大赢家2020

这两年，“翻拍”又成为国产片的新法宝，像是去年的《误杀》，以小成本创下了11亿票房的佳绩，甚至被人评价，比原版拍的还好。 今天又有一部“翻拍”电影上线了——《大赢家》 其实说翻拍有点不恰当，它实际上和韩国的《率性而活》同样改编自日本小说《游戏永无结束时》：一位固执的银行职员严谨，在一场抢劫演习中表现的太过认真，最后闹出了一场又一场闹剧。 看完电影的第一感觉，是它真的很好笑。 明明只是一场演习，大鹏却认真地像上战场的士兵，光看他一脸严肃的“舞刀弄枪”，旁人却像看神经病一样看他，就已经让人嘴角上扬。 而电影接下来的发展更加荒诞，因为演习，一群人不得不被关在了银行里，没过多久，就各种开始找严谨麻烦。 一位孕妇的老公要孩子跟严谨姓，因为她老公跑了。胖子百般求死“寻死”，只因他终于不是“母胎solo”。最滑稽的是代乐乐饰演的女职员，因为不服严谨，先后被挂上了捆绑，昏迷，强奸。大鹏做俯卧撑那段，堪称全片最爆笑的段落。 再然后，警方叫来了严谨的父母，当我们终于以为故事要“走向正轨”之时，哪知道他们竟然为抢劫“加油助威”，母亲更开始现场相亲，场面变得更加混乱。 就连一个不起眼的小机器人，都在片中有着不少高光，在前面我们以为它只是个卖萌存在，结果后半段摇身一变，拿起N把步枪大杀特杀，场面竟有些许cult味道。 喜剧的幽默来自于反差，错位，和巧合，是意料之外却又情理之中，《大赢家》设定了一个夸张的场景，又放置了各有夸张，性格分明的配角们，碰撞之下自然是笑料百出，令人捧腹。 大鹏的电影，好笑是不稀奇的，但令我颇为惊讶都是，它竟然讲述了一个有些严肃的话题：在这个已经不遵守规则的世界，我们还有没有遵守规则的必要？ 严谨一出场，便显示了他是个“非同寻常”的角色，大鹏一改往日吊儿郎当的样子，昂首阔背，不苟言笑。后来我们也了解到，这位退伍老兵，有着常人难以理解的，对是非对错的严格的判定和固执的遵守。 他会在行长大发雷霆时，仍坚持不守规矩的行为不能做，他会在所有人都不满时，仍坚持演习不可马虎。 这场闹剧显然是因严谨极端的性格而发生，他也成为被众人讥讽的对象，可是当我们笑过之后，却应当反应过来：他本来是没错的啊。 遵守规则，认真做事，这本来应当是每个人的本分，可为什么在电影中出现一个这样的人，我们却反而像看到小丑一样发笑？ 因为世界错了。 这让我想起了去年伊斯特伍德的电影《理查德朱维尔的哀歌》。 理查德是一名安保，因为他的认真负责，在同事都认为“没必要”的情况下，找到了恐怖分子埋藏的炸药，拯救了数千人的性命。 可就是这样的善人，反而被质疑为凶手，因为他们不相信世界上会有一个这样本分，善良的人，他们觉得理查德是想出风头。 这和《大赢家》中严谨的处境何其相似，他的目的很简单，就是认真演习，因为本该如此。可在所有人都不遵守规则的情况下，守规则的他，反倒成了神经病。 或许有人对大鹏突然变得严肃感到不适应，但其实，他早有不甘于单纯搞笑的迹象，无论是《缝纫机乐队》里对梦想的诠释，还是《受益人》中突破戏路的爱情故事，都表明了他想认真做电影的心。 诚然，《大赢家》毕竟是商业喜剧，和《理查德》那样的文艺片不可站在深度上同日而语，但在我看来，电影反倒在别的方面有更强的反思。《理查德》是在歌颂老实人的善，而《大赢家》不但歌颂，更指出了老实人所面临的的某种困境。 在最后，主持人问严谨，你为什么会成为劫匪。他对观众说：因为他总是碰壁，他不被同事喜欢，不被家人看重，不被领导赏识，所以他要报复社会。 还好，《大赢家》是乐观的，最后证明这只是严谨编出来的瞎话，他其实被身边人所喜爱着，我想这样团圆而美好的结局，也是创作者向观众的呼吁，对身边每一个人给予尊重和善意，才能构建起良好而和谐的社会环境。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

笔者将这3部电影的剧情梳理一下，进行横向比较，看一看每个作品的优缺点。

由于没有找到原版小说，所以这里仅针对3个电影来进行对比。

下文用日本版指代《游戏永无结束时》，用韩国版指代《率性而活》，用国内版指代《大赢家》

★上映时间：

日本版1991年、韩国版2007年、国内版2020年

虽然都是同一部小说改编的，但3部电影年代相差较大，所以符合时代的改动是不可避免的。

★主角身份：

日本版是巡警，韩国版是交警，国内版是银行职员(退伍军人)

日本和韩国都是警方的人，而国内版则是银行方面的人，在讽刺效果上肯定是要打折扣的。

★人物形象：

日本版和韩国版都是帅哥一枚，国内版的大鹏……就相形见绌了。

三版男主角颜值对比图

不过国内版的女性角色倒是比日本版和韩国版要强一些。

★事件开端：

日本版是开场就已经接到命令去扮演劫匪，迅速切入了剧情；

韩国版是主角作为交警给新来的局长开罚单，之后被黑箱操作选为劫匪人选；

国内版是主角叫严谨，在新闻发布会上局长提出严谨的要求，主角误以为被叫到，于是被选为劫匪人选。

日本版很精炼，韩国版和国内版都铺垫较长。

韩国版突出了人物死板的性格，并体现了警察内部的官僚作风，埋了一个主角被市长降级为交警的线索；

国内版除了突出人物性格之外，对于人物关系介绍较多，似乎与家人和同事相处的并不是很好，尤其是行长，因业务有矛盾。

从矛盾尖锐性来说，韩国版明显要强于日本版和国内版的。这个改编应该是与韩国电影流行的反映现实主义题材的审美有关。

★抢银行前期准备：

三个版本都有主角研究抢劫银行的情节，国内版多了被群众举报而提前被抓的情节，很合国情的一个笑点。

相比日本版和韩国版，国内版除了主角一板一眼之外，还有点蠢蠢的感觉。

主角进入银行之前剧情所用时长分别为：日本版8分钟；韩国版24分钟；国内版10分钟。

看得出来，韩国版是三个版本里最重视前期剧情铺垫的，但也显得比较罗嗦，剧情推进缓慢。

★银行顾客方面：

日本版和韩国版都由警察扮演顾客，而国内版只有一名便衣警察。

日本版的顾客除了男警察之外，还有一名抱着假婴儿的便衣女警；

韩国版的顾客除了男警察之外，也有一名便衣女警，此外还有真正的银行顾客祖孙2人和1名孕妇；

国内版的顾客除了1名便衣警察之外都是真正的顾客，有祖孙2人和夫妻2人，其中妻子怀孕，而丈夫在抢劫开始后自己逃出银行。

从这里可以看出，国内版和韩国版的人物基本一致，但与日本版是不同的。

★抢银行开始：

日本版由一个同伙开车载主角到达银行；

韩国版是主角自己到达银行；

国内版由妹妹开摩托车载主角到达银行。

给柜台小姐看写在存折上的抢劫文字，这个段落日本版、韩国版一致。由于年代不同，2020年几乎已经没人用存折，所以国内版用带头套取号的搞笑情节代替了这一段落。

日本版和韩国版的银行职员对于抢劫是稍有惊讶的，但国内版是早有准备，完全没惊讶，反而催促尽快进行。

★枪杀警方卧底情节：

日本版为一名假扮顾客的便衣警察进入银行，站在主角身边，结果因枪被主角看到而遭射杀；

韩国版则是便衣警察问主角是哪所高中毕业的，结果因枪被看到而遭主角射杀；

国内版的便衣警察没有重视演习，跟主角说闲话，结果因枪被看到而遭射杀。

日本版的抢劫气氛比较浓厚，韩国版比较搞笑，国内版一般，但突出了各方对演习都不认真这一点。

用嘴给开枪配音这点三版都一致。日本版和韩国版拿的是仿真枪(真枪)，而国内版则是塑料水枪，喜剧感较强。

★对峙开始：

银行报警之后，警方出动，之后进入主角和警察对峙的情节，这里三个版本是不同的。

日本版，主角在外面接应的同伙被警方逮捕，同时便衣警察进入银行逮捕主角。警方觉得万无一失，根本没想过便衣警察会被枪杀，在获得确切信息之前，就开始向记者们宣布2分59秒即逮捕劫匪，大肆吹牛之后才知道便衣被打死的情况，被严重打脸。之后主角来到银行门口对警察开了一枪，退回银行，关闭大门，对峙开始。

韩国版，有主角多次和局长电话沟通的情节，之后直接开始对峙。

国内版，多了主角被大爷英勇制服的情节，爆笑。之后主角和妹妹配合逃跑失败，只好返回银行，和警方开始对峙。这里国内版有柳岩故意拖延关门的细节剧情。

对比三版，日本版和国内版比较流畅，韩国版则过多突出了主角和局长的对手戏，稍显拖沓。

★劫持人质：

用挂牌的方式表示被绑和死亡这一点三版一致。

解释捆绑方法也基本一致，不过日本版在捆绑顺序和方法方面解释的比较细。而且日本版里抱孩子的便衣女警并未捆绑。

监控日本版和韩国版都是用写有破坏字样的纸遮挡，而国内版则是有人质们嚼口香糖粘贴监控器，给后面口香糖掉落买下伏笔。

被射杀的警察讨论防弹衣是否能挡住子弹的剧情在三个版本中出现时机前后稍有差异，但基本情节一致。

★外部情况：

日本版围观群众众多，秩序混乱，警方拉警戒线也无法有效控制。电视台声势浩大，由强势主持人现场直播，有兴奋过头的倾向。主角父母这个时间才通过电视知道主角去抢银行，并不知道是演习。

韩国版也比较重视媒体，尤其是女记者和摄影师的组合戏份较多。

国内版媒体不是很有兴趣，还以为能尽快结束。

日本版和韩国版都是由于有媒体的推波助澜，导致警方不得已继续进行演习，而国内版则主要由警方判断继续进行演习，又是个符合国情的改动。

日本版和韩国版在这段剧情前后有很多突出警察无能的剧情。国内版则没有。

日本版此段情节最为混乱，基本可说是全民癫狂，非常的讽刺。主角这个银行劫匪几乎变成了影视明星，收获一堆粉丝。有学生妹打进银行电话，兴奋的给主角加油打气；银行外面围观群众给主角摇旗呐喊；还有人摆起了小吃摊位叫卖，把抢银行现场变成了庙会；电视台带摄影机进入银行进行现场直播(电视台的人身上挂着空气的牌子……)，逐个介绍各个人物身份和背景，就像是一场明星表演秀。介绍了美女职员之后，还介绍起了尸体，这位阵亡的警员是个官二代，原本是来捞功绩的，结果失败了，大好前程毁于一旦。之后电视台还去了主角家里进行报道，对主角的个人隐私一顿揭发，不过也因此让认真的主角的好感度一再上升，银行职员里的美女都对他有了好感……

★父母规劝情节：

父母规劝，在三个版本是不同的。

日本版是通过电视进行的，言辞非常的苦楚，不过全都是演技，最后父母还笑出来了。博得了周围一片掌声。

韩国版是现场进行，只有母亲，一开始按照警方给的台词说话，但最后却开始询问男主钥匙放在哪。

国内版也是现场进行，父母奇葩轮流上阵，甚至还现场征婚，爆笑连连。

这个情节在三个版本里插入剧情的顺序并不一样，国内版的笑果最好，韩国版的最无聊。韩国版还有男主解释为何母亲劝说无效的情节，真是非常的尴尬……算是剧情败笔了。

★俯卧撑强X情节：

俯卧撑强X，这段剧情是本作最经典的一处，所以三个版本都保留了。

国内版代乐乐的戏份比日本版和韩国版多一些。

★女警发难情节：

女警在三个版本也是不同的：

日本版抱着假婴儿的女警抡起孩子，残暴的将主角打倒在地……结果被电视台判定无效，怎么可能用孩子揍人……

韩国版女警假装要去厕所，然后开始攻击主角，女警会武术，而主角会拳击，谁更厉害呢？有枪的更厉害。

国内版女警假装医生来给孕妇做检查，不过大家都看出她不是医生，于是问主角抗揍不，之后开始和男主对打，这段打戏是国内版的亮点，最后被男主用从便衣那里得到的纸手枪击毙。

三个版本都很搞笑的一个桥段，各有优点。

★警察突入情节：

日本版并没有；

韩国版是从储藏室突入，主角关闭了空气循环系统，导致警员窒息身亡；

国内版是从后门进入，破解了柳岩设置的炸弹，但是被第二机关的电击陷阱致死。

这个情节韩国版非常的不合理，关闭空气循环导致警员窒息，如果没控制好时间，是会真的死人的。

★交换人质情节：

日本版没有此情节，因为原本就有电视直播；

韩国版孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍摄来提出条件；

国内版也是孕妇要生孩子，交换了摄像师带摄像机进入，之后靠拍短片来给警方设了圈套。另外交换了行长，出现了下面击毙的情节。

★狙击手误杀情节：

狙击手击毙人质，在三个版本里稍有差别：

日本版是主角让一个人穿上他的衣服站在窗前，结果导致被狙击手击毙；

韩国版是有人去窗口的饮水机处倒水吃药，结果被狙击手击毙；

国内版是银行行长要强行制止演习进行，穿上主角的衣服故意被击毙。

日本版和韩国版都导致了警方被施加了更大的压力，进一步讽刺警方无能。而国内版则无此含义。

★关于火锅：

日本版里主角的肚子饿的咕咕叫，女职员问他是不是饿了，主角说劫匪用了兴奋剂(音同吃了火锅)，不饿，逗得女职员直乐(这里看出来女职员对主角有了很大好感，对后面与主角一起逃亡进行了铺垫)。

韩国版没有相应情节。

国内版主角们直接肆无忌惮的点火锅外卖，出现了全片最搞笑的一幕：警察同志都在饿肚子，你们居然点火锅！

★杀人质的情节：

日本版和韩国版都是在最后要逃离银行的时候出现的杀人质威胁，而国内版有职员急着回家，所以出现了争相求死，爆出“让领导先死”金句，既讽刺又搞笑。这个桥段国内版还是很出色的。

★关于尸体：

日本版由于有电视直播，对成为尸体的警察最为严格。于是日本版有了其他两个版本没有的情节：已经变成尸体的官二代想去厕所，但是主角觉得身为劫匪没权利让尸体去厕所，需要请示上级。气的官二代大骂，结果被电视台的人抓住把柄斥责警方腐败，在各处的谩骂声中，官二代自暴自弃的继续躺着装尸体，厕所也不去了……憋尿的样子还被电视台大特写……而最后这名官二代失禁了……其父亲用衣服盖住了他……居然还颇有些让人感动？

★最终警方突入银行情节：

日本版和韩国版都没有这段，国内版增加了警方最终突入银行的情节。假装粘贴监控器的口香糖掉落，利用摄像机拍摄的视频迷惑警方，造成了警方的贸然突入银行，最终被机器人挂着机枪全歼，算是国内版的高潮部分，小机器人大火了一把。这段细节的前后布置是国内版的精彩之处。

★逃出银行的情节：

日本版为挟持两名女职员，打着雨伞冲到被释放的同伙的车上。

韩国版为全体人质打着雨伞光着脚，在狙击手无法判断犯人的情况下，到达准备好的灵车上。

国内版为全体人质蒙着白被单光着脚，在警方无法判断犯人的情况下，到达准备好的大巴车上。

这段情节日本版有点简陋，不过随后出现了撒钱吸引围观群众哄抢，制造混乱的逃出重围的剧情。所谓的撒钱其实撒的都是纸片，周围群众竟然当成真钱抢的不亦乐乎，到处混乱不堪，而警方进行了真枪实弹射击，才把局面控制住，超级讽刺。

韩国版保留了雨伞这一点，但迷惑方式比较不合理，雨伞虽然遮住了头，光着脚看不到鞋子，但整个下半身都很清晰的展现在警察面前，从衣着上大致上就能知道有谁……

国内版的白被单把人捂的严严实实，根本看不到是谁。是最严谨的逃跑方式。

★关于结局：

日本版结局：两名女职员泛起花痴，陪着男主和同伙坐着劫持到的直升飞机飞走了，据说要去西藏……

女职员对男主的好感早有铺垫，这个结局虽然无厘头，但基本上还是有合理成分。

韩国版结局：警方不知道有爷孙两人存在，人质们吸引走了警方的注意力，男主和一个女职员留在了银行里。两人暧昧了一阵，之后碰巧发现了市长贪污的证据。最后，两人逃亡时被警方发现，无路可逃之后，男主枪杀了女职员，自己自杀。

韩国版这个结局……碰巧发现市长贪污证据这个情节比较牵强……女职员对男主的好感也几乎没有铺垫……最后自杀的情节虽然有向某影片致敬的成分，但还是有点怪……

国内版结局：人质们开车引开了警察，主角和卧底柳岩躲在了银行天花板里，等待9点半自动取胜。虽然最后被局长猜到了，但也算是取胜了。

在合理性上来说，国内版其实比日本版和韩国版都要好一些，把结局概念转换为游戏取胜。

★故事主旨：

日本版的讽刺性非常强，不仅仅突出了警方的无能，也表现了普通人的认知偏差和好坏不分。

韩国版突出讽刺了警方官僚主义，加入了揭发贪腐情节，稍显俗套。

国内版讽刺了形式主义，增加了少量煽情的东西，算是符合主流价值观的改动。

韩国版在观众认知度上是最高的，所以很多观众先入为主认为韩国版为经典之作，对国内版颇有唾弃，但实际上细看韩国版也是有很多漏洞和不合理的地方，国内版在顾及审批的基础上，尽力在娱乐性与内涵上进行平衡，也是有着很多可取之处的。

导演是懂剧本的，大鹏也是会选剧本的，韩国日本珠玉在前，国内翻拍压力会很大，但是这群优秀的演员还是扛起来了！

大鹏搞笑又严肃的感觉还是挺适合男主的，柳岩跟大鹏的cp还是很好嗑的，代乐乐老师感觉很适合演正剧，没想到搞笑起来也太好玩了，演得真棒！

美中不足的就是这个抢银行的故事不太适合国内，为了能过审把男主巡警角色变成了银行职员，为了能过审反面角色只能全部加到了银行行长的身上，要是jc中也有些想让男主放弃会更好！

腾格尔老师的客串很亮眼！

根据猫眼电影《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》，这部电影改编自1991年的日本电影，《遊びの時間は終らない》（游戏永无结束时）。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活，并不准确。

最近华语并不少翻拍的作品，春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。

与韩语的电影不同，电影开头略去了大段背景的描述，主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中，男主警察认真工作，并不受到众人欢迎，因此并不受人欢迎，在演戏活动中特地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中，这一系列改变都被省去，开头三分钟内，主角的认真，演戏的背景均呈现出来。

光看海报，《大赢家》没了《率性而活》那种恶搞的那点劲，似乎要豁出去搞笑了，柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出，电影原版中的真枪将会变成假假的水枪。只不过这种角色上的改变，使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。

抢劫的地点也进行了转换，随着孟非的出现，我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。（又被黑了）

接下来抢劫的内容和镜头，则几乎和原版如出一撤了。挂牌子，堵摄像头的剧情，群众演员的角色，从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减，原版中对于警察局长，市长以及一系列领导的戏谑，变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色，也是最令人耳目一新的剧情。

肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象，这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓，这点是无法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海报上就是一脸严肃，在演习发生之前，也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪，而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中，大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服，这是一个严肃，有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异，也是在表现身份中的“局限”。

若是要探讨这一版与韩版的区别，我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实，而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈孰优孰劣，但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。

然而，电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节（譬如qj，譬如警察“前后夹击”的剧情）相当具有表现力。这也在警示着我们：优秀的剧本足够支撑电影的下限了，然而我们，似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。

此时的影院，又会有何想法？对于影院来说，影院即将恢复在即，一开始要上映的也不会是《大赢家》这类片子，而是以老片和引进片为主。何况还要分账，这段时间上映的片子都是完全分账给影院的，国内的片子不太可能做得到这一点。所以和囧妈一开始不同，现在《大赢家》的线上上映对影院的冲击是有限的。

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】

《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】

和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】

《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。