雷霆沙赞！

《沙赞2》前半部几乎算得上有趣，每个未成年角色都在用青少年流行文化解构一切，有点小时候看《忍者神龟》那感觉，处境再危险也能顺口兜进一个流行梗里，这种带点盲目的乐观精神蓬勃着上个世纪的自信。

可是编剧显然没有准备足够的段子，后半程角色们的幽默感严重下滑，只剩大眼瞪小眼互相倒些关切的鸡汤，逼得我也只好把注意力全放在超英电影最通俗的那部分——打架上。

于是这系列第一部的软肋——预算不够——又暴露出来。尽管相比四年前，这回的投资有所宽裕，利用率也明显高出一截，无论城景大挪移还是每个角色摔出去都会撞烂点什么，至少让DC招牌的破坏欲探了探头。

但你还是能看出导演竭力在每个动作段落里注水，不是刚招呼几下意思意思立刻切场景，就是打两个回合就互相口嗨一顿，几场重头戏严重缺少超英打斗该有的技能互克和战术交流，甚至漂亮的招式都罕有几个，基本上都是喊喊口号捏捏拳头就分出一次胜负。

相比之下，最扎实的特效反倒是反派搞的那番城市绿化建设，弄得像古天乐《明日战记》开头的样子。怪兽的数量和狰狞程度有所增加，自带神话典故也终于也不全是夜景戏。但你稍微回想，怪兽们其实也就跟巨星演唱会上的伴舞嘉宾，没有什么实质性的才艺展示。

要感谢本片所有演员，演成这样都可以上大制作，给全世界话剧社成员注入信心。他们如同一群业余coser搭配顶级的服装设计，在绿幕前掩饰不住别扭和迟钝，除了CG制作的飞翔和瞬移之外，他们的每个姿势看来都写满了“我只是来参加漫展的”。

没有比较就没有伤害，难以想象这群业余选手如何在去年《黑亚当》的巨石强森面前走过一回合。即使是特效满屏的超英电影也需要强森那样货真价实的动作演员，有真功夫只是站在那里的势气就像动真格的，而不是端着道具跑小撇步的体育差生。

大概有人替它辩护，这就是一群小屁孩主角，不把拯救世界拍成过家家还能怎么样呢？来来，远的不说，陈年经典不提，就每一季的《怪奇物语》都是现成的榜样，而新世纪每一部有沙赞出场的DC动画也能给这剧本好好上一课。

事实证明超级英雄弄什么family根本就是自降身段，起源故事拍一拍也就算了，续集还蹬鼻子上脸试图拿速激当肉盾，没劲透了。隔壁还在念高中的蜘蛛侠早已经试过far from home和no way home，比利·巴特森都快18岁了还不搬出去自己自己闯闯也真是够不像话，别提他还可以随时变成大人模样。

我当然没法代表全部DC粉，但相信跟我一样想看沙赞只身加入正联、跟超人摔摔跤、跟闪电侠打嘴炮、跟绿灯侠接力狂揍达克赛德、在神奇女侠面前小脸涨通红的，可是大有人在。

然而本片的最后祭出另一个正义开头的组织无情破掉这个念想，再次提醒我们DC扩展宇宙已经走到一个何等荒谬的地步。无论是《钢铁之躯》永远得不到续集却给《沙赞》大开绿灯，还是正联三巨头如今集体沦为客串彩蛋，都是洒满血泪的悲剧事实。而《沙赞2》疲软的调性只是再次提醒所有对它正常抱有期待的人：是时候醒来了。

上映首周末过后，这部戏的场外花边新闻已经在精彩程度上碾压了电影本身。从开画和预测票房创下多个维度历史新低，到导演本人亲口承认参与拍摄只是想拿钱跑路，以及瑞秋齐格勒近期在本片红毯期间发生的歧视事件，甚至波及到了对家迪士尼的电影棕雪公主能不能正常在内地公映，成了观摩烂片多作怪典型案例的灾难现场。

第二部最大的问题依然和第一部一样是割裂，导演个人表达和华纳诉求割裂，华纳要求的风格和沙赞主角气质割裂，以及五毛钱特效与ChatGPT生成的对白和超英这个自带A级大片标签的类型的割裂。

沙赞2毫无疑问是DCU之际位置存在最尴尬的一部片，自身吸引力本就不足，仅仅是因为在第一部的极低成本映衬下显得赚麻了就草草立项续集，然而待到续集上映时，DCU和华纳早已物是人非，上映前滚导高调宣布闪电侠后重启，排映在闪电侠前的沙赞变成了非必要不观看的存在。

这么看来滚导比恨扎克施耐德还要很桑德伯格，当然也很好理解，在滚导给DCU打样的两部戏里，五分钟不大规模喷射一次血浆就忍不了，看沙赞这种幼儿园校车电视特供片，估计恨得咬牙切齿。

从类型元素上去批判这部戏，它的差劲之处简直罄竹难书，在文本可以用一句话概括的情况下，硬塞了一个半小时低价值，低趣味，低功能的文戏；而作为超英电影，动作元素少之又少的同时，还全部是揪头发拧耳朵级别的动作，加之场面小，特效差，调色土，很让人怀疑它未来要上线的是不是不是hbomax而是爱奇艺。

每一场动作戏都返璞归真到了女浩克之流见到也会成为精品的程度，大家说漫威第四阶段倒退二十年，DCU实力证明两家私下真的没有不合，配合漫威一起倒退二十年，不过沙赞这个水平放在世界维度是倒退二十年，放在DCU也只能说倒退五年左右。

重点批判一下沙赞2又花了两个小时仍然没有解决的第一部人设紊乱，单薄，悬浮的问题。首先是比利作为主角，出场时间远小于沙赞，但是这个人物的成长弧线铺设都在比利，完成却在沙赞，本来可以讲到60分的成长线因为两人戏份分配的不合理崩的只有20分。

可能有人问了，从那很多超级英雄在自己的单人电影里都是英雄形态出场远大于凡人形态啊，牛五方的蝙蝠侠不戴面具的戏连十分钟都不到，人物还是立住了啊。这就要拷打一下第一部残留的顽疾，其他的超级英雄面具里外是一个人，他们无论是价值观，行为理念，行事风格都是统一的，比利巴特森和沙赞完全就被塑造成了两个人，比利是有着悲剧成长经历，做事沉稳，严肃认真的family老大哥；沙赞是智力低下，嬉皮笑脸，油腻贫嘴的美国张翰。这让观众中怎么严肃看待片子里的任何元素，又让观众如何共情男主角？

沙赞这种超能力是变身成另一幅躯体的设计确实在现在的大银幕呈现起来会略显尴尬，但是桑导做人也是够不拖泥带水的，直接摆烂，反正两个人来演，干脆当成连个人来塑造。说第一部沙赞形态下的男主角有些憨傻，是因为他原本是遭受校园暴力的内向边缘人，忽然成为拥有神力的肌肉男，会有突如其来的惊喜与无所适从，但是第二部这都又过了三年了，这适从地是否有些太慢了，被校园暴力的原因貌似找到了啊~

第一部的核心笑料都来自于扎克瑞莱维的沙赞，于是导演大概把他完全当成了在华纳继续骗吃骗喝的敲门砖与财富密码，莱维自己也把自己当成了超英界的范迪塞尔，角色不断摆出散发爹味的同时，本人也对自己的表演与喜剧能力普信爆棚，结果效果还不如美国沈腾。第二部里他完全把故意犯蠢耍贱当作了自己行走于好莱坞的通行证，说第一部里或许还带有点可爱和呆萌的话，第二部他的表现也降到了和影片同样的B级化，粗俗化，令人生厌。

第一部唯一还称得上有创意的就是主角对于自我认同追寻的这条线，他最初不断逃离，抵抗，辗转于无数个寄养家庭之间，一开始对于新加入的这个已经领养了有五个孩子的寄养家庭也同样抵触;但后来在再次见到生母了解到自己成为孤儿的真实原因，以及她的弃养者身份后，他成功摆脱了十几年来错误树立的“回到原生家庭”这个错误目标，也认识到了吾心安处便是家，和寄养家庭的新兄弟姐妹站在了一起。

这是反旧温情片套路的，丐帮族击败正统血亲，寻亲的终点是认清自己的孤独。第二部想要承接第一部继续在家庭和亲情的主题上继续探讨，融入了家庭的比利却按耐不住要当新家庭兄弟姐妹的大家长的自负，对于大家充满管束与控制，和家庭成员间的关系出现了裂痕。

结果导演最后破局的方式是，面对反派造成的巨大危机，比利决定把兄弟姐妹挡在能量盾之外，自己孤身一人和刘玉玲殊死一战，并且做好了英勇就义的准备之后，让比利和其余家庭成员隔着防护罩说了一段他自以为很催泪的发言，表示我不当大家长了，诸位的路还是要诸位自己走。这是您不想当了，还是马上要被炸死当不了了啊？您是在为要和家人诀别难过，还是在为作为寄养嫡长子不能世袭皇位发愁啊？

从出现隔阂到化解矛盾之间任何转变都没有，大难临头时立地成佛。更别提自己一拍脑门就决定把其余五个沙赞挡在保护罩外自己单挑刘玉玲有多油腻多老白男价值观了，比吴京在流浪地球2关门挡住韩朵朵还要恶心十个数量级。

尤其是其余五位沙赞能力上没看出比你弱在哪，数量上也占优势，五个人还各自擅长某个方面的知识，就沙赞本赞是最蠢的，结果还要千里走单骑。范迪塞尔每次这么拍保护family，那最起码在他的速激宇宙里他在设定上就是最强的，沙赞两部看下来，他就是六个人里最菜的，他还要这么油腻地凹造型，就好比速激10第三幕是靠那两个插科打诨的黑人兄弟拯救大家。

比成长线结局更差劲的当然就是故事主线的结局，沙赞不出意料地被雷劈死，不出意料地被复活，但是是被可能最后一次客串的神奇女侠复活。虽然早就知道盖尔加朵会客串沙赞2，但是以这种方式出场，相信谁也没有想到。一个与影片前面两个小时毫无关系的人在影片最后一分钟忽然出现拯救了主角，然后留下一个wink并被男主角开了一个擦边笑话之后退场。如果说这段是滚的创意我是相信的，因为给人带来的不适感超越了和平使者结尾的海王操鱼。

从蝙超开始路人粉丝喊DCU完了，到正联院线版之后DC粉喊DCU完了，如今DC粉丝成了舆论场上躺平的咸鱼，对于其他各家对自己的嘲讽欣然接受，甚至很多时候自己都在炮火向内；DCU也成了砧板上的咸鱼，任由滨田到滚导的凌辱与科学怪人式的改造，看得出滚导宣布的新DCU第一阶段企划的风格大概是要把他在新自杀和和平使者里的风格贯彻到底，把DCU变成一个超英版的A24。现如今瞬息全宇宙拿奖，滚导大概是又坚定了几分决心，当然他老婆应该才是最开心的，这辈子靠在DCU里客串就够了，总有一天被好莱坞这些今天说东明天说西的混子们捧到奥斯卡。旧社会讲嫁地主衣食无忧，现在来看，超英电影公司老板才是最佳婚配对象。

桑导最近在社交媒体上跟网友们毫不见外地瞎说大实话，同时表现出了和DC粉丝们同样的摆烂心理以及和DC高管们同样的客套与虚伪。桑导志不在此其实一直也不难看出，当时进华纳大概也是主要靠温子仁做的内推。这一部在前作成功的前提下，华纳给了他更多的自由度，他把自己喜欢的那些怪兽、黑暗童话以及神话新编等元素全部集中放在了第三幕展示，也破格把沙赞2分级飙升到了PG13。

地狱限定版独角兽和其它从囊肿的树根里破壳而出的怪兽设计上比第一部的七宗罪肯定是精良了不少，设计感也增强了，总算是有了几个记忆点。包括通过给地狱独角兽喂彩虹糖驾驭它的设计也算有意思，只可惜那一幕配上黑人小女孩的假笑与高亮度慢镜头旋转实在是太像拜登选举宣传片素材。

以上这些为数不多还能提出来的小亮点无疑都是桑导自己钟爱的元素，是他自己的创意，华纳命题的部分不负众望地在这部戏里依然是恶心人的存在。

所以桑导也在发文中表示今后不会再拍超英，将会继续回归恐怖片制作。但是在后来的一篇发文中又写道，他也不后悔这六年对于沙赞工作的参与，六年，六年啊，不知不觉已经六年过去，扎导现在应该在场外吟诗一句“白了少年头，空悲切”。

他已经为滨田派助纣为虐了六年，骗吃骗喝了六年，为虎作伥了六年，如今三年没学习裸战高考落榜，拍拍屁股走人前几段格局发言准备两边不得罪。难怪之前扎克瑞莱维那么反感扎克宇宙，是我我也得反感，扎导那黑深残之流不回归，让我们继续拍阳光开朗大男孩多好，进了华纳就像考上了公，一眼望到头的躺平赢麻人生就来啦！

①看到独角兽彩虹糖那里我甚至怀疑自己看的是儿童电影。

②巫师为什么被关起来了？金苹果种子为什么在永恒之岩？三妹为什么要出现在学校？刘玉玲不是神么，之前打来打去身体击穿了多少道墙都没事，怎么就被直接电死了？…等等疑惑

③整个电影的起承转合效果太弱，没有让观众紧张的感觉，看着看着就结束了。

私自以为，电影如果改正这样，会好一些：

分为两条主线，一条是“沙赞们”的故事，一条是三姐妹的故事，且各自安排各自主线的矛盾和冲突。

沙赞们的矛盾可以有两个，一是需要平衡自己是平凡人和超级英雄之间的落差感，平凡人时被瞧不起被霸凌，超级英雄时有强大的力量有满足虚荣心的群体注视，于是，可以安排某一个小孩（私以为就安排那个拄拐男孩，名字想不起来了），他被霸凌到了忍无可忍的地步，直接在群体面前暴露了自己是沙赞的身份，完成了反霸凌的举动，但同时也让他和其他小伙伴关系决裂，同时其他伙伴们也各自有各自的观点主意，沙赞小队处在分崩离析的边缘。

三姐妹的矛盾可以安排，她们的父亲，对三个女儿的爱是有区分的，父亲更爱二女儿一些，所以二女儿嚣张，跋扈，残暴，无所畏惧。大女儿相对稳重，小女儿代表真善美。所以在一开始，是老二老三都听大姐的，但逐渐开始大姐觉得自己有点控制不住二姐了，两个人的争执（并不一定非要是争吵，可以是动作，眼神等等）逐渐升级，大姐可以设置成温和的理性的并且对人类世界是有点爱的，她的目的就是找到种子恢复神树，但二姐的目的是复仇，是屠戮，所以在某些任务的执行中，会出现二姐过分杀人的情况，这样大姐二姐就产生了矛盾，一定要多给二姐特写特写特写！（就是那种脸部特写，表现她的表情变化，第一次矛盾，顺从，第二次矛盾有点不服，第三次开始有点生气，让观众直观地看到二姐的情绪递进，这样才能共情），最好在给二姐安排个小跟班，在二姐再一次被骂得时候情绪到达顶点，然后小跟班来吹一吹耳旁风，“你不比大姐差，你是父亲最喜欢的女儿，神杖应该属于你，你凭什么听那个老大姐的”，于是二姐杀死大姐顺理成章（而且大姐就此下线就可以了，剩下一口气搞那个屏障像个笑话）。至此，二姐彻底黑化，电影中把她塑造成像石矶娘娘，或者更近一点，《雷神》中的海拉那种黑化女神。这样二姐的人物形象也立住了，还能吸引更多观众的喜爱。

在影片三分之二的时候，两条主线的各自矛盾都交代的差不多了，然后用回忆镜头，讲一下二姐和自己的父亲在一起的时光，父亲教二姐杀怪物啊啥的，各种，也蛮温馨，然后父亲和二姐的对话，父亲教导二姐，要“以牙还牙，以眼还眼”，再闪回到现在，二姐的小跟班再一次吹了耳旁风，于是二姐决定吧金苹果直接种在人间，这不人物动机也有了，逻辑关系也有了。

于是最终大战开始了，这个时候二姐身边的小跟班摇身一变，居然就是巨龙本身（这样也就解释了为了只有二姐有跟班，因为父亲的偏爱，把巨龙变成了侍从陪着二姐）！但沙赞们这边只来了5个人，因为拐杖男孩和他们决裂了，没有到场。

大决战分为三波可。

第一波是二姐和巨龙，对战5个沙赞，沙赞们被打得比较惨，节节败退，然后突然，神奇女侠出现了！（第一次高潮剧情）

第二波是神奇女侠加入了战斗，同时三妹开始劝说二姐，结果被二姐的“耳边咒语诅咒”，三妹变成了傀儡，于是比利对战二姐，其他4个沙赞缠斗巨龙，神奇女侠对战三妹，三组战斗眼花缭乱，特效满满，然而还是被打得很惨，然后突然，拐杖男孩沙赞出现了！（第二次高潮剧情）

第三波，因为拐杖男孩的出现，沙赞们大和解，士气大振，并且通过拐杖男孩和三妹的联系，他唤醒了被催眠的三妹，于是所有的沙赞们，加神奇女侠，加三妹一起打二姐和巨龙，通过什么神话故事的的典故那种（千万别是独角兽和彩虹糖），大家集全体之力，打赢了战斗，巨龙灰飞烟灭，二姐失去了神力变为普通人流落人间，然后再拍一段几个月后大家很和谐一家人其乐融融的段落，完。

这样拍，不是酣畅淋漓，逻辑关系也清晰，观众看着也有情绪递进，多好！

漫威特效从未让我失望过，比前作的特效级别高出数个量级，从而带来极佳的燃感。结合沙赞独有的搞笑人设，又会缓解观众长时间特效下的疲乏之感。并弱化偏喜剧下难免的角色违和。总之喜欢沙赞的朋友们会得到一个不错的观影体验 这里说下个人观点。来自神界阿特拉斯家族的三位女儿和沙赞家族六人形成了鲜明的对比。嘴上说着是为父亲报仇的她们，其实都是为了一己私利。二女儿狠毒到把大姐杀死，又剥削了妹妹的能力。可要知道光自己强大是没有用的，只有凝聚才能拥有力量。最后打败她的，不是沙赞，也不是她大姐，而是自己。是自己的混沌之力，是心魔。 经历了这么一遭，沙赞也是倒下了，并且还给他埋葬了。。(可要知道我看黑豹的时候就是埋葬了没活过来，差点没把我吓死)但我想怎么也得有个主角光环吧。然后神奇女侠就来了，那把我高兴的感觉看到了救世主。这点加的蛮不错的，又让我调动起了曾口，让我失重的心有了安慰。(还以为最后有吻戏呢，结果人家神奇女侠让他好好拯救世界哈哈)这部的笑点和梗也是很多的，完全可以当成一部喜剧去看，爆赞!!

原生态的小孩，缺乏重点培养，尽管保留了天性，但在经验亦或能力水平上，都要低于常人，既然被选中，就不能凭借鬼马童趣和情有可原来肆意宣扬，而应带着历练的目光去成长。如果说灵魂的洁净才是成为超级英雄的重要因素，为何又在日常生活中表现的那么潦草俗套，莫非，使命感、自尊心什么的都萌发失败了吗…… 废柴这个词汇，不是带着包容感去亲近的温柔调侃，而是需要规正思想的厉声训斥，耍帅而不知拯救的意义，这样的胜利反而让观众更加空虚了…… 最后，浅谈下对三神的塑造：巨龄正派的突发爱情、后知后觉的佛系炮灰以及被戏耍的无脑反派，这些毫无弧光可言的性格特点，在公式化的情节下显得更加酱油……

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）

印象中第一部《雷霆沙赞！》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！想买同款……

值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）

再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）

除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。这其实挺好的。本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。当然，还有龙。哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！