少林足球

一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？”

很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1

周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”

也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2

周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3

从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4

就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5

的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6

我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”

其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7

印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：

真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8

年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

卡塔尔世界杯来了，四年一度的足球狂欢再度席卷全球。

虽然没有中国队的身影，但我们（伪）球迷的热情不减，毕竟每四年也就看这么一次足球。

说回电影，作为世界第一运动，印象中足球题材经典电影却不是很多。可我盘点一番就发现这是个误解。

根本原因还是中美足球实力都不太行，而我们平时接触最多的也就是华语电影和好莱坞电影，才会觉得这个题材的电影不多。

今天我们来盘点10部最好的足球题材电影。

好电影多到看不完，建议先收藏了再看。

担心片荒，关注苏莫就够了！

《我爱贝克汉姆》（2022）

好片指数：69分

作为生活在英国的印度裔少女，杰西迷恋贝克汉姆也热爱足球。一次偶然的机会，她在队员朱莉的推荐下加入了霍斯特女队。

传统的印度家庭不允许她踢球，杰西只好偷偷参加训练。可她和朱莉同时喜欢上了教练乔，她的内心充满矛盾，足球梦想也一路坎坷。

导演就是一位英国的印度裔女性，电影的故事并不复杂，是有点咖喱味的励志喜剧片。印度女性从事体育运动的的切入点很好，多条感情线互相交织，虽然塞进的内容有点多，但轻松幽默又十分励志，看起来毫不费力。

颜值巅峰的乔纳森清瘦优雅，凯拉·奈特莉青春无敌，演员间的化学反应也是电影的一大看点。

《胜利大逃亡》（1981）

好片指数：69分

二战末期，位于法国的集中营内，德国军官为了鼓舞士气，竟举办了一场国际足球赛，由德国队对抗一盘散沙的国际战俘队。

前英国国脚科比认为这是一个绝佳的越狱机会，于是网罗狱中的足球人才。他们一面抓紧训练，一面与巴黎地下组织取得联系，要在比赛当天集体越狱。

他们在中场的时候放弃越狱，而是回到球场上赢得了属于自己的荣誉和胜利，结局还是比较理想化的。

这是一个很有想法的故事，将越狱和足球两个不相干的元素混搭，结果出人意料的有趣。特别是后半段的足球赛，让人热血沸腾，前半段的铺垫如果更紧凑一些会更加好看。

另外这部电影的阵容也很神奇，年轻的史泰龙和迈克尔·凯恩联合主演，球王贝利等职业足球运动员惊喜出演，上译的配音版本也堪称经典。

《最后一球》（2018）

好片指数：73分

俄罗斯足球运动员尤里带队参加了一场重要的国际比赛，因罚失了点球而提前退役，过上了颓废至极的生活。

在父亲的劝说下，他来到了边远小城，成了那里唯一一支足球队的主教练。懒散的球员，困难重重的比赛，反而激起了尤里的斗志。他决心一雪前耻，带领球队登上巅峰。

2018年世界杯在俄罗斯举行，《最后一球》于当年四月份上映，非常应景。

由丹尼拉·科兹洛夫斯基自编自导自演，影片是比较常规的体育励志电影，前半段铺垫中规中矩。但后半段的球赛拍得甚是好看，细节到位，镜头的运用和剪辑的配合使得效果燃爆。

就是138分钟有点冗长，煽情段落有点过多了。

《一球成名》（2005）

好片指数：74分

桑迪亚哥从小就有足球天赋，他随父母从墨西哥偷渡到美国，却只能在洛杉矶过着贫苦的生活。

这天他遇到了伯乐，为追求梦想前往英国纽卡斯尔联队踢球。然而一个毫无比赛经验的业余选手，就算再有天赋也很难在职业联赛立足，等待桑迪亚哥的将是重重的难关。

《一球成名》属于顶配的足球电影，齐达内、贝克汉姆等球星纷纷在片中出演自己，让电影充满惊喜。同时故事性上也做得不差，桑迪亚哥的命运一波三折，观众的情绪也随之起起伏伏。

可惜电影拍得太满，将“遇到困难、解决困难”的模式无限重复，后来只觉得失去了趣味性。而且故事也太散，缺乏主要矛盾，有点配不上电影的超豪华阵容。

续集电影找来了更多球星客串，但故事却要难看得多。

《伯尔尼的奇迹》（2003）

好片指数：75分

1954年，德国国家队在瑞士打入世界杯决赛，最终击败匈牙利队，夺得了世界杯冠军，《伯尔尼的奇迹》就是改编自这场真实的比赛。

理查德的小儿子马迪亚斯是德国球员赫尔穆特的粉丝，千方百计想去瑞士为他加油。曾在苏联战俘营被关押11年的理查德终于还是带着儿子来到伯尔尼，感受发生在这里的奇迹之战。

影片不只是一部热血运动片，也不只是温馨的家庭片，而是借助这场足球比赛来见证战后的德国如何走出阴霾。

德国队以弱胜强战胜匈牙利自然是奇迹，而片中所展现的对战争的反思和对未来的信心更是奇迹，从这个角度来说，德国真的比日本强太多了。

《传奇的诞生》（2016）

好片指数：75分

贝利儿时家境贫寒，却凭借自己的努力进入国家队，并第一次参加了1958年的世界杯。他克服重重困难，终于成为足球界的强者和传奇。

影片的故事很简单，剧情很套路，但节奏紧凑，贝利对于足球的热爱渗透进电影的每一秒钟，很容易的让观众为之感动。

但从电影层面来说，《传奇的诞生》其实比起许多同类型的体育励志片并没有太出众的地方。如果电影的主角不是贝利就绝对不会有如今的效果，所以说到底还是原型太强大了。

《曼联重生》（2011）

好片指数：78分

19岁的博比·查尔顿终于获得了在曼联一线队出场的机会，与当时英国最出色的球员们并肩作战。

由于英国足总不同意推迟曼联队的比赛，他们刚刚客场对阵德国的拜仁慕尼黑队就要马不停蹄地飞回英国。然而暴风雪让飞机冲出跑道，许多天才球员在这场“慕尼黑空难”中丧生。灾难过后曼联如何重生，博比等幸存者又将如何面对未来的职业生涯？

《曼联重生》在细节和质感上下了不少功夫，加上真实的“慕尼黑空难”本身就足够悲惨，让这部电影异常感人。

还有什么比空难更巨大的挫折！足球本就是让人热血沸腾的类型，而空难幸存者在球场上的浴火重生，更是对足球精神最好的注脚。

《破门》（2018）

好片指数：78分

汶川地震十周年，一部小众的国产足球电影悄然上映。

一个山区留守儿童足球队的师生们通过艰苦训练，参加全国少年足球比赛。他们一路拼搏，也逐渐走出灾难的阴影。原来这些儿童都是汶川地震的幸存者。

以闻名全国的四川安州区迎新乡小学足球队为原型，《破门》的“门”不止是球门，也是孩子们的心门。

前半段有点《棒！少年》的感觉，足球并非孩子们成长的必需品，却带给他们成长与救赎。如果电影一直按照这个思路拍下去也许会是更棒的电影，过多地提及地震灾难反而打断了叙事节奏，让电影的冲击力过于直白了。

《少林足球》（2001）

好片指数：78分

“黄金右脚”明峰因一场球赛名誉扫地，他偶然间认识了脚力惊人的阿星，并说服对方参加不久后举办的全国超级杯足球比赛。

阿星找来曾在少林一起习武的师兄弟，这些被平日生活磨平了棱角的咸鱼们组成“少林队”，他们在赛场上势如破竹进入决赛，遭遇的对手正是当年陷害明峰的强雄所带领的“魔鬼队”。

周星驰善于演绎小人物的故事，《少林足球》虽有功夫和足球两个元素加持，讲的还是小人物的梦想与奋斗。

其中阿星的师兄弟们得过且过地混日子，又被他逐一唤醒了熊熊的斗志，相信很多观众都是能够感同身受的。

作为周星驰的后期作品，《少林足球》刚上映时褒贬不一，却在第21届香港电影金像奖上14提7中，随着时间流逝口碑一路逆袭，成为他的作品序列里很独特的存在。

《魔鬼联队》（2009）

好片指数：80分

传奇教练布莱恩曾带领二级联赛的德比郡重回一级联赛，创造了奇迹。后来他接受了老对头利兹联队的邀请，成为了他们的新教练。

然而这份新工作并不一帆风顺，利兹联队的球员们对布莱恩充满敌意，前教练也对这位继任者频频攻击，他在魔鬼联队的未来似乎越来越黯淡无光。

布莱恩执教利兹联队仅44天就遭解职，这是他职业生涯中的至暗时刻。影片在这段经历中间穿插了他带领德比郡崛起的剧情，两相对比更立体地展现了他的独特风格和个人魅力。

《魔鬼联队》由《女王》和《王冠》的金牌编剧皮特·摩根执笔，《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演汤姆·霍得执导，加上麦克·辛的精彩演绎，这几乎是奥斯卡级别的幕后阵容。

整体来看影片非常饱满，人物刻画极其成功，让人印象深刻。细节上也非常出彩，处处体现了导演和编剧的功力，是最好看的足球电影之一。

好了，今天的足球题材电影就聊到这里。可惜的是，有几部高口碑足球电影我没有找到原片，比如伊朗电影《越位》，这里就不放进榜单了。

足球是一项神奇的运动，它门槛低，对抗性高，又需要团队合作，是少有的能风靡全球的运动。

而比赛背后的人和事要更加精彩，足球类型的电影正是利用赛场上的戏剧性和悬念感进行叙事，为我们讲述了一个又一个的动人故事，刻画出一个又一个的鲜活人物。

作为周星驰自导自演的第二部作品，《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖，周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。

周星驰心中的少林足球

大家都知道无厘头、搞怪和夸张是周星驰电影的一贯风格，《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调，但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同：较之以往的电影，影片中男主五师兄（大力金刚腿）少了种种心机和世俗情绪，表现更多的是认真、单纯和乐观。穿着破烂，靠卖垃圾为生，却没有怨天尤人，在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开；

怀抱着全民习武的梦想，为了将少林功夫发扬光大，和大师兄商量方法，唱歌跳舞加少林武功；

不忘当年的师门情谊，一步步地唤醒各位师兄弟习武初心，成功劝服六人再聚，谨记师傅的教诲，不打架只“踢球”。

尽管周星驰电影出现过很多类似的小人物，包括《大内密探零零发》中不会武功被皇上贬低的零零发，《食神》中落魄到被群殴扔在街角的史蒂芬·周等等，这些角色或多或少都有一些不令人讨好的性格，但《少林足球》中的五师兄虽然穷困潦倒却从来不会伤及身边的人，他身上只有对朋友的鼓励和安慰和一往直前的蛮劲。我想这应该也是最接近周星驰“想要”表现的那个自己。

在周星驰许多电影中，或多或少都会出现一些关于功夫和武侠的片段，比如《食神》中史蒂芬·周到大陆学厨艺结果误入少林寺遇到十八铜人，《功夫》中骗小孩的《如来神掌》秘籍，还有《国产凌凌漆》中会铁腿水上漂的铁腿。在《少林足球》中六位师兄弟分别拥有铁头功、大力金刚腿、铁布衫金钟罩、鬼影擒拿手、旋风地堂腿、轻功水上漂等武功，这样的设定可以说将周星驰心中的武侠世界用最通俗的方式展现了出来，影片中大量关于武功技能的动作铺陈就是例证。

影片结尾，还是在开头的时代广场，还是发生同样的事件，但不同的是人人都已经学会了适合自己的武功，并把武功运用到生活和工作中去。“天下无人不习武”的理想世界，在电影中得以梦想成真。

出色的导演能力

不要以为整部影片以无厘头为基调就小看这部电影，毫不夸张地说影片中很多地方都经过仔细推敲，不管是搞笑的片段还是深情脉脉的感情戏，都经过仔细的安排。影片开头，周星驰是一个微不足道的收破烂的人，少林功夫日渐式微，影片结尾，周星驰已经功成身就，但还是穿着旧鞋，只是加上了补丁，而周围的人都已经熟练武功，这不就是写作中常用的“首尾呼应”么？

周星驰将黄金右脚扔向自己的易拉罐一脚踢飞，数日后黄金右脚发现空罐镶嵌在墙壁上，意识到大力金刚腿的惊人之处，随后拔除易拉罐墙体倒塌，发现周星驰正要让打他的人道歉，同时再次展示了他的功力，让黄金右脚燃起了组建球队的意愿，情节安排得十分巧妙。

而甜在心馒头的梅施展功力的那一段，则是为后来梅剃光头出现顶替守门员，并用以柔克刚的太极力挽狂澜拿下冠军埋下了伏笔。这种最简单、最朴素的东西却往往在最后时刻逆转局势的故事架构，也带有浓厚的周星驰电影的色彩。

值得一提的是赵薇饰演的角色，在开始周星驰偶遇梅（赵薇）时，他只是单纯因为梅揉捻面团时高超的功力所折服，心中仰慕。后来梅把修补好的鞋还给周星驰，周星驰又带梅去看名贵服饰，梅以为周星驰喜欢自己，甚至鼓起勇气跑去整容。直到和众位师兄弟晚上喝酒打闹那一段，大家当着面说梅长得丑，才意识到自己只是一厢情愿，次日连做的馒头都苦涩无比。

其中梅摆pose,笑着笑着突然生气那一段，还有周星驰想把票给梅，最后捡起地上的馒头用排水管的水冲了一下就吃了起来，然后镜头切到梅的泪水滴落的画面那一段，都是值得品味的。除此之外，大量的笑点就不用说了，这离不开周星驰出色的导演、编剧能力。

夸张和酷炫的动作设计

有些人总是难以适应周星驰电影中夸张的设计，甚至有人对《少林足球》评头论足：这算什么踢球？的确，电影里很少关于足球技巧的描述，比赛踢球的场景，很大程度上是依靠夸张的动作设计完成的，但也正是这些大幅度的动作定格、前后对比夸张的人物表情、慢镜头下酷炫的特效和令人血脉贲张的音效，激起无数观众心中那种“一定要赢”的燃点，也成就了独一无二的周星驰风格的电影。

除此之外，《功夫足球》还诞生了无数金句，譬如“扫地只是我的表面工作，其实我的真正身份是一个研究僧！”“ 打打杀杀你找别人吧，我可是受过高等教育的。 ”“ 我这双名贵球鞋原价两块钱，因为是你，算一块五，我多拿你一个馒头就好了。”……

最后，用一句经典台词结尾：做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？