太极2：英雄崛起

文/时漆

《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

这不是影评，只是吐槽。
各角度吐槽。

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1，社会版
上下两部电影讲述了陈家沟人民在掌门人的带领下，团结外部（傻帽）力量，抵抗外国资本暴力拆迁的动人故事。
结合外星球人民的成功案例，我们可以得出以下结论：1、面对暴力拆迁一定要组织人民力量进行自卫还击。2，外来的和尚会念经，外来的女婿……会看家。。族长或者掌门的女儿一定要为保乡卫家贡献出自己女性的魅力，让外来夫婿对自己死心塌地改姓更名换身体。
2，二点五次元版
（没完）

  没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。冯导却带给我们新的视觉享受。无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

   看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。反而觉得很有趣味。第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

  片中的失败个人认为有两点。第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

   虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。加油

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

       无论是什么功夫片，都不及太极这门功夫让人推崇的！少林功夫刚柔并济，拳拳到肉，真功夫！太极则阴阳调和、天人合一，应心而生！太极讲究的是万物相生相应，片尾选在厨房比功夫，就是告诉咱这个道理，导演理解的很仔细，以前没觉得冯导有什么过人之处，但拍此片后，觉得冯导颇谙国人风格，只有古人的中庸之道才能孕育出此功夫吧！
    别的不说，要练太极，非得气定神闲，炮弹当头，饭照吃！这虽然夸张，但说的是个道理，想想面对绝境，自乱阵脚无济于事，唯静心才能想出办法来吧！
    说句题外话，国人在经济高速发展的今天，越来越心浮气躁了，急功近利到处都是！就拿假货横行，就知道了，为了追求短期的利益，啥事都能做！相反，官场上“太极”被领导们运用的如火纯青！
    言归正传，很佩服导演的，太极诠释的挺好！

用两个词分别形容《太极1》和《太极2》的话，前者大胆为功夫片融入蒸汽朋克和各种时下流行的各种新鲜元素，可以称其为“惊艳”，后者则是收敛姿态，将电影的精气神拽回到正统的功夫电影上来，堪称“扎实”。门面话说够了，总得来点绝活儿震场，否则观众手里的票子你不可能赚第二次。现在《太极1》的门面功夫观众都有目共睹，《太极2》的绝活儿是啥呢？答案就是功夫，或者说是功夫片的精气神，这种精气神在电影的厨房大战一场戏被展示的淋漓尽致，这当然得益于洪金宝著名武指的创新和雕琢。

功夫片之精：太极拳与八卦掌的宿命对决

就跟以前的洪拳与咏春一样，它们都是极富传奇色彩的南派功夫，这也注定了大多数涉及到这两种功夫的影视作品中，都会有一场洪拳与咏春的宿命对决，而事实也证明无论什么年代，这种传奇性的功夫对决只要包装好，花样多，观众就会喜欢，《叶问2》里的那场圆桌大战至今让影迷们印象深刻。

太极拳与八卦掌则更有传奇性了，杨露婵偷拳的故事观众耳熟能详，董海川忍辱负重的大英雄传奇更是被改编成评书、小说等众多作品广为流传。再加上当年吴京主演的《太极宗师》里那场太极拳与八卦掌之战让人叹为观止，如今《太极2》的这场两拳术的宿命对决自然让观众满怀期待。如今看成色，武术冠军怪咖的身手自然不必多说，元彪打得八卦掌也是变化多端，再加上洪金宝这位名家的设计，《太极2》的这场厨房大战真的没有让人失望，虽然少不了要在拳脚之中融入一些现代元素，但两人的拳法确实色香味正。

功夫片之气：双雄对战花样层出不穷

其实高手对决，再精妙的招数，观众也会看腻，打来打去得最后还不是主人公打败反派，所以聪明的武术指导们就开始在对战环境场地上下功夫，98版《太极宗师》中的那场太极拳与八卦掌大战，吴京和徐向东是在摇晃不稳的绳网上对打，演员稍有不慎腿部便会陷入网口中，袁和平当时还特意设计了几个危险场面，观众看到两位武术高手在如此惊险的环境下拳来脚往，想不大呼过瘾都难。

到了《太极2》，设计出《叶问2》里那场名动江湖的圆桌大战的洪金宝，怎么可能让人失望，这次他将战场设置在迷宫一样的御膳房，怪咖和元彪在一个个厨架上辗转腾挪，你追我赶，但有趣的是他们下方一堆厨师在若无其事地做菜。其实这种设计比《太极宗师》的那场戏还要惊险，试想若是怪咖不慎没有站稳，下方正在做饭的厨师必会遭殃，破坏了那位比皇帝还有实权的王爷的雅兴，不是死罪也得无期吧，而且陈长兴和陈栽秧肯定也免不了一死，一失足死仨人，惊险。

功夫片之神：拳术与厨艺尽显传统文化底蕴

说到底，功夫彰显的还是中国传统文化，一招一式都是古人传承下来的智慧和财富。《太极2》在表现传统文化底蕴这点上别出心裁，厨房大战的戏份中，怪咖和元彪交手的镜头跟厨师们做各种各样传统美食的镜头交替，主演空翻时接掂勺镜头，主演身体旋转时接翻炒的镜头，武艺与厨艺交相呼应，别有妙趣，不管怪咖打得是不是世间至理，这场戏却把功夫的美感和厨艺的韵味融为一体，成就一道色香味意形俱全的名菜，也传达出中国传统文化的神意。

功夫片靠新鲜的概念吸引观众，但不一定能留住观众，每个人的喜好不同，对于新鲜元素的接受心态自然也不一样。功夫片，要留住观众靠得还得是真功夫，《太极2》打出了功夫片的精、气、神，最后厨房大战这场戏更是全片的精华所在，或许给了我们观众一个继续期待的理由。