目中无人2022

看惯了小鲜肉的白衣飘飘，常在河边走的侠客，落点残疾感觉很真实。最重要的一点，电影演得就是一个侠客，没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧，武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度，但我感觉这个路是走对了，我必须支持一把！

不然这样的电影不去支持，将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷，摆个造型我觉得尴尬的要死。

支持支持！！！

大家好，我是喜多瑞（北京）影视制作有限公司的签约编剧刘恒岳，在2017年夏，与我的好朋友兼制片人苑先生跟爱奇艺收片部的某负责人（现已离职）达成合作意向，对方看中了我方《盲僧》的剧本大纲，四个月内，我与苑先生共同开发并写成电影剧本《盲僧》，并在2018年初同时完成了《盲僧2：修罗王》的剧本大纲，皆同年注册了版权。后来，因为融资艰难，项目推进缓慢，还未开拍。但在融资期间，苑先生联系过《目中无人》的联合制片人王某洽谈合作，并将《盲僧》的剧本大纲发给了对方，最终双方未达成合作，但王某方却窃取了我们《盲僧》的核心创意点推出了这部相比我们《盲僧》全面降级的影片。

下边我将贴出我们《盲僧》简纲版本，以供参考。简纲版梗概字数较少便于大家阅读，但是隐掉了我们影片的内涵——关于国家大义和侠之大义与父爱之人性和慈悲之神性的探讨，简纲版没有展开，作为降级剽窃的《目中无人》更没有挖掘此点。

《盲僧》故事梗概：

【完】

我们对比《目中无人》至少有十几处核心情节相似之处：

背景设定层面：

1.瑾儿之父葬礼，对应倪燕婚礼

2.无明锡杖里藏着一把寒气逼人的唐刀，对应成瞎子手杖里是唐刀

主要内容设定层面：

敌人残暴灭门，杀住持，触动超脱凡尘的无明，为救瑾儿卷入青联帮及日军的斗争中，真实身份也浮出水面。

对应原本不想插手的成瞎子为了被灭门的倪燕，卷入地下黑帮的斗争中，真实身份浮出水面。

人物设定及关系设定层面：

1.瞎子游僧，法号无明，潜心修佛，不问世事。对应成瞎子，大理寺在册捉刀人，不愿过问江湖事。（出处在影片35‘02’‘）

2.瑾儿，十岁少女，全家被灭门。对应倪燕，十九岁少女，全家被灭门。

3.瑾儿之父陈启仁，因帮助革命党与青联帮和日军结仇。对应倪燕兄长倪君，与地下黑帮宇文家结仇。

4.青联帮老大鬼三，日军走狗，得日伪政府重用，屠杀陈家邻居前，当众与姨太媾和。对应宇文英家族，洛阳地下帮派，叛乱时为朝廷重用，宇文英屠杀倪家后，当众玷污倪燕。

情节发展层面：

1.陈启仁因与青联帮结仇被灭门。对应倪君被宇文英追杀，被灭门。

2.葬礼上，僧人的法事之后，陈家被鬼三灭门，瑾儿侥幸存活。对应倪燕婚礼后，倪家被宇文英灭门，倪燕侥幸存活。

3.无明不畏强大对手，舍身救瑾儿。对应，成瞎子不畏庞大的帮派势力，舍身救倪燕。

4.瑾儿被武田抓走，在地牢中刑讯，逼迫其口述密码本。对应，倪燕被宇文英抓走，在鬼牢中受虐，被逼迫承认捏造的罪行。（影片25’20‘’）

综上所述，《盲僧》与《目中无人》主要人物设定和特征、人物关系及特定情节的设定，相似性已达到细致具体，属于多层次的具体化表达，不属于抽象的思想范畴。同时，情节发展串联与矛盾冲突具有明显的相似性，以此推动故事情节的发展，达到了足够细致具体的程度，经过律师审议，两部作品构成实质性相似。特别是王凯方收到过《盲僧》剧本大纲的前提下，我方认定，《目中无人》的制片方，剽窃了《盲僧》的原创内容。

《盲僧》各写作阶段文稿的时间

从上边截图可以看到，我们为了应对审核还推出了一版以明朝万历年间为背景的版本，此版本中，无明的前史设定是辽东铁骑李成梁总兵麾下的猛将，《目中无人》对成瞎子的前史设定也与之相似，更可以看出结构性剽窃所带来的相似衍生。

我个人作为编剧，知道影片创作的规律，我个人不否认《目中无人》的大部的创作都是主创团队努力的结晶，从人物塑造到情节发展，到影片制作，都是整个主创团队勤恳创作的功劳，但是，核心创意和架构却是制片方剽窃的结果，一切努力都是在为一个剽窃的主框架服务。就像《土拨鼠之日》，如果我们正在运作此影片的过程中，另外的制片方偷走了单日循环的核心创意以及男主在单日循环中从游戏人间到发现爱之真谛的主情节设定，从新改编了一个降级的作品先于《土拨鼠》上映，这做法该多恶劣，是典型的窃取他人成果的剽窃行为；而不是在《土拨鼠》上映后的几年甚至几十年，只是借鉴单日循环的想法，从新编纂的故事，譬如《忌日快乐》和《棕榈泉》等影片。如若，你既借鉴了单日循环，又“借鉴”了单日循环里主人公从游戏人间到收获真爱的主情节框架，哪怕过去几十年，也是妥妥的抄袭。

因此，也别强词夺理说参照的《座头市》（我相信主创肯定有借鉴和致敬，譬如赌坊的那场戏），《座头市》可没有为了被灭门的少女，明知赴死还要去救少女从而完成自我救赎的主情节框架，这一商业片俗套设定（对，盲僧在这一点上也是俗套的）。就像《忌日快乐》，只是借鉴了单日循环，但故事框架和情节却完全是原创的。最关键的是，大家都是业内人，都知道诸多灰色做法，制片人看完别人的故事，就把人家故事里的创意当自己的点子了，一开口就说，我有个存货点子你们看怎么样……这种坑我们编剧也没少踩过，差点被别人告。

《盲僧》的注册版权在我朋友苑先生的公司名下，此文只是以我作为编剧的个人身份发表的，苑先生因是我多年老友，他不支持此做法，但义愤如我还是发出了此文。他现在正忙于联系律师准备发起诉讼，我个人在此只是以正视听，并劝告制片方尽快联系苑先生。我知道当初发送大纲是通过中间人转发的，但微信的聊天记录是存储在腾讯服务器的，一旦立案，律师是有权查证的。

望各方能能恪守良知，尊重知识产权和他人劳动成果，还国内影视行业一个良性环境。

有些人年轻时很帅，老了一言难尽，比如狄龙；有些人年轻时面目狰狞，老了就慈眉善目，比如罗莽；还有些人童年长得我见犹怜，长大了就沧桑，粗糙，长成了反差萌，比如谢苗。

谢苗小时一飞冲天，小小年纪与他搭戏的都是李连杰、梅艳芳、邱淑贞、周润发等一线大牌，拍的也都是香港年度票房前十的大制作，出道即巅峰不过如此。

继续拍戏从此成为娱乐圈新贵，回大陆求学沉淀学识，摆在谢苗面前的路很难选，商业片代表王晶说继续留在香港，我来捧场；影帝周润发说，没有学问一辈子抬不起头。

孰对孰错？都没错，王胖子香港大学毕业，家学渊源，谁会找他要学历，当然觉得有和没有区别不大；周润发小学毕业，给邵逸夫按电梯起家，吃尽了没学历的苦，不同的人生际遇给了谢苗两个极端的建议。

上学，谢苗错过了港片最后的辉煌，也躲过了中国影视业的大萧条，等到学成出山，容貌变得普通，不讨喜，昔日的影迷和伯乐也风流云散，这时候他又面临选择，是继续在小制作里摸爬滚打，还是消费仅剩的名望经商走穴，混个陶朱公。

果不其然，谢苗选了比较难的那一条路，人不可踏入同一条河流两次，但绝对可以掉进类似的坑里无数次，那是性格决定的，看他的面相，就是吃苦的人，注定一辈子劳碌。

武侠片是中国电影走向世界的名片，哪一个冲击世界电影大奖的中国导演没拍过武侠片，文艺如李安有《卧虎藏龙》的竹林浪漫，现实如张艺谋《十面埋伏》飞刀见情的无奈。

武侠片首要是武，所谓侠以武犯禁，武术、武道、武功总之主角一定要有异于常人的杀人技能，这也是西方常常把武侠片归为科幻的一种。《独臂刀》里的王羽，单手不仅可以洗碗擦桌，更能刀刀断魂；《金燕子》里的郑佩佩，英姿飒爽，一剑封喉；黄师傅坐可提笔开药方，站可佛山无影脚；叶问不仅能以一敌十日本鬼，也可单挑美国兵。武者靠的都是独门武功，快意恩仇，纵横天下。

其次就是侠气，郭解一句闲话，就有人捉刀虐杀县令，汉武帝闻知，大惊失色，下令诛灭九族，于是就有了太史公笔下游侠郭解所信奉的“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣”侠客信条。

大约是在《战神传说》之后，香港武侠片全面落寞，大陆武侠片长久以来也就《双旗镇刀客》撑场面，后来何平的《天地英豪》虎头蛇尾，侠气中图而折，后来的《十月围城》过于说教，形式大于内容，就连《七剑下天山》也只有一个片头值得玩味。

中国武侠片万马齐喑之际，曾经有一个人，凭借对港片的热情和熟悉，忽悠《无间道2》大火于内地的吴镇宇拍了一部《追影》。

在电影院看完，心里一万匹草泥马奔腾，除了看到片尾编剧魏君子的名字，算是影评人逆袭有点小激动，内容上真不敢恭维，说话好的武侠在哪里呢？枉我买了那几本校对不出别字的书。

后来魏君子的大名总能在内地与香港合拍片片尾神出鬼没一下，多数都是营销之类的虚衔，直到他和谢苗在网路电影中相遇。同是天涯沦落人，拍电影的瞧不起拍电视剧的，拍网络电影呢？估摸着是正眼一眼都不看的。

谢苗拍网络电影若干，依靠武术功底和过得去的演技，齐天大圣都演了好几次；魏君子在网络电影里也能回归编剧老本行，说起来香港电影的辉煌，一个见证过，一个亲历过，随便拿来一点素材，翻翻炒炒也能出个爆款，可就是沉沉浮浮，不是特效拉跨，就是配角出戏，加上成本预算捉襟见肘，也是巧妇难为无米之炊，左右不过是混口饭吃。

《目中无人》为什么要加个2022作为后缀，这是老港片迷才知道的梗，1989年香港有一部时装动作片也叫这个名字，动作演员高飞自导自演，看过的人非常少，记得的更是凤毛麟角。

好的武侠片故事一定不能复杂，比如《新龙门客栈》故事核心就是出关；台词一定贵精不贵多，比如《笑傲江湖》（王家卫的《东邪西毒》不在此列）。

《目中无人》的故事就非常简单，受到不公正对待的酒家女遇到游历江湖的捉刀人成乙，后者替酒家女讨回公道，期间有江湖义气，朝堂争斗，洛阳地方势力等作为背景，结局当然是引刀一快，报仇雪恨。

台词方面，从开始的背景介绍（从右至左，乃有古风）都言简意赅，没有矫情为装古人强掉文，没有扭捏作态硬煽情的旁白，每一句都是直扣主题，文白结合得当。

随手举个例子。宇文家的帮闲求琴娘子治伤，口中骂骂咧咧“我生啖了她”，一个“啖”字，编剧是下了功夫的。

片中郭将军应该是平定安史之乱，避居洛阳荣养的郭子仪，他为了韬光养晦避免朝廷猜忌，成天声色犬马，有场戏《满床笏》就是唱他在洛阳过寿时的奢华场景。听闻成乙要找未来女婿的麻烦，郭将军于公于私都不蹚浑水，自然退婚，派亲兵上门退订，打耳光，更能自污。

细节方面《目中无人》更是傲视一众历史片，就看看成乙与琴娘唠嗑的场景布置，两人中间那一锅热气腾腾的可不是肉汤，而是茶，去过法门寺人都见过武则天供奉的茶具，包括碾子等，唐朝人不留茶根加生姜、胡椒之类调味料，加工成一锅汤来喝，所谓茶汤。

唐朝的生活细节感满满，服装到武器都是唐式的，看到有人说有日本的味道，应该是对唐朝了解的少，尤其是看多了电视剧和电影里，唐朝的服饰道具，要知道九十年代左右，TVB拍唐朝、宋朝、明朝服化道都是一模一样的。

葬礼仪式看起来有点像跳大神，其实不然，唐朝的葬礼仪式是非常繁琐和正式的，唐玄宗曾颁布《大唐开元礼》，其中就包括丧葬礼仪，丧葬的整个流程，共分为26个步骤，每个步骤都有明确、严格的内容规定。现如今国内是看不到了，日本的婚礼，特别是葬礼倒还依稀有一点唐朝的影子。

武侠片拍得好，打戏一定要精彩，特别是拳拳到肉的真实感，冯小刚、张艺谋拍的武侠片飘逸有余，真实不足，飞来飞去对抗地心引力，也难怪西方人说是科幻片。李连杰自认为拍得最好的功夫片《精武英雄》实打实的对抗，以至于钱小豪被踢晕的反应保留在影片中，李连杰单手引体和俯卧撑也独立完成。

谢苗相比当年的李连杰已经过了体能巅峰，对比流行的小鲜肉，强的就不是一星半点，打戏干脆利落，就连算是到了最后干掉BOSS，也没废话，直接一刀秒，很有日本剑戟片的风采。

作为唐朝退伍兵，成乙的刀法是楼兰斩（让人想起牙神兽兵卫），手上功夫是错骨手（黄师傅教十三姨的绝招），远斩近打，眼盲心亮，嗅觉超人，比起座头市也不让惶多，外加懂机关，不受世俗礼法约束，杀伤力比一般侠客大多了。

故事开头，十步杀一人，千里不留行，结尾处，事了拂衣去，深藏身与名。相比西部牛仔，这才是中国的侠客，中国的武侠精神。惩奸除恶，不是为了美女，金钱，更不为扬名立万，求的就是一个公道。

PS：《目中无人》应该是近年来最好的武侠片，比之《师傅》更简单直接，比之《邪不压正》更贴近真实，值得冲一个会员，希望可以看到类似的片子，本片虽短，故事却很完整，续集有了好，没有也行。唐朝开疆拓土，远征万里，英雄侠客辈出，可以拍的故事太多太多，希望再接再厉。

一部不错的武侠剧。

我觉得无论从故事情节还是镜头感都是不错了，除了及个别镜头下面那个打光了，我个人觉得打得太过了，就有时候，明明月光的光不应该那个样子，我就很粗很突兀，这些瑕疵以外，其他都还好。

确实你要是说故事情节也没有很大的创新。但我个人觉得它那个电影的含义，还有那个名字取的非常好。目中无人，他除了说成乙因为是个瞎子，所以“目中无人”。还有宇文英，在他的王法中，也是目中无人的，我觉得这个隐喻非常得。

还有我个人觉得这部剧的另外一个大的亮点就是后面成乙去给倪舞讨公道的时候，成乙掏出了倪舞送给他的一壶酒，我还以为他要喝一口就是代表着说倪舞就在现场，没想到他直接就搭配那个火药，然后烧了部分手下是我真万万没想到，其实也算是从某种程度上让倪舞为自己出了一口气吧。

我不得不表扬一点就是过程中，我超级害怕成乙和倪舞谈恋爱，幸好没有。

另外宇文英死得还不如贺明秋惨呢！

最后我真的很疑惑，不懂为什么琴娘要回去送人头，难道就是为了亲口告诉宇文英成乙的来历和他有关，让他害怕吗？因为无论是给倪舞争取时间还是因为和成乙曾经是战友所以不可能丢下他，我都觉得说服不了我自己，我觉得琴娘应该更能知道她回去作用不大，毕竟看她前面的劝成乙不要管倪舞的时候，也能看出来琴娘是很冷静的。

这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了，看人家的镜头调度，就是懂行的。

这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。

先是给导演，你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时，来尝试性的做网大，果然洞悉行情。网大翘楚，当之无愧。我有两个不成熟的小建议送给你，第一，让渡一点点权利给编剧。尤其是让渡一部分钱找个编剧，不能全靠自己，还是要分工。因为一是编剧花不了多少钱。二是你作为导演，没有时间和精力打磨剧本，打磨台词。不如就吃现成的，集中优势兵力做事。把精力放在企划和实拍上。让编剧跟场辅助，就能源源不断地出60分以上的作品。

第二，就是好好跟群头说说，虽然是网大，还是希望过路的群演认真一些，哪怕就是走路路过，在镜头里也应该有所安排，不然人多了都是瑕疵。外行的群演走路都很不自然。这在画面里是藏不住的。

接下来就是送给谢苗。

既然现在已经垄断了网大动作片的一手资源，应该着手再进一步。因为这玩应市场变化太快，过了这阵就又不知道资源流向谁头上了。为免得夜长梦多，还是早些进取得好。

首先，在你小时候跟李连杰合拍，火爆之前的香港动作片。你有空应该研究一下。那个时候，是动作片的黄金期。七小福都很年轻。正值鼎盛身体状况。在镜头前几十个跟头翻不在话下。但是回到电影本身，功夫在镜头语言下要有表达，要有特色。成龙的五形拳，洪金宝的洪拳，元彪的空翻踢腿，就是他们的语言。以及挨打之后的滑稽疼痛表情。都是这个“功夫”的一部分。到后来，赵文卓的通背拳，张晋的形意拳都成了他们作为动作明星的标签。尤其甄子丹的自由搏击。加到《导火线》里之后，一下成了顶流直至今日。你现在最该做的，就是让你平时一起训练的武术指导们，给你研究一套适合你谢苗的动作语言。有了这个东西，才能真正跻身一线动作明星的行列里。说实话，这个对你们武术出身并不那么难。因为出头的动作影星，一共也没几个人，但是武术有成百上千种，好好研究研究，还是很大的蓝海市场。

之后，把这个完成好的动作体系拿出来，再多找几个编剧，自己出点钱给他们开工资。让他们围绕你这个新研究出来的动作语言来搞几个好剧本。反正你现在想拍网大，抬手张罗就有人投资。趁这个时候出手最好。毕其功于一役，做好宣发，准保能再上一个台阶。

导演，谢苗，祝你们能早日意识到市场瞬息万变，战机稍纵即逝，好好干吧。加油。

退休特工的复仇故事，老外拍的多了，伸冤人，飓风营救，疾速追杀，哪一部不是情节简单老套？除了飓风系列后两部只有6点几分以外，其他几部哪部不是7.0以上？咋到了我们中国武侠这边，情节简单就成了大错了呢？7.0分就不值了呢？明明运镜和打斗都可圈可点，有些人就是瞎呢？抑或是跪久了呢？

你可以就电影本身给出建议和意见，但别双标！！！