战前童年

尽管导演对多位独裁者的童年故事做了不少调查和提炼，在历史细节上也有真实严谨的考究，但是这部貌似沉重的处女作却不断透出一种架空的历史虚无感，一时难以让人将剧中小孩联想到历史上鼎鼎有名的独裁者，尽管小演员给人有超乎预期的好感。这位年轻的导演此前跟多位影坛大师有过合作，想必是获益良多，这似乎是他给自己第一部作品起点过高的缘故。一众大牌明星演员仅仅是完成了基本任务，却无法靠角色本身的魅力给人留下感性印象。这似乎跟演技无关，却跟剧本摆脱不了关系。 分段式刻画小孩成长中三个关键阶段，故意突出家庭环境的影响，专横的母亲和暴躁的父亲，而这种成长中的必然性却没有很好地与历史偶然因素勾连在一起，令剧本逐渐丧失了现实映照的可能性。似乎只剩下虚张声势的惊悚配乐和邪气冲天的摄影风格，这类导演风格让观众有一种诡异的视听体验，也是对主人公小孩心理刻画的一种外在表现，无可否认有其可取之处。然而，这种过于炫耀而不够淡定的表现手法在哈内克的《白丝带》面前，则完全显得过分稚嫩和浅薄。

这令人心寒的传说大约在第二十世纪法西斯主义兴起的讲述了一个年轻的美国男孩在法国生活的故事在1918的父亲是美国政府在凡尔赛条约的创建工作。他的见证有助于塑造他的信仰--我们见证了一个可怕的自我的诞生。松散的灵感来自于第二十世纪的伟大独裁者的早期童年经历，并灌输与其他人一样的恐惧感，一个领导者的童年是一个邪恶的肖像。

很难想象[战前童年]是一部处女作，因为导演的镜头语言与对场景的掌控都相当老辣。

电影的观感近乎迈克尔·哈内克的[白丝带]，最精彩的部分是对于灵异惊悚氛围的营造，在影片开场，观众就如困斗之兽，观看电影的过程中浑身汗毛竖起，如坐针毡的进入这个如黑洞般神秘莫测的故事中。

88年生人的布拉迪·科贝特在圈里有一手好资源，看看本片的卡司：罗伯特·帕丁森、贝热尼丝·贝乔、友兰达·梦露..........

当然他也和拉斯•冯•提尔、哈内克等文艺大导合作过，这些人的风格总感觉多多少少在[战前童年]中有所体现。

或许科贝特是最会“学习”的学生，他将自己所擅长的方向无限放大，形成了独属于自己的风格，并令人惊叹不已，这对于一位新人导演来说颇为难得。

[战前童年]的优秀体现在各个方面，但是最抢眼的还是氛围塑造。

电影的故事背景被设置在一战，一个美国男孩普雷斯科特跟随父亲(美国总统的幕僚)前往法国，在一个破败的大宅里，与各界政治人士探讨国家大事。

父亲沉迷于政治，母亲永远用严苛死板的方式管教男孩。在经历了一系列压迫后，男孩从单纯的逆反变为对父母集权的反抗进而演变成一种隐喻象征的独裁统治，而本片还有另一个别名，正是[独裁者之诞生]。

前文提到电影的氛围感做得很好，导演通过一系列技术手段达成，这其中最抢眼的是对配乐、镜头、表演的处理。

首先，影片的配乐来自斯考特·沃克的管弦配乐，可以说是本片成功的一大功臣。

这位美国音乐家在片中奉献了一场鬼使神差的音乐表演，最厉害的是在影片开头，伴随一战纪录影像的展开，神出鬼没的镜头从黑暗的背景处出现，缓缓推进，窥探着正在做祷告的男孩。

此时导演利用烛光设计出低照明的场景，这一刻仿佛恶灵进入男孩体内，独裁者的召唤蔓延开来。

另一处印象深刻的配乐处理，源自男孩窥见到老师艾德莱与父亲共处一室，男孩内心的敏感与对性的渴望在滋生，忽然插入的短促的音乐，暗示了男孩内心的细微波澜。

诸如此类的配乐处理不仅有效控制了惊悚氛围，还做到了克制隐忍，并放大了角色的心理波动。

其次，如果说配乐是隐藏戏剧能量，那么镜头的有效调度则是外化这种能量。

那种阴森恐怖感，可以联想到伯格曼在其电影中塑造出的宗教压抑，严肃苛刻的母亲，威严不苟言笑的父亲，他们都缺乏对孩子本能的关爱，更多的是以一种宗教/政治压迫，达到对弱小群体的示威。

[战前童年]中充满着考究对称的构图，影片从一开始就以一种第三视角展开，镜头每一次晃动都好似人物的灵魂在神灵面前做着艰难抉择。

尤其是在开篇段落中，表现男孩梦境时，强大的低音处理，镜头在大宅内随意移动，拍摄到那些苍老陈旧的房屋设施，纵深的推进镜头，让观众对这些习以为常的生活即景产生一种莫名的恐惧，最后镜头停止在360°的旋转天花板上。

而电影最后的篇章，政界人士签署凡尔赛条约时，最终镜头也是停留在旋转的天花板上，此处正是解答了影片开篇男孩梦境的寓意所在：成为独裁者。

另外，电影在室内场景的采光上摒弃了人工光的处理，多以蜡烛产生的烛光压低画面的能见度，令人倍感窒息。这是实现绝佳氛围的第二诀窍。

最后，所有外在形式的辅助都通过演员的表演呈现出来。

尤其是饰演小男孩的汤姆·斯威特他的每一个眼神都带有深藏不露的“杀气”，导演通过他间歇性的发狂之举，表现出独裁者童年成长的大环境，在这片恶土上，流淌着邪恶的血液。

虽然从某种层面来看科贝特的技术手法偏于形式化，对于故事本身的挖掘程度还有待提升。

但还是禁不住赞叹，毕竟对于新人导演来说，最重要的还是如何创造凌厉的风格，令人过目不忘，而这些科贝特都已做到。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《战前童年》，下面请看前线处于敏感时期的孩童们一步步滑向无底深渊的评价了！

果树：

作为处女作很强，氛围控制得一流。最大的不满在于剧作本身。

曲有误：

非常成熟的处女作，一流的视听，整体观感在《光之声》之上。

Her Majesty：

作为处女作很成熟了，但某些地方能明显看出导演还驾驭不了。

布谷卟咕：

黑色幽默，角度奇特，颜值赛高，运镜流畅，音乐应景，不多见的时代剧。居然是处女作！

Xavier-耐观影：

镜头语言的丰富多彩很符合80后及处女作，中间部分的描述似乎感受到一战版的闪灵，不足的是结尾的氛围和前面脱的太开了，出戏严重。

迷幻松饼：

这个电影仿佛是弗洛伊德拍的……极端家长+缺爱+暴力性格+沉默寡言+性早熟=独裁者？未免有点牵强。配乐不错很渲染氛围，但是有点刻意惊悚。空镜很有味道。

非有想非无想：

所以男孩长大就成了五方，五方是一个剃着光头的法西斯。有极权独裁者的形成，有从孩童视角独特的对一战时混乱的欧洲以及日后二战法西斯形成的环境解释和描摹，但都不够彻底和深入。

psychopath.MN：

视听与影像大多惊喜，可内容文本上的表达实在欠缺。一段跨国的短居指代整个childhood，教育的失败进而四个月所展现的不正常与反抗来暗示一个孩子的未来难免过于牵强。最后的结尾落于一个新的时代分裂太开，过于刻意。

热可可加盐：

家庭争吵引出家庭教育及“爱”的缺失，凡尔赛条约点出一战背景及欧洲史上首次全面战争对人造成的恐慌（从而得出I don't believe in praying anymore!）但从如若“童年”相对完整的话，逻辑上到达“战前”相对可信但并不完备。除此之外声画俱佳，压抑诡谲的配乐与古典主义打光相得益彰。

欧.尹：

自诩为“世界公民”的美国家庭与底层原住民影射了战胜国与战败国，而影片借所谓独裁者的诞生讲述凡尔赛合约对二战轴心的催生，更将其直接落点到童年之上，题材不可谓不深伟，构思不可谓不巧妙。然而，在如此主题下，作者似乎未能给出任何透彻或深刻的思考与讨论，视听表面优秀，然未能真正与文本契合，诚其憾也。

鲍勃粥：

作为处女作似乎已经非常不错，最大的问题在于“核心”的丢失，视角略有凌乱和游走，没有足够固化之“童年”二字之上。且配乐许多时候先于图像出现，略有喧宾夺主之感。文本结构略有松散，许多被强化的部分没有回弹，比如被突然辞退的莫娜的可能的复仇。在家中议事部分的功能略有模糊，似是被过度提供的历史背景，也像是没有到位的权力结构展现，有些失控。此外的视觉美学都可圈可点。

Spy Liu：

摄影不错。 配乐过满实在有些喧宾夺主，往往剧情还没开始靠配乐就知道走向了。剧本挺烂的，一个人怎样从单纯的孩子变成法西斯主义者，电影的叙述根本无法令人信服。可以看出导演想表现很多，诸如权力、教育、战争、和平等主题，但实在导演掌控不了，导致最后电影一个主题也讲不好，接着就显得电影十分无聊且难看。 最后，我想说，熊孩子嘛，多打几顿就行了，就是因为打得少了，才会变成结尾这个样子。

子夜无人：

最精彩的就是结尾十分钟，从稚子撕心裂肺的咆哮到他摔倒，然后镜头切过，这种螳臂当车的反抗没能阻挡时代的洪流继续向肮脏、媾和的方向流淌，战争依然会发生，人类陷入的疯狂永远像是邪神的信徒，曾经的少年长成为新的战士、又有新一代少年的梦想等着濒临破碎。可惜这之前的大部分时间实在太呆滞，不是《白丝带》那种沉默、压抑中酝酿的风暴，人物关系都是教条式，孩童视角的拍法也没能做到极致。

#FIFF16#无人知晓单元第8日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！