游戏改编电影总是有着很大的风险。在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年,我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言,在大的方向上,基本已经没有什么内容是“魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。
如果没有看明白,那就看两遍。
但令人遗憾的是,每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步,顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产,不情愿在一部好电影的方向上多走两步。技术的升级无法改变观念上的陈腐,而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。
为什么游戏改编总是比漫画改编要难?无他,两个字,交互。
漫画除去流行文化的痕迹,本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。电影从始至终都必须有其文学属性,但凡无视/轻视这一属性,无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。而所有基于文学的呈现载体,观众与其的互动大都是被动的,尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力,但强叙事必然强调观众的被动接纳,即便是读者的参与,也停留在对语境和含义的解读上。与之相反,从诞生的第一天始,互动性就是游戏的第一本位,甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒,高度强调观众主动参与的特征。同时,复杂的故事和叙事手段,是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果,但凡主次颠倒,就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸,《教团1886》为典型的“电影化”游戏,就不那么幸运了。
要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品,其中自然有着必须舍弃的内容。电影对于大多数观众来说,都是一次性消费品,通过对观众的引导,强调创作者想要表达的内容和思想;而游戏则尽量避免成为一次性消费品,注重观众/玩家的主动探索,增强对游戏机制/背景世界的理解,并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。
具体到《刺客信条》上,就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗?在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗?或许是。但其最具吸引力之处,应该是历史的参与感。玩家操纵刺客祖先潜行刺杀,在宏大的历史背景中自由活动,并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。对于大部分玩家来说,是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣,而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。
那么《刺客信条》的电影做的如何呢?
游戏改编电影首先需要明白的是,自己是想成为游戏IP的衍生品,还是一部独立的电影。这很重要,并且两者之间有着明显区别。前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏,对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸,再加以展示游戏的独特视觉要素,就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG,《刺客信条》本身的真人衍生电影,都可以很好地达成这一目的,它们只需要满足粉丝的意愿即可,不需要承担更为复杂的责任和义务。而作为电影,很大一个要求就是能够自圆其说,问题从电影内部即可找到答案,不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课,再去看一部2小时搞定的电影。《寂静岭》抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影;《波斯王子》抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影;《生化危机》(1限定)抛开游戏背景,是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。
但无论是《魔兽》还是《刺客信条》,都过于依赖“游戏本体”这根拐杖,后者甚至到了坐轮椅的程度。
你又怎么能期待它小跑和大跳呢?
好的背景设定不等于好的故事设计,这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂,但不可避免地,有的人就是不明白。
出于保护IP的意愿,随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业,和上个10年的游戏改编电影相比,今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。这种影响是两面的。首先,更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留,我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了,再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了;其次,游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞,是游戏玩家优先,还是电影观众优先?是想讨好旧粉丝,还是想拉入新粉丝?以及最关键的问题,是想拍游戏衍生品,还是想拍电影?
如果做法和心思是前者,却想得到后者的产物和结果,只有一个词能形容,那就是心术不正。
编剧构成上,我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧,以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济,并且对于游戏大厂来说,也更容易传递想法和施加压力。一个首要的影响就是,电影是典型的麦格芬争夺战,但就电影自身来讲,却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill,拿到它可以控制全球,但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说,究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢?危险是危险,但究竟有多危险,怎样危险?这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。
出于此,在《刺客信条》的游戏中,才有了不断强调“信条”这一做法,将抽象化和世界规模的对垒,转为世袭和家族化的门派斗争,为个人编织复杂的,或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景,再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了,游戏体验的重心依旧是历史。但到了电影中,占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性,只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上,这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处,片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代,和历史没有交集,来龙去脉没有得到很好地照顾,为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕,于观众于自身都产生了严重的割裂,呈现出巨大的架空感。
那么另外2/3的现代戏份呢?和游戏的做法一样,形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部,和古代情节一样,只见一叶不见泰山,必然会导致割裂和架空——典型例子,就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇,见到了他的父母惨剧,但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞,不厌其烦地抛出哲学和神学词汇,但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外,对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。
没错,请来迈克尔·法斯宾德,玛丽昂·歌迪亚,迈克尔·威廉姆斯,杰瑞米·艾恩斯,布莱丹·格里森这样的演员,使出莎士比亚的浑身解数,却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词,如果这样也能够视而不见的话,您是真爱,真爱无敌。
没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍,但对一部电影,以及电影观众来说,肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗,是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。
Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》,视觉语言上的高度风格化是一招险棋,但是很遗憾,过于羸弱的底子,令这招没有奏效。
很明显,新时代的游戏改编电影都不差钱,诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影,更多的精力和金钱投入来转化IP,但结果能令到多数观众(而非粉丝)满意吗?
《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试,但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。动作戏非常有趣,西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时,它是很有趣的。但后来,它想讲个故事。在硕大且毫不诱人的架子下,电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。于是就这样,《刺客信条》又落入了老生常谈——
有情节无故事,有人物无角色,有世界无世界观。
何其可惜,何其Possimpible。
我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因,很私人,大概只能属于一种动作片迷的小众趣味,就是它几乎没有用快慢镜。曾几何时,被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感,吴宇森用它凸现奸人受死的畅快,各有妙处,却是一样酣畅淋漓。而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后,事情就变味儿了。《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片,活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一,而游戏改编电影和电视电影(包括网络电影)尤其是两大重灾区。
用快进来拍动作场面是一种非常low的手法,在90年代以前只有两种情况下才用,一是演员的身手实在惨不忍睹,只能以快进遮丑,二是故意营造喜剧效果。凡是对动作场面有追求的导演,肯定会主动远离这种手法。它跟慢镜头结合起来后果是,动作场面真的就变成了杂耍,好听点是歌剧,总之是以牺牲真实感为代价的花架子,其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。
所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了:这里面的动作无论多么夸张,都是实打实拍出来的,难度大,没有糊弄观众。有了这个前提,再看影片中的几段动作戏,感觉是不是不一样了?
村庄救王子一场,动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的,那种实在感,用快进完全无法比拟。在飞驰的马车上,女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作,难度大,构思巧,完成得很漂亮。
最好看的还是火刑架突围一场动作戏,让人想起7年前的《波斯王子》,那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的,但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗,速度和质感都做得比那个更足。尤其是“信仰之跃”,效果惊人。看幕后资料,据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。
《刺客信条》的动作戏还有一个好处,就是兵器、道具、服装的历史还原度很高,一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的,没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合,说是架空题材的电影,美术却有史诗正剧的质感。
还有一种很难讲的感觉,就是这个导演的趣味。动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头,让人想起《亚历山大》的决战场面,我至今认为那是古代战争戏的巅峰。反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯,虽然没有出现在古代部分,但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。这都是动作片迷才会开的脑洞,但是加分。
至于最后的暗杀戏,有人说怎么不大打一场。我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手,一剑封喉。影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。比起大打出手来,我觉得这种处理更高明。还有人说这是因为剧组没钱了……拜托!《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的,你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧?
有了这几场动作戏垫底,我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了,看得很爽。至于是不是符合游戏什么的,我倒不怎么在乎,电影好看就行。据说游戏涉及到了许多历史场景,而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙,我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。把有限的预算花在还原一个时代上,远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布,还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来,已经足以让人激动不已了吧?期待续集。
今年目前为止看过的卡司最可怕的电影,每个名字都如同一根银针,不停地刺激着我的痴汉穴。
然后呢,这是继《魔兽》之后,又了一部连背景和人设都掰扯不清楚的游改。(微笑)
这个可怕的全欧阵容,包含了一个威尼斯影帝,一个威尼斯影后,一个奥斯卡影帝,一个艾美奖影帝,一个柏林影后,一个奥斯卡金球BAFTA三料影后,并且在凯撒奖她女主女配都拿过。然后他们一起拍了一坨不知道是什么的玩意儿。
文戏全凭马良的嘴,武戏全靠法鲨的腿——因为它没什么正经打戏,正面刚的动作设计极少,基本上就是法鲨跑跑跑,没路了就跳一个,然后游戏党就可以惊呼一下哇信仰之跃诶~
兰普林也救不了烂剧本系列。
完全讲不清楚故事,根本不知道马良和铁爷爷这父女俩嘚吧嘚都在说些什么,我皱着眉头听了一个小时,好不容易反应过来他们要干嘛了——哦原来我懵逼半天你给我个这么俗的套路哦你。
一星全给卡司,脑补RPS是我坚持看完的全部动力:
不看好父女组——阿福怎么能是贝恩女票的爸爸呢?
布莱丹格里森演法鲨的爸爸,搞得好像多姆纳尔在《Frank》里没有和法鲨组cp一样(摊手)
你说导演贾斯汀·库泽尔也就在一年前刚拍了《麦克白》,也是法鲨+马良,也还不错啊,怎么到了商业片就。。。
可惜了法鲨最近两年接二连三地flop
还好马良有保底的法语片,反正欧洲节的提名是稳的。
还好兰普林奶奶和铁爷爷根本不和你们玩。
还好格里森家有个儿子。
《刺客信条》大概是育碧里面最能挖出历史文化内涵的游戏,20世纪福克斯也有很好的《寂静岭》和还行的《杀手47》,结果一把好牌打得稀烂。
特别是我在看这部之前刚好看完《生化危机6》,发出了如此,慨叹。难以想象游改的一流水准居然还是老吉的《波斯王子时之刃》。
游改救世主依然没有出现。
从第十分钟开始,我就期盼着它快点结束,实在是难看到了一定的境界,说实话,它讲了些什么东西,我也没看明白,但也不在乎了,它的内容根本不能称为故事,人物关系也乱七八糟,它大概也就只是告诉了观众以后VR技术会越来越真实。人物设定也十分单薄,一群演技派集体耍帅扮狠,却缺少内涵,太浪费了。
May the father understanding guide us育碧的电影处女作,未来(100年后)的好莱坞六大之一
作为玩家只想骂娘,古代戏辣么少,拍毛线现代戏啊?故事一头雾水!玩家都没看懂不玩的得哭吧,编剧智商捉急。只有古代戏的飞檐走壁飞刀利剑让人感动,这才是AC的精髓,难道不该三分之二都拍这个吗?信仰之跃就两三次还每次都断线闹哪样?只有古代戏和法叔身材值回票价,为铁叔兰特林参演扼腕。
粉丝向电影,作为不玩游戏的普通观众,从头到尾都无法带入情感。各种跑跳爬动作场面很好看,但重复几遍之后……就很无聊了……
虽然也没到特别差的地步,但确实无法闭眼吹。古代穿越拍得不错,然而现代戏十分之长,还啥都没讲清楚,从逻辑到剧情到人物还都十分之无聊,无聊到只能盯着我鲨看,然而连我鲨的头都显得更大了……(喂
神还原——我玩游戏时一到现代戏就骂街,看电影还是一到现代戏就骂街。
法鲨:找苹果呀找苹果,你是我的小苹果,点亮我生命的火火火火火... :(
"The Apple is everything." —— 史蒂夫 法鲨。"Nothing is true, everything is permitted." —— 马良法鲨。
白瞎我省出在LA唯一一天花了real3D的钱去看了2D。迟到半个小时睡着半个小时,第一次在电影院睡着。赶回国前去电影院看是为了能超越CG的画面,最后发现特么还不如去看游戏CG。旁边玩过所有版本的小伙伴说看不懂剧情,我们还吐槽了1492年为什么欧洲会有阿拉伯苏丹和非裔刺客。
是游戏改编电影中比较成功的一部,绿幕特效感很少,跑酷和冷兵器格斗戒掉了快慢镜,美术和道具做出了烟火气。不谈游戏,单说影片本身,我认为是制作非常精良的冒险动作电影。
除了编剧,每一个环节都相当喜欢,从导演的视听,带劲的配乐,出色的动作场面到表演都是游戏改编电影的最高水平,整部电影的仪式感和宗教氛围相当高级,区别于以往的好莱坞大制作,可惜是剧作的混乱和最后莫名其妙的10分钟拖了后腿,主题也是模糊甚至是反人性,从头到尾都没看到一个好人。
敢去游戏感,不走超级英雄电影的爆米花路线,走上探讨人类自由意志的奇幻动作片路线,主创们本来是很有改编的主控权和艺术追求的,本子讲起来其实也没什么严重的问题,只是执行上毁在了单调的过程上了,用了太多的时间在科普很简单就能讲明白的理论,对于这类大片,是不是叙事和动作不能分家了?
太糟糕了,每一个人物都是面目模糊的。搞了两个小时我也不知道他们到底在纠缠些什么鬼。
全程高能
大概現代七成,古代三成。總把"無物為真,諸行皆可"掛在嘴上,卻沒真正詮釋出意義。現代很難看,槽點實在太多了,設定草草帶過,人物薄弱。情感轉折突兀。可以插敘,但不要一秒古代一秒現代這樣切。知道Kurzel很愛弄煙塵霧在畫面搞氣氛,可用不著弄得像霧霾入侵西班牙一樣吧。法鯊瑪莉詠都浪費了...
影片的信息量完全对不起将近两小时的时长,各种背景都没有交代清楚,如果不是玩家估计看的一头雾水,《麦克白》里极具风格化的视听语言在这部里也不见了踪影。不过动作场面配合Jed Kuezel紧绷的音乐的还算是值回票价的。
跳下去都没有干草堆!怎么同步成功!
开。。。开什么玩笑,女主就这么让男主杀了自己的爹?这个片子在我看来,节奏太糟糕了。。。
这不是一部电影,是一个美剧pilot。
为了法鲨哪怕第二天早上四点就要出门还是上映第一晚跑去看 结果感觉浪费了两小时和八块钱电影票 我宝贵的收箱时间啊!就这么给了一部不知所云的电影 音乐和情节也太烂了吧!?除了法鲨的肌肉都不知道有什么好看的 叙事混乱 人物莫名 马良女神多久没演花瓶了。。白瞎了法鲨铁叔和马良!