尘世险恶,枕刀以备不测。
而耍刀的人,往往死于刀下。
《枕刀歌之尘世行》太TM的热血了!
热血动漫,动漫热血,就是看个激情,让你在平淡乏味的生活中感受一丝躁动。
犹记得龙顺说:生死看淡,难凉热血!
几年前都在说国产动漫要崛起了,最近也时常在关注动漫,看的几部都还不错:《新神榜:哪吒重生》《雄狮少年》
下面说下枕刀歌,打斗场面很宏伟,剧情就稍微有点弱了。
几个字就可以总结完:父亲被杀,儿子被诬陷,替父报仇。
中间也有小插曲,轻松的情节,总体值得一看。
1.你的命都是我的。
养女和主角一起来杀西门子。
西门子说:你知道,义父花了多少心思才把你送进薛府吗?你今日却要和义父为仇。你的命都是我捡来的。
红娘回答:没有那个命是属于你的。
这就像父母教育小孩,小孩不听话一样。
父母:你是我养大的,必须听我的,我都是为你好。
孩子:我虽是你养大的,但并不是你的私人财产,我有自己的思想。
年龄、环境、经历的不同,导致了孩子和父母思想的差异。
有些父母的提议是好的,但是并不适合孩子。
就像我小时候买衣服老妈总是买大一号,站在他的角度为了省钱没有错。
直到自己工作了,买衣服还老是想买大一号,有一次买了正常的码数,哇塞,穿着真舒服啊!
原来穿着正常码数的衣服,裤腰不用腰带也不会掉,身材显高了还苗条!看着天空都更蓝了呢
这坑儿子的妈啊!
保持独立思考,只要自己确定是对的,那就坚持去做吧!
有些事情就是要经历才知道,错了也不怕,除了像炒股这些高风险的事情。
2.侠以武犯禁
BOSS西门子的梦想很伟大,世道太乱了,民不聊生,都是你们这些帮派造成的。
所以杀了主角的父亲,灭掉所有的帮派,没有了会武功的人,太平盛世自然就来了,美曰其名:侠以武犯禁!
然,真的是这样吗?
草原上狼吃羊,你把狼都杀了,羊就生活的幸福吗?
非也,养多了,草地就会少,狼吃掉的病羊,没有狼了,传染病就会在羊群中肆无忌惮,最后都剩下病羊。
当我们的想法和周围人不同的时候,我们要多听听不同的声音,质疑下自己:别人说的对,还是自己说的对。
自己坚持并不是好的,找到不同的声音,发现自己身上的不足,才能越来越好!
3.懂的变动
主角一开始就使用的是拳法-修罗拳,并且家门也是因为拳法成名的。
后来要报仇,双拳难敌四手,仇人门下弟子三千,一人一拳也要三千拳,打完了就虚脱了。
况且还有个BOSS一样的西门子。
后来该拳为戟,重新打造兵器,把拳法练化到长戟上面。
在生活中我们也要懂得变动。
例如我买了个微波炉,一碟子凉菜,两分钟就热好了,多方便呢!
老爸不习惯用,也不想去尝试。
还是用电磁炉烧水,加热饭菜,算下来要5分钟左右。
直到这两天尝试了一次,体会到微波炉的方便,也就经常使用。
遥想当年我戒烟的时候,什么法子没用过,吃糖、死戒、喝水、减量…
一共试了10几种方法,最后还是看了《这本书能让你戒烟》,知道自己成瘾的原因,提高了认知,最终把烟戒掉了。
当你觉得必须要做一件事情,不要因为一次的失败就放弃了,换个法子继续整。
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虽是动画,但演出了江湖 枕刀歌,尘世行 太平盛世之下的江湖是人心叵测,而乱世之下的江湖是风雨漂泊,身若浮萍,动荡之下居无安所,不会知道明天会发生什么,携刀戟书剑,负爱恨情仇,是桃花灼灼下的宁静,也是风雨交加下的黑夜,一壶浊酒后,醉舞千百下 现世之下我们过多的在意得失荣辱,在意身外之物,人世情谊分文不值,殊不知江湖之意在于经历,在于年少轻狂携书剑看遍千帆后的坦然,在于淡泊身外之物去经历去感受将自己置身于江湖之中漂泊流利,不论是相遇离别,观花赏月,还是刀光剑影,明争暗斗,这都是江湖 没有居所,没有银两,没有食物,甚至身负重伤,背负血海深仇,身外无一物,仅凭一身武艺,一丝信念,肝胆义勇,融此身入江湖,这才是真正的江湖儿女,活在此刻,无所畏惧,纵使天崩地裂风雨飘摇,枕刀而歌,尘世前行 银鞍照白马,飒沓如流星
西门仁真的是恶吗?他的手段自然险恶,他的初衷未必凶恶。动画结尾处,西门家树倒猢狲散,西门弟子如丧家之犬投靠胜出的罗通,犹恐不及而被株连;镜头一转,沾血的银铃铛,滴血的戟头,背景音中一声声“罗帮主万寿无疆,漕帮千秋万代”,像是导演暗示了问题的答案,一场轮回又将开始。 可惜机灵鬼江渊战死,这个人机灵可爱,懂大义识大体,和龙顺一样善恶分明,坚守原则,有情有义。龙顺鲁莽但耿直,善良仗义,结尾一句“怎么死了这么多人,我原本不想这样的”,让人物形象顿时上了一个层次。回想起去年看的枕刀歌第一季,为龙顺惨死羊汤店而伤心。
罗通对“修罗拳”来历的解释,拳中带有一丝慈悲,故而五脏崩裂而肋骨不断,编剧牛啊,不仅把传统武学融入剧本,还有哲学意味,真的很牛!
连廊的大决战实在精彩,三杆枪(戟)和三个人绞在一起,构图,动作,真的震撼! 难得的硬武侠,剧情服务于动作打斗,但也很抓人心弦,观看过程刺激紧张,超棒,更三加油!
枕刀歌还是那样,文戏能省则省,把重点放在武戏上。浅谈一下剧情。
开场3分钟即将各方的矛盾体现出来。
码头上,一名工人抱怨自己快不行了,傍边的同伴告诉他不要抱怨了,3年前你连饭都吃不饱,自从跟了漕帮少东家,日子过的比以前好了,工人再抱怨一句,这年头拿钱换命都得求着别人。这也与后面西门仁对罗通的说教相呼应。
而码头一边的小店里,一群帮派的人吃着东西,再点肉,确告知肉都被漕帮的人买完了,于是抱怨漕帮把码头挤的水泄不通,漕帮赚了钱,他们只能喝西北风,为他们接下来铲除罗通埋下伏笔。然后,他们吃饭不给钱,还殴打店家,官差看见了也不管,体现了帮派横行的乱象,这也是西门仁要消灭帮派的主要原因。
临清萧条,帮派横行。西门仁作为见过临清繁华景象的人,决定铲除帮派,还临清一个太平盛世,于是临清武功最高的罗永渠就成了他不得不铲除的一个阻碍,于是安排罗影杀死罗永渠,并嫁祸罗通,致使漕帮分崩离析。然后本就对漕帮有怨气的各帮派开始追杀罗通。然后就是罗通复仇...
西门仁------一个不好评价的角色
西门仁认为侠以武犯禁,只要消灭了这些帮派,就能还临清一个太平。本来消灭临清各大帮派需要个好时机,可是就如他所说“我蛰伏半辈子,就没等到过好时机”,算了,不等了,直接开干吧。“我来这世上走一遭,就不图别人能懂”。于是他招募门徒,铲除各大帮派。当徒弟问起把那些侠以武范禁的人都解决了,那么在知州大人眼中侠以武犯禁的人就只剩他们了,西门仁则表示,若对付不了他府中的门徒,知州就得先忍着。“先忍着”也就是他知道官府仍会对他下手,他仍然决定去做,他大概是想在官府“”先忍着”的时候就足够让他用他的“”黄金万两”和“歃血猛士”为临清建立了新秩序,还临清一个太平。
有人觉得西门仁手段太极端,但是想用温和的方式让以武犯禁的人乖乖听话似乎又不太可能。
另外,影片并没有说临清变成如今这样的根本原因,与正片里提到的黄河水患有没有关系,还是单纯官府腐败造成的。
都说国人有武侠憧憬,有江湖梦。然而作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。这和近年来质量奇差无比的乱遭武侠剧有莫大的关系,特效越来越好,质量却越来越差,更是把都市青春恋情片加以包装成武侠,没有诚意,也没有质量,更没有武侠。
什么才是武侠,这部剧才让我有了一丝浅薄的理解。国有荣辱兴衰,官有忠奸良贪,民有万象众生,侠有侠肝义胆,儿女情长。江湖当有快意恩仇,豪气云天!
侠之大者,为国为民。有能力的可佑国泰明安,你我草芥愿为身边流民护安生太平。乱世之下,有人力求还天下太平盛世,有人以侠客之力流命江湖。各色各样的势力与梦想冲击碰撞,形成了一次又一次引人入胜的江湖传说,这便是江湖。
为什么有侠客梦?人所谓,战争是政治的延续,江湖,亦是如此。乱世之下,你我皆为人中草莽,谁不曾幻想以以及侠客之力畅游江湖,上可匡军救国,亦可行侠仗义。儿女情长是人之浪漫,江湖凶险,错综复杂,是世间常态。我们快意恩仇,我们难断红尘,我们就始终游于江湖。侠客梦,是一场美轮美奂的梦。是我们内心豪情壮志的缩影,是我们想匡扶天下的追求,是我们心中善意的体现,是我们对太平盛世的愿景。
侠客梦不是功夫盖世打打杀杀,而是我们对于善良,正义,国家,情谊,责任的隐晦表达,是极具东方色彩的浪漫情怀。
事情还要从春节档说起。
今年的春节我又一次滞留北京就地过年,大年初一起了一个大早,怀着不低的期望冲进电影院,上午《奇迹》下午《水门桥》,虽然这两部作品算不上太差,但总觉得没有值回今年春节档这么高的票价。晚上回到家刷刷手机,却意外地看到去年的黑马动漫《枕刀歌》上线了大电影,于是一天的疲劳一扫而空,一气呵成地看完全片,几乎可以认定,这就是今年我的春节档最佳了。
去年年底做动漫年终盘点时就曾提过《枕刀歌》,去年年初的这部三渲二的武侠之作于我而言真的是好大的惊喜。早就想做武侠专题,一方面是因为金庸和古龙陪伴了我最中二的少年时期,另一方面则是这些年的各路武侠翻拍让我如鲠在喉如芒刺背,不得不承认武侠题材已经式微。
而今年春节期间的又一次惊鸿一瞥,终于让我找到了理想的切口,在武侠作品普遍注水拖沓、矫情衰颓的当下,《枕刀歌》的简洁凌厉和雄浑苍凉让我不由得想大口呼吸,也终于让我下定决心写下这封被我拖延了太久的,对日渐消亡的武侠世界的情书。
Part 1:一个颇具延展性的武侠故事
《枕刀歌》有一条极为简单的主线:幼年遭到灭门的男主习得一身武艺踏上复仇之路,只不过在“十步杀一人,千里不留行”的过程中却发现那些仇家各个有情有义,反倒是自己的父亲罪大恶极。所以,如果用一句话来概括这个故事,那便是——让杨过来演绎《杀死比尔》。
我对这条主线并无太多想法,但对男主复仇之路上遭遇的一个个鲜活的配角印象颇深。
从关外羊汤店里的黑心老仆,抚养死在自己手下之人儿子的店老板,到经营青楼的梨花枪传人,义薄云天的漕帮帮主,再到石佛寺里与世无争的老僧,“杀尽不平方太平”的不平僧,渴望“杏花疏影里,吹笛到天明”的白莲教圣女,最后见到那所谓的主谋,却是个既不富甲天下也不权倾朝野的手无缚鸡之力的言官。
于是在追番的过程中我一直在想,主创们应该是有做出一个“枕刀歌宇宙”的野心的,因为这个故事的延展性相当好。果然,春节上线的大电影便是那位漕帮帮主的外传。所以就顺手写写何为故事的延展性,以及这种延展性究竟来自哪里吧。
如果一个故事当中有多条支线,且这些支线在这个故事中仅仅展现了冰山一角就能让人觉得有趣,那么这些支线就可以轻易地衍生出单独的故事。于是这种局部可以展开成为独立整体的属性,就是“延展性”。
而故事之所以能够延展,一方面在于有足够多且足够强壮的人物塑造,另一方面则在于“犹抱琵琶半遮面”的展现技巧。
如果你是武侠小说爱好者,你一定会发现“金古黄梁温”这些大家的作品都自成体系,像漫威一样,不一定每部作品都有必然的联系,但内在的逻辑和秩序却是一以贯之的。找找共同点,你会发现他们都是把人物作为展现主体的作品。
武侠小说有纷繁的武林门派,每个门派都有闪闪发光的代表人物,少林的扫地僧,魔教的东方不败,逍遥派的天山童姥,华山派的风清扬,还有一些游走于各个门派之间的“浪子”,比如令狐冲、楚留香、萧十一郎、李寻欢……这些人物有的疯魔激烈,有的淡若清风,都让人过目不忘,而漫威宇宙更是有数不胜数的超级英雄。
这些人物有时存在事实上的接触,比如漫威的超级英雄们直接就组成了复仇者联盟,有时又存在精神上的互文,比如《笑傲江湖》的林平之和《天龙八部》的游坦之,即便从无交集,但是同样因自己的执着而逐步走向毁灭,精神世界高度统一。这些人物之间直接或间接的关联,很容易让读者或观众想从一个人物转向另一个人物,创作者亦是可以很自然的从一个故事过渡到另一个故事,于是一个统一的宇宙就很容易从这些人物的缝隙之间衍生出来。
然而仅有人物还是不够的。《三体》当中人物和支线都很多,但《三体》并不具备很好的延展性,究其根源,在于这些支线要么被刘慈欣写的过于饱满(比如章北海的支线,无论是情节发展还是人物塑造都已非常完整),要么被隐藏得太过彻底以至于成了纯粹的文学技法(比如云天明的大脑被三体接收之后完全没有任何描写,因为这个过程并不重要,云天明恢复之后所讲的童话故事才是描述的重点),所以基本没有了延展的空间。
因此除了有精彩的人物群像之外,故事的延展性还依赖于创作者对支线恰到好处的展现尺度。
说回《枕刀歌》,所有支线当中,我最感兴趣的是石佛寺里老僧和白莲圣女说起的白莲教往事,这条支线仅存在于几分钟的人物对话之中,却交代清楚了事情的起源(出身底层的王九,怀着悲悯之心于乱世之中成立了白莲教,收留老弱病残普度众生),大概的经过(穷途末路之时寄居老僧的石佛寺,然而随着教徒激增势力扩大,这个组织离自己的救世初衷渐行渐远),以及最终的后果(石佛寺中不再供奉石佛,白莲教最后成了让人谈之色变的邪教)。于是你自然而然就会想知道更多更有深度的细节:救世之念如何被权力的欲望腐蚀?教众如何从受害者演变成了加害者?一个组织为何最终会脱离创始人而失控?石佛寺的老僧为何任由这群白莲教的教众玷污佛门之地的清净?
这便是恰如其分的“犹抱琵琶半遮面”,透露故事的基本框架且走势能够引起你的兴趣,同时又略去大部分细节,让你意犹未尽充满好奇。
所以一个延展性很好的故事就像一个高维空间,你隐约感受到它的广博和丰富,但每次只能看到它在一个或几个维度上的展开,而主创们想要满足你的好奇,只需要每次换一个角度去纵切。
不过说到底,延展性只是衡量一个IP商业化潜力的指标,而不是评价一个作品优秀与否的标尺。无论是否可延展,叙事、结构、人物、观念、主题才是作品永恒的生命力所在。
Part 2:文戏与武戏该如何平衡?
这一部分想随口聊聊以动作或者打斗为卖点的作品,该如何处理文戏。
《枕刀歌》的好口碑,主要来自精美细致的武器描绘以及挥洒自如的动作设计:男主何方知一柄横刀敏捷凌厉,断魂决又带着不死不休的暗黑冲动;羊汤店老板腕缠钢圈,拳法刚劲霸道;石佛寺的老僧一套回首棍刚柔并济,又充满禅思;白莲圣女袖藏一支削尖的短笛,灵动之中带着细密的杀意……
但大多数观众在享受行云流水般的打斗之余,可能会忽略这部动画的文戏编排,甚至有些观众还批评这部作品文戏潦草。我承认《枕刀歌》的文戏相当稀薄,每集平均下来也就3-5分钟,也就是几句对话和一个转场的功夫,但量少并不代表着不用心。
起事在这部以动作见长的作品之中,最打动我的却是唯一没有打斗的一集:黄河水患道路被淹,男女主划着小船到了彼岸寺的经塔,男主对此地的回忆,是身为高官的父亲在塔上望着泛滥的黄河诗兴大发,而女主的回忆,却是随着父母逃荒至此朝不保夕。而后二人继续泛舟远行,女主平静地讲述自己的故事:我家本在开封府的,江海阔,江海阔,从开封府到东昌府,翻江跨海,确实好远啊,我爹和我娘不会作诗,只教过我唱这首歌,于是这一集在女主稚嫩又伤感的歌谣中缓缓结束。
我想说说自己对文戏好坏的评判标准:
一是信息密度。对于以动作戏作为主要卖点的作品而言,文戏通常所占比重不会太多,因此好的文戏必须有极高的传达效率,用最简练的方法传达尽可能多的信息,从而推动剧情,或者打开整部作品的格局;
二是表达技巧。文戏其实是个很宽泛的概念,可以是独白,可以是对话,可以是人物的一个眼神,也可以是一扫而过的诗意镜头,甚至还可以是一个精致的背景音。好的文戏会采用最恰当的表达方式,来达到最理想的表达效果;
三是世界观营造。动作戏虽然干货满满精彩纷呈,但是打斗需要动机,双方的性格需要塑造,打斗的后果需要展现,这些都是文戏所需要承载的,而好的文戏会赋予打斗意义,把残酷血腥化为暴力美学,把肢体冲突化为野性的浪漫。
所以《枕刀歌》的这段文戏其实是非常优秀的:塔上的高官与塔下的难民遥遥相望,两下一对比,故事的转折就已完成——此前男主坚信自己为父报仇天经地义,此刻他第一次对自己的复仇产生了怀疑,而观众也能从中隐隐预感到,真相不会是正义得到伸张,而是更多无辜之人牵连其中不得善终。女主的独白和歌声则定下了整部作品的基调——乱世之中漂泊无依的无奈伤感,非常能打动人心。
此外,文戏与武戏的平衡其实有两种处理方式:一是动静交错,也就是打戏与文戏切割开来,分别展现,就像以上分析的这个片段;二是动静结合,文戏与武戏同时展现,比如枕刀歌大电影《尘世行》的结尾就有一段非常精美的设计,主角一行人终于直面仇家,双方一边大打出手,一边要在道义上争个分明,于是就产生了整部电影里我最喜欢的一段对话——
“西门府弟子三千,每个人都有所欲,有所爱,有所恐惧,有所依赖,不过是用双手换口饱饭吃,没有哪个生命是属于你的!”
“你可知这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿,黄金万两我有,歃血猛士我有,我能呼风唤雨,却并不想我的城遭受半点风雨,眼看着就能百姓安康,江湖平静,为何你如此自私?为了百姓连自己的生命都不肯付出,你不配言爱!”
如果只看这段对话,你是不是根本分不清到底谁是正,谁是邪?这便是最高级的处理,刀光剑影之下没有对错,没有善恶,只有立场。当初看到这里时,我由衷地感慨了一番,真是好久没看到这么优秀的台词设计了。
Part 3:侠从何处来,又往何处去
最后这部分想把“武”字先放一放,单独说说“侠”这个独一无二,仅仅存在于中文语境中的意象。
其实“侠”是一个非常狭义的概念,因为它的门槛实在是太高了:侠是身处尘世之中,又在世俗规则之外;侠不拘泥于礼法,却能坚守自己的道义;侠是对苦难的悲悯,是能力加持之下的济世情怀;侠可以有欲望,可以骄、嗔、痴,但唯独,不能崇拜权力。
所以《枕刀歌》中的老僧不是侠,因为侠必须要入世,接受红尘的历练;《卧虎藏龙》中的玉娇龙不是侠,因为她仗剑江湖只是为了摆脱官家小姐无聊的人生,并不理解底层人民谋生的艰难;郭靖和黄蓉纵然死守襄阳为国为民,但他们终究还是恪守教条,不肯越雷池半步;令狐冲纵然自由洒脱笑傲江湖,但渴望的不过是远离门派之争,追求的不过是精神的宁静,并无兼济天下之心。
那么满足这么多这么苛刻条件的“侠”真的存在么?虽然少,但还是有的,比如孙悟空:高卓的武艺使他不必理会世俗的规则和眼光;西行之路八十一难让他览尽众生疾苦,所以一路降妖除魔早已不仅仅是保唐僧一人安危;而对佛的追寻又保全了他的本心。最终额上的金箍消除,躁动的心猿亦得到安抚,实现了真正的自由。
既然侠的概念清楚了,就有必要探讨一下,侠是怎么产生的了。
如果你是武侠作品爱好者,你一定会发现武侠故事的社会背景通常是乱世:《天龙八部》设定在宋哲宗时期,武林恩怨纠葛不清,宋、辽、西夏、大理、吐蕃之间矛盾亦是层出不穷;古龙的小说通常没有具体的历史朝代信息,但小李探花因“结交匪类”被弹劾而辞官,也可见当时的政治环境并不清明;而《枕刀歌》则是设定在明中后期,大明王朝江河日下,朝中奸臣当道,百姓苦不堪言。
太平盛世之下人人安居乐业,不需要侠,也看不到侠,只有社会不公,侠才能闪现光芒,就如同夜足够黑,你才会看见星辰,所以乱世天然是侠的舞台。此外乱世之中鱼龙混杂,不同阶层的人物轨迹才有了交错的可能,因而关系网络会有更加丰富的层次。且乱世之中,正义的实现是无法可依的,道德的底线是摇摇欲坠的,欲望不断地被扭曲,良知不断地被检验,人性的善与恶会被无限地放大,内心的明与暗亦会不断地交织,所以乱世之下的人格,也就更具有被艺术描绘的价值。
这便是侠产生的外部条件,也是东方武侠情结的真正根源:社会秩序的纷杂混乱,以及社会契约的长期缺乏。
而侠产生的内部条件,一是极高的个人能力或极佳的命运机缘,二是对底层之苦的悲悯和愤怒。武艺机缘使得侠有了反抗的资本,所以侠通常“天资聪颖,是练武奇才”,又或者“坠落悬崖,获得失传秘术”;而底层之怒则给了侠反抗的动机,所以侠或自小漂泊无依,或历经家道中落,或身负血海深仇,所以才能深刻地了解苦难,才能对弱者产生真正的同情。
明白了侠产生的条件,我们也就会理解,侠在当下为何如此稀缺,又为何终将失落:
一是法制的逐步普及和规则的无处不在。程度或许有深有浅,但如今世界的的确确是法制社会,并且法律、宗教、道德、社会舆论交错纵横,人真的是“无往不在枷锁之中”,于是“游离于世俗规则”变得越发困难。古人可以遁入山林,远离世事,而每个当代人都是一个被拧进了巨大精密仪器之中的小小零件,即便疲惫厌倦,却也无处可逃。
二是愈发精细化的社会分工使个人的反抗几乎不再可能。当代社会是一个人人各司其职的社会,细致的分工使大多数事情都很难再由个体去独立完成,不说劫富济贫兼济天下,即便是路见不平,在当代社会也不再仅仅是“拔刀相助”那般简单。社会不公何时都会存在,但是我们的“武装”正逐步被体制和算法消解,因而对于当代的个体而言,也只有“躺平”才是唯一可以实现的反抗了。
所以武侠为什么在日渐衰落?因为这个时代已经很难再产生英雄,也不再由得我们横刀立马快意恩仇。
六十年代,最为瑰丽恢弘的武侠世界由金庸用一部《天龙八部》搭建完成,可那份热血随即就在《笑傲江湖》中变得温凉迟疑,而到了《鹿鼎记》则被彻底解构消解。我想,或许就是因为金庸先生终于意识到,那个他书写了多年的,爱恨分明潇洒恣肆的武侠世界,再也无法于眼前的真实中立足,又或许,它其实从来就不曾真正存在过。
那么,在浪漫主义消逝的时代,“侠”该往何处去?
我想到电影《天国王朝》的结尾,在带领基督徒们浴血奋战多日之后,男主最终选择将圣城耶路撒冷拱手让给穆斯林,因为真正的圣城不是眼前的残垣断壁,而是仁义、正直与良知,并且那座圣城将永不屈服。
武侠世界便是东方人心中的天国王朝,即便有一天命如琴弦气若游丝,但那份对自由的向往和对“无我”的追寻,会像人间四月的柳絮一般,飞舞、漂浮、散播,在理念里,在人心里。
画风不错,打斗不错,剧情太单薄了,总是带有一种课堂说教的意味
超棒,国漫崛起,国漫打斗戏的天花板!影比剧成熟了,好多人希望这部漫去大荧幕,但我自私还是想让它就这么悄悄崛起,最后一鸣惊人,期待第二季…故事虽然还不够饱满,但打斗场面已很震撼,加油!视而不见,与刽子手同罪!
非常普通
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
制作和文戏就不提了,关键这武戏我也没看出来哪儿好呀。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
打斗属实精彩,最后三人长枪长戟搅在一起,转圜之后西门人以腿驭枪那里,真的高亮!故事嘛,倒无所谓了,都是为了打架的一点点借口嘛,聊胜于无。不过,为二等造枪的好友,即便你们认为被炸死了,打架过后也该去收尸吧……结果最后是自行复苏的镜头,感觉你们根本是抛下他没管呀。
要不,2022春节档最佳,选这部吧?(有会员)还免费看呢,你说是不?
这么认真地画,却不能写个不弱智的剧本……
打斗场景设计真的十分skr
好看!从头爽战到尾,好久没有看到这么纯粹的打片了!
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
枕刀歌尘世行做的很纯粹,很中国风的武侠故事,招招见真章,看得出制作组是做了很多准备的,武打的招式做的很写实,人物建模也有江湖儿女的粗犷气质,算是近几年比较特别的国漫作品,整部电影100分钟,篇幅和故事节奏都掌控的很不错,期待以后能在大银幕看到,品质再打磨一下完全不输院线电影的,虽然看下来故事线是比较单薄,但是团队还是放了很多巧思进去的,比如西门仁这个角色,就是很值得探讨的,值得一看。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
剧情简单,但动作场景一如既往地精彩绝伦。最精彩的打斗场面都在漫画里了,不得不说这是武侠真人电影的悲哀。
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病,武戏有余、文戏不足。从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
多么行云流水挥洒自如的动作设计,多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶,只有立场,人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿还”,好久没见到这么好的台词了
漕帮武侠吗,马!(齐鲁临清西门大户,但是真就武打并苍白对以武犯禁进行重复口感演绎)
长得不帅打得帅,文的不行武的行。
动作依旧没得说,文本依旧弱。(片尾:西门仁徒孙们“回头是岸”这么快,开得是摩托艇?