道士下山

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之前那篇被删。豆瓣发的豆邮中是这样解释：“ 因为投诉方称该贴含有“损害其名誉权”的内容。已被移除，系统已将原文发往你的登录邮箱。”

这是其一。

豆瓣自己，在没有任何通知的情况下，把那篇转发到了豆瓣电影的微信账号上。目前阅读量已经突破10万，数字有点让我骄傲。但是，用豆瓣用户的作品完成你们自己的绩效，是不是也有点？

这是其二。

所以，做人真的不能无耻到这个程度。

如果现在流行自来水的话，我大概以后就要为凯歌导演献石油了。

下为原文
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陈导演：做人不能无耻到这个程度

《无极》烂，烂在强迫外国演员说舞台感那么强的台词，烂在动机太幼稚。好，我们换《梅兰芳》拍，总该好了吧，但还是照样平庸。什么，是因为梅家人管东管西，导演您被束缚了，那《道士下山》应该没问题了吧？
　　
算上《霸王别姬》，三部民国戏，一个赛一个的烂，都不说中间冒出来的《赵氏孤儿》和《搜索》那种怪胎，到今天《道士下山》一出来，只能希望您赶紧删掉新浪发的那篇情书吧。
　　
其实这部电影，难，我们都知道，小说就写得散。徐皓峰没法位列仙班，是个散仙；写出来的东西形散神更散，改编难度大不大？大！怎么改？留下最惹眼球的，野心什么的，就不要了。
　　
于是你买张电影票，进了放映厅，听两分钟志玲姐姐叫床，看一刻钟城城张震搅基，跟着王宝强傻笑两下，然后呢？尴尬的大概就像是范伟老师头顶上还连着的几根儿头发丝儿。
　　
吴建豪从剧照出来的那一刹那就散发着一股不可靠的气息，出来仿佛《无极》的程前和《霸王别姬》的喝童子尿的老公公的结合体。您还别提，陈凯歌的电影里总爱有这样的角色；那王学圻老师呢？更别提了，演十三燕终于老蚌生珠第二春了，然后就演什么都像十三燕了。
　　
演员尚且如此，何谈角色故事？两个小时的电影下来，王宝强仿佛名侦探柯南一般，所到之处必有血光之灾。儒道释，中国自古成一家，可电影里贪嗔痴这三戒似乎影影绰绰地抖露着一点，但连禅宗的机锋都没有。想讲的大道理，旁白滔滔不绝地都帮我们说了。您连个闷葫芦都没给我们，想让我们怎么打破？
　　
看完电影，出离愤怒，比起《无极》来说，这才是陈大导演的第一部功夫大片武侠巨制，这下中港台三地的名导们都有自己的功夫片可以较量了。李安有好莱坞背景，大家都算是他的学生。老谋子拍的早，故事有点扯，但是画面动作都漂亮。墨镜的片子就不必说了，把功夫片从杂耍马戏滥用威亚中解救了出来。结果我还正期待着《聂隐娘》呢，也没做好《道士下山》如此之烂的准备，结果夸嚓一个响雷，你妈炸了！
　　
当《一代宗师》沾着徐皓峰的仙气儿让武侠片脚踏实地的时候，我还期待着《道士下山》能像原著一样，保留写实的功夫，添点狐妖修仙的灵气，结果呢，狐妖修仙是别想看，功夫也没了，剩下的是重新复活的成龙杂耍班子和八十年代香港动作片的经典气功术。幸亏现在科技进步，特效无敌，这要是90年代的电影，还以为您在这青城山下白素贞呢。徐皓峰苦口婆心写下的太极传奇到您这儿就直接变成龟派气功波了，什么隔空打物，隔门碎大石，人比车跑得还快，一把扫帚成九齿钉耙，能想象到的cult片里会出现的情节这里都齐备了。大概这是一个平行世界的神奇江湖，志玲姐姐一直不怀孕也是有真气，用内力把范伟老师留在她身体里的东西逼出来。
　　
以前觉得陈导演故事逻辑上有幼稚病，特别相信蝴蝶效应，真以为馒头能发动战争，不让座可以人肉搜索，但是看完《道士下山》，这哪是幼稚病啊，这是神功初成，返老还童了！
　　
之前一直有八卦，《霸王别姬》是陈怀皑老爷子的心血之作，这也有点可能，毕竟老爷子为领导人拍了那么多京剧，自己也有阴影。这次，我也听到了点小八卦，说《道士下山》的导演是长相酷似陈凯歌的年轻男子。我真的愿意相信这种传闻。说真的，我宁愿您老人家在家里捧着半根儿金棕榈安享晚年，毕竟您就仨儿子，不必像张艺谋老师那样，为了养活葫芦小金刚们，还得修万里长城继续赚钱。

在票房和青春片的喷射下，我以为，已经没人会拍“中国式大片”了，中国大导演这门绝学，也许已经失去了传人。结果，《道士下山》再次把我雷得里焦外嫩。老师傅的拳头，了不得。十年前呛口又酸爽的味道，仿佛就在昨天。

《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。

拍电影，真的是一场人生修行。

打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，电影的画风就严重不对（在此之前仅仅是熟悉典型的本土影视基地美学）。
 
然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。

第一段结束。

王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖（瓢），还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在电影院里狂笑。

回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部电影要开始撕鬼子了。好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。

在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯狗一样的拜师学艺。庙里扫桃花，妇人欲求子。我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏？！结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。

郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。

彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔（好像永远忘不了京剧大舞台），那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。

电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受（个人认为应该是可以忍受的），突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰？！对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。
 
等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。

我已经不想再去回忆。

电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了（张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子！），终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。

对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物？

陈国坤你死得好冤。

Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。

王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。天然哦哦哦，雷点啪啪啪。

写了这么多字，我还是觉得我对不起王学圻老师的那碗白米饭。


【木卫二微信公众号：movie432】

一

  《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢，这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

  视效和运镜这类其实都不用讲。电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。你还打半天，打个屁啊。

  这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。你以为你是电影里的房祖名吗？

二

  这部电影的整个故事建构是非常清楚的。首先它有一个大的框架。一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

  电影中反复讲的“生日”，用意何在？用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。“修行”好像离我们很远，其实不然。为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

  何安下是生来就被扔在山上的。他的“道”并没有经过检验。他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

  为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

  徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？手韧了潘金莲的武松是英雄吗？有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三

  徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。这条线就是杀戮的线索。由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

  我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

  是不是特别简单粗暴？可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。观众甚至不能确定哪一处算是高潮。再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

  这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

  四

  很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。这当然是刻意为之的设计。“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

  入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。避世的多纠结，因为“世不可避”。周西宇想归隐，他的师兄却不许。查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

 五

  上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

  师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？只因为徒弟偷学了他的绝技。“我给你的，你可以要。我不给你，你不能抢。”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。这都是私心。只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

  彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

  （师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？影片中的这一组组对位都见太极意象。以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。万事万物都有两面，在对位中又有交错。这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。
  
六

  有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

  以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。这种精神是连对手都要心生敬意的。甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

  问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。 小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？”这和小说相比已是判若两人了。

  陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。而今就不同了。正所谓利字当头，百无禁忌。他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：

 “华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。”

  只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

  这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

  陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。这部片中郭富城、范伟算是好的。林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？吴建豪的演绎并不入味。元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。张震好虽好，但用的太讨巧。至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

  七

  《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。要把握好颇为不易。而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。而不只是“烂片”两个字骂完了事。

  羽轩 2015.07.07

打完分以后，拉着大概的看了下别人给的分数，发现我真的是太厚道了。居然还可以给到三颗星。于是盘算了一下，一颗星给影片，一颗星给张震那身白衣服，还有一颗星给霸王别姬。

恩，就这样吧。

其实对于王宝强，我是不讨厌的。他念着他独特原音味儿的台词出来的时候，我还是挺有兴趣的。初出茅庐那几个后空翻，在街上秀武艺的镜头也还算不错。甚至在第一个故事进行当中，我都还是觉得这可以当做一部电影的，然而念头还没转两分钟，刷刷刷冒出来的旁白非常果断的打断了这个不靠谱的想法。

如果一部电影可以用旁白串完其实我更愿意去听广播剧。如果演员台词念的和旁白一样其实我更愿意去相信这真的就是一部广播剧。


言归正传，来看看这个旁白陈述的“电影”故事。

故事有三个：

医馆的师父给自己营造了一个美好的生活，娇妻富贵。美满的冒泡泡，师父一脸满足的告诉何安下，你是不知道什么叫人生之妙。
于是当发现师娘与师父的弟弟私通后，我们的主角很认真的思考了是否要告诉师父。经过一番思想争斗后，他选择了不说。不说是一种善意，但是不能解决问题。师父被毒死后，何安下很认真的思考了这个问题，如果当时说了是不是会有不同的结果。

会吗？不会。一个已经陷在自己陶醉世界里的人，有人告诉他这是假的，他只会反对甚至怨恨那个告诉他的人。

救人者不能自救。齐大非偶自古真理。
世间多少活在谎言中的人，到最后一刻都是幸福的。无论旁人如何看，谁又能说他们内心不是真的幸福，谁又能说他们不比那些知道真相的人享受了更多幸福。

第二个故事是凌乱的，我没有看懂或者说没有兴趣看懂。跑到寺院里求子的小娘子。出场就是反派脸告诉所有人我是反派我是反派的反派BOSS。还有不知道为何没有被删掉，肿着头奇幻到让人打瞌睡的房祖名。
何安下从第一个故事的黑白分明，在第二个故事里从调色盘里滚了一圈。他复杂了，复杂而混沌。混沌的让人不知道导演想说什么。影片从这里开始进入自说自话的境界。


第三个故事，从郭富城以世外高人我自为仙的姿态，在迟缓停顿的镜头表现方式里，倒在房祖名的枪口下时，我才领悟到，原来导演不是想用PPT来讲述什么是武学大道，只是想告诉我们再牛逼的武功，吹的再玄乎，都不如一颗子弹来的管用。
多么实际而直白的道理，就像最后张震摆了一堆漂亮的POSE后依然被一枪打伤了腿。

练成了猿击术又如何。寺中贫寒心思抑郁，粉墨登场一口饭吃。甚至于这样的武学境界，最后所传达的并不是心中之道，却只是人世悲苦与难言之恋。或者导演想说，练武是戒毒的一个大好办法，此药方建议房祖名食用。

看着陈凯歌拼命的想讲个领悟人生凤凰涅槃的故事，却讲成了一盘散沙登台乱唱。也是着实的无奈。

无极不是个例外。所以道士下山就是注定。

民国武侠？林志玲能看不能听，应该用配音，太出戏。武打动作设计没新意，影片前后风格迥异，毫无结构可言，剧情乱乱的，看之前挺期待，看之后挺失望，为了迎合观众口味加了一些元素，极力想营造的氛围加上一些流行元素成了让人尴尬的存在。你可以不合理，但不能无视观众的智商。恍惚间感觉到了其他好多作品的影子。两星，一星给志玲姐姐的颜，一星交给国家。