功夫

全方位深析《功夫》， 兼谈周星驰的导演风格

——其实，他不仅是一个演员，也是优秀的导演


    2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。
    《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。
    那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓，也请各位看客赏脸一观，且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。

鉴于文字有点点点点长，弄了个目标。

一，漫画式设定与世界观构架
二，故事内涵及个人色彩
三，武打场面
1，具象化
2，动静结合
3，对比衬托
四，喜剧效果
五，多人调度及群演
六，略谈演技
七，其他创意点
1，歌舞声色
2，音乐与特效
3，粤语残片和经典电影的致敬
八，导演风格
1，情节
2，手法
（1）画面感的加强和对白的弱化
（2）节奏感的把握
（3）镜头语言
3， 创意
4，“暴力”和悲壮成分
5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
九，幕后故事
十，结尾


一，漫画式设定与世界观构架

    之所以把这一点放到最前面来说，因为这是观看《功夫》的大前提。
    漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”
    琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……
    星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们，认真你就输了。在这个半现实半虚构的世界里，有大隐于市的武林高手，有破茧成蝶的平凡人物，有各式武功，有各方势力的角逐，也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险，最多窝在家里看看冒险小说，而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。

    但电影也有实处。
    《功夫》的背景设置在上世纪的上海，十里洋场，旖旎风光，虽然影片没有直说年份，也没有出现任何标志性的历史事件，但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架，人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。
    一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观，它可以是从影片想要展现的内涵思想而来，也可以如托尔金一般再造出“中土世界”，星爷则近于金庸古龙的武侠小说，以现实为依凭，再叠加全新的人物和原本不存在的因素。前后对应，《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成，以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。
    海上洋场，桃源沧桑，剑藏匣中也锋芒。听，破阵曲响。


二，故事内涵及个人色彩
    《功夫》到底讲了什么？星爷的功夫梦又是怎样的呢？
    那就先来看看电影的主角——阿星。
    你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？
    他就是。
    前半部分，阿星是被“推”着走的。被经历，被社会，也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。
    弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论，他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响，对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。”。童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……
    他就是一个笑话。
    阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。
    善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。
    一念起，一念差，有时候便是山水倒转。
    阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
    “为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，武学无涯，大爱无疆，回归本心。

    其实，对戏外的星爷来说也是一样的。
    童年，星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌，还郑重其事的只用右手练习以防不测。结果惨遭星妈叫停。
    少年，星仔继续发奋苦练，同桌就成了那个无辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了，那就表示练成了。
    艺员训练班，周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位，一边继续痴迷功夫，还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。当然，老师对此嗤之以鼻。
    入行，龙套，他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死；稍稍上位，《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰，星仔做的是被打的那个。到了《逃学威龙》，近十年后他还说拍这部电影很兴奋，因为里面有动作戏。
    “虽然很少，不过我自己很满足”。
    “可以一展我的身手，是很快乐的事。”
    说这话的时候，已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。
    多年沉浮，他经历了事业巅峰，尝遍人情冷暖，终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。阿星一身白衣干干净净的走出来，一招一式利落大气，你说这是宽恕与正义的武学真谛，我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想，本心与纯真的回归。
    “前面一片漆黑什么也看不到……”
    “不是啊，天亮了就会很美的。”
    让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇，而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情，哪怕被嘲笑还一力坚持，最后终于光明正大的获得正视和认可，这振奋，辛酸，也很美，美到近乎只存在于童话。


三，武打场面
    上文措辞稍微矫情了点，现在继续回到《功夫》。
    粗略计算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。
    前文就有说过，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。这样的主体基调也和武打场面一脉相承。
    鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。
    为了表现这些招式的震撼，星爷用了几个技巧：

1， 具象化
    具象化，即是把招式的效果直观呈现，这个特点的代表是琴师以琴音杀人。
    琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。
    镜头一转，琴师战败。
    这就是巧妙之处。星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。并且，在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理，这本来就是个超现实的漫画世界，《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。
    星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，这里效果是一样的。

2， 动静结合
    《功夫》有不少块与慢的对垒，火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢？
    这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。
    在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？
    如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

3， 对比衬托
    这个手法比较常见。即是说，想要表现高手和他的招式威力，不必直接去拍他们，可以拍风雨，拍景色，拍对手和旁观者，甚至直接镜头一晃就给出结果。这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。
    在《功夫》里，苦力强就是这么个炮灰。琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。

此外，还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。


四，喜剧效果
    星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，这么点字数显然不够，那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。
    《功夫》的定位是喜剧，它好笑好玩，却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑，也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。
    那《功夫》好在哪里呢？
    不一一列举笑点了，举几个例子来看看。

    场景一，阿星和肥仔聪勒索酱爆不成，阿星就想找街坊单挑来一显神威。来小朋友出来，一拳打到他吐血；那边的矮子就你了，纳尼站起来也二米高？好吧我选大妈，居然身强力壮到不能直视……
配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力，这一段很好玩吧？
    这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。
    同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。

    场景二，包租公和包租婆大显神威之后，马上做到车上威胁琛哥；火云邪神出场之前，整个气氛都是阴森诡谲，结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸；以为他们要开打了，结果四位高手拖着腮帮子互看；阿星濒死，“你还是写中文吧”……
    这里妙在情绪的转换和戛然而止。
    一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。
    如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

    场景三，阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。她要追上了！追上了！好的！绝地反击再次加快速度！小刀后视镜太棒了。来了！360度转体三周半！额，撞到了广告牌了，内衣XXXXX掉一地……
    这一段情节既不是全片高潮，也没有一句台词，却出乎意料的好玩和印象深刻。情节上，前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋，后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果；表演上，演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球；技术上，星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感，又用慢动作把这些进一步加强。这都是出彩之处。

    当然，如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴，那也不过只是凤毛麟角。观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人，我做什么生意都不会做电影”。你要能认出全片第一个镜头中的张一白，他窝囊好玩的神情也值得欣赏。

    星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

    做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。
    表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
    让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？


五，多人调度及群演酱油
    《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼，天南海北的人挤在一起，生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。譬如就星爷自己所说，他真的在那儿遇到过“武林高手”，平时不怎么显山露水，猛然却发现真有两下子。
    星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里，不仅带来了属于一部人的时代记忆，也成就了一个神来之笔。
    那里贫穷，却像桃源。
    居民看似平凡，却有高手大隐于市。
    危险来临本能退避，关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。

    其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。

    包租公、包租婆夫妇。
    初登场，他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。斧头帮前来寻衅，大妈用堪比火箭的速度逃奔上来，包租公则继续拢拢土，把头埋了下去。
    后来，我们才知道，包租公和包租婆是避居于此的高手，儿子惨死让他们心灰意冷，但求一片静土再不理其他。
    最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。
    太极行云流水，狮吼功大气威重。
    他们改头换面来到火云邪神面前，平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义，随后不惜以生命的代价来实践。
    大师风范，心火不熄，不外乎如是。

    龅牙珍。
    龅牙珍的戏份不多，但出奇的让人印象深刻。
    袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

    酱爆。
    他看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。
    这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。
    这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。
    他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。
    “就算杀了一个我，还有千千万万个我。”
    这又是谁的心里投射？

    还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。在星爷的电影里，群演和酱油一直重要又精彩。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。

    幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……

    就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

    另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。
    《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分，文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场，武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面，这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。
诚然，星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典，但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。比如猪笼城寨，任何静止去观察一个场景，在他的镜头下有效信息相当多。并且，星爷手下多人调度不是大摆“团体操”，这点比较难得。


    六，演技
    一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略，他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。
    至于星爷，周星星制服笔挺，宋世杰舌灿莲花，古晶机敏，唐伯虎倜傥，零零发是个不得志却又乐观的发明家，苏乞儿着重自我追寻和重塑，凌凌漆正义、包容、自有底线，至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情，一转身，尹天仇在那儿喊着“我养你啊”，告诉我们他是一个演员，跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员，嬉笑怒骂逗得人捧腹，寥落深情又最为动人。就像黄渤说的：“有些东西周星驰的就是周星驰的，不是说其他演员长的不好看或者演技不好，但是站在旁边就是不对。”

    星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃，最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化，这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。放到这此的《功夫》也有体现，便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。
    角色初期带着分狠劲，过程百转千回大走内心戏，最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。
    更有甚者，这是喜剧。除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。
    星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅，他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界，不以台词或者夸张来展现，但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。

    而作为导演值得赞赏的是，星爷这次并没有让自己“人比戏大”。以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他，哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头，但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现，看似不经意又处处有他的痕迹，最后才是大爆发，他更顾忌的是全片的整体。作为导演，他对全场（包括所有演员）有着绝对的控制力，这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩，再加上其他演员的精彩演绎，这才集体贡献出了一部佳作。


七，其他创意点

1，歌舞声色
    在周星驰电影里一直有群舞的画面，《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞，《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈，还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。
    斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
    我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。没有用仰拍，无意去凸显人物的高大，也没有一开始就用正面特写，那样会让画面显得拥挤。先给个俯拍很好的突出了空间感，也捎带了那么点上帝视觉。
    再来，星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后，而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷，警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过，背景至此才算交代完毕，旁白登场。
    到这里，影片才进行至7分钟不到，看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。

2，音乐与特效
    真可惜，在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解，但功夫的音乐（或者叫BGM）和特效制作都十分优秀。
星爷一向对特效特别重视，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。此后，他的电影再也没有离开过特效技术。
    当然，星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”
    至于音乐，论抒情有《只要为你活一天》，看似有点恶俗的歌名其实没有歌词，曲风舒缓煽情之余又不乏高潮，十分动听。这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分，既有儿时回忆的温柔残忍，又是长大后重逢的感动纠葛，渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又暗合着时代感和中国特色。

3，粤语残片和经典电影的致敬
    戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
    而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
    如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。


八，导演风格
    洋洋洒洒到这里，终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。
    周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑，但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。
    实际上，早在《唐伯虎点秋香》时期，星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号，等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》，谷德昭都直说“你参与的太多了，不如把名字加上去吧”而成为联合导演。其后，《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》，星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。
其中，这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。

1，情节
    如果说厚重和内涵，星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。
    星爷电影中的价值观一直很简单，他认可人性、甚至是妖性的复杂，但不会刻意模糊黑白边界。他推崇的是大道至简，返璞归真。

    何金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……
    而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。
    而我最感谢的，其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。

    “在我的电影里面不是百分之一百童话故事，有幻想有理想，当然，你也会看到这个世界现实的一面。其实很多不好的东西不用我讲大家都知道，但作为一个电影，我想经营的是一个开心的结果。看完之后，如果能让大家觉得有希望，这就是我想做的。”
    
如果你选择否定或是嗤之以鼻，那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿，然后，你继续回到愁云惨淡的现实里，继续抱怨着弱肉强食。
    现实如何谁都知道，而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。热血未凉，相信光明，继续保有努力和梦想。哪怕只是观影的两个小时，它都是成功而值得的。
    等到你不经意间转身，却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月，现实生活中的对应比比皆是。
    从这点上来说，星爷还是从前那个星爷，无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇，抑或是五师兄、阿星、周铁，从来没有远离，也没有改变。

2，手法
    如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等，星爷似乎没有特别值得称道之处。同是喜剧，星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉，他的故事一直是单线思维。
    但其中也值得说道之处，这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。

（1） 画面感的加强和对白的弱化
    有些电影是绝对不能没有对白的，比如王家卫，要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”，但是从《少林足球》以后，星爷的注意力就渐渐从对白上转移，转而加强了视觉观赏和画面感。
    “我作为导演，同时也是演员和编剧，我希望能够将我的电影推广大更多地方，让不同的人认识。在这种情况下，我一定要将整部电影所有元素形象化，就是说，以动作化取代对白话……”
    从这段采访不难看出星爷的目标。他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制，借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。
    重视这点的效果很明显。特技在星爷的电影里少有鸡肋，演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥，画面层次感强，故事做的新意精彩。并且，《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放，不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》，连对外汉语教室都会向同学推荐……
    星爷一直对电影走出国界很有野心，尤其是千禧年后，几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。《少林足球》和《功夫》是成功的典范，《西游降魔篇》就有所不足。

（2） 节奏感的把握
    节奏感到底是什么，这个问题难以用三言两语全部囊括。
    从小处讲，它可以是上文提到的特点：不把情感放大和延长，通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。同时，在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接，比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。而从大处来讲，星爷的电影很少平铺直叙，也一直不断在抛出悬念，引发观众情绪的波动。
    依旧拿《功夫》来举例，冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代，斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制，在琴师对他们造成一定威胁之后，终极BOSS是火云邪神，最后阿星完成了绝地反击。首先从解构上就是螺旋式上升。而在这其中，文戏和武戏又交织出现，猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”，随后带出第二组大战人物。在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。
    而最神奇的是，这些技术活并不显突兀，全部融合在他要表达的剧情之中。
    星爷作为导演，对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。

（3） 镜头语言
    星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头？虽然不能说是大师风范，但绝对有他的特色，并且适合电影的整体基调。
    星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节，张一白的警察局长先入画的是探长字牌，阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚，也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋，连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节，未见人先闻声，未闻声先入景，他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事，并且感受某种情绪。
    与此同时，局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。
一般来说，周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉，之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。
    崇山，日照，一个长镜头带出广阔幽深的环境，画面中又翩翩而入一只蝴蝶，从黑暗直入光明处。这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。

3， 创意
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这在全世界都是很开放。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情。我认为现在是一个质量的世界了。”
    在周星驰电影里，你基本猜不到他会给出怎样一个故事，也完全无法从已经情节中推算下一部。哪怕你知道结局多半会光明收尾，各中过程也一定出人意料。
    比如《功夫》，严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态，但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展，我们猜不到。三位英雄刚刚现身，你会想到他们在剧情未过半就死了吗？包租公婆和火云邪神大战正酣，谁能想到有阿星前后两棍？再比如《西游降魔篇》，哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么？
    更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。

    “在一部电影里面，将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。我不会以好笑为大前提，我要看这个故事到底要表达些什么，他所有的人物和大纲，然后再发展细节。当然，能够发展到好笑的我不会放过。但也可能相反，是不好笑的。”

    到现在，如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影，那恐怕会离预期有所偏差。我们不能因为他之前盖的楼很高很美观，就不再让他重新平地而起另一番天地不是？
    尽管依旧定位喜剧，但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素，励志、惊悚、温情、科幻、功夫，等等都是他在做的突破。《喜剧之王》大打励志温情牌，《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合，《功夫》拍的是漫画式夸张，《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻，《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试，尽管有成功有失败，但你不能否认星爷一直在寻求突破口。同时，近几年他开始重视电影的附属产品开发，经营起了自己的院线，一步步都在往和国际接轨的更高水准走。

4，“暴力”和悲壮成分
    这点乍看和周星驰电影离的比较远，其实一直潜移默化的存在。
    早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番，《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法，《功夫》里三位英雄的死亡（尤其是那位人身瞬间分离）和最后的决战过程很是血腥，《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头，而到了《西游降魔篇》，整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。
    “很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在，而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果，而不是单纯的我喜欢暴力。比如在《少林足球》里，那位守门员，他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。这个场面我自己认为很暴力，但是原来这个人是为了整支球队，为了他的理想，他愿意付出他的生命。我会觉得，我有需要让这种效果更加突出。在暴力之下，我觉得，这也是种另类的浪漫。”
    所以不知多少人和我用共同感觉：《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。


5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
    曾经有人说过，星爷拍什么都是在拍他自己，虽然这么说有点绝对，但不乏道理。尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月，《功夫》圆满了一直以来的梦想，《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感，《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样，下一步电影，观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。
    其实不光是情节，星爷对他的电影的控制深入到每一格，从摄影风格到技术手段，从武打特点到剪辑方法，从个人表演到群演调度。他在《西游降魔篇》时期就有说过：“虽然我没有亲自出演，但整部电影里无一不是我。”
    如此一来，导演的风格和把控得到最大程度的彰显，得益的当然是观众。离了他，那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热？而另一方面，这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。


    星爷曾经说过，他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之，因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够，不聪明，想事情也不快。我希望我可以再做多一点点，把更多想法拍出来，找到更多人才。”
    《少林足球》到《功夫》隔了三年，《功夫》到《长江七号》是四年，再五年，《西游降魔》问世，平均三四年一部。假设这个速度不变，假设星爷再做二十年导演、做到七十开外，那我们可以期待的周星驰作品，一只手就可以数清。
    趁着还有，珍惜吧，至少周星驰一直对得起观众。



九，最后补充一点幕后故事：
1，星爷对电影一向精益求精，短短一场戏NG无数是常有的事，也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下，他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜，又拍了几个月。

2，外界盛传的吴孟达和星爷闹翻，就是源于《功夫》。
星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色，达叔当然答应了，也为此推了其他戏。但后来星爷又和他说那个角色被取消了。两个人的嫌隙就从这里被放大。
其实了解星爷的都知道，他拍戏从来是这幅样子。林子聪在头天晚上接到星爷的电话，一点准备时间都没有，第二天一早就进了《少林足球》剧组。都知道王家卫没有剧本，星爷也好不到哪里去。他前期倒是有准备剧本，但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。吴孟达这事情，星爷当然做的不厚道，但不值得两人就此闹翻。
果然，吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说：后来星仔有找他解释，已经解释清楚，和好了。
“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”。
    话说，你们有没有发现，但凡是有话题性的新闻，娱乐也好、医疗、社会等也罢，大多数人都只去关注开头，甚少有人去计较，这件事情到底是怎样一个结果。若干年后，这些事都怎么样了？

3，
洪金宝是星爷最早请来的武术指导，但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远，以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。洪金宝是业内前辈，脾气也不小，被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。
洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接，为了保证拍摄的正常进行，星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场，之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。
所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人，细心的观众也可以发现，影片中的几场动作戏其实有差别，洪金宝掌舵的部分偏实，袁和平就更加飘逸美感，好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。

4，
星爷靠这部戏捧出来不少人，除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外，还有释行宇、黄圣依等，并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名，其中元华得奖。
现在，肥仔聪一边演戏一边也当了导演，释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影，“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影，陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。
至于黄圣依，这边说星辉克扣片酬经营不力，那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。反正最后的结果就是，黄圣依投奔杨子去了，还开了巨力圣依影视公司，最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。

5，
饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。《功夫》的筹备期，星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员，就有人给星爷推荐了他。释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片，多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。他一开始还有所怀疑，觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事，后来顺利加入，并正式走上演艺之路。

6，
“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达，星爷对此十分羡慕，还很认真地讨教过保持那么好的方法，结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始，星爷自己对身材也很在意，《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的，直到《长江七号》时期，毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。这点他倒很奇特，年轻时一身白肉，年长了倒是身材可观。

7，
2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。影帝则是梁朝伟《2046》，最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。
最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。
星爷和张曼玉一开始是贴面吻，最后还顺势要亲嘴，场面蛮搞笑的。
顺带一提，《少林足球》加上《功夫》，这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。

8，《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。
值得一提的是，星爷上一次金马得奖还是在17年前，他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。
    《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。04年，票房过亿，成绩很不错了。

9，《功夫》那时在戛纳首映，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人 起立鼓掌3分钟之多

10，手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁，他本身是非常有名的武指和导演。他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平，《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。兄弟两个长的蛮像，不要认错了。

11，“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。

12，最后的结局不要过度解读。网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“，那纯粹是观众想多了。星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。

13，拍摄阿星被蛇咬那场戏时，不是每条蛇都拔了牙的，当时剧组很是担心。

14，就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼，星爷特地去找金庸付了版权费。

十，其实只有两句话
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
也希望你快乐。

真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
事实如此。

一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。
…………|||

开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。

功夫精彩吗？
精彩！全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。

第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。

裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。

第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。

第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。

最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……
这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？好象没有了。

专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！我受！
全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤塚不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。

如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！

最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。

如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉！用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~

九式如来神掌
第一式 佛光初现
第二式 峨嵋佛灯
第三式 佛问迦南
第四式 佛我同在
第五式 佛法双因
第六式 西天迎佛
第七式 佛光普照
第八式 佛法无边
第九式 万佛朝宗

85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。

警察局那段；猪笼城堡里的所有人；兔子裁缝，白里透红（白裤子，红内裤）；星星和胖子用飞刀暗算包租婆；神雕侠侣和邪神决战时候，一大段对白，还不忘互相亲两口；住在红绿灯电线杆子上面；等等都能找到星星往日的影子。

一个理发的小伙，操一口字正腔圆的普通话，在水龙头下面洗澡，准确的说应该是刷牙，然后把牙膏的泡沫摸到脑袋，还有全身。偶小时候洗澡也是这个原理，那时还没洗发水，洗头是用洗头膏，外表看上去象是软化的肥皂，装在塑料盒子里面，如果偶一个人去洗澡的话，往往都是摸点洗头膏，然后把滑溜溜的泡沫抹在身上，省下打肥皂了。

星星和胖子在大街看美女，然后一对卖唱的出现，背的古琴挡住视线，这俩人出场非常自然（张艺谋同学应该好好学习一下）。后来这俩人去猪笼杀人，弹一曲肝肠断，神腿在前面走，背后的所有咚咚应琴声而断，那只猫，太酷了。

如花没出现？演那个龅牙妹就更好了。 黄mm的气质还是满符合那种单纯的小女生的，后仰在星星怀里的那个pose不好，胸部平了点。还有棒棒糖，电影院外面卖8新刀一颗噢。

以下是摘抄自天涯上看到一篇影评的结束语，"其实，我是一个导演"。看了很多影评，总结最好的就是这句了。时代仍在前进，而历史就是历史。我们可以怀念一个人过去的成就，却并不能因此否定他的转变。无论如何，假如说在周星驰从前的得意作品之中，他作为一个演员的成分仍然要远大于他的导演成就的话，那么在《功夫》出山后，我想他已经可以坦然地说：其实，我是一个导演。又及：五年来，第一次进电影院看电影。并非因为凑热闹，而是觉得我欠周星驰太多太多。这样一个聪明而诚恳的人，如果对于他积淀数年的作品仍然只买D版的话，无疑是对他最大的侮辱。《功夫》在用周星驰的方式对支持他十几年的观众致敬，而我觉得从来只从精神上支持周星驰的人，这一次有必要坐在电影院里，用我们的劳动所得向周星驰十几年的付出真诚地致敬。

从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好

了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？
“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅•《“题未定”草》之七）。其实看电影又何尝不是如此？2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中，“互文性”是一个专门的术语，意指通过归因发现某一文本（或意义）是从其它文本（或意义）中析取或据以建构的。它着眼于特定文本（或意义）与其它文本（或意义）的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性，即使是号称“独创”的文学作品，同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵，用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然，互文性并非单指文本之间的关系而言，历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素，读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外，古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨，在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受；而中国现代武侠小说的成功，除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外，结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没，比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类：选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现，让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来：“啊啊，就是这个了！”这样做究竟有何意义呢？或许没什么实际作用，甚至也不是必需的，但至少它确实可以带来快感，一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说（因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行，故名）中的经典片断，足以引得览者会心一笑；而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》，更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述，正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面，就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。

正如很多影评所注意到的，《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识，比如鳄鱼帮老大的“还有谁？！”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的：“Is there no one else?!”；鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞，则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵；三杰临死一幕，五郎八卦棍的“力量越大，责任越大！”自然是在恶搞《蜘蛛侠》，而阿星去救火云邪神，门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头；阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报，这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》；最后火云邪神去城寨找阿星算总账，和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手，而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头；阿鬼临终前说的话是：“What are you prepare to do？”，这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词；包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角，而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式，范围涵盖了世界；此外还要注意到游戏对于影片的影响：“不正常人类研究中心”这个场景中，整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏，而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》，《黄飞鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》，传达出既紧张又热烈的气氛。

但是舍此之外，更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说，相对就不那么容易能够感受和体会到了，大多数批评正是缘于对此缺乏了解（而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详）。
首先还是看看电影的影响。人物方面，由于这几年金庸的逐渐被神化，“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生，甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平；但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统，无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了：这里的人物名称只是一个符号，给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派，据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外，“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球；“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”，《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮，有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”，而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒；至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”，恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征，这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的，片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”（搅：搞；基：gay）如出一辙。
无须论及其余，让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆，由于历史原因，并没有类似的全民性的共同记忆，不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状，当能略有所悟吧。

周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”，这多少也和他个人的抱负和坚持有关：他的作品有着强烈的“草根精神”，所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来；那些庸常的生活片断：孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重，如果已经淡忘或者还没有体会，就不会感受到平常外表下浓浓的情意，就好像一张贺卡，贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达，重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时，周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神，是因为他出身于草根阶层，故能深切体会民情，并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思，也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们，“没有调查就没有发言权”（引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬，xd）。同样的，文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上，而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量，否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理，却总不能算作文学评论。这是朴素的常识，甚至因为它太朴素了，往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此，时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘：例如《教父》，从小说到电影到游戏，历时多年，辗转授权
b. 齐头并进：例如《哈里•波特》，小说、电影、游戏几乎同时出击，相互授权
c. 四面开花：例如日本经典的ACG（Animation Comic Game）模式，欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等，版权所有者同一
d. 中国特色：正面如香港《风云》，小说、漫画、电影、电视剧；反面如国产《蓝猫淘气三千问》，居然也有诸多品牌专卖店

2. 关于香港漫画：
a. 七要素：天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词：逆天
c. 成因：高度激烈竞争的市场，短促出版周期，每期都需要高潮
d. 引进情况：多为二流，多为盗版，类似于电影、游戏，审查制度的问题

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。