罪与罚

好久没看到这么变态的罪案侦查片了。 郭天王的演技没得说，只是她老婆总感觉略有做作。影片的亮点在构思，实在比较变态。 一颗因摧残而畸形的心+一副不老而充满迷惑性的身躯+一个四肢发达的执行者=又一颗积怨至深的电钻杀人狂！ 再想补充点就是，影片的悬念制造的很巧妙从头到尾牢牢抓着观众的心。

    不明白为什么这么精彩的片子没有在电影院公映，上映的全是一些粗制滥造、冲票房赚钱的商业大片！这部电影是朋友推荐的，又名“罪与罚”，个人觉得用这个名字比“杀人犯”更好一些！因为会比较有深度，有想象的空间。

    随意的百度一下，得知了几个让人意外，但也恍然大悟的信息：《罪与罚》由师承李安的新进导演周显扬首次执导，曾经创作过《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》的热门编剧杜致朗；《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》的金像奖摄影李屏宾，《心动》、《伤城》的金像奖美术指导文念中，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》的最佳剪辑张嘉辉，《2046》的亚洲知名配乐大师默林茂。《杀人犯》的海报请来著名摄影师夏永康操刀拍摄。海报中郭富城的眼神让人不寒而栗。夏永康为了捕捉到郭富城亦疯亦癫的凶狠眼神，在片场苦苦等候。电影接近杀青时，郭富城连着三天没睡觉，完完全全就是一个残暴模样，非常切合角色的性格。在拍摄杀青戏当日，郭富城为了培养情绪，除了拍摄之外，大多静坐一旁，不发一言，神情相当凶狠，连工作人员也大呼：“别惹郭富城。”

    郭富城是一个近今年让我刮目相看的演员，说起他，人们总会想到曾经红极一时的“四大天王”。当年的四大天王，张学友唱功了得、郭富城舞蹈不错、刘德华唱歌、演技都是最优秀的、就属黎明最差，空有一幅很一般的长相。再看看如今的他们，刘德华跻身一线明星，却总是斗不过梁朝伟，正所谓“既生瑜何生亮”；张学友，演戏不多，唱功却更加如火纯清；黎明，依然很烂，真不想看他演戏，更不想听他唱歌；郭富城，一直活跃着，本以为会以舞蹈片为主，而一部《三岔口》，却让他第一次成为金马奖影帝！为了证明这并不是偶然，第二年，他又凭《父子》中的演出，再次拿到金马奖的影帝！让人不禁对他肃然起劲，这两部片子我都看过，三岔口里最喜欢的是吴彦祖，不过郭富城痴心、伤心的演技给我留下了很深的印象。是的，如今的他越发成熟了。《白银帝国》依然不错，而今天看的这部“罪与罚”可以说靠他一个人撑起了一部电影！

    我写影评一般不喜欢透露情节，尤其这又是一部警匪、悬疑、离奇、惊悚的犯罪片，只有带着疑问看完整部电影，才能感受到这种精彩！！！可以说，影片的结局的确出乎我的意料，一般人也很难猜到这个结果~ 情节更是一波三折，疑犯的作案动机与证据指向始终匪夷所思。正是有了疑问，才会让这部电影变的精彩，让人一口气看完。

    其实，我不喜欢看恐怖片，因为会让我觉得不安。但我喜欢悬疑片，因为我喜欢推理，和影片的主角一起发现片子的线索，猜测疑犯的作案动机，找出幕后的黑手。所以，影片的绿调子我不太喜欢，鲜红的血液和惨绿的色调，虽然视觉冲击力很强，但个人认为有点抢，影片应该让人把注意力更加注意到郭富城的演技上，因为这部戏对他的考验非常大！他亦正亦邪、时而愤怒时而无助、越坚持越绝望，心理活动非常复杂，看完影片，对他的表现是比较满意的！衷心的希望他能够再次拿到金马奖的影帝！因为，他有这个实力。

     并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。
   男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。
    本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？想不明白。他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。
    导演：周显扬（李安高徒）
    编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）
    摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）
    美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）
    剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）
    配乐：林茂（作品：《2046》）
    这样一个阵容，确实有些可惜了。。。
     

很久没有看过那么棒的电影
绝望的气息一直蔓延。我在猜测结局，觉得应该很没意思。
前20分钟以为这将会是一部烂片，郭富城演的太过了。随着情节的推移，我发觉自己被编剧牵着鼻子走了，毫无头绪可言。而真相的出现，竟然安排得那么自然。无需兜弯，开门见山。原来和复仇有关，原来和杯具的人生有关。虽然看到了《老男人》的影子，但依然不失片子独有的味道。郭富城很入戏，他的状态很好。回到剧情，在唯一知道真相的人死去后，他的表情痛苦得让人不想看。当他无可奈何的杀了兄弟后。所有的剧情都指向了万劫不复。
而最大的悲剧是，有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边，陪着他万劫不复，在他失去全世界的信任后，那女人依然说我在你身边，我带给你好运。
编剧是个王八蛋，但我喜欢。他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬，你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎，再狠狠的狠狠地加上几脚。
于是，在郭富城被骗出家门后，他发现老婆置身危险，回到家后，只有老婆的头发漏在烤箱外，他的哭泣再次让绝情蔓延，当他哭的不能自已，撕心裂肺的鼓起勇气，终于有了力气打开烤箱门时，导演安排的一丝蒸汽，和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭，让电影走向了高潮。他喊“老婆”！他说：“你为什么信我！”这时，我的烟灰撒了一桌。
而接下来的是，我已经被带进去了。混蛋的编剧让我走进了绝望，我很想抱着那个可爱的“小孩”，然后微笑着，微笑着，一点点把电钻伸进他的眼睛，鼻孔，嘴巴，手，脚，掏出肝脏，吃了他的心脏。
不，假如是我，我不会这么做。
我会养着他，养着他，在以后漫无尽头的日子里，在每个夜深人静的夜晚里，在他身上钻一个孔，在努力的帮他止血。是的，那“孩子”是我活下去的源动力。
原谅我延续或改编这个结局，但是，这是我现在最想看到的

        不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的，强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经，脑海中全是电影的片段，久久挥之不去，一直纠结着，失眠便是最好的印证，好吧，周导演你赢了。
     不想做过多评论，但是想为这部影片鸣不平，有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》，我以为这是无稽之谈，两部影片确实情节很多地方类似，但是两部影片上映的时间都在2009年七月份，所以，不存在抄袭之说，难道情节类似就意味着抄袭？就算是抄袭，那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢？我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处，我不觉得有什么好奇怪，香港优秀的编剧很多啊，好莱坞还不是用了无间道的剧本，完了拍的也不见得比原版好，可是还是拿了奥斯卡啊，外国的就一定比我们的好吗？
     另外，还有对剧情有一点点的疑问，可能是我能力有限，没看懂。杀凌光老婆的是不是那个乞丐，因为没人看到，只是地上有把刀而已，可能另有其人，而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹！因为凶手一直都是用电钻放血杀人，没有用刀杀过人，作案凶器不对。而且在凌光回忆的画面中，影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友，其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段，那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊，他是我朋友啊”。结尾凌光要杀那小孩的时候，小孩说：幸好我还有你妹妹！”这就更让人怀疑了。不过这些都是个人猜测，只是推理而已，影片也没说清楚，这样就更有拍第二部的必要了，因为剧情太扑朔迷离了。
     一部题材少有的港片，很好看，不管你是赞赏还是批评，你都不得不承认，影片看的让人很纠结，反正我是抓狂了一下午

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。