“大”人物

黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。

首先，警察这方面

1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系

祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。

其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。

后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。

景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。

“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？”

“刚破了个大案，了不起呗。”

“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？你都办。”

喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。

2.“警民一家亲”的“表面”工程

片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。

局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？”

一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。中午练完，晚上加班接着练。

导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。

看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。

3.老刑警的资格考试

考证，很特色。

一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。

4.“特权阶层”未成年人

反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。

最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。”

根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。

5.消失的“正当防卫”

原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。

可做近两年“防卫”案件简单联想。

社会性问题

1.假钢镚儿

取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。

2.摇号买学区房

3.开发商半夜强拆

4.找一下黄处长，变更一下土地性质

人物

1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。

2.赵泰

发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。土味儿英语，坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。

初次见面，逼酒。一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。

最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？

关于赵泰，还有一点强化。

开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。

3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。

节奏、情节优化

1.开场节奏和主角出场

《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。

《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。

广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。

《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。

《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。

序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。

2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑

工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。

《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。

《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。

“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？你打他，我给你这个权力。”

“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。

3.小细节

《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。

被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。

主旋律

这个就不展开了吧。

大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。

大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。玩得使劲，有了闹剧化的危险。

王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。

包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。

其他演员也很棒。

最近看了电影《“大”人物》.

小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗？我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢？像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编，可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分：

小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”，谁能对抗？靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

图文并茂请戳公众号

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

2015年，柳昇完执导，黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录，累积票房位列韩国影史第七，虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说，《老手》显得简单粗暴、格局不大，但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点，而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱，于是乎，影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。

当初知道《老手》被购买版权的时候，其实内心深处还是非常不看好的，这么多年以来，中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹，从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等，而且，几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。

而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态，第一就是照抄，甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍，就比如《捉迷藏》，第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造，就比如《新娘大作战》、《情圣2》，第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气，最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事，就比如《嫌疑人X的献身》。

仔细想想，这么多年下来，真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外，其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头，不过，今年，《重返20岁》终于不再孤单了。

从看到《大人物》的演员阵容开始，我个人其实对影片是拒绝的，这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔，如此的阵容真的让人感觉毫无卖点，尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后，更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。

不过，从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间，我可以说是一直被打脸，而《大人物》在我看来，简直是好看的要命！

影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人，在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇，美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候，五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。

强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过，而这一次在《大人物》中，他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在，甚至我可以说，《大人物》比原版更加好看。

看得出来，对于五百来说，仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心，《大人物》不仅仅是《老手》的中国版，更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫，也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片，最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题，使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。

虽然，《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情，但是影片还在很多关键的部分做出了改编，并且在一些细节上做到了加分。举例子来说，原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇，仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐，就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。

而在《大人物》之中，用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通，之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态，五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象，更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象，而在影片之后的时间中，这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感，这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事，而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。

这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。

而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理，其中有两个让人非常印象深刻：

第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景，《老手》之中，主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃，但是在下落到一半的时候，镜头就切掉了，而到了《大人物》，镜头展现的是其坠落到地面的全过程，整个镜头更具压迫感也让人感到窒息，如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密，也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。

而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出，而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案，虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计，但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺，原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜，也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。

从观感上来说，《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了，《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素，而《大人物》则把这一点更加放大，动作设计上也更加凌厉和硬气，而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢，爽度惊人！

一开始，我觉得《大人物》的选角不对，由于《老手》的先入为主，让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们，但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿，而是一次本土化，个人化的重新演绎。

就以《老手》的黄政民来说，他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生，而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格，而是在角色中加入了更加硬汉的气质，增加了荷尔蒙的浓度，而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射，几段互怼的戏码极富趣味。

《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了，在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后，我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。

而这一次在《大人物》中，包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一，大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看，这也是在《致我们终将逝去的青春》之后，第二次为他的表演点赞，希望，这不是最后一次。

不过，说到底，影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan：“沉默就是帮凶”，这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公，即使我们的国家出现了种种问题，但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公，并且激励着观众替身而出，即使，对于观众来说，这可能仅仅只是一瞬间的冲动，但是也足够了。

不用怀疑，一月份的华语电影中，你就是大人物！

敬爱的五百导演：

虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会

2019年1月10日