古惑仔6之胜者为王

《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片，由刘伟强导演执导，从1996到2004年一共拍摄了六部，讲述了浩南，山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事，该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河，是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。 而其中隐含一个根深蒂固的问题，恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问，那就是身份认同。 一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义，身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答，建构于与他者的交往中，他者作为对立物和参照物被自我所观照，是谈论“我”和“我们” 时的前设。而“认同”是他者对自我的一种肯定，亦或者是一种态度。而“身份认同”，我很赞成这种说法，因为香港的特殊的历史背景，这种说法出现在香港乃至于香港电影中，真是太贴切不过了。 但是，香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定，还是在追寻“他者”（包括大陆在内的所有其他的非香港人）对香港人的身份肯定。香港在作为“世界上最后的殖民地”，殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。 一百多年的殖民统治，淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。在大陆人看来，香港与西方联系在一起却又有异于西方；在西方看来，香港归属与中国大陆却又有别于大陆。那既然是这样的话，那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢？对于这样的一个问题，在影片中导演的答案已经给出了，也就是说香港电影中的“身份认同”，是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。 二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素，这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大，在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧，对共产党的恐惧，但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题，这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题，由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。 说到香港电影中的身份认同的问题，在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。比如影片《表姐你好嘢》中，虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好，但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致，可是在涉及到身份认同的问题的时候，香港人还是有了一种不变自我的认同，在那场吃早饭的戏中，台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候，梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间，当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆，是一个独立的身份认同。 但是这个场景也许更多的可以解读为，香港的“身份认同”，香港自我认定还是中国的一部分，因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛，而大陆就更不用说了。当然这样说不是没有根据的，在片中有一个情节，在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候，一个说台湾人，一个说大陆人的时候，梁家辉所扮演的香港警察插进来一句，大家都是中国人。这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。 这样的身份认同的解答，在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。整个《古惑仔》系列里面，拜关公，舞狮舞龙等等，都是对香港自我身份的一种认同，因为这些都是中国的传统。在《古惑仔3只手遮天》中，由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白，淑芬用了很流利的英语说话，而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语，淑芬是在国外留学回来的学生，而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔，两种语言的不能交流，从一个侧面反映出了导演的意图，不管香港被英国殖民多久，不管在香港有没有人会说英语，到底为什么说英语，都无法把香港所同化。 同样还是这部影片中，荷兰的场景中，也有一句台词是这样讲的，“那时的中国人好团结”，这里没有用“那时的香港人”，这不得不又是一个自我身份的认同的表现。同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中，也有同样的解答。比如，影片中由李修贤扮演的警察的出现，该片是98拍的，那时的香港已经回归，能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能，戏份也相应增加了很多，至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射，“他们同北京的关系搞的很差”，这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题，但从一个侧面能够反映出，香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。 而整个《古惑仔》系列中，对香港人自我的身份认同的解读，最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中，虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本，但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。如：在酒馆那场戏，柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲，同行的香港古惑仔的大哥们一起唱，引起隔壁桌的北京人的不满，从而发生矛盾，由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句，“大家都是中国人”，这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙，而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候，更是对着北京人喊了一句，“好看吗！” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人，你们是台湾人和香港人。”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的，“这样在日本人眼里好看吗，不丢中国人的脸吗。”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了，还是酒馆的这场戏，日本酒馆里的日本人，统称台湾人，香港人，北京人为支那人，这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了，那就是香港人是中国人。 当然，对于身份认同这个问题，香港人的思想和想法肯定都各有所想，但作为大众文化的重要组成部分的电影，导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受，从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法，从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。

善于恶，正与邪，爱与恨，把这些人类伦理情感都杂在其中，古惑仔就是以这种非正统的方式讲述了一代青年成长的故事。

我们总是说要善恶分明，其实很多时候往往是忠奸难辨。自古正邪不两立，但谁又能保证正义若以自己的方式流露时不被看作是软弱。没错，正义不会迟到，但每个人却又是在历史之中鲜活的个人，他们所经受的往往是切肤之痛与喜极而泣的这样的真实的感受。人不是历史中流淌的不朽的概念。因此，当事件着实地落在个人身上时，他们总要寻找当下正义的挺身而出——而这正是常人与佛陀的区别。这不是说，常人不及佛陀，而只是，他们各自应有的选择。孩子喜欢童话，应为里面善恶分明，正邪两立，他们所接受的是一种“爱”的教育，可现实中往往是，每个活生生的个体在不同的环境中，做出了各种想要“活着”的决定。不过是，有些人宁愿苟活也不愿去侵犯，而有些人，就是想要活得体面，他们想要在有限之中让自己的生命力得以充分的延展与扩张。我们社会把那些做的太过的人定义为“恶”，这是为了让地面上的秩序得以运行，为了让整个团体不至于陷入混乱，以至于陷入恶性循环。而而以陈浩南为首的洪兴古惑仔这个团体，自诩是地下秩序的代言人，而实际上往往就是摇摆于善恶之间，并以具体的方法完成了这个团体的自我定位。而这一团体的发展的历史趋势，往往就会以自我满足转向自我救赎来呈现。

影响他们那一辈的应该就是兄弟情了，拜把子，打群架，这是他们解决问题的方式，爱恨分明。兄弟之间难免也会因为价值观或者认识方面的差异，导致不和。出来混的，谁都想成为大哥。山鸡想要当将军，误以为陈浩南小气。冲突产生于误解，也必然化解于真实：陈浩南自知过程凶险欲劝其三思。整体来看，以陈浩南为核心的洪兴之间内讧的机会并不多，说是编剧偏爱也好，说是他们内部的核心价值——忠义，起到定海神针的作用也罢，他们的兄弟情义的稳固与深厚始终是影片的核心之一。

有人说，陈浩南是影片中深情的代表。同时他也做到了刚柔并济。整个系列中，他与山鸡的沾花惹草形成鲜明对比。无论有无新欢，小结巴始终是他心中最柔软的地方；无论小结巴是否在世，她始终活在他最美好的记忆之中。如此深情难免有懦弱之嫌，深情怎会让人显得懦弱？有情就有欲望，再怎么包装成爱，其本质依旧是欲望，“无欲则刚”，有了欲望就有了牵挂，所谓“无挂碍故，无有恐怖”既然深情怎么可能无所顾忌一往无前？但陈浩南完成了这一统一。

因为他深情却不溺于情。

但是，这种深情对小结巴而言，是幸运。对美玲却不是。也许陈浩南也真心喜欢美玲，但终不能为她让出心中那一席。也许有那么一刻，他真的以为二人能走到最后。

如果没有端木若愚的话。

也许其他的事情可以编造，可以虚假，但这种亦真亦幻的邂逅却真实得无比荒唐。三年相伴不及一次邂逅，是深情也是无情。在人生的单行道上，没人能回头。因此，这种深情与无情的抉择总会在某个时刻与你我不期而遇，这种痛苦与挣扎，亦是从死亡的宿命中化身降临的，它不能被剔除，亦不能被预备，所以叫降临。

既生为人，已入无间。

端木若愚

这是一个不容易让人很快记住的名字，这是一个让人无比怀念的脸庞。

带着热血我们在人在江湖里告别了巢皮，告别了B哥，以为这就是江湖，打打杀杀，生生死死。带着心痛我们在只手遮天里告别了小结巴，这心痛裹挟着危机，看似快意恩仇，以为新王登基势必甩掉包袱。。。带着可惜我们在战无不胜里告别了大天二，在龙争虎斗里告别了蕉皮，伙伴们事业刚刚走上正轨，好日子好像刚刚到来，年轻的生命却戛然而止，如果我们是主人公，也许也要陷入迷惘。。。

旧人去，新人来，我们又认识了牧师的女儿淑芬，早早蹲苦窑的大头，欣欣，美玲。

这是一个和整部胜者为王毫无关系的一个桥段，但这又是整个系列电影无比触动人心的桥段。

台北的街头，熙熙攘攘，美玲撒娇着送给浩南的手表，一言不合生气而去。此刻，一张脸庞出现，混合着记忆中的她，反复切换，女子仿佛迷路一样，仿佛正等待她的爱人将她唤回。爱情岁月的音乐响起，呢喃一般，如同在回忆许久未见的故人，她是谁？是她吗？

浩南带着我们追了上去，我们握紧拳头，盼望千万不要错过，与此同时，过往在一起的画面不断在眼前闪现。

直到地铁上，面对面坐下，男主和我们几乎都可以确认了，这脸庞，的确是她，那个男主多年依然在梦中呼唤的她，那个共患难，同生死的她。男主想起了最后一次与她面对面，是她满手鲜血的抚摸自己的脸庞。

“你为什么一直跟着我”

“你很像我的一个朋友”

“你很直接”

“我的那个朋友已经不在了”

“我是陈浩南”

“我是端木若愚”

生活不是奇幻，电影也有它自己的现实的设定。她不是小结巴，她叫端木若愚。

每次面对端木，男主眼神里尽是怜爱，满是欣喜。你我都恍惚以为，一切，又将重新开始。

“我要结婚了，我不想为了。。。我知道你的故事很动人，但我不是阿细，对不起，再见”

男主再次将她揽入怀中，端木没有拒绝，男主想吻端木，端木避开了

“对不起”

音乐再次响起，端木走了。

男主望向远方，观众此刻泪目。

的确，这是一个讲述成长和失去的悲伤的故事。电影里德江湖人，踏入江湖多数为无奈，江湖人的成长代价更大。

有人问，端木的出现到底是恩赐，还是惩罚。我想，握紧我们此刻爱人的手，不要让对方变成端木，才是电影最希望我们做的。

1996年 《古惑仔之人在江湖》横空出世 本片讲述了洪兴后辈陈浩南 和他的兄弟山鸡等人的成长故事 你很难想象 这部实际拍摄时间只有15天的电影 竟然如此成功 郑伊健和陈小春凭借此片一炮而红 直至今天 由他们饰演的陈浩南和山鸡 仍为观众津津乐道 除此之外 吴镇宇饰演的靓坤 心狠手辣 一辈子只为钱掉过眼泪 他嘶哑的声音邪恶而又充满魅力 即便是放在香港影史之中 这个反派角色也属独一份 《人在江湖》的成功实属意外 据港媒回忆 当时举办首映礼的戏院 被一群真正的古惑仔围得水泄不通 声势之大竟惊动了警方 有这班真实粉丝的呐喊助威 电影票房当然不会差 于是主创人员 立马投身后续作品的创作之中 同年 《古惑仔2之猛龙过江》上映 这一部说的是山鸡出逃台湾 加入三联帮并由此引发的 纵横港澳台三地的黑帮风云 本片最动人的地方 莫过于山鸡和邱淑贞饰演的 三联帮老大情妇丁瑶的爱情故事 电影最后 意图篡夺帮主之位的丁瑶 阴谋败露死在山鸡的的怀里 令人不胜惋惜 丁瑶虽死 但山鸡的爱情故事 随着系列电影上映 还在继续 紧接着 古惑仔系列电影第三部 《只手遮天》上映 这部电影 回归香港本土黑帮之间的争斗 另一伙势力东星社初次登台 而陈浩南也迎来了自己的死对头 东星双虎之一乌鸦 这个角色仿佛是靓坤还魂 但论邪魅 张耀扬的表演与吴镇宇相比 有过之而不及 最难得的是 张耀扬三次出演古惑仔 脸还是那张脸 但角色性格反差之大 让人感叹他演技之好 97年香港回归 这个大事件不可避免地 影响了古惑仔系列的创作 前三部帮派间的热血厮杀逐渐减弱 古惑仔们玩起了阴谋诡计 《古惑仔4战无不胜》中 山鸡和生番竞争屯门话事人之位 竟然一本正经地 搞起了民主竞选和投票 不禁让观众哑然失笑 从这一部开始 黑帮生活的残酷也逐渐显现 陈浩南的兄弟接连死去 成为争权夺利路上的牺牲品 电影拍到第四部 总体上还是对古惑仔漫画的改编 所以习惯上称呼前四部是 古惑仔正传 之后的两部作品 则是编剧文隽的个人发挥了 1998年 在古惑仔电影第五部《龙争虎斗》中 导演刘伟强延续了前作 对权力游戏的思考 此时 陈浩南在铜锣湾话事人的位置 呆了有一段时间了 再去打打杀杀有失身份 于是穿起西装打起领带 转身代表帮派谈起了生意 香港回归之后 古惑仔电影转型 拍起了经济犯罪和权力斗争 陈浩南也学起了用脑子和反派周旋 然而斗到最后 还是要用拳头决定 谁才是铜锣湾唯一的浩南哥 2000年 《胜者为王》上映 作为古惑仔系列的完结之作 在这部电影中 不仅加入了 千叶真一和何润东等新角色 之前死掉的角色也如数复活 尤其是浩南与小结巴的再次相遇 算是弥补了影迷心中的缺憾 浩南的爱情故事圆满了 而山鸡却没有一个好归宿 谈完正传，再说说番外 上面我们提到了山鸡的爱情故事 是伴随整个系列进行的 丁瑶、淑芬等女性角色 与他的感情纠葛 也是古惑仔电影的一大看点 因而第一部要介绍的古惑仔番外篇 就说说《友情岁月山鸡故事》 这部电影少了许多打打杀杀的镜头 而是把山鸡经历过的风风雨雨 缓缓道来 让人看到了古惑仔热血之外 难得的温情 但是导演对山鸡太过狠心 就在观众以为有情人终成眷属时 往日的仇家找上门来 一声枪响 出嫁的新娘死在了山鸡的身旁 有趣的是 电影中扮演山鸡恋人的梁咏琪 彼时正与郑伊健热恋 《人在江湖》中 陈浩南遭人陷害绿了山鸡 而本片中 山鸡娶了陈浩南现实中的女朋友 不知道两位好兄弟 私下里作何感想呢 出来混的可不仅仅是 陈浩南、山鸡这些热血男儿 古惑仔系列还塑造了洪兴十三妹 这个经典的角色 作为古惑仔中唯一的女性 十三妹独挑大梁 在洪兴这个男人堆里 闯出了自己的一片天地 而围绕在她身边的女人们 也个个干练 真正诠释了女人能顶半边天 凭借在古惑仔之洪兴十三妹中的 出色表现 吴君如也获得了当年的金像奖 最佳女主角 除了以上介绍的经典角色 黄秋生饰演的大飞哥 原型为慈云山十三太保之首 外号茅趸华的牧师 这两个角色也有许多故事可讲 另外 古惑仔系列还有一部前传 谢霆锋、吴彦祖等人主演的 《新古惑仔之少年激斗篇》 大飞哥的番外 《古惑仔之洪兴大飞哥》 限于时间关系 这里都不再详述了 如今回过头来看整个系列 情义是古惑仔电影最大的招牌 也是古惑仔们为人处世首要原则 即使偶有偏颇 最终也会回到原点 实际上 这也是我们传统文化中 居于正统的价值观念 有争议的只是 他们的生活态度和黑帮身份