锦衣卫

《锦衣卫》密集吐槽：春节档腐女必修课
    ——一个关于GAY变直的辛酸故事
MildSeven 发布于：2010-02-01 10:43

http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-01-29/16322861146.shtml


    本文有关键情节透露，请审慎阅读！但求博君一笑。


    《锦衣卫》中俊男纷纷大露肌肉，男女爱情羞羞答答，反倒是两男坦然相悦，这不仅忽然令人生出个想法，导演李仁港其实根本就是个同人男！其实《锦衣卫》讲述了一个原本好“男风”的锦衣卫头目被一个江湖女子给掰直了的故事，是李仁港对明代特殊群体的内心刻画。


    “锦衣卫”所处的明代其实正是“断袖之癖”盛行的年代，上自天子，下到庶民，基本上都有男性“知己”，真是一片盛世祥和……李仁港把《锦衣卫》的背景选定在此时，也十分利于讲故事了。


    整个影片的故事大概是这样的：甄子丹身为当朝权力豢养的锦衣卫首领多年（导演特意让甄子丹留胡子，这其实就是告诉你，锦衣卫真的不是太监真的是纯爷们），功夫（不仅仅限于武功）高强，还没娶妻，一群糙爷们出生入死天天在一起，肯定另有隐情，但是这段详情呢导演并没有交代，直接先让甄子丹开启一段新生活了，这时候影片并行一边在交代怪大叔甄子丹与女生赵薇的相遇，一边塑造打着甄子丹弟弟旗号但是怎么看怎么是疑似旧爱的戚玉武如何如何变坏，一对旧日有着相同价值取向与性取向的哥们逐渐变得分道扬镳。


    这时候说起来甄子丹与赵薇的邂逅就十分令人玩味了，整个两人这个爱情的过程是十分仓促和莫名其妙的，其实不如说是赵薇单方面爱上了甄子丹更加贴切，而甄子丹明显就是个GAY在面对美女百般挑逗的时候却毫不动心，连澡都一起洗了还能把持的住，这显然不是普通直男干的出来的。在女生赵薇一系列痴心付出之余，大叔甄子丹不能说一点都没有感动，但是他在心里默念100遍，你给我点时间，你给我点时间，我马上就直了，我马上就直了。


    可谁知就在甄子丹逐渐要被掰直的过程中，又冒出来个俊美盖世无双的吴尊，又帅又不羁，从来不盖肚脐。美男当前，甄子丹又荡漾了，当着赵薇的面跟吴尊干了一仗，赢了以后还特别有范儿的说了一番道理，假装两人可以交个朋友，其实就是为了后来求合体埋下伏笔的，小帅哥吴尊果然信以为真，甘愿为甄子丹两肋插刀，于是也就有了后来的为义赴死。但只有吴尊误以为那是友情，其实那只是甄子丹在变成直男过程中的一次摇摆。


    此时再看戚玉武，变坏后只要权力，这你信吗你信吗你信吗反正我是不信，他会不为美色金钱着迷，唯一的理由就是他其实还爱着一个男人！那个男人无疑就是甄子丹。最后戚玉武自知走上末路的时候，知道能死在以前爱人的手里，也算是瞑目了。


    片尾李仁港并没有明确交代赵薇和甄子丹是不是真的在一起，这表明他对于GAY最终能不能成功变直男这件事也是心里没底的。《锦衣卫》，实在堪称春节档期腐女必修课……

标题盗自豆瓣影评。
内容和这没啥关系= =

纠结了半天应该给四星还是三星，最后决定，我不能被男色诱惑，我要主持正义，恩！

我觉得这片子是有亮点的，人物设定（这什么概念这是，动画片么= =）是少有的让我看了心里想，恩，我喜欢这个样子，很有型啊。

丹哥的小卷扎辫子我很中意，虽然那个小胡子让我有点想笑……当然我觉得胸也很好……我想了想好像比山P的还大……丹哥据说相当引以为豪……好了我们不谈胸了，我们来谈谈那个箱子，那个箱子的设定其实很多地方用过了，比如trigun里面牧师哥哥拿的十字架，还有亡命之徒里面安东尼奥哥哥拿的……是棺材还是什么？我突然记不起来了。我觉得我们丹哥用的箱子在造型上还差了那么一点，恩，如果全部展开可以变火箭炮就好了。丹哥和赵薇背靠背洗澡那段我居然想到了spike……咳，人家spike很正经的好伐，人家是在监狱里和女生背靠背，不是在澡堂里，人家也不是肌肉型武者，人家的胸也没有那么大……话说丹哥的胸……怎么又回去了……= =

赵薇的印度人造型其实挺好看的。我觉得在这片子里她的台词功夫进步了，听起来不蠢了……

吴尊这造型，一看就是格斗游戏里的人气配角，刀子拿出来，原来是波斯王子。小喽啰们非常典型。既然丹哥露胸谁与争锋，尊弟就发挥特长露腹肌，到最后被脱脱姑娘划一刀：叫你露腹肌，叫你露腹肌！对不起我很猥琐的联想到了搞笑漫画日和：奶奶的六块腹肌给你吧——耶，我又有了六块腹肌……

脱脱姑娘造型还是挺特别的，那个头发到底是美杜莎还是什么……叫声也很特别……其实我还挺喜欢这样的设定。打架的特点是脱了衣服以后瞬移，难怪叫脱脱。

其实我一直不相信那是罗家英……

剧情方面，就很傻了，台词方面，也很雷了。我有点怀疑写脚本的人的智商，不过也还没到看完了很愤怒想死的地步。剧中的爱情确实有点假，丹哥要演文艺不如从弯人开始，我觉得那一定是一下子就入道了。

虽然我不喜欢总分总，但是我这次想用一句话总结我的文章要旨：丹哥在电影里还是很帅的，丹哥胸好大，丹哥我虽然正义的给了三星但是我还是爱你的~

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。




说点闲话：

中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？

  电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

  统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

  在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…

  片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

  记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。直到2005年，《杀破狼》横空出世……

  我想，丹哥应该感谢岁月。是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！
而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

  所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。为什么今天的女人容易老？想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。那试问，一个不会变老的男人，心将何往？



【杂说】
●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二
http://movie.douban.com/review/3232749/

锦衣卫》里，甄子丹演的是一个只有官号，没有名字的锦衣卫首领，青龙。
 
皇帝精心挑选的一批孤儿，互相残杀，在经过最残忍的磨练之后，才能成为锦衣卫中的一员。
青龙和他的哥哥，就被关在一个密闭的房间内，一把刀，只能有一个人活着出来。
走出来是青龙。他扔下刀，拿到了门外人手中的馒头。
他活着。他有一身功夫，有明朝最精锐的武器，有最机密的任务。他有正气，却没有爱。
他说，杀人从不问缘由。只问，何时，何地，何人。
他说，完成任务，是锦衣卫唯一的尊严。
他说，锦衣卫是一条有进无退的路。这条路，很短。我很快会走完。
 
还好。这短短的路上，她陪了他一程。
一个镖局的女儿，没有任何武功的乔花，她只是一个普通人，只是老百姓。
她却可以为了青龙，一次一次，进入危险。
当青龙抢回了传国玉玺，而乔花却被脱脱抓走时。脱脱威胁青龙交出玉玺，否则就杀了乔花。
乔花说，他是不会拿玉玺来换我的。
那一瞬间，青龙抛出了玉玺。国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他，这次选择了 爱。
 
故事的最后，他俗气地给了她承诺。不是娶你，而是，当她腕上系着的铜铃响，他就会出现，替她打走所有坏人。
然后。俗气地。他回去，完成他最后的任务，和脱脱同归于尽，走完了 属于他的路。
 
最后的最后。乔花已经成为镖头，可以独自带镖。手动的时候，她的铜铃会响。
他没有来。她却选择等。因为他说过，等我。
她说，你叫我做的，我都会做。无论你是骗我，还是不骗我。
他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。她竟这样自然地成了他的女人，成了世上唯一的他的亲人。
耀眼的日光中，他骑马飞奔而来。是真的来了，还是只是她希望的幻想。都不再重要了。