赤道2015

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

   《赤道》这部电影演到一半的时候，俺一直觉得王学圻最后要露出本来面目，用句香港警匪片常见的话来形容要“反水”。但又觉得如果他是最后反派的话这电影水准也太一般了，一猜一个准啊，感到这个角色内涵远不止表面这些。等看到最后发现果然如此，一个开放式的结局值得细细品味，返回头来在来审视全部出场角色，就会发现其地位和电影中扮演的功能。

 

   以下部分只剧透了王学圻不是反派而已，其余部分没有涉及。

 

   先来说结尾，这个开放式的结局够让人喝一壶的了，开放性结局设定符合情理，将所有的冲突点汇聚一刻，然后突然松开，所有的角色关系瞬间崩塌，这个设定在西方电影其实很常见，其实有点像银河映像，不像《无间道》那样的堕入无间，而留给观众无限的思想空间，电影最后两位主要角色最后到底是一叶蔽之还是大彻大悟，典型的开放式结局。很显然电影最后一段字幕是可以加上去的，因为要过审嘛，可实际上电影不会拍续集，结局就是这样，当然这样的做法很冒险，但这样反转的尝试很是值得鼓励。但只有这样才能产生更大的思考空间，因为电影用这个角色，可以让观众去重新审视《赤道》的故事，片中几位角色在处理事件时每个人都犯了错误，都输给了自己判断，最终被幕后大boss玩的团团转。该片其实打破了传统警匪片的格局，几个角色其实比较脸谱化，但该片就是要证明，这些脸谱化的角色，常规的判断在本片中行不通。

 

   让我们来从结尾逆推王学圻在片中功能，他的言行在宏观方向的逻辑性。

 

   从故事层面来说，《赤道》又比《寒战》要复杂很多，从后者的双方势力升级到三方，同样是群戏但角色更多，香港、内地、韩国三方势力，围绕着一件大杀器是否该被运出香港展开了三方斡旋，在所出场的几个角色在事件中扮演的角色比较复杂，张学友的立场是要让武器立刻运出香港，而王学圻则是让武器暂时留在香港，通过外交手段斡旋，张家辉和余文乐作为香港警察，在对待武器方面持保留意见，他们的主要任务则是要抓住漏网的赤道。而韩方池珍熙与崔始源是带任务来的，目的就是把武器安全运出香港，他们在其中扮演了墙头草的角色，同时还负责地下情报来源，推进电影故事走向。这就是《赤道》中几方人物势力，该片追求功能性角色，人物各司其职。

 

   作为一个足以毁灭香港的超级武器，在香港交易时被警方获取，按照常理应该尽快由韩方代表护送离岗，走得越快越好，毕竟谁也不想身边守个定时炸弹，一旦出了问题谁也担当不起。这时候王学圻出现了，电影没有交代其身份，只是说他是来自内地，他的出现是为了阻止武器离开香港，这个举动就让人生疑。为什么不让一部毁灭性武器离开？其本身的说辞也是含糊不清，王学圻用了冠冕堂皇的方式来解释，包括外交手段，国与国之间的对接，其功能有点类似外交部发言人的那套话，都把理由往大了说，自然其根据显得有些站不住脚。

 

   不让武器离港是有原因的，这是从电影的结局得出的结局。本片的导演梁乐民与陆剑青从《寒战》中就一直在强调两点，也可以理解为他们擅长的编剧手法：其一贯彻香港是全亚洲最安全的城市这个梗，其二便是群戏演员当中必有内鬼。所以王学圻的出发点是在这里。这个角色深藏不露，但比其他几位主要角色突出的一点就是这位老同志用怀疑一切的眼光去审视整个事件。

 

  首先，武器在香港交易，这个风声被提前暴露，从而引发一场枪林弹雨，试想一下这么重要的交易为什么会闹得满城风雨，为什么港方韩方都知道地点，显然这是地下情报交易搞的鬼，有人提前把消息泄露给警方，处于怎么的目的暂且不提，但核武器交易被这么轻易的泄露，里面肯定有文章。其次，在这场交火中，最关键的人物张震漏网，后者肯定还在盯着武器。所谓有来就有往，有人把消息提前泄露给警方，那么关于武器什么时候离港的消息很有可能纸里包不住火。届时张震很有可能半路截杀。这就是王学圻的动机。

 

  然而他更深一层的目的就是怀疑有内鬼，在片中他与张学友饰演的武器专家针锋相对，他由于身份的特殊，并没有将这个话题打开，而是采用折中的方式，用官方口径安抚后者。可以王学圻的到来推动了电影故事的发展，才有了电影后半段地上部分的猫鼠游戏和地下情报的暗涌波涛。然而人算不如天算，一起策划好的“意外”事件这是谁也没有想到的。武器半路上真的出了差错，证明王学圻之前的怀疑是正确的。

 

   不过所谓“百密一疏”，电影的结尾就是给了这个老谋深算的王学圻将了一军。本着怀疑一切的态度，王学圻却只是在怀疑与自己不同阵营的一方，却没有怀疑自己方面的问题。所以说这部电影之所以定位这样的结局，就是让观众知道，在这起突发性事件中，每个人都犯了错误，有人的是过于相信他人，有的是则是为了自己的利益，就连老辣的王学圻都晚节不保。

 

   作为知名老戏骨，王学圻在演绎这个角色自然不在话下，有气场演技上佳，这里不再赘述。其实整部电影编导就是一直在误导观众，尤其是在王学圻这个角色身上，一直在往反派的层面上引导，等到最后真相大白的时候，发现这个角色才是所有角色中最具逻辑性思维的，一言一行就像排兵布阵一样，运筹帷幄之中，但家贼难防已经无力挽回。

有很多觀眾認為《赤道》是一部「不完整」的電影，是一部刻意留「尾巴」等續集再講的電影，是一部接近2小時的長篇預告片……但我覺得這其中的一些「認定」是受到傳統動作片的「熏陶」所致——即電影要消滅到「反派」（或者至少是一個重要「反派」），才能夠完結。然而，《赤道》跟《The Usual Suspects》之類的電影有些相似，它的結局是要揭露最終的「反派」，而非要打敗這個「反派」，你需帶著看懸疑片的心態來看《赤道》，才會發現其中的「樂趣」。

電影《赤道》其實將最終反派「隱藏」得很好，它的設定，就是要引導觀眾去懷疑這班角色中的每一個人（除了開始不久就知道的兩個反派）。影片其中的一個成功之處，是令到一個專權獨斷的反面色彩人物（王學圻飾），去演所謂正派的人物，但他從頭到尾都不會博得觀眾的好感；相反，第一個出場的反派人物（張震飾），就被安排了一段頗溫情的、凸顯其人性的戲份（他幫在澳門的乾媽買胃藥），並跟之後李Sir對這位乾媽無情的、冷漠的表演，形成了鮮明對比。

由「影帝」張家輝飾演的這位李Sir，很明顯帶著「黑警」的特質，當他被「赤道」的一個信差（文詠珊飾）打傷之後，卻報復性地對她踢多一腳，並且於跟著審問的一幕內頗為殘忍地對待這信差，以及再之後李Sir跟手下說到不需按指引開槍的細節，都仿佛是舊年香港警察種種「暴行」的一個縮影（他們雖然被市民辱罵過，但卻以過度的暴力地對待市民和被捕的示威者）；至於李Sir詢問這女信差的過程中，鏡頭特意切換到教授肇志仁的帶點不滿之表情，又為後面的情節作出鋪墊，並且又帶著導演對警方這些行為進行表態的雙重含義。

電影《赤道》涉及了中國的外交關係，和當前香港的政局，像片內提到的要按《基本法》辦事，會令人聯繫到「普選」不能脫離《基本法》之類的固執堅持，還有大陸調查局的插手，都很可能在影射中國對香港真普選實行的阻撓。片中由張學友飾演的教授，如學界的代表，他家門口貼著的反核標語，又讓觀眾一下子回想到金鐘等佔領區內的情境。這一臉正氣的教授，其實在勾結外國勢力，跟中方作對，香港今天如此混亂的局面，正是大陸政府、外國勢力、以及失掉民心的港府和警隊（電影有諷刺香港海關、消防、醫療等官員和警隊「一哥」的對白），所共同造成！而那枚被中方要求留在香港的超級武器，好比一個政治籌碼（香港其實是一個「跳板」，真正「交戰」雙方，是重返亞洲的美國和總要防範外國勢力的中國），它作為一個電影符號，寓意著在這幾方勢力對弈下所導致的港民怨氣，隨時都會爆發！

另外，片中刻意渲染的韓國人之愛國情操，和港人、大陸人是否對國家去「愛」，起到了反襯式的作用。當大陸調查局的宋總對著他的女助理說到：「善攻者，敵不知其所守；善守者，敵不知其所攻」，殊不知他疏於防範的地方，剛好就是他的女助理！電影《赤道》在最後提到了「信任」的重要性，然而於此時局之下，港人對政府、mainland的不信任，或是mainland內部發生的爭權、出賣和內鬥狀況，都令到一些危機很難被解除，也令到所謂的和諧、穩定、共贏之方案，難以地實現。

拍了《寒戰》的梁樂民和陸劍青，於《赤道》裡面表露出更大的野心，和更明顯的政治影射，他們如舊年《紅van》中的陳果一樣，都試圖打破某種類型片的限制，對當前的政治形勢作出自己的回應（個人覺得梁陸兩位處理群戲的手法比陳果的《紅van》要好）。儘管我認為《赤道》的缺點和《寒戰》相若——電影的劇本和有關角色之塑造仍是有不少改進的空間，可它對本土化的議題，以及對俱有國際化的視野和賣相包裝的結合嘗試（這是它價值之所在），的確值得我們給予更多的鼓勵。

经济学里有个概念叫“路径依赖”。大致意思就是人类会沿着自有经验去采取一套行为，即便环境之后完全不同，出于成本考虑，依然还是会沿着这条路前行，哪怕此时这些行为已显得非常怪异。比较著名的段子，类似于“两匹马屁股的宽度决定火箭推进器的大小”，不知道的可自行百度之。

《寒战》以傲然姿态在2012年成为港产警匪片一匹黑马，在小格局里拍出了大气象，梁乐明陆剑青两位编导必然尝到了甜头。在其后作品里复制他们颇有心得的剧作技巧，自然是完全能理解的。但令人意外的是，《赤道》的投资虽然数倍增加，动作场面与城市场景都豪华了几个级别，电影本身可看性却大大的降低。或者该这么讲，精致的硬件和设施，将他们工作中粗疏与虚弱的部分更明显地暴露出来。

说到底，《寒战》中令人耳目一新的美学，无非是压缩时间，讲述在极短时间内的故事。扩大群戏，然后"强化多角关系"与"延长僵持"。

以往港产片为求情节紧凑，又要时刻创造意外情节，往往容易陷入重复套路。最难做的是主线和副线如何交织得不动声色。梁陆算是找到了看似能巧妙的回避这些问题的方法——无副线。

倘若主要人物够多，仅仅是讲完他们的关系就比常规电影要花更久的时间。再尽力放大和细化背景中每处小关节的话，即便事情不推进，一般还能看得下去。而营造出一个多方角力的局面，更可以使观众感受到莫名的压力。要是能让矛盾双方都取得观众一定认同，那就更好了。打起来的那一刻，观众甚至都不知道该帮谁。即便有些漏洞，也能心潮起伏主动去帮着补了。

当然电影时长有限。演员一多，需要付出的代价就是人物基本扁平化，标签化，没有太多成长空间。所以角色就更需要由明星来担任，迅速吸引眼球，用气质和演技去补充那些没机会讲清楚的部分。在故事不太好看的地方，努力拍脸。



有钱了，总需要花在明处。于是《寒战》中用一场爆炸和一杯水浇头就能启动的开场，在《赤道》中硬是花了18分钟才基本做完。随着其后与毫无角色感的中东悍匪一场怒战，正义一方取得了基本战果，夺回失窃的武器。当然进度条毫不留情地出卖了他们，没人会认为这就是最后胜利。大家都等着看后面怎么闹。

王学圻扮演的宋鞍带着“制造僵局”的任务翩然而至，强行要求武器停留在香港，搅开后半段令人窒息的漩涡。对于这个影响全局的指令，宋鞍解释居然是“你级别太低，我不能说”，而后以这样腔调又进行了大约三四场毫无用处的对话。不管怎么强调城市安全，宋长官都很官样复读机一般地说：我就是为了香港安全。回想一下，这大概是近年在如此投资级别电影中，看到信息量最低的一堆戏了。其实语焉不详之处，似乎有力图探讨中港心态与从属关系的意思，但无论是不敢明喻还是怕成为两头黑，大众对于这个僵局存在理由终是一头雾水。轻慢之心，也就慢慢浮现了。

所有角色被这股乱流牵引，无头苍蝇似的开始追跑打闹，顺便引入更多未交代前世的势力，直至坏人并不吃力地获得最终胜利。其实让人郁结于心的，不止是故事未完。金培达节奏满盈的配乐好像时刻在表达“好嗨呀好嗨呀”。而我们并不明白，这个故事讲出来是为表达什么。

不惮以最大的善意，去揣测梁陆最初构想，会有足够多篇幅在密室角力上。在地下临时组建的危机小组里，有着试图合作却又不得不各自权衡利益的韩国特工、香港警方、大陆官员，外面还活动着大量不安定因素。手上握着一个能夷平香港的炸弹，却又是（号称）各国争相抢购巨额财富。泛亚洲格局的小共同体里，有多少文章可以做，不言自明。可需要平衡大牌们的档期，需要展现各城市的美景，需要花钱做火爆场面，文戏现在被压缩到了一个狼狈不堪的地步。甚至要靠结尾假装挖坑来挽回一些颜面。

华丽丽的卡司阵容，最终变成压倒这头骆驼的巨型水桶。



几乎所有人都不可爱，也不有趣，于是他们愚蠢与否也不太叫人关心了。王学圻奉献出近年最急着拿便当走人的表演，装腔作势都装得有些心急，台词沿路吃螺丝吃到结尾。张家辉倒单纯，就是个狠辣人，笑起来还是看得出从亚视就脱不去的草根气。张学友胖得没法瞪眼了，只让人想捏捏他的脸。韩国线两位欧巴倒给了比较全面的展示，从个人情怀到黑化立场都有，可跟故事总搭不上关系。

文咏珊的甜味加上浓妆倒多了几分别致，也许能顺利转型到另一个维度。最叫人舒服的，其实是顾美华那个干妈有点松散的气韵。但想来很奇怪，我们连好人都没看清楚，忽然被逼着为一个军火商伤怀，是不是太恶趣味了。

可以体谅，但决非没有更好的解决方案。远例不找，2011年崔东勋编导的《盗贼同盟》也组起了一个十几人团队。核心三角关系，外围协助，内部小团队，以及卧底力量交待得详略得当。故事谈不上精彩绝伦，但角色给人留下印象远高于赤道中暗夜浮现的面孔。

究竟是对于《寒战》那一套的成功导致过于自信，还是无计可施只会这几招。对于一个创作者而言，如果是后者，那是相当可怕的一件事

远可怕于，赤道手里还有更多的牌。

今天去看了电影《赤道》，起初是冲着预告片中，王学圻那句台词：“跟香港做对，就是跟中国做对。”去的。王学圻那个角色大体来说没令我失望。只是某些剧情上，这个角色铺垫不足，出场有些突兀。
就剧情而言，故事是不错，就是在叙述时给人感觉挺零碎，没有连起来。所以在我从王学圻饰演的宋鞍这个角色角度回忆剧情时总有些困难。
韩国一所武器工厂铀原料球（韩国能拥核？）失窃，同一时间一架韩国飞机在中国东北坠毁，军方手提装置神秘失踪，这意味着一枚超级武器就此诞生，并在香港交易。王学圻饰演的宋鞍是一个“掌控全局”的安全部门人员。他认为中国作为中央政府，首先要问责韩方为何安全部门会有如此严重疏漏。香港警察们一开始只以为抓住盗贼“赤道”就能完事，然而宋鞍看出这绝不仅仅是一个简单的跨国盗窃销赃案，而是国家安全问题。因为交易商品特殊，买卖双方肯定有私人武装做保护——已经跟恐怖分子没什么区别了。
张学友饰演的肇志仁教授是香港此专案组顾问，一开始以香港的安全为由一直催促香港警方尽快将这危险的武器送回韩国。以众角色以及观众当时看到这一阶段剧情时的心理，都是支持肇教授的看法的。但是宋鞍却阻止了下来，并说出我在前面提到的理由。既然这危险的武器落入中方手中，中方有责任保护它的安全和香港市民的安全——当时遭到了肇教授和韩方的反对。观众也不理解：既然武器抢了回来，为何不马上交还韩国，还把这危险的东西留在香港呢？其实随着剧情的发展才知道，宋鞍考虑的是：如果这东西回到韩国，不好说这东西还能不能再“转”回来，何况对方还是跨国盗窃武装团伙，武器送到哪没有什么区别；其次，宋鞍认为这可能涉及恐怖主义（买方买这个武器做什么用，卖方为了拿到这武器也是无所不用其极），以目前香港、韩国的警力、特工等，完全不够用，不能保证在移交过程中不会出岔子，把武器送回去并不代表香港就安全了，而是一场与赤道团伙的战争。但是，简单的逻辑总是容易被接受。当宋鞍去找肇志仁，希望说服他并希望他能理解自己的想法时，肇志仁用“言论自由”把宋鞍顶了回去。我当时就呵呵了：我看到的电影中，“反派”总是团结一致，面对审讯宁死不屈，而“正派”却是内部矛盾不断，战友一个一个的倒下去。
而剧情的发展也印证了宋鞍的猜想——这也是谁也不愿意看到的。最具讽刺意味的是，满口“言论自由”和“仁义道德”的肇志仁不仅是香港警方的内奸，而且是真正的“赤道”：张震饰演的那个“赤道”只是个干活的。剧情演到这里时，我听到一些观众倒吸一口凉气的声音：可见一开始他们都没把宋鞍这个角色以及他的看法当回事。当宋鞍与真正的“赤道”在京都正式见面时，电影也结束了：这是要拍续集的节奏吗？或者就如字幕所说：“真正的战争才刚刚开始。”表示电影到了高潮即结束？
总之，这是我的第一次在电影院里看香港的警匪、枪战、犯罪类电影。3D效果还不错。

主线就是找到赤道，韩国的武器，宋总代表的中央的国家安全威胁论都是烟雾弹。

情节是为了复杂而复杂，很多人物甚至没有出场的必要，比如说韩国代表方面，崔始源扮演的韩国特工，他的角色设置和另一个女性韩国情报人员重叠了，都是满足韩国武器运送和“协助”赤道将武器启动的作用。崔理事的线搞得太煽情，回国的那段完全可以删掉，有了妻子的表现就够了。



香港代表方面，行政级别完全乱套，行动任务也完全乱套，张家辉饰演的李sir性格设置上矛盾重重。一方面是服从任务不去质疑宋总的安排，一方面又说自己怀疑所有人，单挑赤道一副大boss的状态。

说到怀疑，肇教授的那个电话暗号也太扯淡了好吗，听的时候就能反应出不对啊，而且从情报中心打出去的电话怎么可能不监听呢？

范警官可能的确会在第二部坐李sir的位置，但在这一部他的角色太单调了，就是个跑腿的，价值只体现在干掉买家二号人物被复仇上。但是因为买家这个反派刻画的太没存在感，范警官可以进一步发挥作用的可能性也被掐断了。


最后说这部片子里最不靠谱，最扯淡的部分，那个号称代表中央的宋总。首先找王学圻出演就是个败笔，他的银幕形象就是个变态的反派，可能是我偏激了，毕竟剑雨里的太监形象和天地英雄里那个变态太深入人心了。然后他的行动部署很扯淡，一开始的飞机失事只给了小时的空姐这么一个线索就引出了出大事的结论，这也太扯了，编一个像样的线索不行吗，飞机从目的地是哪里，上面什么人很重要…总之要和后面的剧情衔接上啊，消失的空姐也是有任务的呀;一堆珍惜的北京武器专家就这么被ko了，那个全程只会耍酷的小袁说反派就反派了，她的作用就是来告诉宋总"赤道中央有人"吗？

全片发挥出色就只有两个女演员，文咏珊和李泰兰。完全按照常理出牌却被观众期待太多的张歌神和张家辉还有张震这“三张”完全被不靠谱的编剧坑了。