索尔之子

某些场景确实挺震撼，除此之外我没看出有什么牛逼的。到是这家伙对情感的控制能力挺让我惊讶的，看着自己被纳粹弄个半死的亲儿子（我表示严重怀疑）再次被捂死，居然连滴眼泪都没掉。儿子死后整天不顾自己和同伴的死活，冒着危险找什么犹太牧师为儿子下葬，人都死了你弄那些个有什么用，能把你那死儿子救活吗？这家伙就是一形式主义的害群之马。我看不懂这电影，不知道有什么意义。《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《黑皮书》...都是很好的电影。这就是部纯装逼的电影，还弄个4:3比例，你要逆时代还是怎么，咋不用黑白胶片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K

索尔之子

影评主要解答以下问题

1 影片镜头为什么总围绕索尔转，虚实画面处理有何目的？

2 为什么片尾金发男孩复活了，有何隐喻？

3 为什么索尔总不听话，他在寻找什么？

以下内容为即将播放的影评节目剧本版，请勿转载！
百集奥斯卡系列讲评


奥斯卡金像奖(2016；第88届) 获奖：1

获奖·奥斯卡奖-最佳外语片



戛纳电影节(2015；第68届) 获奖：3

获奖·主竞赛单元-评审团大奖

费比西奖-主竞赛费比西奖

弗朗索瓦·加莱奖

美国金球奖(2016；第73届) 获奖：1

获奖·电影类-最佳外语片



男：我太想写《索尔之子》这篇影评了，囊括了这么多项大奖，可后来一想，还是拉倒吧！

女：怎么了？

男：没看懂呗，太烧脑了！倒不是故事烧脑，是，这电影到底好在哪里呢，我怎么夸它呢？

女：看不懂的多了，我发现一个规律，在影评论坛上，凡是那些吐槽的，没有长篇大论的，甚至没有几个人发表评论的获大奖的电影，基本都是没人能没看懂的……

男：哈，确实如此，你这么一说我也平和多了，咱听森森怎么解读吧，估计他也够呛……

那我来讲评一下这个电影，看能否能达到你们满意的程度！

咱不谈观影的感受，是否压抑，至于你喜欢不喜欢不是艺术层面考虑的问题，人家奥斯卡评委也不是根据某些人的好恶来衡量艺术。而我只要领你们欣赏到影片的闪光点，明白为什么这电影能获奖，就算完成任务。

好，洗耳恭听！

这部电影拍摄手法的最大特点是：镜头始终围着主人公前前后后，跟着他的视线，来回摇移，仿佛就是像一只苍蝇一样，总贴着他，对不对？


女：没错！

导演有时还用第一视角拍摄，肯定也有目的了呗？

男：是不是导演让观众产生代入感？把观众带入到那个氛围中？

我们关键看人物塑造和大量剧情，这里要用心去体会，否则你看不懂人家导演的用意，我们注意到这些细节，这个男主索尔仿佛是一个异类，思考方式都不一样，在那些反抗者的组织当中，他像一个提线木偶，被指挥，但是慢慢发现，其实谁都无法真正控制他……

给人的感觉，你说东，他偏向西，无数次的折返，好像一只不听话的仓鼠，对不对？我养过这玩意，挺好玩的！

女：哈，没错！既不敢反抗，但又有一种执拗，不知道他脑子里想什么，就好像一个问题少年……

此时我们要感受到他心中那种强大的意念和力量，咱用一个词来形容：念力！


那我们就试想一下，进入主人公的内心世界，假如你身处地狱，你发现没有机会逃亡，我可能会想到死，这辈子就算完了，交代这儿了，当然，大多数人肯定还会想到来生，很合理吧？

男：合理！因为前世今生，这些是人类最基本的哲学问题，只要是人，都会有所考虑。


我说说导演要营造的环境，其实包括他本人和周围这些犹太人，他们非常清楚自己的命运，因为这里就是坟场，犹太人在这里是没有价值的，背后红色的叉子，那就是靶子，在索尔看来，一切都没有意义，他根本也不打算逃跑，没有什么是值得留恋，或值得多看一眼……

女：对，他们一切都虚无，身处烟雾弥漫的坟场，所有一切都将是灰烬。

大量镜头都呈现出一个地狱，这里的一切都是没有生命和气息的，并引导观众进入到主人公的世界，理解他的想法。


身处于千万尸身，这是死人的世界，冥冥之中，仿佛有神灵之光在指引……和其他人不一样，索尔有着明确目的性，找到犹太教士，安葬孩子。

女：有个问题，我先问一下，我们后来知道，那个孩子也并不是索尔亲生儿子，但他为什么偏偏看中这个孩子的尸体呢？

这就是我刚刚说的，人在极端环境下出现的念力，这孩子有一个特点发现没?

男：顽强的生命力？

没错！因为他是毒气室唯一侥幸存活的。而索尔偏偏就看中他这一点，冥冥之中认为他就是自己的儿子，就是未来，对于他的来生和转世意义深远，所以他有一个想法，一定要好好安葬他。

男：哦，这么说，他这样的想法其实是正常合理的。

女；这里很像《肖申克救赎》，虽然不是逃出去，但他寄托自己的来生，也是有强大的信念的！

你们说的非常对！至于葬礼这方面犹太教应该有注解，我就不多讲了，再说我也不是很懂，所以，男主索尔就一个念头，他要埋葬孩子，并坚持要找个教士做祷告，这是他当时的想法。


我们看剧情，在停尸房，有德军官嘲笑他，认为犹太人除了吃睡就是跳舞，注意这里的潜台词，我们要从观影中把这些思想挖掘出来：犹太人会因为一具尸体爆发出如此强大的力量和勇气，岂是你们这些刽子手所能体会的？

男：哇，你这样一解读，我就能体会到这些剧情的意义，确实很有目的性！


所以我们解读镜头语言，需要提炼，我们追随镜头，索尔推着车，往前看，死人的世界，他眼前的一切都是在他看来都是尸体，这种地方哪还有未来？那回头呢，未必只是看过去，他看到的是故去，因为他心里挂念的那句尸体，这里全部都是死人的世界。刚刚提到的，为什么索尔总是不听话，因为任何人都无法操纵他的思想，更无法操纵他的灵魂。

女：是，而且我想起来，镜头经常去虚化处理，这又有什么目的？

就是强调虚无的概念，有用和无用的概念，今天有金子，你就有价值，没金子可能就是尸体了……

男：哦？原来如此！你还真会解读

本来嘛！影评这东西，不白活不行，但全靠意淫，那叫扯淡，蒙外行！要讲到人家心里才行！这种虚化处理运用的非常巧妙，其实一点不会影响我们对当时环境的解读和呈现，因为大家完全都可以想象那是怎样一种环境，纳粹集中营的历史背景耳熟能详嘛！


我们看，之后那个女人，也不认识男主索尔，两人什么都不说，只是四目相对，女人把手里的东西交给他，为什么？

女：在那样的环境中，我还能信谁呢，我还有多少机会呢

是的，我今天站在这里，明天可能就进焚尸炉了……任何一个人出现在眼前，都可能是救命稻草，都是神的安排，也就因为是地狱，身陷地狱，心如冷灰，不可能再有什么寄托和非分之想了，除了那几个有逃跑计划的，所以我们一定要理解索尔的这些作法，这也是导演竭力去营造的。


再往后看，观众会想，他哪里来的那么大的力气。一直把尸体扛到这里，还竟然想着渡过河去。大家注意对比，当他失去手中的尸体的时候，他仿佛一下走掉了所有的力气，只是大口呼吸着，最后被人拖到岸边

男：哦，您这么一提示，对比，我好像有点看出门道了……

再看，索尔回头了吗？一次都没有？和之前对比，之前屡次东张西望，回头……是不是构成鲜明的反差？

女：为什么呢？

当他看到尸体顺水而下，后有追兵，此时一切都完了，他的全部计划落空了，人丢失了信念和希望，失魂落魄，其实他压根没想逃生，他就是想埋葬那个孩子……


我们还要这些细节，看，德国军官捂住孩子的嘴，而这次孩子被放走，跑掉了。

我为什么说这次，你们还记得之前那个孩子是不是也这样被捂住嘴杀死了？而这两次其实是相呼应的，又给人联想空间，为什么要这样设计，人家是导演有道理的！

女：是不是说，你坚信孩子还不死，他就不会死！总有个证明和出处让你看到神性……



没错！索尔临死前看到了孩子复活了，那是奇迹吗？虽然观众不这么认为，但索尔认为一定是！只要你心存信仰，上帝总会为你打开一扇门……

男：对，索尔坚信生命的奇迹，死不足惧，还有来生的这个信念，来世今生，神灵之光……这些牢牢根植于索尔的内心。

信念这种东西是死不了的，信念不死，生命必然也会传承下去，金色头发的男孩，不就是冥冥之中的一种承袭吗？

我们抗争，今生完了，我们寄托来世，永远不会放弃，我们坚守自己的信念，无论是战争还是逃亡，或许为了活，或许为了死，或许仅仅为一具尸体，为了明天我们就这样坚持，由此迸发出的力量足以震慑并击倒一切鄙视我们的敌人。

女：哇，好感动！我好想哭！

一个民族只要有信念，是击不跨的，你看这个犹太人，只是那么一个念头，所爆发出这种的力量，有多么强大，无惧无畏，多么有震撼力！


钢琴家剧照
纳粹迫害犹太人的电影很多，《钢琴家》也是类似题材，故事并非宣扬反抗和战斗精神，但却凸显顽强的生命力和信念的力量，每部的电影主题不一样，只有看懂主题思想才有资格做解读。

男：现在我信了，你真是问不倒啊？

呵呵，我搞影评拉片，不是想可以证明自己。其实很早我就已经达到什么级别，这我心里还没数吗？

我们编剧在拿到故事时候，越是这种稀奇古怪的新奇的故事，越有可能是获大奖的胚子，但是往往很难写，主题思想不明确，因为没有方向性，所以剧本感觉越写越侨情，写着写着就流于俗套，要么就跑偏了，不知道如何将思想融入故事中，并有艺术手段去展现……这其实就是缺乏艺术修为，无法达到大师级的标准，一句话，就是驾驭不了！

所以本节目就是想拉近国际大师们的距离，让每个有故事的人，都有机会写出一部精彩的好电影。
影评收录于奥斯卡电影百集系列讲评//zhuanlan.zhihu.com/c_155600893

片名出现前的一个镜头，索尔的脸紧紧靠着门，门后是犹太人们凄惨的号叫，索尔的脸上浮现出一种耐人寻味的神色，并不是愤怒或者哀伤，而是凝重的沉思和疲惫。

这并非在试图表现战争苦难，因为这与电影对战争景象遮遮掩掩的手法相悖。索尔是位焚尸人，每天要清理成千上百的尸体并将它们推入火坑，我不认为这个近似于刽子手的角色会对人的死亡产生什么同情心，面对几乎必然的结局，即便曾经有过的情感也会被日复一日的绝望和重复所麻木，索尔对这个世界万念俱灰，生存只是机械的惯性。如果不出意外，他也会终有一天结束掉自己的性命，以任何方式，被杀或自杀。

但意外发生了，一位男孩从毒气室中幸存下来，这被索尔见证，并决心为死去的男孩其举行一场完整的犹太葬礼，对索尔来说，这赋予了他生命意义。

男孩的尸体对索尔究竟为什么这么重要？或许是因为从没有囚犯在经历毒气后还能活下来，男孩的幸存对于目睹无数死亡的索尔来说就像一次神迹展现，是灰暗人生的一丝希望，所以就算拼尽全力谎称是自己的儿子也要为其举行完整的送葬仪式，这样的信仰的确在常人眼中难以理解，因为用正常人的角度去推测一位被战争摧残太久早已扭曲的不正常人的心理，这本来就就是错误的。《逃狱三王》中克鲁尼嘲讽宗教，不理解人们为何会相信它，临死关头却也开始祈求上帝，当你成为处决千万条生命的战争工具，生活不正常，人又怎么会正常？现实已经崩塌，只得求助信仰。此时男主角眼中生命本身已经没有任何价值，无论是自己的还是别人的。

索尔对生命的漠视全片皆有展现，其他囚犯特遣队队员或欺骗或起义，不断想计策来为自己保命，而索尔甚至冒着自己和同伴被杀的危险也要得到男孩尸体，寻找男孩时翻动死人就像翻动猪肉一般毫无反应，在在视听语言上用浅焦镜头将后景做了虚焦的模糊处理，也是在强调角色精神与外界现实的疏离和对战争的冷漠，他已经不关心任何事情，只在乎他的“神迹”。而结局那个金发小男孩的出现，他像得到救赎般微笑，小男孩却拔腿就跑，仿佛是对他信仰的无情驳回。

其实索尔究竟为什么如此执着的完成信仰并不重要，重要的是索尔本身那个极端环境下产生的荒谬人格。这也是导演试图讲述的，战争对人肉体外的另一种心灵残害。

本片的影像风格非常独特，长镜头紧靠角色身体移动，当镜头在索尔身后，以过肩镜头的构图拍摄，达到了pov视角的效果，观众仿佛以索尔的眼睛审视一切。而镜头一转或者角色转身时，电影又变为了第三人称视角。切换的如此流畅自然，甚至都不应当用“切换”这个词。主观和客观两个视角间自由游移，让观众既能对主角的遭遇感同身受，见证摧毁索尔的残酷环境。也同时能以旁观者的姿态审视索尔的行为。导演将将故事限定一天之内，剪辑上没有任何转场花样，蒙太奇效果，通通无技巧剪切，主角仿佛一直在无休止的忙碌。无论是“无缝衔接”的视角切换还是紧凑的段落连接，都加强了观众在这场战争中的参与感，更进一步体会到角色内心。

我喜欢《索尔之子》的另一原因在于，电影过于死板的影像让它留给观众的想象空间要远小于文字，而它却将背景的震撼藏在身后，利用视听手段最大限度的营造了一个“脑补的战争”，狭窄的画框本就容纳不下多少东西，再被人物充斥和模糊后景，成堆的尸体变成一个个色块，信息少得可怜，却反倒令观众有了更多想象空间。（或许非导演本意）视觉局促相对的是听觉上的弥补，机械声，士兵吵闹声，枪声，大量被放大夸张的画外音源在观众大脑里建立了空间感，依靠观众的想象构建去体会，《索尔之子》“欲盖弥彰”的影像比赤裸的血肉更令人触目惊心。
 

这部匈牙利片是我看过的最恐怖、最震撼的纳粹与犹太人的电影，没有之一。纳粹屠杀犹太人的电影可谓汗牛充栋，有如《钢琴师》那样真切的可怖回忆，也有《辛德勒的名单》那样在一片黑暗中的微弱光芒，还有《美丽人生》那样笑中带泪歌颂爱之伟大。尽管各种珠玉在前，《索尔之子》竟然还能独辟蹊径，采取了前所未见的视角和风格。它不歌颂英雄，不反思历史，它只想告诉我们，那段岁月的恐怖，我们永远不能真正体会。而这部电影，把我们与“真正体会”又拉近了一步。

影片从一片虚焦中开始，缓缓从远处走来的索尔，直到镜头跟前才逐渐清晰，从此镜头就始终特写跟拍索尔的脸或后脑勺，而其他事物在绝对大多数时间里都是模糊的。这就给了强烈暗示，本片的焦点不是大局，不是历史，而是索尔这个人，我们要跟着他来体验奥斯维辛集中营里发生的一切。

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索尔是集中营里比较强壮的犹太人，因此得以做苦力而暂时免死，他的工作地点就是毒气室。没有任何配乐，仅凭跟拍着他的长镜头，我们和索尔一起不断在灭绝营中奔走，亲身经历了灭绝营真实的样子。整部电影故意采用的狭窄画幅，也加剧了幽闭和压迫感。用工作、面包、咖啡诱骗人群，还假意提醒记住自己寄存物品的编号，而关上铁门后，那瞬间而生的震天而杂乱的哭喊，不是鬼片里的尖叫，那是真正痛苦恐怖的群体死亡；当哭喊声散去，遍地尸体和血浆，堆积如山的肉色，索尔奋力擦洗血迹、拖着尸体与地板摩擦的刺耳声音；焚尸炉骨灰爆满，改为直接射杀于万人坑，在那片片火光、模糊的裸体、人群被迫涌向万人坑的不绝的哭喊中。以往的纳粹集中营电影虽然画面残暴，但始终有一种秩序井然的冷酷。而这部电影，尽管画面是虚焦模糊的，却反而折射出了这无法用任何语言或视听表达能形容的恐怖与罪恶，我看到了此生所见的最写实的人间地狱。

而同为犹太人、随时可能面临同样命运的索尔脸上，并没有太多表情。或许是凝重，或许是麻木，眼前的一片模糊正也是他眼中的世界，或者说，心中的世界。而影片偶尔聚焦的事物，正是索尔关心的。他关心的不是同胞的惨状，也不是秘密抵抗组织的进展，而是，他的“儿子”。

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那究竟是不是他的儿子，影片没有明确说明，也并不重要。其实影片的情节令人困惑的地方还有很多，比如抵抗组织运作的细节，但其实这也反映了索尔的处境，或者身临其境的观众应有的处境。奥斯维辛灭绝营，夹杂着来自欧洲各地的犹太人，我注意到的就有索尔的匈牙利语，抵抗组织的意第绪语，本地人的波兰语，另一个集中营里的拉比的希腊语，哭喊的牺牲者中有法语，还有纳粹军官的德语，以及偶尔的英语沟通。仅仅从语言方面，这就是一个无比混乱令人困惑的世界，而索尔更仅仅是这个集中营里被奴役的一员，他更无从充分理解周遭发生的每件事，眼前只有不可名状的恐怖。这部电影通过模糊视线，含糊情节，让观众也有和索尔一样的麻木或更多难以形容的感受，是和一贯的“上帝视角”的电影观众截然不同的体验。

更重要的，在这样一个恐怖而扭曲的人间地狱，人的思维和理解力是不能以通常状况来假设的。在这种不可思议的条件下，索尔极度偏执地想要埋葬“儿子”，而且非要找一个拉比（犹太教神父）来进行祷告仪式。为此他历经千难万险，不顾伙伴的安全，放弃抵抗组织交代的任务，甚至不惜自己的生命来交换一个将被处决的拉比。首先我们没有任何资格谴责他，在那样的环境下，并不是每一个人都有义务反抗或求生。其次，这种令人难以理解的偏执，我们或许可以理解为索尔的精神寄托。想象一下他所处的环境，他所做的工作，他一片黑暗的命运，在这样极度扭曲的心理情境下，即便他很可能没有儿子，所谓的“索尔之子”就是他内心最后的支柱和诉求所在，也许就是信仰的最后依靠，上帝的所在。否则他为什么一定要不惜一切找个拉比呢？可悲的是，他历经艰险找到的是个祈祷词都念错的假拉比，一个为了求生而欺骗他的同胞。这一幕，也象征着在这黑暗无光的世界，他们的上帝也死了。

这部电影从头至尾，举目望去皆是无边炼狱，没有任何喘息的机会。片尾的那个波兰本地男孩（他没被纳粹抓走，不是犹太人），更不可能和索尔有关，但见到他自由奔跑的索尔，脸上第一次浮现微笑，仿佛上帝终于出现，在黑暗中撕开了一丝光亮。他心中的“儿子”或精神寄托似乎终于得到了救赎，愿他的灵魂安息。

风格首创，带来最强大冲击，令人两股战战，挥之不去的电影，奥斯卡最佳外语片，毫无悬念。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
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《索尔之子》的故事特简单。索尔身处让人每秒吓尿的集中营，负责运输毒气室的死尸。一天他发现有个死了的小孩儿，于是坚信这是他儿子。索尔就开始了他作大死坑队友的旅程，各种铤而走险找Rabbi（我也不知道这是个啥，反正是个犹太教的职位）给死了的小孩儿下葬。可队友们想逃啊，索尔就背着死了的“儿子”跟着反抗小分队逃了，自称Rabbi的还是个骗子，总之下葬没成功，最后一个长得巨不一样的小孩儿（结果是个隐喻/幻觉）看向了躲在木房子里的索尔及队友（他们都不出意外没看见“新儿子”），索尔坦然微笑。法西斯发现了这一伙儿人，枪毙，剧终。