蛋里曾出现过，他们有史泰龙扮演的星辰鹰（Starhawk/Stakar Vaughn）、“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆扮演的晶体人Martinex T'Naga，红皮肤的魔法师Krugarr，智能机器人Mainframe（第二部由麦粒配音）。

而瞬息穿越全宇宙的杨紫琼，扮演初代成员阿莱塔（Aleta Ogord），可惜在本片里没有出现（同样没有出场的还有文·瑞姆斯扮演的巨人Charlie-27）。

主角团来到反派组织所在的傲格集团，这里除了是一家生物工程公司，还可以说是导演詹姆斯·古恩的熟人集中地。

哨兵队长Karja由内森·菲利安饰演，相较于前两部银护，内森在本片中戏份大增，他在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击的外星囚犯，而他在第二部里据说出演了超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后被剪了。作为导演的好基友，他还在《X特遣队》中扮演了能分离四肢的断臂男。

队长最讨厌的官二代，由饰演，他在滚导的《X特遣队》扮演黑色守卫。

在《X特遣队》扮演黑色守卫的皮特·戴维森，在本片中客串出演在最后放过了星爵的反派士兵之一。

被星爵魅力所迷倒的妹子Ura，由丹妮拉·曼希沃饰演，她在《X特遣队》中扮演二代捕鼠者。

发现主角团潜入内部的女监视员，则是滚导的夫人詹尼佛·霍兰德，出演过《X特遣队》和《和平使者》的女特工哈考特。

可以发现上述演员都参演过滚导的《X特遣队》，实际上至高进化的演员楚克武迪·武吉，在《X特遣队》里也担任了重要角色，出演队长穆恩。

为了潜入傲格集团，主角团换上了五彩斑斓的宇航服，众人在星空中漫步的画面，令人想起经典电影《2001太空漫游》。

在银护一路杀出重围的途中，卡魔拉指着场上一个喽啰，提议先干掉他，也没什么特别原因，只是瞅他像个萝卜。

这个倒霉的角色致敬了地球-25271号的设定，在这个宇宙中，灭霸成为了维护银河系的正义使者，而惊奇队长、黑寡妇和星爵等人则变成了宇宙海盗。其中对应格鲁特的角色不是Groot，而是名叫Root，一个巨大的萝卜人，而且只会喊“I am Root”。

在这个颠倒的平行宇宙中，彼得的绰号是“星杀”（Starkill），他领导的队伍不是银河护卫队，而是掠夺者。

主角团终于得知火箭的悲惨过去，一切都是一个叫至高进化（High Evolutionary）的偏执狂造成的。

漫画中，赫伯特·温德姆（Herbert Wyndham）是来自20世纪30年代的一位痴迷于进化的遗传学家。因实施不道德的实验被牛津开除后，他在旺达戈尔山建立了一个基地，在那里他利用自己研发的装置，进化成更高级的人类，成为了全知全能的至高进化。

电影中，至高进化一直致力于让动物进化为“新人类”，并放置在“反地球”上，这与漫画中的情节与出一辙。漫画中至高进化模拟地球环境创造了“反地球”，并找来了亚当术士来管理。

至高进化面具下的外型参考了漫画，不同的是漫画中用的是高科技面具，电影里则是采用人类外型的脸皮

影片中提到，至高进化创造的种族，除了金闪闪的索维林，还有Xeronians和Ani-men。

在漫画中，Xeronians是一个爱好和平的种族，他们的国王Randau为了抵挡另一个种族的攻击，通过太阳辐射把自己变异成太空寄生虫（Space Parasite）。打败敌人后，他离开了自己的星球去寻找更强大的对手，遇上绿巨人并与其战斗。后来Xeron族人意识到Randau的威胁太大，便摧毁了他的飞船，Randau的尸体漂浮在宇宙之中，直到被收集者发现并复活。

Ani-men在漫画中是一支人形动物团队，由至高进化创造并且是他的仆人。

几经波折，拯救火箭行动成功，银河护卫者全员集结重整旗鼓，少不免帅气的慢动作行走镜头，而这可能是这支阵容最后一次走在一起了。

主角们身穿的深蓝色制服，致敬了漫画中的经典形象。

主角们最后一次深入敌穴，前往救出困在基地里的无辜生命，此时克拉格林和太空狗科斯莫也被派上用场。

在克拉格林和科斯莫的牌局中，我们可以看到银护的老朋友霍华德怪鸭（Howard the Duck），他曾出现在前两部电影中，在复联4里更是与复仇者一起对抗灭霸。

霍华德旁边还有一个熟悉的老人，他是在第一部银护中的珠宝商人。

如果你看过圣诞特别篇，可能会认出牌桌上还有另一位熟人，他是外星摇滚乐队的主唱Bzermikitokolok，由现实中的歌手Rhett Miller饰演。

强烈推荐他们在圣诞特别篇中演唱的I Don't Know What Christmas Is，以及与凯文·贝肯合唱的Here It Is Christmastime。

在第二部电影片尾彩蛋中就在练习哨箭的克拉格林，始终未能像勇度一样控制自如。本片中，他终于要面临真正的敌人，在危急之际他看见了勇度的幻影，告诉他只需要追随内心。

击败反派后，星爵未能从炸毁的飞船完全逃离，眼看他在宇宙中即将死去，这时洗心革面的亚当赶到救援，更重现了跟他名字一样的名场面——《创造亚当》。

银河护卫队终于走到了解散的一天，但他们的故事仍未结束。

第一个片尾中，火箭浣熊带领着新的队伍登场，除了更加健壮的格鲁特、克拉格林、太空狗科斯莫，还加入了亚当术士、他的宠物Blurp、以及在反派基地被解救的小女孩帕罗·威尔（Phyla-Vell）。

漫画中，帕罗·威尔是用初代惊奇队长迈-威尔（Mar-Vell）的基因所制造的孩子，第三代惊奇队长格尼斯-威尔（Genis-Vell）的妹妹。她拥有制造冲击波的能力，可以吸收任何能量再以能量波的形式反弹回去。

众人在大战前讨论最喜欢的音乐，火箭浣熊播放了他的最爱：Redbone乐队的Come and Get Your Love，完美呼应第一集星爵听着音乐跳着舞的片段。

第二个片尾中，星爵已回到地球，与外公过着平静的日常生活。

值得一提的是，电影中揭示了外公的名字为杰森（Jason），这是致敬了漫画中星爵的父亲J’son，斯巴达克斯的国王。

外公手上拿的报纸，上面写着凯文·贝肯在圣诞节被外星人绑架的报道，呼应了圣诞特别篇的故事情节，估计德拉克斯和螳螂女看到会很自豪。

与前期流传的“剧透”和猜测不同，影片最后没有任何一个成员牺牲，然而结局并不是传统意义的Happy Ending，我们熟悉的银河护卫队此后不复存在了，但所有角色都在最后完成了成长的弧线，就像真正的家人一样，我们最终都要走上自己的路。

I love you guys，这是格鲁特对家人说的，也是我们想对他们说的。

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sink

The dog days are over The dog days are done

Run fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to survive

The dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come

实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。”

悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after

本期周限定由放牛班热爱小动物组织鼎力支持！

家人们，欢迎乘坐NB0074号飞船，请系好安全带，我们的摇滚之旅即将启程！（你们谁没来过太空?最好别吐在我的飞船上！）

一切过往皆为序章

遇上五一调休的《银河护卫队3》（以下电影名都用简称）在口碑如此爆炸的情况下首周末票房也不过2亿，难称理想。作为曾经票房的保证，为了挽回内地观众，漫威好像这次在营销上也做出了一点改变：开点映，疑似买好评，甚至一反常态发了2D版本。 “首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。”（负一级特工） 我印象中这都是漫威鲜少用的宣传手段，看来过去几年在大陆院线销声匿迹以及接连两部票房失利给漫威敲响了警钟，前任老总以为迪士尼不需要大陆票房，结果现在是大陆观众根本不需要漫威电影。当然漫威遇冷并不是因为宣传不够，最近一个阶段的质量下滑是主要原因，其次就是 “为什么超英电影续集总是对没看过前作的观众这么不友好？”（MinamiFans） 漫威大型连续剧战线越拉越长，现在每往下拍一部，观影门槛都要加高一层，少看一集就有可能连不上后续的剧情和彩蛋，就像这次《银护3》的前置影片包括《银护1》《银护2》《复联3》《复联4》《雷神4》，甚至还有一个圣诞特辑短片，不全看完确实对这集有点影响，说大不大说小不小。如果想补课，时间成本也不小。 如果就是什么功课都不想做，直接去看电影，并因故事没有前因后果、角色背景不清等原因给了差评，我非常理解也认同，因为作为单独一部电影接受评价，就不应该加其他内容来辅助说明，但另一方面，如果每部续集都要做前情回顾，那对一路跟过来的观众又不公平，花了钱花了时间给我讲一堆已知的废话，那不是闹呢？还真把自己当柯南剧场版了？这是续集电影天生的弱点，无法改变。不过既然已知是续集电影，其实可以稍微补点背景知识，也算对得起自己的时间。

《银护3》对路人不够友好，但对于看全了MCU作品甚至还了解过漫画背景的观众来说，《银护3》的各类彩蛋都诚意满满地带大家回顾了这整段旅程。 “银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列。”（大宝鱼） 《银护3》在豆瓣开分8.7——漫威电影在豆瓣最高开分成绩，宣传期更是打着《复联4》后漫威最佳的口号，我相信这一点大家能达成共识，但这部电影是否值得如此高分见仁见智。对我个人来说，《银护3》算是给这个系列画上了圆满句号，让银护整个系列成为MCU质量高且稳定的一个系列，三部曲没有一部掉链子，系列风格保持一致（比雷神），娱乐性强（比美队），没有奇怪广告（比铁人），群戏编排合理（比复联），能很好调动观众情绪（比绝大多数系列），对一部商业爆米花片来说，已经够用了，观众只需在观影之前认清这部电影的定位！

银护系列的成功离不开导演詹姆斯·古恩的个人风格和审美， “滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。”（Gordon） 本片是詹姆斯·古恩独立执导的第六部电影长片，虽然期间与迪士尼闹过不愉快，但可以说迪士尼跟滚导互相成就，迪士尼敢于启用之前只拍过两部B级长片的导演来执导一部以漫画中人气不高的角色为主角的大制作电影，可见当时的迪士尼慧眼和勇气，事实也证明这次赌对了，滚导确实有能力又很懂超英漫画和超英逻辑，他把很强的个人风格融入作品中，让银护系列与其他漫威作品有了些许不同，而他对角色的爱或许也是他能成功的原因之一， “古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。”（tangerine） 但同时迪士尼跟滚导之间又互相限制，滚导在迪士尼永远不能拍出《X特遣队》这样道德尺度相对较大的超英电影，迪士尼也同样忌惮滚导极强的个性，不管怎么说，滚导在漫威（可能）的最后一部作品为他经营了十年的银护之旅画上了相对圆满的句号，但或许我们还能看到传说中的小丑女与格鲁特也不一定呢（毒藤女攥拳）。

“相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。”（wild life） 本片在大场面调度和动作设计上下足了功夫，要知道《银护1》最令我不满意的就是动作戏，到了这一部，这个短板被补强，甚至超越了其他方面，而且终于又看到超级英雄在战斗中的配合，那段走廊长镜头把每个角色的能力特点和彼此之间配合信任展现无遗，比拍单挑好看多了。 在色彩呈现方面，相比《蚁人3》的视觉风格，《银护3》 五颜六色得不让人觉得俗气，清爽的眼花缭乱为观影过程增添更多愉悦，影片中四个主要场景的设计也各有特色，从视觉上营造出变幻多端的宇宙图景。

“我们是银河系的摇滚明星！”

这句话是《银河护卫队2》宣传期间，星爵克里斯·帕拉特自己吹的，我看完银护3之后便意识到，这就是一支摇滚乐队的谢幕演出了，热闹、激情、欢乐、悲伤，通过70-00年代的摇滚金曲与观众实现互动，电影中频繁出现带耳机的动作，表明角色们跟观众建立了连接。而在这场盛大的告别中，每个角色都找到了最好的自己。 “在这一部电影中，他们每一个人都是主角。”（野凡） 在这场散伙演唱会上，每个角色都被照顾到了，都有谢幕前的高光时刻，这是一场事先张扬的告别，就像Beatles的天台演唱会一样。可以见证最后一次演出，对于观众来说是幸福的，要知道很多乐队的谢幕都在观众的无意识中完成的（滚导的漫威谢幕也差点被提前），能有一次认真告别的摇滚乐队好像还真不常见。 如果可以把银河护卫队比作摇滚乐队的话，星爵傻里傻气还有让人追随的人格魅力和关键时刻决断力（有好有坏）让他成为当仁不让的乐队主唱，外加舞蹈担当，气质为整个团队定调，而且他是为爱所困选择退团，好像某人也是为爱退团？ 火箭浣熊可以看作第二主唱，这部反配为主，智商在线，脾气暴躁，火力输出，时不时还能来段solo，主音吉他手的位置一直留给他。 原本主音吉他卡莫拉，在这部更像游离在主旋律之外，增添不同变奏的辅音吉他，甚至有时候像个阻止任务的反派，不过她的演奏更突出这个集体的凝聚力，最后没有强行融入也是最好的选择。 鼓手在第一部里绝对是格鲁特，那一句台词就很像节拍，第二部这个角色或许换成了勇度，但在第三部中，星云堪称全片节拍器，存在感极强，甚至有点罩着所有人的大家长感觉。 贝斯手德拉克斯，低调且富有力量感，功能有限，却不可或缺，贡献了很多尴尬和搞笑瞬间，潜藏的温柔让他找到了适合自己的角色。 键盘手应该是螳螂女把，可以用一段简单和弦抚慰所有人，什么事都先人后己，不过在最后她也决定为自己疯狂一回。 “当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。”(Fairy🍒) 结束即开端，初代团的解散也带来了新生，在火箭浣熊的领导下，帕罗-威尔、克拉格林、科斯莫和亚当术士成为银河护卫队的新鲜血液，而当火箭浣熊点开那首come and get love，新的宇宙乐章已经奏响。

“每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱。”（Morning） 我个人还是比较喜欢影片中呈现的家人感，并不觉得是虚假的口号，对比下周要上映的家人侠，这部在非亲家人的质感营造上是倾注了很多感情的，比如尽管性格迥异、彼此争吵，但更多时候表现的队员之间毫无保留的信任和彼此珍重，比如影片通过卡莫拉作为曾经局内现在局外人的角度去审视直到理解这整个疯狂的过程，再比如亚当术士那个滑稽的拥抱，其实都是正面或侧面表现银河护卫队这些人亲如家人的革命友谊，这也是让我感动的部分。 “倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？”（奔兔吉尔） 即便是赴汤蹈火，有彼此支持，就不会畏惧，这是朋友、家人的意义。

不能再补救的遗憾

作为影迷，抛开情怀，理性看待，本片仍然摆脱不了漫威电影的老问题，很多环节的处理不尽如人意。

“说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。”（扶不起先生） 本片就像在庞大建筑框架上小心翼翼再添一块新积木一样，创作者唯一能做的只是在不破坏这个建筑的整体构造和风格的前提下完成特定任务，所以指望滚导能搭出多新奇的花样，也不太现实。 在剧本层面，本片虽然能调动观众情绪，但剧情上的落俗和轻飘，让整部作品不免落入所谓的”游乐场“模式。 “感觉有时候跟看动画片似的。”（几点奔马） 毫无疑问滚导很懂超英漫画，以至于太自信自己的故事，部分人物状态是有点漫画塑造角色的意思，部分情节和对白的无脑势必会让人觉得本片过于幼稚，加上迪士尼本身理念的限制，很难做出深刻和大尺度讨论的电影。之前传出本片是漫威最黑暗的一部，让人有所期待，然而实际呈现的故事并没有预期中的黑暗。前期宣传这么猛，不死一两个主角怕是很难收场，预告片放出之后，更营造出一种每个初代成员都有潜在牺牲的可能，结果最后大战和大团圆结局直接让整部电影跌了一个层次，有再多的优点，剧情上也永远缺少一个可以比肩勇度牺牲的那种桥段。 “五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多。”（小植野） 另外，笑点不够高级的问题也一直存在，缺少了像《和平使者》那样讽刺的争议尺度，滚导也只剩让角色装疯卖傻来搞笑，但这种没有营养的笑点一个两个还能接受，多了会腻。 “火箭浣熊为什么不给至高进化毙了？”（铅纸鹤） 另外一点就是对反派至高进化的削弱，不仅削弱还降智，这也是漫威一贯作风，把原著漫画中不朽的存在随意改成咆哮无脑的疯狂科学家，多少让人失望。故事里虐待动物非常可耻，但好像也没办法让故事升华到多么黑暗的程度，倒是演员楚克武迪肤色黑了点，这点还引起原著党网友的不满，引得滚导亲自下场撕逼。 “感觉像是又看了一遍灌篮高手。”（牛逼协会会长） 通过火箭浣熊的回忆串起一段内心挣扎，与《灌篮高手》电影版的处理很类似，短时间内接连两部如此叙事，不免会让人有些乏味，相比宫城良田，火箭浣熊的故事遗憾在缺少回忆跟现实交汇的一刹那，而是用一段濒死体验让其觉醒，力度也稍弱了一些。

可以看出，在盛大音乐会的表层之下，还是我们熟悉的那个什么事都不能细想的漫威作品，它并不完美，不是大家定义的“那类”电影，而且本可以做的更好，可为了娱乐和大局不得不放弃一些尝试，这也是漫威电影自设的上限。

尾声

“感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。”(mdr skywalker) 虽然曾被老东家封杀，甚至已经跳槽隔壁家，可不管怎么说滚导还是站好了最后一班岗，为老东家拿出了很高质量的创作，这是对自己对观众对过去几年的负责，片尾字幕中滚导更对观众致以最高敬意。 片尾字幕过程中的剧照也确实用心，当照片中赫然出现斯坦·李老爷子的照片时候，有一瞬间我甚至觉得漫威停在此刻就好了。 “从一群反英雄小人物组建的团队到现在各奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像我们在人生路上的聚散离合。”（要丸）

本期周限定共收到牛班家人22个评分，平均分7.54分，详细评分和评语如下：

@tangerine 10/10 三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。

@mdr skywalker 9.5/10 滚导用独立于主宇宙规划的一部《银河护卫队3》为系列画上了完美的句号，风格继续继承前两部的沙雕风+劲歌金曲，围绕火箭浣熊展开主线故事，推进过程穿插悲惨前史，看的非常纠心，也贡献了至高进化这个相对有血有肉的反派。成员间的情感联结更加紧密，更多的是胜似伐木累的动人情谊，每个角色都精心设计了高光时刻，其中星云的成长线最让我惊艳，回归的卡魔拉演出了与前作完全不一样的性格。滚导也在收官作带来了最大规模的动作戏和视觉盛宴，想象力与恶趣味齐飞，最后走廊一镜到底的大决战拍的血肉横飞，调度一流，不少造型设计cult感十足，把B级趣味成功融合到A级大制作中。结尾处理非常克制，离别终有时，用劲歌热舞冲淡伤感。《银河护卫队》是漫威电影宇宙浓墨重彩的一笔，感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

@Morning 9/10 银护系列集大成之作，当年银护横空出世，一改钢铁侠和美国队长领导的经典大气风格，以一己之力掀起了漫威中话痨式幽默风暴，这诚然是一种商业片的写法，但十年后它锤炼出新的意义，每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱，交流被写出新的促使丰满的含义，美术风格上也是有特色且精致，每个场景的设计到细节的执行都很细腻，比如一开始滑过镜前披在群演身上的那块毛毯最后又披在了亚当术士的身上。它就是这样，可以熔欢笑与悲伤于一炉，正派也可以大骂愚蠢反派就是逞口舌之强，当然最后的解救缔造了奇观，银河护卫队创造了新的诺亚方舟，那些生命获得了毁灭里的新生，我喜欢这部电影，因为他们从来没有放弃过拯救彼此和自己，仰望星空，我见过银河，是未来或者过去的某个自己的版本，没有被无情的生命进化所替代。

@Láogon 9/10

@大宝魚 9/10 看过银护3才发现，银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列，而不是黑暗骑士三部曲或复仇者联盟n部曲。

@要丸 9/10 从地球到反地球，乌托邦永远无法实现，这或许只是一种可悲。但不知造物者为何物的我们却妄想要创造自己的理想国，这肯定是一种可笑。我们在劲歌金曲中踏上太空谢幕之旅，我相信人类谱写出最美丽的乐曲永远都是缺憾。在火箭、大牙、板板、莱拉想要仰望的天空之下，闪耀着的是人类失败而无序的情感，是那份我们称之为“自由”和“个体”的价值。 时刻在拌嘴和争吵的银护小队总能在最关键的时刻展现出最惊人的凝聚力，这种不完美的情感才是我们被创造出来的意义。当至高进化大声质问神在何方的时候，其实已经获得了答案：真神从不干涉被创造之物。从一群反英雄小人物组建的团队到现在各自奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像有着败笔的我们在人生路上聚散离合。滚导这是作为造物者在跟银护系列告别，更是在自己人生路上迈向一个新的开始。

@芝士汉堡. 9/10 最爱的银护系列再翻卷一出情绪的狂潮，最爱的火箭浣熊再涌现一片绝迹的星辰，当情节与逻辑的刻画溃不成军，感性的蹂躏便凌驾于理性的评判之上，在滤镜的加持下一切都化为灿烂的缕缕柔光，在欢笑与泪水的洗礼中拾得了犹如昨日的感动，如野师傅所说的全员高光般各自成章，最终也都收束于火箭殒命与重生的爆轰，那不愿提及的疼痛撕掉一点儿一点儿结痂的伤口，那停驻回忆的老友却是梦魇牢笼唯一的钥匙，从那些触目惊心的过去看灰烬缔造的绝美天空，从那些岁月烙下的印记谱明日讴歌的传奇，毁灭是希望的重生，解散是自我的追寻，哪里有什么完美的世界，虚无到底不过末路亡魂，不完美才是真正的完美，你也是你故事的主角，再重聚我们炙热依旧……

@wild life 8/10 银河护卫队三部曲是完整的伟大的故事 詹姆斯古恩用完整的规划和笔触为第三部带来了全新的高峰，尽管情节一般，但在角色情感与纽带的联系上写出了最强音，不仅全员高光，几次生死存亡的关键时刻足够让人紧张不安，印象深刻。 相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。 个人认为观赏性超越了前两部，更紧密的情感以及更大规模的动作场面都彰显了古恩的魄力，让全片像极了一个乐队解散前最后的盛大演出，甚至来了一次宇宙版诺亚方舟，这三部曲在商业片纬度里是伟大的三部曲。

@野凡 8/10 风格独树一帜的漫威电影，游离于漫威宇宙的边缘。从高中到大学再到而今，已近十年，银河护卫队的水准始终如一，嬉笑怒骂予人感动。或许下一次再见面，他们将沦为他人主角电影的镶边角色，成为别人的彩蛋。但在这一部电影中，他们每一个人都是主角，都有着成功的刻画与立体的形象。不可否认，滚导是爱他们的，珍惜他们中的每一个人。一名有追求的导演大多喜欢炫点技，喜欢炫技的导演总会想着整一段长镜头。剧情中隐藏的各式小彩蛋，陡然勾起回忆的经典音乐。爱人已逝，家人常在。人们有各自的追求与心愿。一路顺风，仍然挂念，We are Groot！

@负一级特工 8/10 首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。滚导用实力证明哥们在哪里都整的出好活。金曲，搞怪，再加情感升华，这些系列韵味一分没少，并且长镜头打斗和火箭对乌托邦的破除更是令人惊喜的内容，毕竟比起构建所谓完美的社会，还是飞向蓝天更有意思。

@Fairy🍒 8/10 3＞2＞1，难得的越拍越精彩系列，大场面够爽，故事线也进步了，情感的部分没有2那样过于煽情，克制反而更为动人。我向来很不喜欢冗长的动作戏，但太空舱的长镜头打斗实在精彩炫目。很爱火箭这条线，非常饱满也足够出彩。其余主角插科打诨，贡献笑点与温情。 结尾有种众生平等的慈悲感，当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。 “我亲爱的小浣熊，其实你一直都是故事的主角。”他们是最完美的银河护卫队，同样也是最美好的个人。

@奔兔吉尔 8/10 「其实你一直是故事的主角，只是你自己不知道」更像是为了赋予护卫队换代一事更高的价值，全片最打动我的点反而是火箭回忆里关于个体价值的讨论：倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？一群掌权者眼中的试验品在命运关头显然做出了最勇敢的选择，虽然彼时他们的努力以失败告终，但牺牲并非毫无价值，而是作为一种鼓舞，让存活的革命力量成长壮大，换来日后血腥机器的最终崩塌，而全片想诠释的所谓友情与勇气，恰好就在这段戏中展露无遗，如若话结尾是「打开门，行出去，仲要行远d」，那么在出走之前可能需要问清楚自己：为了让一颗螺丝钉也活得有意义，你真的做好死而无憾的准备了吗？

@理易封 8/10

@铅纸鹤 7.5/10

@空曲成歌 7.5/10 没有预期好 但也还凑合吧 音乐很好听

@Gordon 7/10 滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。团队型超英电影本就不可避免出现配角人气和存在感过低的问题，更何况银护的IP影响力远不及准备回归的神奇四侠和X战警。但滚导用大篇幅的记忆闪回和反乌托邦的强硬姿态给这个系列注入最后的深度和血肉，以迎接即将到来的传承和人气角色出走的挑战。但是快慢频繁交替的节奏看得实在是挺累，强行塞进来的和雷神4如出一辙的幼稚戏码实在让人尬的抠脚，漫威是真想把风格往儿童乐园方向靠啊。

@starlight. 6.5/10

@牛逼协会会长 6/10 感觉像是又看了一遍灌篮高手，只不过传记的主角从宫城良田变成了火箭浣熊，都是通过在状态不好的时候插入闪回，打破回忆心魔最终涅槃重生；不同点则在于湘北五人组在场上则是各怀鬼胎式的各显神通，而银河护卫队则更像伐木累式的团结友爱，毕竟连范迪塞尔多说出了第二句台词，这感觉简直不能太素鸡，卡魔拉感觉也愈发莱蒂化。反派的刚愎自用更像是一种无能狂怒，如果不是靠着沙雕星爵自己去送，那怕这个故事早就卒了。插科打诨的重点更多倾向在德拉克斯和螳螂女身上，贡献了不少笑点，也是古恩在本片做的最出色的部分，仅此而已。

@扶不起先生 6/10 说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。开头亚当大战银河护卫队是我观影体验中最好的一段，我真害怕他们中任意一个就此牺牲，好在漫威尿性依旧，亚当就是个工具人，和脑残反派至高进化一样毫无存在的意义。也许是为了浣熊线，它真的赚足了眼泪，前两部就一直为此而铺垫，但其他角色的发挥还真就观感平平。算是遗憾吧，终章没带来我想看的内容，如果这就是银河护卫队的完结，那么就这样结束吧，很想说点什么，但还是不说了。当然在电影院里大家看的都很高兴，一部好看的电影，这样就足够了。

@小植野 5/10 本片的关键全靠与火箭的情感纽带牵着，观众和成员们一起抓着这根摇摇晃晃的绳索摸索前进，但整个过程都难以让人满意，给人一种吵吵闹闹聒噪的感觉，五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多，完全笑不出来。火箭与朋友们的回忆固然感人，但与目的地之间的故事逻辑也完全不能认真思考，于是当我看到那段精彩的长镜头打戏和高潮段落一个接一个的回头转身，我明白了前面一切就是为了这个构图给凑出来的铺垫，拼凑感的故事由强有力的情感线驱动，这就是这部完结篇电影整体给我的感觉。

@鬈毛毛 5/10

@几点奔马 3/10 感觉有时候跟看动画片似的。

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