四大名捕2012

温瑞安有没有节操这个不在我们读者的讨论范围内，他可以随意卖自己的版权，读者自然也可以随意骂那些个猪猡编剧和导演。

作为一个温迷，我也算是一路心痛看过来四大的各种改编的，但是看了此次四大的预告，我觉得以前神马车仁表，神马何润东都弱爆了，邓超、刘亦菲、郑中基加上邹兆龙绝逼是在陈嘉上的带领下联袂帮李京琪、赖汉初挽尊的。

我有的时候脑补温老爷子看到这些被改的乱七八糟的剧本会怎样想，我猜八成会仰天大笑吧，嘲笑这些无脑编剧和导演，也嘲笑这些身在戏外却入戏太深的票友。

要说改编里，无情公子扮相和神韵最好的，私以为应当是林峰，既冷漠傲气又文雅温润。这两点本来就是无情的气韵，放回预告里，刘亦菲真是一点没有，刘亦菲眼神习惯性放狠，但又毫无无情身上那种深厚的沧桑和淡泊之感，至少从最基本的地方，刘亦菲没有把握好无情这个人物角色的重点。

冷血这个角色在所有改编里都没有塑造成功过，冷血为人冷傲孤僻，经常面无表情，行动利落从不拖沓，但是冷血又是一个极为热血和坚韧的人，几十集的影视剧都没有成功塑造出来过一个合格的冷血，对电影，尤其是国产电影我也没有抱太大期望。但是邓超本身从长相上就带着一种很沉重的喜感，从预告片中可以感觉到邓超的冷血有一种举重若轻的随意感，但是这并不是冷血应有的气质。

再说追命，我想这个好评度最高的必然是钟汉良版。将追命身上的，恣意随性，畅然快意，洒脱热络表现的恰到好处，丰满妥帖。再看郑中基那猥琐的眼神和KUSO的笑容，真是好奇这人是怎么好意思饰演那个笑容明朗，爱一切良辰美景江山美人的追命。

最后铁手，铁手敦厚，正直且谦和，比较贴合我心意的铁手形象应该是《逆水寒》里黄智贤版，虽然相貌上稍逊，略显呆愣但性格气度把握的很好，在戏中与顾惜朝的对手戏也是一副痛定思痛的架势。邹兆龙单从外形上来看，远不及黄智贤和王九胜，甚至不如车仁表和马国明。而邹兆龙和郑中基有一个一致的特点就是猥琐，一身贼气，和铁手这个角色本身的正气彻底形成了强烈对照。

小花这个角色倒是无论在《少年》里的林嘉华还是在《惊艳一枪》里的马德钟都把小花的深沉，浩然掌握的很好，黄秋生足够深沉但浩然不足，不过我个人蛮喜欢黄秋生的，对他在戏中的角色把握到底怎样暂持保留态度，从预告片中看来美中不足的是配音稍显轻浮不够浑厚了。

最后江一燕饰演姬瑶花，我个人觉得姬瑶花这个角色并不难把握，成功的形象也很多，但是从江一燕在《南京南京》和《肩上蝶》上的傻逼演技我不太看好。

写到这里忽然想起之前看章诒和的《伶人往事》，那些为了追求神色音貌贴近自然的名角儿无一不是勤恳钻研人物掌故，反复讨教体味人物心理，最后登台开嗓亮相，掌声雷动票友直叫这戏是演活了。戏曲艺术落寞了，这种对角色的认真钻研精神大概也落寞了吧。

至于电影在情节和剧情上，我想也没什么值得多说的了，改编剧从来没有一个在剧情上不脑残的范例，国产院线上档电影只要牵扯到诸如武侠，奇幻之类的关键词的没有不脑残的。单独说改编电影的话《女神捕》和《陆小凤》及《镖行天下》这几个系列比较靠谱正经，也没有过亿的投资，搞笑的特技，和科幻效果的植入。

总体看来，我不觉得这部电影有任何可看性，甚至，我不觉得这部电影有可拍的价值。

（这个评分绝对是看在秀波的面子上。）

我今天手痒，不，不光手，嘴巴、脑袋，连我僵硬不协调的四肢一并很痒，有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时，才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
但我的规矩是写文章必先来段背景，要不入不了戏，再蹦跶也白搭。
我也算真正去电影院看过几场电影，由于处于饥饿线上，基本上是团购+别人请的模式。奶奶的，至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫国产片，在迅雷电驴上积累了无数经验的人知道，你不能对现在的国产片抱有太多幻想，认真民族主义你真输了。
但是，就在今天，姐姐阴错阳差的看了一场电影——绝对国产大片，姐姐出了影院后放声大笑:俺终于看了一回对得起票钱的电影了。当然这种诡异的心情一般人是不能理解的，但不能理解不代表无法理解，关键是当事人能否解说清楚：
我封闭多日，新认识几个朋友，忽然一人提议去看电影。初步目标是《搜索》，结果电影院搜索了一圈没发现其踪迹。于是阴错阳差的去看了四大名捕，大部分是我这个波密的主意。Nima，现买八十块钱，姐姐从没出过这么多钱看场电影，从来都是团购30有木有，但出来玩坚决不能扫了兴，俺继续高高兴兴的。
首先我不得不说这电影很坑爹，坑爹到你完全没明白主题和剧情。我只看到镜头不断切换，人不断的飞来飞去，然后故事就讲完了。
就好像一个人不断地跑不断地跑，你看着他，期待期待期待，旁边有很多人摇旗呐喊，于是你虽然不明白这是个什么样的赛事，不明白为什么他连个对手也没有，但你看到这么多人在围观，你觉得肯定有很重要的大事发生，于是你参与进来，继续期待，但一秒又一秒，一个小时又一个小时，除了枯燥的奔跑什么都没有发生，然后，然后就没了。于是你开始怀疑：这到底是个什么玩意儿呢?还是导演编剧太聪明而我们都太原始和缺乏进化？
首先不可理解的是，姓冷的到底好在哪里？除了长了一张稍显出色的僵尸脸，不时变个狼人，其他没啥特色。为啥无情和姬瑶花都喜欢上他？是因为她俩都是外貌协会金牌会员？不像啊，波酥帅多了，外形帅，性格更帅。要是她们不爱这一款，肌肉男、戏谑人生俏皮男、小白花痴男、光辉正义胸怀博大大叔男、高富多金男可以让她们可着劲挑，这些人哪个不是男人中的终极品牌，可他们偏偏喜欢一个半兽人。导演，我明白了，这是篇人兽题材，所以您量体裁衣了。要是有观众不服，非拿那只叫憨憨的小狗说事儿——收养小狗、养护小狗、为小狗发狂，这是一个多有爱心、多么善良同时有多么可怜的男人，外表冷酷无情，内里脆弱又热情，女人能不爱吗？那敢问这部剧里可有一个人伤害了这个小狗了吗？片子里的所有人都喜欢杀人，杀狗多不人道，十恶不赦啊。因此，这出戏感情戏全是硬伤，用正经的解释是完全缺乏主角的性格铺垫，情感发展极度突兀，所有人均用眼神完成恋爱的过程。说服力低，观众无法带入，只能频频惊愕和不解（这里观众只限于本人）。当然，蝴蝶的可爱还稍有体现，但这么弱的戏都能出彩，只能说明基本水平有多低。
除了漏洞百出的感情戏，更有漏洞百出推理戏，nima我完全吐槽无能了，随便揪出一个就让人哭笑不得。就好像一个浑身长满了虱子的人，再一揪两揪的还有意思吗？残次品就是残次品，根子上烂了的东西。。哎。
不说废话了。直接上问题：为什么铸造铜币工场的戏后直接怀疑安爷，除了无情的一句话没看出来有什么能和安世耿挂钩，邓超（抱歉我出戏了）的兽鼻子闻出了味来，可他并没通秉神侯府。不能因为导演知道，演员就知道了吧。
邓超为什么放弃六扇门而改投神侯府？神捕大人一直没变，六扇门一直没变，神侯府也没变，唯一的解释是邓超变了——变得爱吃火锅了。除此之外，还有别的可能性吗?可能有人说因为无情，可我的理解是邓超此时还在无情和姬瑶花之间摇摆不定。抓破了我的脑袋，也不能抗衡编剧的思维。
谁是幕后的主谋?这个牵扯了这么多人的阴谋的目的是什么？不会是仅仅为了看财神爷耍贱然后因为太贱被群殴至死吧？不过这点导演倒是给了答案——nima第二部已经开拍了。
姬姓女人为什么给了财神爷一刀呢？之前不是一直很听话吗？是因为她爱冷姓男人，因为她恋慕一个正义的虚名，还是因为他恨财神爷害了蝴蝶？那么为什么她的脸部面对着财神爷时又是一副恋父情节的死样子。请告诉我这个纠结的女人到底在纠结什么吧？
到底谁的武功最高呢？貌似任何人都打得过任何人：打得过打不过取决于你出现在那场戏里。这场戏需要群魔乱飞，所以无情就坐在那儿提防漏网之鱼。那场戏需要戏剧张力，就安排无情在最后关头解救所有人的生命，把兵器都给兜回去。姬打不过尸体，追风解决了尸体，但追风明显比不上无情，可无情最后和姬缠斗在一块分不出胜负。逻辑，逻辑，编剧大人，不能因为是个文科生就不讲理吧。
以上的都是很重要的点，还有其他值得一乐的小地方：你肯定不知道party这玩意儿在long long time ago就已经在中国兴起了吧，要不如何解释大家端着酒樽在一间没有坐席没有椅子的大厅里站着挤着聊天尼？这一幕直接让我喷掉。
   在铁手做轮椅这场戏里，我看着线圈被人体内能量催动，然后开始发电，我想死的心都有了。旁边一哥们直接真相：我以为是武侠片，没想到是科幻片。当看到意念控制轮椅时，我解脱了。我只能说i服了u，我不会认真了，编剧，霍金大师喊你回家吃饭。
所有以上这些吐槽完全是铺垫，大家可以totally无视。因为这其实是一篇波蜜文。所有以上完全是为了衬托财神爷这个美丽俊秀可爱真实至贱的尤物。
出场不说，直接说财神第一场重头戏。笑的真贱，贱的真他妈真诚。
财神这个人最大的特点是贱，最大的优点是真诚。
有句台词很能说明这个问题。在黄秋生（原谅我忘记了角色的名字）两次和财神遇上的时候，财神两次用一个词形容他:“为老不尊”。其实黄秋生是这个戏里最正义最正经的光辉形像，为什么会得到这么一个评价呢?我的理解是：
一、 财神爷看待事物的方式和别人不同。财神是个至情至性的人，什么都来真的，所说即所想。世俗的道德标准不在他的世界观之内，他是个重视生命质量超过长度的人，是个活在当下的人，是个把感受放在第一位的人，是个认为活着就要活得绚烂和极致的人。基本上他在践行着他的信念，他就是这么活的。这样的人的人生的每一秒即是生命的全部，所以他活出了自己的意义。一个实现了自己的价值，完成了人生意义的人怕死吗？当生命没有遗憾，死亡即是一种完成。所以最后他只是轻笑着对姬瑶花说了一句“走了”就真的走了。因为他没有道德底线，只有生活的原则，所以黄秋生那套忠君大义是非的思想在他那儿完全狗屁不通。如果黄爱一个人，这个人必须先做一个符合其标准的人，坏人必须先变善，非正义必须变成正义。不然如果你和他背道而驰，他会扛起道德的大旗光辉的杀死你，即使他曾经爱过你。而对财神爷而言，爱就是爱，爱是一种感受，而不是一种有标准的行为纲领。纯粹而极致，真诚而美丽，就像财神死亡时的那团火焰。基本这不是 编剧的功力可以达到的，而是完全哲学吴附体。
二、 黄秋生不请自到，那么冠冕堂皇，甚至敢把胡子编成小辫子。你说你一个老家伙还这么不正经，这不是典型的为老不尊么。请不要以主角的眼睛去审视这幕戏，而是想象着在一间客厅里。大家都是上等人，平时基本上都是西装革履人模狗样，秉持着交往的礼节。这时候突然不知哪儿钻出一个老头，这人根本不是咱么圈子的，但来到咱家客厅还这么理直气壮，甚至敢奇形怪状吸引大家眼球。假如你是主人，你不说这家伙“为老不尊”，一点礼貌和涵养都没有么？基本上秀波是真的融入进自己当时的情景，因为当你真正认可一个身份时，你会真正去考虑我应该如何行动才是合适的，而不是老想着我的台词是不是念错了。创作和模仿的区别不言自明。
第二次秀波又叫为老不尊时，我就想笑，多么幽默狡黠的设计，只是哈哈一笑的人可领略到其中的滋味？
第二点就是秀波表演的技巧了，非常到位，不知道有没有人注意当王爷驾到时秀波的表情，真的立马变成矮上一节的奴才。当时我就笑崩了，这个人真他妈贱，这个贱绝对是标准意义的贱，小人嘴脸毕露无遗，但仍叫人爱他。一个有真心的贱人，真爱钱，真崇拜权利，又真性情。其他电视上的真小人真是弱爆了。秀波向我们证明：小人绝对可以得到正面的赞美。
秀波亲吻蝴蝶流泪，有人不解，我反而觉得很贴切很正常。一个懂得享受现在拥有的东西的人绝不会拿玩意儿恶心自己。财神本身是一个有原则的人，也可以说是有生活格调生活趣味的人，他绝不是以目标为导向的传统坏蛋。而是对过程充满好奇和体验的乐趣，要不你怎么解释他老叫姬瑶花自己编剧情呢。所以他对自己的作品——神兵的感情是艺术家面对自己作品的感情。一个艺术家对于自己最完美的作品的反应是什么？我猜是感动——感动于自己孕育的结晶的美丽，感动于上帝造物的光辉，感动于世界的神奇，他们会被自己的作品迷住。就像古希腊的那个爱上自己雕塑的国王。就像我第一次面对着自己制作的视频的傻笑。蝴蝶肯定是财神最完美的作品。那滴眼泪来自于感动、感恩和迷恋。
财神爷的死我不想多说，我只想笑。整个过程都滑稽可笑，你看三巨头跑的真快，多像这句成语“让领导先走”。不过nima这时候轻功全都废了，危急关头三boss只用11路。最后一圈人群殴一个这场戏，假的离谱，不过估计也没人当真，连波酥也不在乎，死了一圈神兵，连眼睛也不眨。你完全可以说财神爷洒脱。不过我认为是：波酥自己也忍不了了，就是领着大家演了出滑稽戏，我觉得自己甚至能听见他在心里哈哈大笑——你妈太假了，当观众白痴吗，?所以我当时笑的眼泪出来了。这个笑估计让所有人都认为我不正常，笑点完全木有你丫笑个屁，可是整出戏都在讲一个不靠谱的笑话，它完全弥补了我这个无聊的都市草根的空虚寂寞有木有, 我能不笑吗?我的偶像用故意作戏来应付假到吐槽无力的设计，然所有人都看着他那副得逞的小样，我能不笑么？所以这出戏完全戳中了我的尿点，让我开心了两个小时，享受了两个小时欢乐吐槽的愉快人生。并最终让我再次自豪于偶像的出类拔萃，极度满足了我的虚荣心。
不过最后财神抱着姬走时是认真的了，所有涉及感情的处理的戏波叔都能理清里面的道道，并作出最真实的回应，我就不予多言。而财神死时自我的轻描淡写前面已有解释，我就不罗嗦了。
至此，这个出于冲动的影评完成。
转载注明出处，亲。

说实话这片子拍得还行，具体给几星全看观众心态。您要是非得把它当武侠，那就离谱了，卧虎藏龙满天飞就够吹牛逼，这片子牛逼吹得更狠，连操控僵尸、读心术、意念移物、狼人变身都冒出来了。要是跟原著一对比那更没法说。换个心态，观感就完全不同：假设这是一部天朝自己的超级英雄电影，主角是英雄战队“神奇天朝四侠”，其中包括X教授（无情）、金刚狼（冷血）、钢铁侠（铁手）、闪电侠（追命），这四位由绿巨人（诸葛先生）带领着，一边排除警察的干扰一边和大反派“冰火飞天控尸魔”作战。把武侠换超级英雄，把汴梁换成纽约，把王府换成白宫，把宋朝换成当代，这就是一部非常标准的好莱坞大片，质量上也没比迪斯尼差太多。

剧情方面此片秉承一贯天朝特色：有硬伤，但是大体说得通，反正剧情全都是为人物摆Pose或者剧组秀CG准备的，不给你用电脑随机生成一篇就够意思了。武打部分有些类似天朝90年代的电脑RPG：动作比较简陋，但是镜头晃的快，外加玩了命的一层一层往上糊光影和爆炸效果，你也挑不出来有啥毛病。至于服装嘛，穿甲的一律不土不洋，不穿甲的一律左披右挂。建筑和器物的样式和影片色调比较漂亮，另外配乐相当不错。基本就是这样。

然后是例行吐槽时间：

1、看到宋朝人用铁匠炉打出来发电机、做出来脑波控制轮椅、轮椅还能变形Segway小车的时候我彻底无语了。

2、刘亦菲的角色真好演啊真好演，只要面部摆个表情，剩下的就是给小道具吊威亚。

3、诸葛先生怎么看都是个草包呢？从头到尾就没主见，要不是最后放了个bug级别的地图炮，这人根本体现不出来有啥用。

4、整个片我最喜欢的角色反倒是安世耿。诸葛先生算个毛，这位爷才是真洒脱。从头到尾作为一个反派基本上作恶没有明确目的，就是陪你们玩玩，最后玩砸了咱撒手就走。

5、为什么神侯府每天都在吃火锅？是不是因为组织规模很小，又是皇上亲自拨款，所以吃用很宽裕？要说这兵还是贵精不贵多。与其搞那么大排场全是草包，还不如用每日火锅喂出来四五个高手。

6、为什么冷血和捕神每次“密会”都是在山顶的塔尖上？擦，还嫌不够显眼？

7、扎在头骨里的针那么容易轰出去的吗？要真那么容易，安老师做僵尸军团的时候咋不在针屁股上加块胶布呢？眼瞅着后边被人一拳一个各种秒，剩下的让诸葛先生一个地图炮全灭了。这么恶劣的系统bug，前期测试都没发现吗？难道测试都没做就直接投入使用了？

有人说“久不看《青蛇》，开始觉得《画皮》美。”然后“总是要等到第二部出来，才知道第一部《画皮》好的不止一点点。”
所以，陈嘉上算是我寄予过希望的导演。好歹人家来到内地后，《画皮》至少说圆了一个故事。即便是人人吐槽的《画壁》，我都觉得除了结尾不知所云，前面还可以啊。也许他像电影中的无情一样会“读心术”，读出了我这一番心事，于是《四大名捕》干脆从头到尾彻彻底底不知所云……

电影中邓超“六扇门”的上司叫“捕神”。哦……原来好的捕快就是“神”！我明白了！
所以电影中破案靠的是“读心术”，刘亦菲演的无情坐在案发现场冥想冥想，作案工具神针就自动现身，《CSI》《鉴证实录》……甚至《重案六组》的人都吐血了。
发现坏蛋的呢，是小鸟，无情养的那只叫小飞的鸟（注：它和冷血的小狗憨憨，娇娘的猫并称电影中的三大萌物！），飞啊飞看到了“无间道”江一燕。结果被江一燕射死了。但这只牺牲的小鸟还是让《马达加斯加》中的企鹅啊，甚至《哈利·波特》中的海德薇，乃至“愤怒的小鸟”羞愧了。
探出坏蛋使用的“夺命兰”如此重要秘密是因为邓超鼻子特别灵，他从小就跟着狼长大。《暮光之城》中的“狼人”就不该光顾着和人类谈恋爱，应该发挥所长去和《神探夏洛克》探案！建议好莱坞接下来可以这样组个“复仇者联盟”。
杀死坏人的呢，是内讧。江一燕最后给了自己的主人吴秀波演的“水火任他用，死活随便搞，坏事都做尽，笑里也藏刀”的天下无敌大反派安世耿致命一刀。安世耿死不瞑目啊！

既然破案如此容易，那大多数的时候“四大名捕”在干吗呢？答案是：吃，火，锅！
因为吃火锅，喝小酒，郑中基演的追命决定留在神侯府；因为吃火锅，郑中基跟邓超开玩笑涮的是他的狗憨憨，于是邓超兽性大发，与其他三大名捕大打一架……把无情的轮椅都打坏了。铁手就用自己的手“发电”——原来铁手是这个意思！给无情重新做了一把轮椅。我是后来才知道为什么要“发电”，这个轮椅不用推，用“意念”就可以操控它……关键时刻，还可以椅背伸缩让无情站着，它自动往前跑。原来这就是电，动，车啊！
电影中绝大多数时间四大名捕们都在干这个。当然导演为了再给他们多点事情做，让无情“转性”成女人，和冷血邓超谈了一场恋爱，再给他们加个江一燕演的姬瑶花，两个女人互相争风……名捕们吃着火锅，喝着醋，就把案给破了！

不过捕快们强的时候强死，弱的时候又弱爆了。出去便衣查案，六扇门的人用的方法是大张旗鼓把原来的小商小贩给驱逐走……就怕别人不知道他们卧底在那里？
当然，坏蛋也很弱。吴秀波利用“夺命兰”让死人复活成神兵这方法看上去很厉害，结果前提条件是要先大费周章把人弄死不说，神兵脑袋里的神针一拔，就变成粉末了。连挣扎都不能挣扎，比活人还不如。最后黄秋生袖子挥挥，一大批神兵就化灰化烟……不带走一根神针。
请跟着我念：白神兵挥发会化灰……
所以，其实电影应该还剪掉了这样一幕：当第一个神兵韩龙烟消云散，六扇门的人赶紧慌里慌张跑回去汇报：“捕神，韩龙变成粉末飞走了！韩龙变成粉末飞走了！……”喊声传遍了六扇门。
不久之后，江湖上就给韩龙取了一个外号，叫：韩飞子！

又是陈嘉上导演的电影，唉······
       古装，武侠，悬疑，柔情，这是《四大名捕》最有可能涉及的类型元素，也是牛叉的预告片用力点所在。不过这是个唬人可以当饭吃的年代，陈嘉上的新片持续了高新产业链顶层电影的炫技路线和包装惯性。我们看到的，不是浩如烟海的武侠小说里那部同名经典，而是新时代的又一个神叨叨拼装仿冒奢侈品。何解？假如您了解小说，请完全忘记；假如您没看过小说，也请顺带做好首次观看特效大片的心理准备，否则您要承受的外焦里嫩等级想必始料未及。
      开篇，六扇门，女捕快，时装倒也规矩，架势尚在分寸间，现如今不大兴土木或者大打高端绘图电脑的主意，估计都不好意思再叫大片。接下来我们糊涂了，四大名捕，变性一名，异装则是全部，至于永动机一样的轮椅，无情那X教授一般的读心异能，兴许是新一类武侠电影的必备设置也未尝不可。好吧，关于服装设计专业人士肯定会有一套深刻理论支持，我们无权指摘。开头那闪电战一般的打斗场景过后，破案暂且搁置，悬念不如思念，影片在令人猝不及防中变成了言情剧。剧情过半，再不回头且有变成风月片的势头，于是讲故事的本着有始有终的职业精神，让我们在各类推理方针的正确引导下发现了真相并了结了全案，顺带按照电影连续剧化的流行圈钱法则留了个尾巴下了另一个套，这就完事儿了。四大名捕，捕获了视线的快感，捕获了观众的心理悬念，全然不顾看片人的种种诧异和惊讶，就这么一骑绝尘般结束。只是故事，只是要求一个顺畅一点的故事而已，我没有得到，你得到了没？

  去年的画壁已经雷的人外焦里嫩了，导演你还重复之前走过的失败的老路是要闹哪样？
  先说优点，和《画壁》一样，画面还不错，音乐也还行。尤其是配合着剧情，那画面什么的质量最起码高了十个台阶。

1.男主角
  不知道为什么，无论是《画壁》还是《四大名捕》，陈嘉上电影里的男主角都蠢的可以。《画壁》里邓超这个书生就是跟着剧情跑的移动道具——你说他干什么了？他什么都没干，他就是调拨了两个女人的心弦，然后就跟着大家走，大家说要救人就得救人，要逃跑就得逃跑。
  好吧，他是书生，他废柴很正常，事实上很多古代作品中书生都是很废柴的。但《四大名捕》里呢？他是变身狼人啊，他是金刚狼啊，他可牛逼可牛逼了啊。结果，居然还是移动的道具！居然还是跟着女人跑来跑去。大家说要灭神侯府就灭神侯府，说要灭反派就去灭反派。还依旧被两个女人搞得团团转。
  还有就是我觉得陈导在感情上一定是个不够主动的人，无论是文弱的朱孝廉还是不到满月就可变身的冷血，他们在感情上都是被动的顺从。他们既不争取，也不拒绝。这也许是导演期待的模式？在暧昧的氛围下被小妞的爱包围着？

2.闷骚女主角
  这两部剧最大的相同之处都在女主角上，女一女二的设定都是一个感情闷骚，一个情感火热。男主角也都是最开始和女二像是那么回事心思又最终飘到女一那儿了。当然这个最终我也不敢保证，如同我第一部分讲到的，陈嘉上的电影里男主角都是闷蛋。
  《画壁》里孙俪外表冷静内心火热。内在都翻江倒海了表面上还波澜不惊。郑爽演的那个角色就爽朗很多了，要爱就爱，特别明了的感情。电影里的朱孝廉最后还是选择了孙俪，当然孙俪貌似是没有鸟他，只是天各一方，各自生活。为了悲剧气氛活活闷死了两个人爱情的小火苗。
  《四大名捕》里无情就是孙俪性格的再版，妥妥儿的。而且无情和冷血的感情也纠结的要命。银幕下所有人都在喊“在一起，在一起”，他们还得玩深沉，给大家一个开放的大结局。刘亦菲就算演技一般有点面瘫吧，但她80%的眼神都给了邓超，这表示能再明显点吗？
导演您能别老觉得男女主角在一起就得完蛋cao吗？既然观众已经坐在那里看了这100多分钟乱七八糟的电影了，您给个happy ending能死吗？要什么气氛，要什么效果？你做的出来么你？！

3．最牛逼也最傻逼的老大
  曾志伟！黄秋生！
  我说的就是这两个货。第一个在《画壁》里出现的比例有限，前半段他在犯神经，后半段他出来一下，就把boss领回家了。第二个在《四大名捕》里的出场次数倒是肯定对的起他的片酬。甭管别人都纠结啥样了他还是一副淡然的死样，估计是《鸿门宴》之后大家的箭都射向别人放过范增了，黄秋生演谁都是这个范儿。
  他们共同的特点就是其实挺牛逼的，就是看见事情不干，非要锻炼新人。这是怎样的情怀，是爱国主义舍己为人的情怀，是我爱拉芳拉芳爱我的情怀，是政府门面建筑干拿钱不干活的情怀。就这两个人，我就不说什么了。要是没有他们，那电影能排到2013年，但是有了他们，就不用有哪些乱七八糟了吧。

4.这个boss，额……
  这点大家都懂得，我觉得这是陈嘉上在电影情节掌控上的问题，而且他主次也太不分了吧，傻子都知道最后的boss之战一定要有一个升华，甭管什么得让观众觉得牛逼。
  他不，他反其道而行之。《画壁》里闫妮饰演的姥姥最后和曾志伟手牵着手就天下太平了；《四大名捕》里吴秀波就被自己人捅死了。这感觉就好像看个三级片什么的进入了关键时刻，突然冒出来凤姐引吭高歌“最炫民族风”，太不给力了。
  陈导其实你是觉得现在国人的心脏病、脑血栓发病指数低于心理预期打算奋力一击吧？

5.邹兆龙
  我就没有看过他一部电影不脱衣服露肌肉的。