地狱男爵：血皇后崛起

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？

原来的地狱男爵1和2 也有怪兽 但是都是偏喜剧卡通风的 这个血皇后真是恶心的要死 难道看电影是为了看你设计的怪兽有多恶心 多逼真？电影整个都是在暗色背景下 都看不见 你让观众看个啥 要不吓一跳 要不看不见 真是经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！经典无法延续 请勿观看！

诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。

尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。

但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。

2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。

搁下堪比《神奇四侠2015》的，极度混乱的幕后状况不谈，19版《地狱男爵》是另一个在重启路上一脚踏空的绝佳例子。前者期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部史上最黑最暗，特效镜头最少，内容最烂的超级英雄电影；后者则期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部躲在R级的血腥暴力和粗口之后的，叙事混乱且无厘头，2015年以来最糟糕的超级英雄电影。 然而，在某种程度上，19版的《地狱男爵》可以算作是同样诞生于2015年的另一部知名粪作，著名光头男星，范柴油主演的《最后的巫师猎人》的另一重分身。在编剧构成上，《最后的巫师猎人》的编剧团队祭出了《神战：权力之眼》《超凡战队》，而19版《地狱男爵》的编剧安德鲁·考斯比也不甘落后，在一只手就能数过来的职业履历上，写就了这部严重营养不良和官能失调的电影长片处女作。大量与主线故事无关的闪回和支线情节让电影在保持情节单薄的同时，在视觉上变得格外臃肿。

而曾经拍出《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔也不甘落后。《权力的游戏》带来的宝贵经验，为19版《地狱男爵》带来了几场颇为壮观的动作戏，但除此之外，并不能为荒唐的剧本带来任何改观，也无法为电影提供足够有力的戏剧冲突和紧张气氛。 当漫天飞舞的血浆和内脏，都要比悬念的情节更加常见时，血浆和内脏又怎么能够带来冲击力呢？ 在这种情况下，电影在角色塑造上也无法创造奇迹。《怪奇物语》的大卫·哈伯尽管奉献了一身恰到好处的腱子肉，但在糟糕的故事中，他无法进行任何有效的探索。唯一能够提升表演可看性的演员是伊恩·麦柯肖恩，正如《最后的巫师猎人》中的迈克尔·凯恩，与前者在《极速特攻》里扮演过的类似角色相比，在烂片里鹤立鸡群，并不是什么了不得的成就。

在很多时候，以“R级”为代表的成人分级，并不意味着电影在选题和表现上更加成熟，也不代表着R级电影不能一本正经。就漫改电影而言，前者有《死侍》，后者有《金刚狼3》。而19版《地狱男爵》所面临的核心问题，恰恰是由于R级的分级不是为了服务于内容和角色，而是为了服务于低劣和廉价的感官刺激。

无论是导演还是制片人，为这样一部电影加入如此之多的血腥内容，并没有让电影更加有趣，平淡的表现力和语无伦次的故事也于事无补。

和往年一样，2019年也将是大片和准大片在质量上两极分化的一年。19版《地狱男爵》的唯一价值，就是让吉尔莫·德尔·托罗打入好莱坞的第一枪，显得更加卓尔不群了。

感觉特效挺好的，看得我好过瘾啊，但是始终没明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵变强之后不一定会听她的她还要冒着那么大风险，自己就可以统治世界了呀。

剧情屑微无聊了点，但是还行吧，正常套路，也没过多惊喜。

不过刚开始看到男爵的样子确实有点把我吓到，真的有点丑啊哈哈哈。

本来不想给三星的，但是介于我在腾讯上看的删的亲妈都不认识的版本，我相信原版视觉效果肯定更好点，给三星支持下。

虽然不是漫画迷，受这两年复仇者联盟的影响，我喜欢上了超级英雄电影。

感觉超级英雄就跟中学生时代看武侠小说一样，都属于成年人的童话。

香港电影里不早就喊过：你有科学，我有神功。

在电影里，美国人用各种技术堆积起来钢铁侠，和我们神功护体的郭靖本质上是一样的。

蜘蛛侠被蜘蛛咬了一口变得强大和段誉无意中吞食莽牯朱蛤变得百毒不侵都是同一个桥段。

浩克被辐射成为超级无敌的巨人和张无忌掉下悬崖闯入禁地学会九阳神功、乾坤大挪移都是同一个爽点。

总之套路就是偶然胜必然，小概率战胜大概率。

我是抱着看超级英雄的心态去看《地狱男爵：血皇后崛起》的，先恶补了头两部，才走进电影院看第三部。

地狱男爵和超级英雄电影不一样，严格的说，不能算是一部传统意义上的超级英雄电影，这应该是一部反常规超英电影，神怪倍出……

整部电影就像是一部暗黑童话。

女巫、通灵、复活、地狱、恶魔还有巨人……

这些都是童话元素，搭配上暴力、血腥……这不就是一部暗黑童话？

只不过加长了。

作为童话，一开始亚瑟王斗女巫，杀不死的女巫被亚瑟王大卸八块（记不清几块了，为了照顾成语，八是个虚词）分散抛尸。

看得我很期待，估计下面要进行一个寻宝和拼图的故事。

但是寻宝和拼图属于反派的戏码，一头猪妖和一座房子妖的任务。

主角的戏码是在打怪中寻找自己的身世。

地狱男爵从地狱里被召唤出来，被正义的教授布鲁姆收养，给予他良好的家庭教育。

这在童话里可以演变成两个套路：一个是农夫与蛇，一个是丑小鸭变成白天鹅。

看完三部，感觉主角的剧情就是在这两个故事之间摇摆。

在第一部里，他受到了纳粹的蛊惑，差点要变成那条咬农夫的蛇，这一部里，诱惑更甚，直接让他拿起宝剑，执掌天下。

当然主角都经受住了考验。

特别是最后主角的爸爸化成灵魂从爱丽丝的嘴里钻出来叭叭叭一通说教。

直接让地狱男爵挥起屠刀，横刀斩魔，除魔卫道。

充分说明，虽然人之初性本恶，良好地家庭教育，是可以让丑小鸭也变成白天鹅的。

即便没有白天鹅的基因，也可以成为精神上的“白天鹅”。

当然在主角在成长中，面对最大的敌人还是世俗的偏见。

毕竟他不比浩克，可以在不发怒的时候保持着凡人的状态。

他尽管锯掉了自己的角，通红的身材加上两个碗大的伤疤，再配上一条石化的手臂，怎么看都是个异类。

他谈吐幽默，处事有点混不吝的状态，大概就是为了消解形象上的凶恶，为了融入大家。

尽管如此，他的出现在电影里还惹得一片惊呼。

预言家爱丽丝把他带入自己家中，还在桌子下暗藏一把枪进行考验。

能够洞悉未来的预言家尚且如此，遑论其他芸芸众生。

那个翻着白眼如同女版柯镇恶一般的二流预言大师隶属的组织就代表着这样的偏见。

非我族类，其心必异，是他们的行事逻辑。

所以他们以捉巨人为名，设下圈套，暗中击杀地狱男爵。

地狱男爵用实力保护了自己，还随手孤身杀掉了巨人。

这说明，尽管受到了伤害，但是地狱男爵依然自动和邪恶划清界限。

真是人类虐我千百遍，我待人类如初恋。

这个桥段就大概为最后他能被老爹忽悠过来做好了铺垫。

总之，这不是一部常规的超级英雄片，不能像漫威的英雄们一样类比为武侠小说。

看到猪妖拼命寻找尸块的时候，我想起来了西游记。

那个野猪精丑萌丑萌的，有点像二师兄。

当然他和八戒比起来形象上还差了一百个幽默值。

反派的故事，细品也很曲折。

野猪精被地狱男爵打得满地找牙，他以为只有复活了血皇后才能夺回自己的位置。

于是他费尽各种气力完成了复活。

没想到复活之后的血皇后告诉他，自己不是大BOSS，不是最终的决定者。

最终的决定者是那个当初夺走你力量那个地狱男爵，咱们只有策反他，让他陈桥兵变，为他黄袍加身，咱们才是哼哈二将。

结果血皇后为了向她心中的王者献祭，牺牲掉了二师兄。

但是最后的一刹那，梵音响起来，被杀死的布鲁姆教授（地狱男爵的干爹）化成灵魂像唐僧进行布道，让迷途的“孩子”找到了自己的家。

这么说来，这电影就是用童话元素讲了一个权力的游戏故事。

女巫和王者、精灵和巨人、预言家和妖怪，用他们各自的力量展开了攻防战。

过程虽然曲折，但最终光明战胜黑暗。

因为光明有着最强大的同盟，再反套路也逃不脱这个套路。

这大概也是这部电影里超级英雄及其敌人与普通超级英雄电影的不同之处吧。

这是R级超英爆米花电影。

比起费脑子更考验味蕾和视觉及及心理素质......

电影名称：《地狱男爵：血皇后崛起》 观影时间：2021年8月11日 这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧，毕竟对于这样的奇幻电影来说，来期待它的剧情OK往往都是没有必要的，这部片子本以为剧情会是很大的问题，结果意外的发现整体结构还是比较流畅，没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。 要说这部电影给我最大的感受的话，或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界，有着更加直观的感受，对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。 果然，不管哪个国家来说，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所携带的神话故事，都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中，出现了英国神话中的亚瑟王，法师梅林，食人魔，灵媒，猪魔等等，展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界，让人神驰不已。 再说说剧情方面的话，我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的，这部《地狱男爵：血皇后崛起》，与前面两部有着很大的差异，很明显就是为了与前作进行区分，在这部中是明显进行了改动。 比如说在之前两部之中，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉，以至于后面可以拿的起石中剑，这个设定的改动确实也是比较有意思，而在之前的几部中的话，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，纯纯粹粹的恶魔，而血皇后这一篇里面，设定是半人半魔，所以可以理解前面为什么战斗力这么差，同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返，毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。 除此之外，在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤，之前的设定是传送门。 还有按照这个系列的情况来看，后面是地狱男爵自己做了一个组织，自己成为这个局的老大，因为他爹死了，而之前的系列来说，他父亲没死，搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。 特效方面也是非常的宏大而精彩，爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头，我也是去专门看了一下原版的，对于中国来说确实是有些血腥，看多了也容易不适。 总体来说还是很好看的，闲暇值得一看！