最长一枪

小小的租界内，华商、日本人、租借工部局、洋商各种势力犬牙交错，却像是各国势力角逐的战场，也影射了当时的国内环境，二战的欧洲战场即将打响，而我国的东北地区，抗联正在进行艰苦卓绝的斗争；片中众多杀手轮番上阵，甚至可以分成初级、中级、高级各个段位的职业杀手，每个人都怀着自己的目的，有的高尚有的真实，杀手老赵只为完成他心中的愧疚，而联络人只为赚钱，老唐和阿挂均是想证明自己的实力。

有这么一部影片，支撑条姐熬过了干涸的八月。

虽然《哪吒》足够黑马，燃起了国漫逆袭的热血。

虽然《速激》足够硬核，让人重温速度与力量的快感。

虽然《烈火英雄》足够动人，让纪实题材在电影荧幕上迸出火花。

但条姐仍觉得，缺那么一部纯靠演技生打的爽片，只能眼巴巴的把目光投向九月出厂的它——

《最长1枪》。

王志文、余男、李立群、许亚军，这几个演技成分占比百分之百的名字，实在令人兴奋。

好在九月的一开始，它就站出来满足了条姐无处安放的戏瘾。

说了这么多，在昨天开放的豆瓣评分中，它却只取得了6.3分的成绩。

说实话，条姐我是不意外的。

故事是好故事，演员是好演员，只可惜导演和编剧的才华实在有限，最后呈现在荧幕上的，只是一个勉强达到及格线的作品。

首先，沙场乱点兵，扣分。

万众期待的影后余男，在这部戏的演员表当中可是占据了女一号的位置，结果在导演“大男主”的构架中，只可怜的分到了百分之一的笔墨。

余男饰演的雪儿，是一个委身于外国富商的美艳名伶，但她接近这些富人似乎怀揣着另外的目的和任务。

什么任务？什么目的？没说，导演让你自己猜，反正有就是了。

这个人物尴尬到像是为了强行凑一个女性角色而存在的符号化身，可能是导演觉得英雄的戏码里没有美人就显得不完整，不舒服，不全面吧。

实则，不仅浪费余男的演技，而且浪费余男的美艳。

其次，叙事冗杂而拖沓，扣分。

编剧和导演实在是太爱故事当中的男性角色了，以至于每一个人他都想浓墨重彩的在120分钟的电影中给他们拍出210分钟的效果来。

李立群饰演的老杜，是一个资深的杀手经纪人，与王志文饰演的杀手老赵是合作多年的最佳拍档，有妻有女家庭幸福，为了保护家人不得已请求老赵干最后一票。

这么一听是不是觉得不怎么复杂，稍安勿躁，咱接着往下说。

许亚军饰演的波波（这个萌萌哒的名字什么鬼）是一个脾气不大好的上海地头蛇，为了争夺在法租界的地位，他必须杀掉对手皮特。

于是他找到了老赵，要求其配合他演一出大戏：开真枪打死皮特，开假枪打伤自己。

不仅如此，这个老滑头还给自己留好了退路，事成之后，老赵也会被他安排的人灭口。

而他的对手皮特也不是省油的灯，两个人不谋而合的想到了做戏，于是他也找来了杀手，要求杀手开真枪打死波波，开假枪打伤自己。

并且他也完美的给自己留好了退路，另行聘请了第二位杀手保护自己。

别急，事情到这才刚说了一半。

螳螂捕蝉黄雀在后，两位自以为聪明的螳螂实际上还在被另外一个人算计着。

高捷饰演的商界大佬王先生，看他们俩都不顺眼，于是也暗中找了老赵要杀掉他们两个人。

而我们可怜的老赵，本想干完最后一票就退休，结果接第一单时未知后事，接第二单时别无选择，就这样被赶着上了贼船。

因为患有阿兹海默症，他担心自己的病情恶化无法完成任务，也找到了帮手，如果自己任务失败，则由帮手协助完成。

怎么样，看到这是不是觉得自己的大脑容量有点不太够用？

这几个主要人物，每个人身上最少都承载着两条线，五个人就是十条线！

更别提每一位主角都还有各自的感情经历要说。

老赵有早夭的儿子，老杜有闺女和妻子，波波有死去的弟弟，皮特有和雪儿的爱情故事，是不是听起来很像一个八十集连续剧的构架？

一味贪多的下场就是一个字，乱。

整个终局之战变成了混战屠杀，毫无逻辑可言，最后竟然要靠片尾的旁白交代主角身上的疑团，才勉强讲完了整个故事。

这两个小时看下来，条姐觉得自己阵亡了几亿个脑细胞，整个人累到不想回编辑部码字写稿（趴）。

强行装x，最为致命。

导演徐顺利，是第一次当导演，编剧邱欣宇，也是第一次当编剧，两人之前都是做广告出身，导致整个影片充斥着无意义又碎片化的符号。

可能正是因为导演经验不足，强行给影片起了一个《罗曼蒂克消亡史》的调子，最后也只能硬着头皮把曲子唱完了。

只是可惜了一众卖力的演员，每个人都完成了一百二十分的表演，可还是只讲出了六十分及格的故事。

而这六十分，其中有五十九分是打给演员的。

毫无疑问，王志文承担着条姐最高的期待值。

毕竟已经年近六旬的他如今很少在荧幕露面了，最近一次参与电影作品还是在《功夫熊猫3》中为阿宝的师傅小浣熊配音。

这次，他饰演人狠话不多的职业杀手，老赵。

虽然王老年轻时也演过“能打”的角色，但总体而言还是“文戏”居多，再加上如今上了年纪，起初条姐有些担心，他的软件硬件能否还扛得住杀手的戏份。

事实证明这份担心是多余的。

王老对打戏部分的处理的非常干脆利索。

速度，力道，神情，一个刀口淌血的迟暮杀手形象就这么起范儿了。

打戏的部分解决了，hold住剩下的部分对他而言完全是小菜一碟。

老赵，一个迟暮的英雄，年轻时的热血与执着犹在，只可惜身体的承受能力告诉他只能做这最后一次任务。

可病痛摧残得了他的身体，摧毁不了他的神智。

他依然顽强，果敢，还带有一丝狡黠。

来品品这个成功拉队友入坑的得逞一笑，冷血杀手的另一面也立住了。

影片凌乱的叙事并没有影响王老演技的发挥。

执行任务时，他干脆利落，冷酷无情。

而面对和自己去世的儿子十分相似的小报童，他又能让观众彻底放下心防，感受到他慈父的那一面。

他没有令观众失望，他还是那个演什么像什么的王志文。

说到底，王老自身的境遇又何尝不是与老赵隔着荧幕相呼应呢？

英雄迟暮，很难接到合适又喜欢的戏了。

最近几年，很少听到王老特别中意哪个角色，但听说他看完《最长一枪》的剧本就果断拍板决定出演，不知道此刻看完成片的王老心中作何感想。

果然好弓需得配好箭呐，可惜，太可惜了。

曾经每一个想金盆洗手的人，都在最后一单上有去无回。心知肚明自己在劫难逃，但无论如何，也会去完成这“最后一单”。 所以现在的电影，如果没有酷炫的剪辑，没有复杂的主线暗线叙事结构，没有两次以上的剧情反转，没有丰富的情节暗线和隐喻，真心无法获得观众的青睐。 但是《最长一枪》就是这样一部不烧脑，不反转，时间线正叙，甚至没有什么隐喻的电影。 一开场，李立群的一段黑屏旁白就已经把故事介绍得一清二楚了：这就是一个两派找到了同一个杀手杀对方的故事。然后全剧就沿着这一条主线缓缓展开，一个个老戏骨开始入画、演绎、让你逐渐被情节抓住，进入故事。 然而故事走向又并非很好猜测。随着各种意外的出现，最后的那个大决战场面到底会如何走向，观众完全无法预测，只能越发紧张地期待结局的到来。 这部电影其实就是一场“小欢喜”。看完之后，你会酣畅淋漓地感受一番，大银幕上的风情万种，风流倜傥，风花雪月，风华正茂，风雨交加，风云变幻，风行一世…… 最后，风轻云淡。

对于影迷来说，今年的这个八月太难熬了，懂得人自然懂。

好消息是，九月份终于来了。

具体点说，《最长一枪》为这个九月开了个好头。如果用一句话来总结这部也算是命运多舛的作品，那就是：就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

好吧，虽然有点绕口，不过确实是走出电影院之后的第一感受。

故事发生在民国的上海，乱世中的十里洋场，花花世界，那个时候在那个地方，鲜血和美酒起飞，流氓和英雄共舞。

主要情节是张三要杀李四，李四要杀张三，张三和李四都找到了王二麻子和他的好基友Mr.Right，但是螳螂捕蝉黄雀在后，隔壁的老刘想把张三和李四都杀了，一统江湖，千秋万代，寿与天齐。当然中间还有诸多打酱油的和死跑龙套的。这样的故事情节过去已经在荧幕上演了不下一百遍，本身没有什么脑洞大开，骨骼清奇的地方，所以片子要是想拍得好看，关键之处就落在了演员怎么演这件事上，顺便再把什么美工啊，音乐啊，道具啊整明白，那就齐活了。

这就是为啥当我看到卡司清单的时候，就已经把这部电影放在了九月必看榜的第一名，哪怕这个月我就只看这么一部电影，那也只有它了，《最长一枪The Longest Shot》。

此处为英文译名赞一记。The Long Shot本来指的就是那种九死一生，孤注一掷的放手一搏，换成最高级LONGEST，那么电影背后的野心简直就是要呼之欲出了。

王志文，好久不见的老戏骨。无论是在荧幕上还是现实中都已经上了年纪的老王再一次用他无可挑剔，几近化境的表演来亲身诠释了什么是表演，以及如何把表演变成艺术。如果有机会二刷的话，我都想把王志文的表演一帧一帧的再看一遍，但是转念一想，荧幕上他的表演是连贯而流畅，端的是一气呵成，行云流水，一帧一帧的慢镜头固然可以看得足够仔细，但是还是少了那种浑然天成的味道。

一扬眉，一低首，一转身，起转承和，唱念做打，无不令人目不转睛。如果说早些年他是靠着老天赏饭吃，肆意挥霍天赋，那么经过这么多年岁月打磨之后，褪去了最初的张扬/轻狂/油滑，到如今在屏幕上呈现出来的就是光华内敛，一举一动，巍峙如岳，眼波流转，隐隐有神韵，宗师风范，一览无余。

还有一处很有意思的巧合吧，片中饰演卖报儿童的小演员就是王志文的儿子。打仗亲兄弟，上阵父子兵，片中不是父子胜似父子的人物关系换成现实中的父子同台，也算是妙手偶得了，所谓真情流露都只能算是标准操作。真正出彩的地方在于那种寄托于剧情的人物形象烘托，所有的表演都是为了剧情服务的，老王自然是懂这个道理，小小王也懂这个道理，这个大概就是家学渊源，虎父无犬子吧。尤其是夜幕下阳台上面的那一场戏，每个为人父，为人子的观众想必都会有所触动，无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

如果说王志文是用他的眼神（虽然眼睛小），他的动作（虽然不是动作明星）以及那些成名已久的招牌式表情来证明自己“表演艺术家”的头衔是如何得来的话，李立群老师（特别想用老师这个词来形容他）靠的就是他的台词。别误会，不是说他的表演不好，而是台词太优秀了！优秀到什么程度呢？一边看电影，一边会不知不觉地模仿他说话，包括语调，吐字，发声，以及遣词造句，而且这种模仿完全是下意识的。一个演员的台词功力到了这个程度，不得不服。

特别需要强调的是，作为一个台湾同胞，这口普通话太赞了。《恐怖分子》也好，《光阴的故事》也好，都是李立群在自己熟悉的环境中演出，发挥总归会要稍微容易那么二三分。转战大陆以来，一口鲜明的台普难免总是会让人不由自主的出戏。有些演员可能也就这样随波逐流，忙着捞钱了。但是那些真正优秀，不疯魔，不成活的“戏精”是不会如此放纵自己的不求上进，比如李立群老师，台上三分钟，台下十年功。

二位大佬，请收下我的膝盖和下巴。

如果只是到此为止，那么《最长一枪》充其量不过就是双雄对峙，二元世界，已经很好但是还不够好，显然导演志不在此，所以他又往前走了两步半。

第一步是高捷。说实话，一开始并没有认出这个满头白发的上海滩大佬是何方神仙，直到一不留神隔着屏幕对上了那双可以去注册商标的眼睛，和紧紧抿着弯出一道深深弧线的嘴巴，原来是他。作为《悲情城市》，《海上花》，《南国再见，南国》里面响当当的狠角色，高捷在《最长一枪》里面的表演同样是霸气侧露，光芒万丈，那么到底有多好呢？就算前面站着王志文和李立群两个已经戏老成精的大拿儿，观众依然无法把眼光从他身上挪开。有时候忍不住会去想，他身上那种草根中混杂着江湖的枭雄气质，到底是与生俱来的天赋还是专业训练的结果，突然对于见一见现实生活中的高捷充满了浓厚的兴趣。

第二步是许亚军。虽然没有看过《人民的名义》，但是对于号称“胜天半子”的这个人早有耳闻，今日一见，果然有两把刷子。癫狂中透露着狡诈，虚伪中混合着深情，混迹于几方势力之间，或火中取栗，或翻云覆雨，有点意思。

最后剩下的半步是余男。作为美貌和演技并存，可咸可甜，能演又能打的一枝花，导演这次并没有真正用好余男。除了和其他大多数人一样，把镜头更多的聚焦在她凹凸有致的躯体上，并没有给她进一步释放情绪能量的空间，虽然这并不是余男第一次遇到类似的尴尬局面。大家似乎只是满足于让她去演一个花瓶，即使这明明是一个威力大得惊人的性感炸弹。

大大小小的角儿们都到齐了，那么唱戏的舞台搭得怎么样呢？

相当不错。

有人说，一个会用光的摄影，片子一般不会太难看，比如《一代宗师》；

有人说，一个会配乐的剧组，片子一般也不会太难看，比如《卧虎藏龙》；

当然《最长一枪》还没有超越上面两部的高度。不过在最大程度还原三十年代上海这一点上，剧组干得不错，在利用各种暖色调营造怀旧氛围上，剧组干得也不错，还有，在切换明暗光线的同时无缝插入背景音乐，借此暗示剧情走向或者人物内心活动方面，剧组一样干得很棒。配上制作考究的服饰，器皿，外景，使得影片整体的质感上了一个台阶，通俗点来说，就是那种含而不露但是很高级的感觉。以上诸多元素组合起来，使得观影途中常常会想起另外一部无论是题材还是风格都有颇多相似之处的好片儿：《罗曼蒂克消亡史》，确实属于近期难得一见，不容错过的选择。

如果让我给本片打分的话，满分五颗星，《最长一枪》可以拿下四颗星。

半颗星是因为最后的群戏。不知道是后期剪辑的问题，还是现场导演调度走位的问题，或者二者兼而有之吧。情绪已经发酵到位的观众正满心期待最后大结局，突然只听见砰砰砰，啪啪啪，然后就看到一地血泊中横七竖八的各色尸体。高潮来得是够猛，但是太快了，快到让人感觉前面那么多铺垫，那么多酝酿，怎么这么一下子就没了呢？

另外半颗星是对于有点过于枝繁叶茂的旁线一点点微词吧。毕竟片长只有两个小时，一条明线，一条暗线，加上一到两根旁线就足够了。太多的旁线一来是会冲淡剧情，无法聚焦，二来是显得啰嗦，缠夹不清，三来要是处理不好的话，反倒会破坏影片的整体结构，给人一种画蛇添足的感觉。所以，不妨适当做一些减法？

最后一句话总结。

就算是单单为了去现场看到他们的表演，就已经值回票价了。

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架不住预告片和一些宣传，去看了电影《最长一枪》，结果发现十分不行，但不行的也挺有意思，因为能看出电影拍得十分认真十二分努力，每个演员也都在尽可能地展现自己的角色，甚至是角色背后的内涵，但整部电影最后所展现出的效果却糟糕透顶。于是，忍不住聊一聊观后感。

失控的装腔作势

许多人热衷于故事与电影，因为希望看到另外一种超脱于普通世俗生活之外的生活，《最长一枪》也的确展现了另外一种生活，关于杀手。

这个杀手在民国时期的上海，年轻时有着崇高理想，但最后破灭，又经历了生活的悲剧，如今独自一人过活，平时是精致的修表师傅，实则是话少活好的刽子手，接任务挣钱。

杀手老赵由王志文扮演，显得既沧桑又干练，藏着悲惨过往，仿佛随时都能哭出来。不光有杀手老赵，还有杀手广东仔，杀手俄国理发师，杀手安徽佬，他们围绕着两派势力，上海黑帮王力波和老外皮特。

所以呢，你能在电影里听到许多语言，普通话、英语、法语、上海话、安徽话、广东话、广东普通话、日本普通话，或许导演和编剧是想表现时代和人物的复杂性，但最后表现得却像是一部语言杂烩汤，台词表现上十分混乱，以至于这部电影为什么没有继续加入东北话、四川话、日语……我很怀疑导演对这些方言和语言是否存在偏见？

台词语言表现混乱仅仅装腔作势失败的一部分，另外则是服装道具场景的设置以及整体剧情的把控。

有人觉得这部电影的服装、道具、场景精致考究，乍看之下的确精致，但细节却很糟糕，电影充斥着一种变扭感，仿佛所有的衣服都不是角色人物的，而是他们借来的，剧中的人都在穿着不属于自己的衣服，有一种强烈的割裂感和疏离感。比如，王志文扮演的老赵竟然穿着这样一件高领毛衣，也不是不行，但无论是款式还是颜色都令人跳戏，十分奇怪；

再比如“大衣”在电影中是一件十分普遍的着装，普遍到街头小混混都穿着一件干净整洁的大衣，也不是不行，但就是觉得奇怪且没必要。再比如，巡捕房大叔的衣着，十分像巡捕房的警察，像到我几乎认为他就是装的警察。

至于整体剧情，简直堪称灾难，全程絮絮叨叨啰里啰嗦，毫无节奏可言，基本讲述了一个毫无意义的故事。杀手的故事，复杂的民国大上海，这些颇有趣味的元素竟然能堆砌出一部如此无聊的电影，也是挺奇怪的一件事。

在整部电影的如此表现下，为人称道的老戏骨们的表演也几乎无从谈起，所有人都是戏，但也都似乎在故弄玄虚。

《最长一枪》是装腔作势的，原因在于失控，编剧对剧情和台词的把控尤其糟糕，而导演也无法把控整部电影的节奏、场景、后期剪辑与调色，对了，就连后期调色也没有电影感。因此，整部电影看起来像极了一部浓缩版的国产电视剧，是的，在观影过程中，我无比觉得自己就是在观摩一部又臭又长的电视剧。

毫无分寸感与克制

在一些电影宣传的文案中，他们提到了昆汀和姜文，个人认为，昆汀和姜文完全可以对此提起诉讼，这部电影强行与他们牵扯上联系实在是一种莫大的侮辱。

事实上，作为相似类型的国产电影，这部电影会让人联想到的是《罗曼蒂克消亡史》（当然这些电影都借鉴了《教父》），同时也有一些场景颇为相似，比如电影开始时，皮特在郊外发现了同伴的尸体，这个场景非常开阔，天边是成片的厚重云朵，此时，电影交代环境，环境预示着即将到来的纷争，我以为电影会不错，但我错了。

这个老外皮特的戏实在是太多了，表达欲旺盛，简直一个话痨，跟一个新认识的帮手就开始说自己的经历，十分聒噪，之后的爱好是动不动就掀开衣服展示自己的蟑螂纹身，他还有一个中国情人，在得知情人泄露自己的行踪后依然对其不离不弃产生性欲……简直是一个话痨变态。

不光老外皮特戏多，所有的角色戏都很多！并且出现了太多与主故事线无关的人物，分散掉观众的注意力。

主角杀手老赵表达欲也非常旺盛，或许是一个人过生活实在太憋屈了，好不容易等来了镜头，终于有了大倒苦水的机会，跟街边报童说自己儿子的事情，跟俄国理发杀手诉衷肠，在梦中回忆过去……

杀手经纪人杜立群，这是一个类似于说评书的人物，应该尽可能的处于故事之外，保持独立性，然而却时不时地跳出来，反复申诉自己的行为准则，并且与自己管辖的杀手发生了许多人情往来，不像是杀手经纪人，更像是个管家或者保姆。

再说另一派势力王力波，拥有权势财富，弟弟却被皮特害死，但依然表现得潇洒惬意，抽烟听戏跳芭蕾，俨然黑帮老大做派，说话拿腔拿调，喜欢中文混杂，和日本人有染。

每个人的故事都好像可以单独拎出来成为新的故事，但放到一起的时候就成了一团乱麻，什么都拍了等于什么都没拍，因为观众看不到主次轻重，抓不到导演想要表达的关键，会产生视觉与思想上的混乱。

糟糕的电影有其相似性，最大的表现就是没有分寸感，不懂得克制。《最长一枪》则淋漓尽致地展现了什么叫没有分寸感，几乎所有的角色都戏多、话多、表达欲旺盛，本质上是导演的错，演员再厉害也架不住台词、剧情的混乱，而在后期剪辑上，他们似乎也没有大多办法。后来听说这部电影一直在延期上映，终于知道原因了，是电影整体质量不过关。

电影最后的枪战情节是整部电影的高潮，依然让人摸不着头脑，几个镜头迅速切换，大家就都死的差不多了，但同时也令人产生一种舒爽感，这部电影终于要结束了！

说起室内枪战场景，印象较为深刻的是杜琪峰的《放逐》，枪战开始前，饮料飞上天，枪战是一瞬间的事情，用慢镜头表现，饮料成了一个参照物，体现时间，饮料落下，一地死人，表现出了残酷。

杀手杀人是一瞬间的事情，将这件事情变得拖延和吃力是对职业的辱没，《最长一枪》中的老赵，身中子弹之后依然要匍匐前进掏出刀结果王力波的性命，这是剧情上的极大败笔。因为这个杀手电影中被塑造成具有高尚感的人物，这样的人物在最后时却变得拖沓、狰狞、吃力，显然极不合适。

《最长一枪》必然是今年国产电影的烂片，但烂的特别有趣，排片率低和票房低以及豆瓣低评分，但并不值得为其叫屈，如果你还没有看这部电影，那么本人十分不建议观看，看了也白看，因为看到最后都是一头雾水，不知道导演试图在表达什么。

杀手经纪人老杜在最后总结出了杀手的办事准则，“没有废话，解决问题”，仿佛是对这部电影的莫大讽刺，电影就是废话太多，且到处都是问题！

知名影评人鹦鹉史航极力推荐了这部电影，可能存在人情因素，也可能是他自己真的喜欢，不过我也不奇怪，他本人确实会推荐一些奇怪的烂片，但也别再拿老戏骨们来说事了，戏骨再老也架不住这种烂片，更何况他们在电影里的表现也实在是让人……

很喜欢这个电影啊。王志文、李立群、许亚军、高捷、余皑磊，一个个出现的角色让我一直暗暗花痴尖叫。特别喜欢看这种群像戏，每个角色都性格分明，立体感十足。这个电影里主要演员演技都厉害，角色之间戏剧感十足，每场戏都意味深长。 特别喜欢王志文和李立群两个人的表演方式。不会拿腔拿调，不会故意端着，演起戏来都是举重若轻、了无痕迹。角色魅力十足。 不管是王志文饰演的杀手老赵，还是李立群饰演的杀手经纪人老杜，都是那种已经看够了这人间沧桑，见惯了生死，内心基本毫无波澜的老男人。他们的心就好像那种揉皱了的牛皮纸，看上去非常多的皱褶，韧性十足，但是被水浸润后却能变得很柔软。所以，这种本应该很冷酷的人，却会在人间烟火中露出一点内心的柔软，就让角色显得非常的有吸引力。而且，同样背景的两个人，本应该很相似，王志文和李立群，却都能演出自己的风格。 还有夏克立，上次看到他还是在康熙来了上面 跟老婆秀恩爱。这次竟然演了一个爱尔兰浪人。为什么他演的爱尔兰破落户却没有余皑磊演的坏蛋坏呀？看了长安十二时辰，认识了余皑磊之后，才发现他怎么演了这么多坏人啊。真是各种坏人，坏的五光十色。 导演的镜头也非常漂亮。老上海的腔调十足。同时这个上海滩还拥有着一点欧式风格，像是福尔摩斯生活的那个雾气笼罩的都市，就很迷幻。 总之，这是一部很禁得住琢磨的电影。老男人们，魅力十足。