如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。
影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。
循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。
方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。
上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。
韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。
状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。
原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。
环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。
《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?
一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。
即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。
韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。
就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?
这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。
在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。
何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?
既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。
尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。
【虹膜】
有了韦家辉和刘青云这两个名字,《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》,一部1992年的电视剧《大时代》。
刘青云演的都是“癫佬“,疯子,一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬,一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中,年近六十的刘青云还有不坠青云之志,只身跳下洪水滔滔的沟渠,或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市,都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂,他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了,我们一起做回小孩子,玩尽兴。
就是这股“狂”意,让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行,那边已有冷静收敛的镜头语言,这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷,这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行,把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神,一个人如何探;《神探大战》讲一群人反神探,一群人大战。
但整个坐标系,依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材,故事的主角,韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”,再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事,十几年前,他们是简单的善恶之分;十几年后,他们互相缠斗凝视彼此,一起坠入恶的深渊。
整个故事的立场,早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式,在《神探》中可以娓娓道来,在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时,怒火中烧、情有可原的集体作恶,竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子,所有人都有执念,所有人都共同奔赴悲剧。
兜兜转转之后,一个人再天才、再会破案,也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题,尽管最终死于非命,但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员,终究要在破案还是顺利升职之间选择,就像“魔警”林家栋已经做出了选择,选择欲望,选择贪婪,选择牺牲别人,成全自己。
而到了《神探大战》中,这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案,血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事,直通要害,成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由,他们不问善恶,只问公不公平。
李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”,陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先,后来作恶的人也有复仇的理由,但他要阻止人再作恶,就是阻止人追讨公平,追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时,刘青云还能奋不顾身跳下河沟,任由自己的身体被冲撞到闸门,急于找到真相。但当真相一件一件剥开,就像连环套一个一个解开时,李俊发现,他并没有真正地解开连环套,这个套反而只是一个更大的套中套,令他和周边所有人都深陷其中,只能继续背负过去的恶债前行。
这熟悉的宿命感,是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔,不给你思考的时间,不给你犹豫的时间,上来就是狂轰乱炸,枪打爆头,人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴,本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身,还有犹疑的瞬间,在《神探大战》里都变得直来直去,没有分身,只有一个选择,最坏的选择。最坏的选择,对集体复仇的人而言,甚至是“最好”的选择。
亲情没有感化的作用,爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信(林峯),变成了一个超级怪物,操控尚有善意的人的情感,利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起,他为了破案写下的大字报,竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油,为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。
《神探大战》让我想起这两年港片中的力作,陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察,警察里有内鬼,警察里有魔头,警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾,最终引发更大的暴力事件,令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事,也不是一方和另一方的事,而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分,一个人坠落,就一定有一群人坠落。
作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型,警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明,警可以摇身一变为悍匪,利用熟悉的规则漏洞操纵规则,撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋,三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼,他们批判,他们质疑,叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接,似一代人集体发出的嘶喊。
往娱乐的方向看,这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事;但往艺术的方向看,创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障,哪怕观众只要爽到一层,他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。
癫狂的不是角色,而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂,做出不得不做的选择,才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时,韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸,再次提出了对人性的质疑。
正如安志杰在《神探》结尾的换枪,一个善的人与恶缠斗久了终会坠落,天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己,那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来,他所执念的正义会不会被推翻,他会不会也变成另一个超级怪物,电影给我们留下了一个大大的问号。
千斤重的炸弹,终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命,一个眼神就示意了癫狂的未来。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。
对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。
如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。
但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。
那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。
因为这部电影,只有大战,没有神探。
我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:
香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。
如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。
一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。
《神探大战》给我的,就是这种感觉。
在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:
“硬、爽、邪、暴”
先说在前头,这并不是欺诈营销。
整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。
但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。
先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探
在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。
整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。
《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感
但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了
这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来
这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。
除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。
能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。
一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。
因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。
但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。
对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。
而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。
现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:
一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。
另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。
《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。
我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。
也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。
韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。
因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。
它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。
但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。
在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。
在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:
“这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”
这句话,也正是我对这部电影最大的不满。
标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。
电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。
甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。
比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色
说推进剧情吧,没有。
说制造矛盾吧,也没有。
就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。
你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。
还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。
韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。
但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。
因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。
并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。
那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。
那你为什么要给7分?
我给7分的理由,有两点
第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。
第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。
所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。 合格的商业片,但也仅仅只是合格。
最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分
就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。
第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。
第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。
但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。
但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。
这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。
何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。
B站:我是十四哦丶
公众号:十四十四
首发于:陀螺电影
刚看完《神探大战》时,脑子里闪现的两个字:“癫狂”。创作于2019年疫情前的电影,所散发出的那份无处安放的癫狂感,却是如此对应当下。同时,这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性,推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面,年内应该都不会出现其他任何一部华语片,能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。
无论朝前看,还是回头张望,你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。作为《神探》的“精神续集”,韦家辉与刘青云的组合,没了杜琪峰的规整与收敛,全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。
在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里,他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。鬼,或是人前世的业障,或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命论,其背后的内在逻辑,仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写,聚拢回现代人的恐惧与焦虑。
《神探大战》延续了这个设定,刘青云演的“颠佬神探”李俊,不仅能感知被害人的心理,看到人心里的鬼,而且会外化地表现到他的肢体和言语中,构成多重人格分裂的症候。他显然是《神探》里陈桂彬的双生,从沉闷阴郁转向聒噪狂暴,不变的则是如天赋又似诅咒的感知。神探与疯子,也因此被世人划上等号。
电影开篇,快节奏地交待了两起前情:
22年前,屠夫案,阿Sa饰演的女大学生陈仪,被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。
17年前,魔警案,重新复刻了《神探》里经典的换枪戏,警察无情地射杀同僚。李俊闯入发布会上,把枪伸进同僚嘴里,企图以鬼上身的方式“还原案情”,但他却成了那个遭受枪击的人。
从此,李俊不再是“警局神探”,而是游走街头,一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下,疯叨叨地成了一个“街头神探”。桥下写满的,是他对往昔案件的重新推理,在他的判定下,那些案件都是冤假错案,真凶另有其人。
17年后,一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。他们用李俊在桥下写的推定,以暴制暴、预告杀人、私刑执法,使得香港陷入到恐惧之中。由此,几方人物开始逐渐纠缠在一起,电影也步入正题。
抽象地说,《神探大战》其实是一场大型的回溯。
《神探》中,杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头,构造出倾斜而又鬼魅的香港,以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌;《暗战》里,刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗;《PTU》里,巡警串联起了尖沙咀与广东道;《文雀》里,港岛老街的样貌被照片定格。
而在《神探大战》中,对香港样貌的勾勒换了一个新策略。
韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案,绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......
地理位置的背后,隐匿的是时代迁徙下的变与不变。角色们身处在动荡的动作场面中,更是身处在一个个布满历史信息的空间。险境,则意味着历史信息的消逝状态。这是韦家辉本人对于香港的情怀所在,借这些地标空间,找寻香港的当下性与历史间的关联。
而将这块地图串联起的新案,由青年犯罪团伙犯下的,对往昔案件的重演与同态复仇,则是以紧迫的逼视感,让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。
对于这种伤痕的呈现,最直观的一场戏,是陈仪的第二场裸露戏。她重新回到自己被害的旧地,于遍地肮脏的河渠上,如22年前那样,脱掉衣服,裸露出全身的伤疤。这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上,等待孕育新生。
李俊抚摸那些疤痕,借由身体作为媒介,去感知与推理当日的真相,复原伤害。
这种从肉身指引向精神的伤痕,出现在电影里的每个角色身上,更是李俊这个人物的内核所在。通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨,每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他,传染给他。
前文提到,“见鬼”的设定,被韦家辉多次使用。而在《神探大战》里,除了延续《神探》中的见人心中之鬼,更是多了一层新设定:见魔鬼。
如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般,《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽,黑金色的皮发,露出獠牙。
电影最后,我们才突然理解李俊,他最大的诉求,是世人中哪怕有一个也好,同他一起,看到那只魔鬼,不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物,指代的是时代刻在一个个具体的人,肉身与精神上的伤痕。直面它,看到它,就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。
韦家辉的恶趣味,或者说他的深意在于,他对人性持有的悲观态度。
李俊与魔鬼对峙,他小心地问身旁的陈仪:“你看到了吗?那里有只魔鬼。”陈仪安抚他说:“我看到了。”但每个观众都知道,她没看到。
而这不可避免地导向那个结局,李俊作为“神探”重回警局,仿佛受到了同僚们的重新认可,但下一秒,他就被打断发言,推往整个警局最边缘的位置,望着镜像里自己可怖的倒影。神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦,终究只有他自己一人能够看到。
韦家辉借此探讨人心的善恶二元,在片中有多处点明的台词可循。
无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人,小心自己别成为怪物”,还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物,为什么我不能变?我也是人”,亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善,大善若恶”。其实这几句台词都指向一个命题,那就是在当下,传统的正反派对立,已不再能解释我们所处的现实状况。
善恶已然二元统一,难舍难分,无法被一分为二地切割看待。我们对善恶的判断,也不再是做一道选择题。这个命题是这些年来,香港电影在转型的过程中,一以贯之的探讨,是《拆弹专家2》里的“我不是疯,我是痛!”同时也是《怒火·重案》里的“我认输,但我不认命!”
某种程度上,《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作:从商业性和市场类型出发,从中对每个角色的心理进行深挖,再由心理外化,显露出他对时代的思考。
韦家辉曾说自己写剧本,有点像是做一个“接生”的工作,就像化身为《神探大战》里,李俊在危难之际给陈仪接生。这个接生的过程,即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。
也许会有很多观众理解不能,韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。尤其是片中有一幕,陈仪和李俊在跳楼后,李俊把耳朵贴在她肚皮上,未出世的孩子对他说:“我很好,神探加油”。其实,如果把这个孩子理解成是“香港电影”,就能大致明白韦家辉的用意。
香港电影走到今天这一步,很脆弱,也很坚强。作为观众,我们何尝不希望,曾经陪伴我们长大变老的香港电影,现在能很好,现在能加油。
楼主很喜欢这部剧,今天进行了二刷,有些之前困惑的点,今天自己看明白了,在此做一个分享
文笔不太好,多多包涵。有逻辑漏洞的地方,欢迎提出
——————————————————————————————————————————
1、李俊老婆的死是否有李俊的阴谋?
并没有,确实是抑郁自杀。但确实也与李俊有关。
李俊是一个非常敬业的警察,但他因为工作原因,常常忽略家庭(参考李俊复职后对大家说的那番话:我们不能拍拖、不能打麻将、不能回家….),所以我推测这是导致李俊老婆患上抑郁症并自杀的重要因素。
2、李俊为何会看见怪兽?
直接原因是他患上了“急性妄想症”。
更深层次的原因大概有:老婆自杀的打击、女儿的不认可、真相的不被认可(屠夫案他坚持是冤案,但无人相信),自我的怀疑、信条的暗示等因素
3、李俊曾经成为过"怪兽"吗?
李俊从未成为过怪兽
参考方礼信和李俊在船上最后决战时刻的对话(记不住原台词了):
方礼信问李俊:你难道就没有不想报仇吗?
李俊在纠结要不要杀死孩子的时候,自己的内心对话是:为什么别人都可以成为怪兽,你不可以?
由此可见,这些年李俊从未成为过怪兽。
4、李俊未来会黑化吗?玻璃上的方礼信影子意味着什么?
不会黑化。
最后复职,在玻璃里面出现方礼信身影之前的台词是:杀不死我的让我更强大
回想一下?什么没有杀死他?是怪兽呀!他与怪兽的对抗,从未失败。所以我的理解是:他战胜了心魔,并且未来也会更加强大,更加不会让心魔怪兽有吞噬他的机会
而玻璃里面的方礼信,就象征那个想要吞噬李俊的怪兽(又是船上的对话,方礼信试图给李俊洗脑教唆,想让他杀死自己孩子,成为和他一样的怪兽,但李俊抵抗住了)
5、方礼信为什么会组织“复仇者联盟”?
一是为了栽赃嫁祸李俊一直悬而未破的【屠夫案】和【魔警案】(别忘了栽赃嫁祸是方礼信一贯作风)
二大概是满足自己某种变态的心理需求
利用其他冤案做铺垫,再利用李俊对欧阳的不信任,让【屠夫案】和【魔警案】栽赃嫁祸显得更顺理成章和不容置疑。
6、方礼信既然已经将【屠夫案】证据嫁祸给欧阳剑,为何还要在案发地留下雪茄,计划陷害李俊?
因为方礼信最终想嫁祸并灭掉的人,正是李俊。
第一、李俊在早年调查方礼信母亲和哥哥死因的时候,就怀疑了方礼信。所以李俊的存在是对方礼信早晚暴露的一种威胁
第二、在剧中李俊和方礼信象征了两个对立面,从最后船上的对话可以看出,方礼信想取代李俊成为正义的一面,让李俊成为怪兽
第三、即便是将证物栽赃给欧阳剑,但是命案的调查不会止步于证物,而是要找到尸骨。所以西村的作案地点早晚会被发现,提前安排好雪茄,就可以将【屠夫案】演绎为:李俊是主犯,所以他一直坚持之前的佘强是冤枉的。并且由于和欧阳剑有矛盾,所以李俊栽赃嫁祸给欧阳剑。 所以最后的结果还是灭掉李俊。而欧阳剑只是个炮灰(注意方礼信曾对黄欣说过一句话:欧阳也可以是被栽赃,可见方礼信最终想栽赃的人不是欧阳,而是李俊)
7、李俊对欧阳办案的不信任是什么时候开始的?
是从方礼信母亲和哥哥的命案开始的。后面的【屠夫案】、【魔警案】不断加重了李俊对欧阳办案水准的怀疑。
从后面的剧情可以得知:李俊早年也调查过方的母亲和哥哥的死因,并且怀疑过方,但那个时候不知道背后的家暴因素,无法推测动机,所以不能对未成年的方进行确凿的犯罪判断。并且但是负责此案的人实际上是欧阳剑。在欧阳剑后面被救之后,他自己也亲口说:现在回想起以前的案子是有奇怪的地方。
8、为什么楼主认为李俊当年只是怀疑方礼信是杀害母亲哥哥的凶手?
因为李俊当年不能确认方的作案动机,并且当年方还是未成年人。
从后面的剧情可以得知:李俊是通过陈仪才知道方礼信身上也有被家暴的伤疤和被家暴的故事。李俊也对陈仪说过家暴的痕迹被衣服遮挡住看不出来之类的话。所以我推测当年李俊是因为不了解方礼信被家暴,所以才没有推测出方礼信的作案动机为家暴复仇。
9、【魔警案】及相关抢劫案方礼信的作案动机是什么?
方礼信是变态是疯子,不要试图理解疯子的动机
10、“复仇者联盟”为啥不悄悄作案,而要大张旗鼓预告下一个案件?他们是傻子吗?
他们不是傻子,但是他们被方礼信这个pua大师严重洗脑了。而方礼信的根本目的也不是为了帮助大家复仇,而是实现他栽赃嫁祸李俊的根本目的。这个细节肯定是方礼信要求的。这个变态一来是想对警局和李俊进行挑衅,并且一步步达到他栽赃嫁祸洗白自己的目的、二来大概也是某种犯罪的仪式感吧。
11、为啥陈仪挺着大肚婆还在一线?
我认为她也被方礼信洗脑了,他可是洗脑大师。加上陈仪可能因为早年的经历,抓坏人这件事也几乎成了她的信仰(还记得她逃跑出来的时候说过:我一定要抓住他)。而且方礼信根本不爱她,自然也不会在乎她和胎儿的安危。不然正常人谁会允许自己的老婆战斗在一线呢?
12、陈仪生孩子的剧情是否夸张了?
确实有点夸张但也不是没有可能。我高中前面那位男生就是他妈妈上厕所崩出来的….
以及跳海这件事,可能就是极端环境激发潜力吧
如有新的再更新
*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。
本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。
而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。
当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。
若有相悖,请以自己的观点为上。
一、神魔对立
首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。
然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。
二、儿女对立
片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。
首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。
而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。
三、场景对立
这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。
从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。
所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。
四、立场对立
这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。
刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。
除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。
诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。
但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。
7.3的点映场,音频有问题,字幕和粤语也对不上,场面倒是整得很大,但是毫无逻辑,也没什么“探”的部分,没有什么博弈。
什么叫神探?怀孕32周坠楼如翻身还能危险驾驶带枪火拼毫发无伤生完孩子马上下水游一千米亲手解决不法分子!这就是TMD就是閪鸠神探!雨夜命案,港岛杀人回忆,屠夫魔警神探,概念很好,细节太糙,无能香港警察得需要一个无组织无纪律的前警察才能破案,是时候接受英明神武的党的领导了!
李若彤怕是演了个二百五
看完电影感觉听力严重受损 每个人讲话都超大声 这个国语配的太折磨人了 (蔡卓妍是女超人吧 刚生完孩子还能跳河 完了还能捡起枪来继续杀人)
还是得身体好 当年能被打三天之后徒步 今天能刚生完孩子就游五百米之后枪战 瑞思拜
李若彤我愿称之为香港刘涛
当一个创作者开始致敬自己,就说明他的创作开始出现疲态了。
建议李若彤还是别演戏了
电影本身不算特别喜欢,但羡慕、尊敬、祝福港片仅剩的这一点疯癫。希望港片能疯到最后。
这个故事告诉我们考公检法政审查三代的必要性。
不得不说韦家辉的场面调度能力比杜琪峰差了一大截,几乎没有留下印象深刻的单场戏,一大段一大段毫无特色的枪战爆炸戏根本就是为了简单喂投内地警匪片市场制作的。文本运转基本就是神探IP人设+反转+抗争运动的隐喻叙述,几种配方的简单叠加,“与怪物搏斗,小心自己成为怪物“这个概念没有渗透到文本里,而是重复诉说后变成宣教说辞。 2.5
节奏非常好,以至于你根本感受不到逻辑这件事,然后就结局了。
这就像一道麻辣水煮鱼,感官刺激到位了,也让人欲罢不能,但无法深究那条鱼的鱼肉究竟新鲜吗?后半段说教太多,国配刘青云全程咯痰嘶吼但也无法阻拦他出神入化的演技,林峯有高光点,在塑造优秀女性角色上有点不足。
天才编剧+疯子导演=韦家辉;香港,一个考警察不需要政审的地方;按受害人数,本片最大反派是香港警察;蔡卓妍,娇妻的终极形态——为母则刚;最后,本片特别赞助商——尼采。
作为一个悬疑片,枪都漂水面上了还给我谈什么逻辑???
够丧!够颠!才是真正的金牌编剧韦家辉。《神探》的点题金句“大家都系人,点解我要吾同啊?”进化成《神探大战》“大家都变成怪物,点解我唔可以变怪物?”《神探大战》中的一人分饰七角固然没有前作七人分饰一角在设定上的惊艳,然而本作却以雷霆万钧的剪辑和剧情推进,尽情演绎末世之世的末法之法,TDK都要甘拜下风。黑衣人被黄衣人蛊惑,被复仇和仇恨蒙蔽了双眼,昨日之因成今日之果,今日之果又成明日之因。如果仅仅是血腥的杀戮,那么这只不过是又一部令人生厌的《小丑》而已。《神探大战》最为弥足珍贵的是能够跳出因果,才能超越轮回,韦生再次证明即使在严格的审查制度之下仍然能够拍出有血性、有态度、有风格的电影。没有什么瑕不掩瑜,韦生所有的瑕都是瑜。
其实挺失望的,逻辑硬伤太多了。节奏快,内容满到根本没给你喘息和思考的空间,用离场爽感掩盖住不合理的地方,对爱看快短爽的观众很有效。但特效差强人意(看后面字幕发现竟然是TVB做的),各种爆炸大场面仿佛在看邱礼涛的片而不是韦家辉的。除了刘青云独自卖力又贡献出影帝级发挥,尽管前面连角色铺垫都不给他他也能圆着来演(金像奖感觉都可以直接颁奖了),其他人的演技实在是不见进步。大概比反贪5好一点吧,跟怒火比都差远了,别说寒战毒战无双了
-九命,香港电影,莫再来搞聋我耳朵。-(重金属🎵享受中)啥?-莫!再!来!搞!聋!我!耳!朵了!!!-(重金属🎵享受中)啊?哦。-😮💨…-突突突突
人总是会反复爱上蔡卓妍
这片子的逻辑就像片中的怪物一样,看不见。