味园Universe

我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。

A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.

The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.

Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.

The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.

As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.

    在台上，他是光芒四射的主音歌手，唱着“在地面上摔了个嘴啃泥”，在仿古的舞台灯光下，成为摇滚英雄，似乎浑然忘了刚刚差点被再次群殴的经历，正如他上一次失忆的时候，冲上了赤犬乐队的舞台一样，是无因的反叛，也是身心的彻底狼狈。
    山下敦弘擅长处理时间照常流走过程中的人心浮动，《苦役列车》如是，《不求上进的玉子》亦然。《味园universe》作为这位“大阪系”导演（毕业于大阪艺术大学）最新的作品，直接将镜头对准了大阪街头巷尾以及具有象征性意义的“味园universe”live吧，有点城市记录的意味，然而剧情却是带点悬疑色彩的：一个被打成半死的路人甲，冲上了正在演出的摇滚乐队舞台，居然唱得有板有眼，但他记不起自己是谁。幸好有乐队的经理人阿霞与她的祖父悉心照料，阿霞更非常投入地抽丝剥茧，试图还原这个怪客的前世今生。
    很快我们就看到，这个故事的悬念其实只是一只纸老虎，一捅就破，简单的线索一串，男子的身份就出来了，山下敦弘并无意在揭秘这件事情上耽搁太久，全片最激动人心的场景无一例外都在于赤犬乐队的演唱、被阿霞昵称为“阿犬”的失忆男子在练歌房里的惊人爆发以及充满全片的冷幽默气质，这些统统都带有山下敦弘作品难以掩盖的作者记认，在谜底揭开的同时，夹杂着的不是相关而来的爱恨交缠，而是更进一步在各人当下处境的基础上呈现“如何往前走”的心态。影片中有一个镜头十分耐人寻味：阿犬看到了自己被打当夜偷走自己工作服的拾荒者（这名拾荒者的垃圾车后头拖着一堆玩具狗，也是让人不能不醉），上前夺走衣衫，仔细端详，心情复杂，当街呕吐，此刻画面是一幅街道全景，占据左半侧画面是纵深的一条轻轨车道，右半侧是延伸出去的街道，垃圾佬远远走出去，轻轨从远方驶来，处于两条曲线夹缝中的阿犬和边上扶着他的阿霞，像是被时间遗忘的孤儿，无处容身。事后证明，阿霞的过往同样不堪回首，面对逐渐明朗的阿犬的身世背景，接踵而来的是昔日同道中人见到了赤犬乐队演唱会海报上的阿犬而找上门来，打破乐队的安宁。
    阿霞有四件人生大事，包括乐队在内，舍此之外，其他事情都无关紧要，失忆的阿犬（大森茂雄）有一件事（找回记忆），后来变成两件事，两人在台阶上比赛吐西瓜子，长镜头如同仁厚长者，带着宽舒心态远观两个有故事的人。这才是山下敦弘电影里真正的况味，没有过去与未来的夜晚时刻，如何把握、收藏、过得去到尽？
    主演涩谷昴本身即是偶像团体“关8”（“关西杰尼斯8”）的成员，一把靓声在片中征服乐队成员，片尾更以片尾曲形式再度征服观众，他的眉目之间有一点张涵予加张震的味道，以偶像团体成员身份在片中尽兴出演极尽80年代风光的现场演出，想来也是山下敦弘对于大阪城市的记忆追寻使然。赤犬乐队的演出，服装舞美都像上个世纪的产物，而明明他们活在2010年代，这种错置又一次证实了阿犬与阿霞的过去时间被模糊掉，但未来尚未到来，面对可能十恶不赦的阿犬，阿霞选择将他彻底投入到乐队演出的时空里，完成她自己对乐队的承诺，亦将阿犬拯救出不堪回首的现实牢笼。影片中所被唱出的歌曲与其说是摇滚乐展示（其实大不同于单纯聚焦爱乐者的影片诸如《少年手指虎》、《摇滚新乐团》），不如说是以阿犬、阿霞及乐队成员所代表的程度轻重不一的社会底层的战斗宣言，恢复了记忆的大森茂雄无法回到过去的生活，他的灵魂重量似乎静止在味园宇宙会所的这一夜，正如他听见了录音机里父亲的声音一样，对世界来说，这些声音终将消逝，对于无处安放青春的他们来说，味园是值得停留的最后天堂。


《新民周刊》

我一直相信人对电影的感观与领悟其实是与自身的状态和所处的环境有关的。随着我们渐渐长大，时间流速变快。越来越多东西我们来不及停下来仔细思索，似乎总有一个声音催促你毕业了该工作了该结婚了该生娃了......这时候我发现我记得的，总想从中思考点什么出来的电影，其实看得时候并没有觉得很精彩，可以说没有起伏。记得最清楚的是当年韩寒博客推荐的几部电影。我一一看过。《那个男人来自地球》，直到现在想起也唯有'思考'二字，是第一浮现在我脑海里的。
说回《味园universe》，它是一部我一直想看（所以下载在手机中）但一直没看的片子。一方面我一直陷入前面提到的恐慌中，总觉得没有时间看。另一方面大概是因为我对486的爱没有那么深沉。它不足以让我对一部明知道会冗长无聊的电影静静看下去。
促成这一切的是我现在高烧躺在床上浑身无力，最重要的也是姥姥家没有wifi。于是百无聊赖的我看了一部以百无聊赖著称的导演的电影。
山下敦弘的的片子以文艺片见长，以发现颓废人生的闪光为美。更何况这部号称是第二部《linda*3》。题外，The blue hearts是486的偶像吧。据说也是导演山下的偶像呢。
片子走的是怀旧风，镜头漂亮。情节简单，基调也没有想象中的阴沉。并没有我们负担不起的阴暗，或许有但导演聪明的在那之前就戛然而止。留给人一个光明且欢快的印象，但等你思考之后呢？才发觉这并不是一部喜剧。
黑暗不能造成阴影，只有光才会。
用手机打影评就这点不好，因为不记得上面写过什么，而我又懒得翻。
本来一直避免剧透，但想起看到这篇的大抵不会有很多人，这其中看这个电影的估计为0。所以，嘿嘿。
主人公叫什么来着，忘了，姑且小不点儿吧。他出狱后被自己老大背叛，然后失忆。被女主捡到，成为赤犬主唱（真的有这个乐队）。中间恢复记忆，发现自己是混混儿，家里负债，有妻儿（大误）kkkkk。继续当混混儿，最后被女主一棍子打晕拖回去唱歌了。哦，这部电影是音乐电影！听歌吧，蛮不错的。古的日记很好听！
另，味园是个店哦。它之于pink lady是不是像女巫店之于苏打绿我不知道。但它之于平成一代的成长也许有着特殊意义吧。
果然不能打断，吃个饭回来就什么也不想说了。就酱吧。
电影没有多好看，看看也未必思考出什么大哲理。主角在舞台上辉煌完也许会继续当混混儿，也许天真点儿他之后就改变了？谁知道呢？我悲观的觉得是前者。
在舞台那一瞬关于梦想的辉煌与快乐，完成后，面临现实，那一瞬的满足与幸福是否足以照亮整个人生，让其开始新的生活？亦或是仍旧跋涉在泥潭中，因为开始的错误继续浑浑噩噩逃避梦想？
谁知道呢？
选择是自己的事。

细节1：about手指
"我的世界有这些（四手指）就足够了，因为有这些就够，所以每一个都要完美"，“既然没有过去的话，那就去创造未来，（伸二指）这是第二根，很简单吧” “（sabu恢复记忆，富美表白的第五根手指）”。
细节二：about 和声三人组
三个欧桑真是啾咪死了
细节三：about原主唱：
脖套还带着就从舞台上跳下去，这助攻真是太感人

背景1：音乐
是古い日记啊，松子里面也出现过，嘤嘤
La La La at Rock Bottom，有评论说是刷爆了大阪中老年摇滚圈，23333，但是真的好喜欢他们live的氛围，60岁以上和？岁以下免票不谈，可是抱着baby听重摇还是好嗨
背景2：导演
山下敦弘，那个拍盗钥匙，玉子和深夜食堂的欧桑啊
背景3：名字-味园
misono，原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动

这两天正好公司大促销，白天写那些似是而非的文案到想吐，回到家里，打开豆瓣，挨个捋着【想看】列表简单排除一下，就打开了【味园】。

我记得我第一次看关八的live已经是很久很久以前，对于我这个现在早就半脱圈的阿姨来说真的好像隔世的记忆了。

第一次记住486就是出道曲PV，他那一段悠扬的演歌SOLO，声音清脆悠长又惊艳，当时就想这个小少年一定要好好努力好好唱歌，在大大的舞台上发光发亮，一定啊！！

所以《味园》对于我这种【爱过】的人来说，真的好像是另一个平行时空的故事诶。

这个故事的标题叫-----【如果486没进J家的话】。
↑好吧我承认脑洞有点大。

但是真的很合不是吗？

一个中年男人，似乎没办法做好一切事情的样子，靠混混打架度日，还进过局子，自己的孩子自己没能力管，没能力保护，前妻厌恶恨不得他去死，没有真正的同伴，没有真正的家。

最最关键的是还失忆了。

可是，那副惊云扼月的好嗓子哎，绝壁是老天给这个烂透了的人生设定里，一枚最闪闪发亮的外挂啊！！！

跟486记忆有关的那段音乐，他有3次（还是4次）重复处理。

第一次是在公共广场上，公开打断了别人的表演，抢走了人家的话筒，嘶吼着清唱完了这一段。

说实在的，作为486在剧中第一次的歌声亮相，我只能说对于饭来说明显不够惊艳，明显不够啊！

但是，如果作为剧中人物来说的话，却很抓心，一个满头满脸伤口还失忆的男人，唯一能记得的旋律，唯一能发出的声音，那是来自内心累积的呐喊，破音什么的，WHO CARE？？


然后随着那段音乐第二次，第三次出现，那扇记忆的门已经慢慢的开启……啊，原来我是这个样子，原来我没有很好的人生，没有好的家庭，没有温暖的饭在等我，也没有好的伙伴在关心我，就是这样的一个我啊……

而和少女坐在自家院子里吐西瓜子比谁吐得远，这么幼稚的事情，好像是前生了呢……那么温暖的色调，那又是谁？是我吗？不是吧。是吗？不是吧…………

不是什么小狗男呢，从来都不是。

----但是如果说烂透了的人生或许可以翻盘也不一定呢？？

你想要活成小狗男的样子，还是活成烂泥的样子。
有乐团有伙伴的人生，还是打打杀杀渣子一样的人生。

现在给你机会了哦，你还可以选的哦。

-----那么结局也就毫无疑问了吧。


再说说486，第一次担纲主演的这个题材，这个脚本，仿佛就是专门给他写的，契合度要不要这么高哇！！

当然片子还是日本电影一贯的慢，甚至中间我还暂停了好几次去吃吃喝喝。至于演技这方面，说实话只有第一次夺过麦克的时候惊到了我，剩下的几次拿麦时486的眼神都是那么的虚晃，那不坚定的样子，完全没让我看到我该看到的那种谜の光芒啊！！关8Live你SOLO的时候散发的那种谜の光芒呢！！！！

当然，有些微表情，情绪还是传神到位的，我们好歹也是混J家的好不好！说起来，J家能有个灵魂俳优生田斗真，一个顶尖舞台剧役者堂本光一，这已经很神奇了很不容易了好吗！！演技什么的，我们还是新人主役呢！！！鼓励下好不啦！（此处有掌声！


如果有一天，你的人生已经乏味满点了，那我祝福你在下一个路口领养到失忆的486歌姬。

请带他去离你家最近的KTV，给他最温暖的笑容和呵护，给他一个乐团的伙伴，他很轴，也不乖，有点闷，抽烟喝酒打架都行，哦对了，严防死守不要让他知道神马关八之类的……



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最后安利一曲师匠live的SOLO曲，歌词和电影更配哦~
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Ps 此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。

电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。

人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。