1 ) 截至库布里克,战争电影快撞线了
必须感谢库布里克,这个热爱并诅咒人类的导演,用《full metal jacket》塑造了一大批好战分子和和平主义者的战争观念,多么矛盾的一个事情,这也就是战争这件事,经得起任何形式的过度诠释。亲手打爆一颗头颅,溅在地上的脑浆可以是一种宗教对你的恒世诅咒,也可以是另一种宗教对你的救赎。
当然对于越战而言,除了背着来复枪环球旅行的美国人和北越的胡志明死忠之外,其他人都是他者,即便大家伙都把越战当做一件正经事,但是所有的手头资料也都几乎是好莱坞大片式的。
是的,只有越南人和美国人有资格去做田野调查,不过越南缺席了,就像所有的被侵略的贫弱国家的缺席一样,话语权从来也都在入侵者的手中,一直都是美国观念在说事。即便,这个黩武穷兵的自由国家有着极好的反战传统,甚至在很大程度上成就了60年代的黄金印记,但是,仍然应该留一手,永远去怀疑它说得不会是全部。
《full metal jacket》的前半部分是一场祭祀的狂欢,它诠释了什么是全金属外套的同义词:born to kill,就是战争工具的礼教,这“吃人的礼教”本没有太多值得鞭挞的东西,所谓拿人钱财替人消灾。但是人总归是热血的动物,总会有血脉贲张的时候,于是kill ourself搞定了这个扭曲。库布里克的诅咒就是这个,kill ourself也没有超出born to kill的范畴。
直到电影的结尾,库布里克才回到了正题上来,开始正经地讲故事,在这里,复仇的欲望战胜了自保的欲望,怜悯又在随后战胜了复仇,最后,又通过屠杀实现了怜悯。这个过程,击中了人心最柔软的部分,是信念崩溃的过程。
是的,截至库布里克,战争电影已经快接近撞线的那一刻了。
或许可以回到日本侵华来,在走出了非此即彼的语言环境之后,我们有了《鬼子来了》和《南京!南京》,这应该被看做被侵略国家在表达欲望上的崛起,它们出现的意义大于影片的伟大程度。拿姜文陆川们和库布里克们比较,当然是一件无厘头的事情,它们并没有可比性。大家的立场完全不一样,奢求一个世界公民只能是一个奢求。不过,有一个细节一直是我们没有拍出来的:鬼子轮奸中国妇女时,脑中也闪过一念,我的妻子被人强奸了我怎么办,随后鬼子又想到了这和天皇的命令没有关系,然后开始了轮奸,鬼子当然不会在此后有负罪感。
2 ) 你被如何扭曲——[全金属外壳]
说是“born to kill”也好,说是“人性本善”也好,都不可能成为一个人的所有本能。这是人的矛盾,也是世界上任何事物的两面性。
从进入新兵训练营,到战后根据地的新闻采写,实际上“小丑”这个人物折射的正是一种大环境下的人性。最开始的他一身正气,公然反驳教官的话,甚至还得来几分赏识。在周围人无法教好“胖子派里”的时候,又是他接过了这个任务,把对方打理得井井有条。
但故事的狠毒是在这里突然显现出来的。“小丑”并没有阻止周围的新兵去摧残派里,相反,他还加入到这群人之中。派里的迟钝固然会引来旁人的难以忍受,但对“小丑”本人而言,这一举动倒不妨理解为压抑下的爆发。作为一个普通人,再正常不过的于大环境下有意无意中对自己本性的压抑,在这种特定的场合有了一个恰当的释放口。但做过之后,却会成为他的噩梦。
“胖子派里”的转变也正是自那时起。喃喃自语,眼神恐怖,行动灵敏。但谁都料不到最后爆发的那个突兀。据说自杀的段落按照剧本本应发生在宿舍,但库布里克还是改成了厕所。这种封闭幽静场所里的突发尤其会显出令人不寒而栗的效果,何况特地选择了白色。白,我们素来认为代表着庄重、纯洁、平等的色彩,在库布里克那里,却成为了极端暴力的代言。想一想此君的[发条橙]吧,alex喝着的牛奶,和身上紧紧包裹着的外套,哪一样不是触目惊心呢。
要说派里是战争之前体制的牺牲品,其实并不完全。千篇一律的冷酷训练需要的不是温情,而是杀人机器,这种大环境使得人人自危且无暇旁顾,派里最初的迟钝表现拖的是全员后腿,在当时的年代你不可能指望他人给予的救赎。派里最终结果了hartman的生命,但这并非反抗,相反那里面有很深重的惘然。于是他狠毒凌厉的眼神甫一转,立刻变为无比空洞,并轰开了自己脑袋。这一段,库布里克的处理干净,通透,带着冷冷的旁观。与前半段新兵训练时热闹的开场及嘲弄的讽刺形成强烈反差。
转眼新兵们上了战场,“小丑”成了战地记者中的一份子。这里没有战争硝烟,却多了对越战的反思,这之中又尤其以小丑为代表。他所看到的一切,不过是美国为了证明自己的能力而自导自演上映的一出闹剧,当然其中也有他自身的矛盾:他想上前线,他也想赢得胜利,即使他明明知道不太可能,以及“胜之不武”的道理。如同他自己所言,一面人类都是“born to kill”,甚至如派里那样迟钝的人,也知道扣动扳机去征服他从不敢违逆的教官;另一面,则是人内心一角向善的愿望。我不是人类专家,无以得知何为本能,但私底下以为,这两面应该人人都有,只不过看在关键时刻由哪一面压倒哪一面而已。
最后的嘲讽性时刻在于,当一群美国兵突出重围找到向他们开枪的狙击手时,却赫然发现那是个年轻的越南姑娘。这是对霸国政策强权主义的一种讽刺,也是对战争的悲哀——任何人都不再有自我而仅仅是国家的战争机器。小丑举起枪,仍然结果了生不如死的姑娘,你可以理解为他体内人性一面的胜利,但一直纠缠于他脑海中的派里在厕所内的一场冷笑却会注定成为他终身的梦靥。是被战争早就磨灭的人性,被制度严重扭曲下洗脑后的人,即使有过那短暂的复苏,却又能如何?
3 ) 战争让人性扭曲
开始进入陆战队的训练营,教官把他们称之为蛔虫,不停的折磨,不停的辱骂.当忍耐到了极限的时候,是很可怕的.派克后期的神情之中只看到的只是愤怒和复仇的火焰.杀死了教官之后,复仇已经完成,猛然间的清醒让他毫不犹豫的吞枪自杀."Born to kill"们毕业了.
战场上老美们为自己战友的牺牲而悲伤,悲伤之后又开始投入了对他人的杀戮.战争已经让他们扭曲,杀戮已经麻木.他们执着的认为杀戮是为了帮助这个国家,他们可以无情的朝手无寸铁的妇女和儿童扣下扳机,还很满足.当别人向他们扣动扳机的时候,他们却无比的愤怒.难道只有你们老美是人,越南人就不是人?
当小丑找到狙击手,狙击手回头的一霎那.狙击手那稚气未脱的脸上只有愤怒,不符合她年龄的愤怒.战争让她在应该无忧无虑的年纪捡起了武器,变成了冷血的杀人机器.
最后老美欢快的歌唱.他们没有错,他们执着的认为他们的杀戮是为了解放这个国家.事实上却给这个国家带来了更深重的灾难.他们的人性已经扭曲.
4 ) FIFF7 | DAY8《全金属外壳》库布里克镜头下的战争思索
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《全金属外壳》,下面为大家带来前线各路士兵们忐忑复杂的评价了!
夕颜:
夕颜:
看似深刻,实则浅显。
贞洁烈女:
前后节奏差异太大...不过反战意味十足。
零星无名:
我的妈呀,美国军官都这么能逼逼叨的嘛。
心是孤独的猎手:
厕所和狙击手这两段超高水准,配音碉堡。
曲有误:
不如预期,前后两段感觉衔接有点问题,后半段的人物塑造给我的感觉不太好。
果树:
前后两截的高对比既是全片亮点也容易让人在观感上走向两极。所以一向不喜欢军队和军人。
Her Majesty:
在战争电影之中并非不可替代,教官骂人片段被无数次致敬和模仿。最后的开枪抉择实际上是强行煽情,把它与人的善意关联起来其实站不住脚。
晓风与你残月:
除了最后那两分钟的射杀女狙击手以及战场那段配乐,not much impressive,没有太感染我,总感觉叙事节奏有问题。或许是我对于库布里克有更高的期待吧,对于库布里克来说,本片本可以做得好更多。
汤达人:
整部电影的叙事节奏,人物塑造都很有问题,除了小丑和劳伦斯其他人的生死真的完全无法共情,当然有两个高光点,狙击手和厕所……这两个给我带来很大的震撼,然后呢?处理得相当糟糕,而且前半段的训练营阶段给了我很大的期待,后半段却相当泄气。
我略知她一二:
"我曾蹒跚在十二座云雾缭绕的山麓, 我曾匍匐前行在六条蜿蜒的高速路上, 我曾踏进七座悲伤的森林深处, 我曾直面十二片死去的大海, 我曾走进坟墓之口有万里之遥, 而那是一场暴雨,那是一场即将到来的暴雨。 喔,你看到了什么,我的双眼碧蓝的孩子? 喔,你看到了什么,我亲爱的孩子?"
麻雀:
反越战题材的人性主题。更喜欢前半段压抑急迫的节奏,在脏话典范的进程中消除个体差异,泯灭人性,逼向一个高潮:胖子的杀他与吞枪。后半则不急不缓,born to kill与反战徽章的joker,是战争体制下的杀人机器与残存理智的矛盾,而扣下扳机的那一刻则昭示了这场战争扭曲人性、变态压抑的非正义性。
飞檐:
前半段此起彼伏的军营生活为后半段男主的心理转变做了铺垫,塑造出了次要人物逐渐异化扭曲的惊惧感。对于人性复杂与多样性的演绎持续着从头到尾,战争的严酷感也从军营训练就开始渲染,人性演变与环境变化有情绪连接,所以觉得前后两部分没有很割裂吧,只是战场部分的展现略有些单调,倒不太像老库一贯的作风。
Pincent:
放在库布里克的维度还是挺失望,觉得甚至可能进不了战争片影史前20。明确的分段、一前一后两声枪响、三个越南女人的形式结构,电影讲述尝试放下枪的失败,全金属外壳裹住血肉质地的人性,身处暴力无法自清,宣扬和平但生来杀戮,人性的双重性本身就像个joke。开头训练营部分建立的师徒与营友关系都挺漂亮,让紧绷的高密度辱骂压迫成为观众能直观感受的常态,而后视点变成了相对旁观的模式,虽然这种旁观还比较全景式,直到最后发现这还是关于一个人和他人性的故事。最后十分钟的配乐很好。
了却烟硝:
极度无感,极度无聊。我并没有像我爸那样爱看战争片,所以不存在因为类型的原因不喜欢这部电影,所以事实就是:库布里克的这部电影真的不怎么样。
首先从剧情上来说,几个桥段的处理还是不错的,印象最深的便是厕所杀和女狙击手的两段戏份,可惜除此之外,其他地方都显得特别的普普通通,没有什么特色。更可怕的是,这些桥段之间的承接更是直接的可怕,没有过渡,没有转折,就这样直接进入下一个?库导,我们是在看一部完整的电影,不是幕间剧!
还有一点就是人物塑造不太好,除了那个吞枪自杀的胖子之外,其他的士兵都没感觉出来什么明显的东西。而那个越南女狙击手的人设更是有点强行联系上反战的感觉,实在无法给人留下深刻印象。
总之,这部电影带给我的感受甚至远远不如《血战钢锯岭》······
#FIFF7#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
5 ) Mickey Mouse Club
來談談片尾曲吧,這部電影的片尾曲是Mickey Mouse Club,
是一部五零年代極受歡迎的兒童節目Mickey Mouse Club的主題曲,
片中這些軍人就是看這部電視節目長大的。
當過兵的都知道,軍隊的生活絕非像是電視電影中那樣精彩刺激,
大部分的日子都是無聊透頂加上鳥事連連,
所以軍人喜歡唱一些兒歌或兒歌改編成的軍歌,
算是一種對現實生活不滿,進而引申出對過往童年快樂時光的一種抒發,
所以選用這首歌足以反應當時的時空背景。
另外一個選用這首歌的原因,則是為了要凸顯對美國霸權的一種批判。
從某些角度來看,Walt Disney也是美國強勢文化的一種象徵,
當片尾裡美國軍人帶著武器,唱著美國人的歌(宣揚美國人的理念),
大剌剌地跑到別人家裡去打仗…
您會想到啥詞來形容呢?沒錯…就是”侵略”兩個字,
導演反越戰的理念至此一覽無疑。
可惜的是,這部電影的原聲帶並沒有收錄這首歌。
6 ) 浴血之花的绽放与凋零
整体上感觉基调很不相符,前半部分觉得整体是政治讽喻,直到到了胖子用枪 从嘴巴里轰掉勒自己的脑袋,觉得岂止是用一个“残酷”二字可以形容!当人一步一步的逼迫着侮辱,不是每一个人都可以做到适应的。原来以为这个教官可能一直还可以消遥自在,而胖子最终会因此失去自己的人性和理智,用枪干掉整个排,这样的话悲剧意义会跟浓郁一些。然而库布里克要我们知道即使是一个逼疯了的疯子,他也知道迫害他德人是谁——但是他不能想整个战争报复,他不能向发动战争德人报复,于是他轰掉了直接的迫害人,再轰掉自己为此负责。他这是最狂暴的控诉,绝望的惨烈的,是最残酷的当事者的永远醒不了的恶梦。
战争不会因此而打一个小小的顿号。陆战队最精勇的战士们唱着最幼稚却最直接的歌赶赴了战场,完成他们为国捐躯的职责。主人公当上了战地记者,他的镜头报道的是最荒诞而震撼人心的事情。大兵们说着最下流的话发泄着心理的恐惧和愤懑,他们觉得自己是委屈的,用自己的自由去争取这样一群愚昧无知者的自由,却不得领情,他们在镜头前喋喋不休,说着连自己都不想笑的冷笑话,他们无动于衷,无能为力,只能选择想野兽那么的行尸走肉。他们一口一句“fuck”,却没有意识去想这骂的对象是谁。
后方是阵地的和平领域,每天有着枪炮声遥远的隐隐传来。只有身历硝烟中,只有看着自己身边的人倒下时,才能由麻木变成无助,由无助变成恐怖,由恐怖变成绝望,只有在绝望中,绝望者才能看到生命之花在浴血中怒放,那残余的生命在延喘着最后的气息,那生命那么美好,应该是属于爱和做爱的年纪,却因为一个冷酷的笑话,沦落在无人的战场腐烂,缓慢、清醒、痛苦的死去。小丑的一枪是解脱,甚至是祝福,为这个巨大的错误下碾碎的人无奈的到一声走好。
小丑是小丑吗?或则在战争话语中,那些没有忘记自己信念的人,那些坚持自己的和平主张的人,他们都没有力量去争取去抗议,他们被送往了战场,去为他们所反对者捐躯,所以他们就成了小丑。
福柯说,疯狂、非理性从来都不是一个纯粹医学意义的概念,他是定义正常的对立物,是社会排斥/隔离机制的产物。同样,小丑也是如此,谁是小丑?是在战场中坚持胸前别着和平勋章的人?是即使在危险也要坚持要去救伤者的医生吗?是只能通过杀死女人来拯救女人的人吗?或许我们只能说,该谁来定义,不是医生说了算,而是强悍者,是强悍者为背后的力量代言。因此,是力量在定义一切,愚蠢的,必须的。
作为电影的观众,我们因为一张屏幕,隔去了一切的大悲大喜,我们只是别人人生中无聊的看客,我们环顾四周,电影院的猩红色的软绒椅子提醒了我们的超越,可是着人生难道不是一样的叙事结构讲述不一样的故事情节吗?曾几何时,我们的血肉之驱就被社会规训和自我改造成为全金属的外壳,我们在这个人造大森林里战战兢兢,时时刻刻整装以备的生活,我们无视自己良心的血肉在暗夜哭泣,我们不顾精神在野地里奄奄一息,我们寻找、防备、武装、无休无止的和另外一个漫游者斗争。我们不能停止斗争,因为我们斗不过森林的建造者,就只有遵循着他的游戏规则,要么杀了自己,要么残杀别人。想到这里,不由得就想起了那愚人节残杀自己的哥哥,有一天,我们斗累了,该怎么办呢?我冷汗直冒却不由得热泪盈眶。
以此文字,立此存照
美国就是这样吧,做错了什么后反省,然后再做错再反省,反省出来的结果就是我可以做错事因为我做错之后会好好反省的。越战是美国人心中永远的痛不应单单是因为美国许多年轻生命的丧失,而更应该痛在美国武力征服世界的联邦机制,难道阿富汗,伊拉克,就不是美国人心中的痛么?
Not so Cubrickal at first sight, but tastes more Cubrickal in remination.
重看@影城;前半段非常赞,如机关枪般密集扫射的教官粗口不断,全片亮点;“傻瓜”比尔前后对比鲜明,表演可圈可点,库布里克本质上就是恐怖片狂热爱好者,厕所一段拍得惊心动魄;战争之于人性的麻木与泯灭,前半段刻画得更深入细致,前线战场反而流俗,时时想起《现代启示录》。
有时候声嘶力竭未必代表充满力量
——你帽子上写着天生杀手,制服上别着和平徽章,这是个冷笑话吗?——我只是想提出人的双重性。
前后两端情绪转化可真够大的,论杀人机器是如何培养,果然要如此变态才能把一个人的人格完全剥掉... 简直是脏话教科书,但真的好爽啊!教官!请再骂我一次!
看完这部,其他战争片可以不要看了。
泾渭分明的前后两个部分,前半部分胖哥和教官间的戏份非常喜欢,以至于看的时候基本目不转睛,但是后半部分所谓对越战的残酷描写也好对人性的剖析也好基本都是司空见惯的母题了。加上前有诸如现代启示录、猎鹿人、出租车司机等等对越战描写和反思的佳作,库布里克这部倒像是一部“跟风之作”了。
目前最不喜欢的库布里克。战争是钢锯岭最好的部分却是本片的短板。宁愿结尾是厕所里的两声枪响。作为亮点的音乐依然是库式的。人物心理的呈现反而更认可比利林恩了。有趣的也许是一个知识分子深入战场而身不由己的过程。底层战场的人性呈现注定做不到完全的冷酷,这是瓶颈或许也是无形中的人道底线。
两次死亡:杀死教条,杀死人性,杀死长官,杀死甜甜圈,杀死胖子;杀死丛林,杀死敌人,杀死眼睛,杀死怜悯,杀死自己——杀死美国,杀死战争。
胡志明is son of bitch~从此这句歌词朗朗上口
看完觉得缺乏震撼。战争的残酷度甚至不如训练。但或许这正是一个思考点。在战场的25000000码之外,他们欺负弱者,精神扭曲。然而亲临战场后,他们死得都有名号,或为义气,或为勇气。战争的面貌在远处被扭曲了,政客和军官的如椽大笔抹去了和平的一面。然而到战场上,当士兵真正地活着的时候,自然有duality。当joker射出人性的子弹时,那罪恶的一肥皂已经使战争移位。
88/100 一开始接近20分钟的辱骂戏,剔除掉了几乎所有形式主义的东西,甚至电影过去半个小时都找不到主角在哪。然后从死亡“诞生”之后,剧情像在鲜血中盛开出的一朵花,绽放出了你对一部战争片所能要求的全部。最后躺在血泊中苟延残喘的女人,是否就是越南的化身?士兵离开了,留下它在狼藉中腐烂。
不管他拍什么类型片都是拍尽了
片子里到处都渗出来“歧视”,教官对军人的歧视、军人对平民的歧视、平民对妓女的歧视、战争对生命的歧视、作者对战争的歧视……整部片子温馨的场景只有那么几瞬,大量的黑色幽默占了主要篇幅,这就是这部电影高明的地方,那些军歌和脏话很能惹人发笑,但是当你笑的同时也正说明了你已成了麻木的看客。
只要真正反战的人,最终都会走上反美的道路。因为只要稍微了解这个军工复合体近百年所挑起、煽动和扶植的战争,就会获得跟看这部电影相同的观感:人性从尚存到扭曲,最终变得麻木。
任何一场战争都是人性善恶的放大镜。前45分钟在巴厘岛受训的部分太酷太脏了,大爱;后面越战情节,无比逼真的场景,硝烟弥漫,战火连天,给你身临其境的感受;影片以对人性最为赤辣的鞭笞为结束,令人焦虑和深思。
关于战争。关于机器。关于人性。关于一首我爸我妈在清晨做爱的集体歌曲。
开始以为只是展现人性泯灭,挖掘邪恶的战争纪实大片,结果大大出乎意料!真正使得战士拥有杀人欲望的不是机器化的执行,而是不断打压后所残留的一点人性,正是这点“人性”使得杀戮有了用不完的动力,成了每个士兵的内心深处的困惑与心魔。
又没一篇对胃口:( 这片最重要一词,其实在那个暧昧的DUALITY上面. 还是保守派的老布吧.悻悻地想.那些操歌印象深刻,相当琅琅上口:)什么人的异化啊,战争的本质啊,怎样不合作抵抗啊,又怎样说到底我们还是站在这一边的啊,那些说得都滥掉的东西,也没讲得如何高超.氛围倒是一贯的.洗