1 ) 标准的非洲片
这样一部电影几乎是非洲片的标准模式,战争,苦难,爱情。
可是当我看完却总觉得的不够,战争没有表现,苦难更是不明显,爱情那更是显得极其无厘头。更为搞笑的是,里面进入出现了天坛这样的中国建筑,后面更厉害还有天文台。。。不好意思,个人实在孤陋寡闻,不知道这是非洲的何地?
这样的一部标准片其实顶多及格罢了,他的很多问题并没有说透,不如《乌龟也会飞》这样的震撼。并且导演的文艺片情结太过于严重,这样一个话题,他非要在里面加上一些关于非洲起源。人类灵魂这样的深刻话题在里面,可惜这样的话题实在太艰涩。没人能想到那些白色的黑人其实是鬼。。。这个确实雷人,导演告诉我们了,黑人死之后会变白,超级白,白化病似的白。。。
还需要吐槽一下的是就是这个片实在是太过于缓慢了,看到我超级无聊
但是我还是给了这片4颗星,因为女主角的出色表现,极其本色的表演,他就是个小巫师。。。。
2 ) 《战地巫师》:一场凄凉的梦
决定看《战地巫师》,是因为那张海报:一个黑人女孩靠墙而坐,双手手掌向上,几颗石头似的东西凌空于手掌上方,就像孩童抛石头的游戏,也似乎是某种力量把它平衡在空中……女孩注目着这几颗石头,似乎每一颗都一个深远的故事。然而远方却极不和谐地出现了一个军人,也正是他扰乱了这个画面,改变了故事的轨迹。
电影的主人公正是这个女孩,她叫科莫娜。
电影开始,那年她12岁。反叛军残忍地摧毁了她生活的村庄,逼迫她杀害了自己父母。我不解:为什么她能举起手枪,向自己的父母扫射?为什么她没有勇气反抗,把枪头对准敌人?为什么她可以忍受杀害父母的罪名,苟且偷生?然而不管如何,她已然被逼迫成为一名娃娃军,开始了她的战地生活。更加讽刺是,反叛军的头儿跟她说:“武器一定不能丢掉,要对待武器就像对待你们的父母一样!”她那可怜的父母,不是被这些反叛军逼迫得死在自己女儿的手上么?俨然这是一个噩梦。
唯一幸运的是,因为她能看到政府军的位置,帮助反叛军打胜战,她得到了反叛军的赏识,成为了战地巫师,让她吃上了一口饱饭。战地上,她遇上了白发少年,他是爱她的,给她支撑生命的面包,带她逃出了战地范围,也为了她寻找纯白色的公鸡,这是他为她而做的最浪漫的事情,那一天科莫娜接受了白发少年的爱,成为他的妻子,科莫娜叫他“魔术师”。这是一个难得的美梦,一个有爱的梦,也许她曾经以为这样就是一辈子,可以躺在草地上安静的看天空,可以离开硝烟的日子。
只可惜,反叛军又一次摧毁了她的生活,又一次迫害她杀死自己最爱的人,这一次她没有妥协,她选择了跟随白发少年一起死去,只是死神只带走了白发少年,留下了她,强迫她去接受另一个噩梦。那年她13岁。
科莫娜成为了“慰安妇”,也正因为这样让她怀上了孩子。残酷的世道,命运的折磨让这个可怜的女孩,愈发坚强,为了离开反叛军的魔爪,她让自己成为了一棵毒植物。趁着反叛军再一次向她施暴时,杀害,并逃走……父母的灵魂缠绕着她,可见她并没有放下她的父母,她并没有停止对自己责备……那年她14岁。
电影的结尾,科莫娜艰难地生下了她的孩子,回到了曾经的村庄,埋葬了父母的遗物。她拖着疲倦的身躯坐上了路过的卡车,她累了,她躺了下来,也许她会睡着,随着卡车开往新的生活,然而又有谁知道“战地”会不会再一次出现在她眼前,当她醒来面对的又是一个什么世界。
电影的内容,是科莫娜讲述给她孩子听,关于她自己的故事。我们希望那个孩子是一个希望,出生那一刻便结束那个凄凉的梦!
3 ) “白”——魔鬼和天使都是你!
从屠杀到诞生,从对生存的求全到为自由的反抗,好像导演是在可歌可泣地讲述非洲人民饱受战乱之苦的血泪史。其实不是,在这曲黑人世界的悲歌中,只有一个声音在咏唱,那就是“白”!
“杀了你的父母!”
“如果不杀他们,我就会用砍刀杀了他们!”
通过简单的对话以及女主角扣下扳机时的场景来刻画出叛军的惨无人道,并在观众的潜意识里埋下了对叛军憎恨的种子。而这颗本应该生长在叛军身上的种子,却被巧妙地转移到女主角囚于叛军总部时出现的东方建筑。而把女主角救出囹圄的却是一个全身被漂白了的,就像迈克杰克逊那样的“白种人”。
“你要娶我,就得去找一只白色的公鸡。” 根据非洲某国传统,公鸡象征着新的生活。女主角的话外音是在告诉男主角,你要想娶我就得给我一个梦寐以求的生活——那是没有战乱和屠杀,你耕田我织布的平静生活。而这只象征着安稳舒适生活的白公鸡,终于在非洲的一个“白人小区”找到了。这可是非洲的一个世外桃源,妇女们安逸地坐在家门口看着孩子开心地踢着足球、男人们开展着日常的社交活动,没有无烟火药和硫磺的臭味,也不会提心吊胆会有叛军的来到。所想的就只有没有什么比印度神油更神奇的物品来满足男人的老婆们。当然,这是有前提条件的,Come baby!快把你们黑不溜秋的皮肤全都漂白吧!你们就会步入白种人的天堂!
这只是一部掩耳盗铃的电影。西方列强的一己之私把战乱的灾祸撒向非洲,它的每一个海岸都深刻着殖民者的每一个血腥的脚印:“谷物海岸”、“象牙海岸”、“黄金海岸”、“奴隶海岸”……而现在,这群血蛭开始充当天使了。
4 ) 枪为父母,地为子嗣。
贫穷。饥饿。AK47.这似乎就是人们对战乱中非洲国家的印象。
年轻的生命在这片土地上从来没有自由生存的权利。他们被强行从自己的家园掠走,被逼迫着用AK47杀死自己的亲生父母,参加自己从不明白的战斗,屠杀自己素不相识的同胞。他们被迫成为了战士,杀手,丈夫,妻子,父亲,母亲。那年间他们只有十二岁。这里是被人类文明遗忘的角落。
叛军在抓走这些孩子以后会发给他们给个人一把AK47,并告诉他们枪就是你们的再生父母。从此枪就是他们赖以生存的一切。他们用枪生活,用枪杀戮,甚至被自己的枪杀死。
当女孩儿抱着自己的孩子搭上那辆卡车的时候,人们有说有笑,一切看起来那么安宁祥和,好像战争已经结束。
但我们之后这苦难永远都不会完结。
5 ) 残酷的不是战争 是人性
影片通过一个青春期女孩的视角向观众展示了战争的残酷性,影片在刚果拍摄完成,演员阵容中大部分都是业余的非专业演员,他们也是那场残酷内战的目击者和受害者。现实主义的镜头中还穿插着有关非洲传说的梦,让人联想起无尽的悲伤,艰难和苦难。科莫娜也是一个标志,她象征着非洲人民对和平与人性的渴望。
6 ) 战地巫师
揭示非洲确实是被众神遗忘之地的残酷现实片,其实故事本身相当老套,无非是逃开战争,小小幸福,突然破灭,走上重生的结构,但能尽量纪录片的展示非洲战乱的残酷感,在扭曲人性的段落出现的时候处理的干净利落,不煽情,也算是不错。按说真正残酷的事情到来的时候就应该没太多哭天抢地,就是无法反抗的命运,默默的麻木的接受,这片在这种残酷和小夫妻的幸福感上下的功夫很足。但同时也就让他没什么太深刻的内容,可以简单概括为非洲童军的苦难生活,某种意义上和那个疯狗乔尼比较像,只不过那个是男孩,这个是女孩,那个偏暴力,这个偏情感。故事侧面带出的东西倒是很多,邪恶大BOSS其实是个白人,他们操作着这种痛苦的轮回,还是使用迷信的手段。另外,那么多的中国建筑,还是邪恶大BOSS他们家,这个指向什么,就不知道了。。。总之表演很自然,小女孩就本色演出很好,只不过让小孩演这种虐心的角色不会留下什么后遗症吧,总觉得有点残忍。另外就是这算是近一段时间对鬼的表现最好的片了,省钱而且足够冲击力,还融入片里毫无违和感,绝对是高段的设计。在另外,白公鸡真的很难找吗?不应该有的是吗。。。
无法理解
吟游诗人式的叙事,战争与青春,现实与非现实交织
战争的残酷对于那些活在战争中的人来讲,是一件很平凡的事。#没办法亲身经历的事就试着体验一下吧# #片源Shared#
文明需要自己慢慢的发展才能体现出价值,当非洲大陆还处于落后的阶段,西方的工业文明入侵,使得非洲长时间处于残酷的环境。
作为今年电影节上最沉重的电影之一,《战地巫师》是一部让人痛心,充满暴力但又绝对吸引人的杰作。它向第一第二世界的观众展示了非洲战场上的残酷与泯灭的人性。但这又不是一部悲观的电影。
长,慢,缓。
依旧很多惊喜,很不错,但还是更喜欢上半年的【刚果风云】
非洲内战也蛮入侵的故事,透着对生命的敬畏感,很容易让人联想到南国野兽。虽然剧情更加残酷和压抑,但整体还是有些趋于平淡,女主角的表演很朴实~
每看到非洲国家的片子,就感叹,我们的生活比蜜甜啊!
欢乐是去了面具的悲伤。这电影让我沮丧。
可以和the Hunt并列今年TIFF观影最佳作了,难得加拿大拍摄出这么震撼深刻的作品,难怪某英国皇室公主会来观看了(因果混乱)#TIFF#
12岁的时候她初尝艰险,13岁的时候体会快乐,14岁的时候变成有毒的植物。当灵魂终于安息,她的前路又在何方。残暴凄哀的故事,用诗歌的方式朗诵。
“父亲说:这个国家最稀少的东西是白色的公鸡。以后谁想娶你,就让他给你找一只白色的公鸡。”加拿大拍摄的非洲片,可以当作是《南国野兽》的续集。
非洲内战无数残酷的一个缩影,对我最有启发也让我感动的是影片的感情基调和对未来的信念,毫无道理的人间炼狱,需要埋葬逝者,忏悔和原谅,宽容和继续生活。
那边总是能穷出神秘主义,使得一边写实一边超现实。故事带来的触动基本没有超出预期。12、13、14,未成长在成长
你出生后我不知道上帝还会不会给我足够的力量来爱你。
3.5
很沉重,很精致,但没有超出预期
算是电影节最后的惊喜吧,在压抑绝望却引人入胜的故事中深藏的是对死亡和生命的探讨,其中提到对死亡的尊重有点像《入殓师》。片中灵异元素很东方,是一大亮点。讲述爱情那一段太小清新太幸福反而更显压抑绝望。
要是光讲战争也好,光讲爱情也好,可是两者夹杂的太生硬。如果说前半部分是震撼,那后半部分就是平庸,可以作为好电影看,但冲击奥奖有点无力。