大病

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100

库米尔是巴基斯坦移民，在芝加哥表演脱口秀。这对于他的父母而言，已经算是离经叛道了。父母对他的最低要求是娶个巴基斯坦裔女孩。可是他却交了一个白人女友艾米丽。他敷衍着女友，瞒着家里，继续与母亲领回家的巴基斯坦裔姑娘相亲。艾米丽发现后，骂他是骗子，与他分手。不久之后，艾米丽突发怪病住院，他赶到医院，在医生的要求之下，签字同意让艾米丽进入治疗性昏迷状态，好让医生有时间研究治疗方案。艾米丽的父母闻讯赶来，库米尔本来应该靠边站了。可是他不放心，也不甘心，还是去医院，并与艾米丽的父母取得了相互的理解，相处得还不错。艾米丽醒来后，库米尔再次向她表白，希望她回心转意。可是她没办法一下子接受他的转变，也不想成为破坏他与他家人关系的原因。两个人和平分手。不过，库米尔还是与家人闹翻了，家人无法接受他对传统的背叛。他去了纽约，到更大的空间发展脱口秀事业。

最后，影片给了库米尔和艾米丽一个重新开始的光明前景。这是一定的。因为库米尔一直在努力摆脱家庭和传统的束缚，虽然过程犹犹豫豫，并不那么坚决，但是方向是确定的。事业是引导他远离家庭的道路，爱情是他沿途摘采的果实。

库米尔的身份是脱口秀演员。影片的情节也是用脱口秀表演来串联。男女主之间的相遇和重逢都是在表演中，库米尔与艾米丽的父母相互开始了解是在表演中，库米尔为艾米丽的病情担心而真情流露是在表演中，库米尔试图与排斥他的家人和解，向他们宣布要去纽约发展的消息，用的是脱口秀表演的形式。可以说，整部影片就是用情节串联起来的系列脱口秀表演，可见库米尔对这种喜剧形式是真爱。

片中有没有大风大浪，都是平淡的点滴。艾米丽患病是大事，可影片并没有卖惨，依然是不疾不徐，娓娓道来的调子。就像一场节奏很好的脱口秀表演。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

（文/杨时旸）

一场突如其来的怪病，一次痛彻心扉的决心，一段有关文化冲突和自由选择的拷问，从叙事结构和设定上讲，作为一部喜剧，《大病》似乎并没有什么新鲜，人们都能想到的桥段，悬念，冲突和团圆的结尾，但是它凭借着密集，俏皮，时而满是尖刺时而充满自嘲的台词，把一段爱情喜剧拓展了维度。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。女孩发现了一切，哭闹着分手。原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

已经很久没看过这种温情又不矫情的美国大片了。用剧情饱满来填充每个环节，和血腥场面来构造每个画面，似乎是近期美国片的一贯作风。美国片向来以强势姿态来拢络全世界的观众，这种悠悠的、缓缓的，不带任何暴力血腥的电影，虽然想要出头很难，但看完之后，我们可以发现，真正留在人内心的激荡不已，从来不是靠争强斗勇、美国第一的猛烈血性，来挽救一片天的。

这部电影说的是个人认同的问题。十四岁从巴基斯坦和父母来到了美国，男主角爱他的家人，但经过美国文化的洗礼，他的美国式生活方式，已经摆脱了他的家人所环绕的巴基斯坦式文化，即使家人仍身在美国。男主角没有咆哮、没有抵抗，他只是静静地融入他所处的美国社会，而后又接受他家人在美国，紧紧地抓住自己家乡的文化不放，进一步太难，退一步太容易。男主角在剧中，屦屦拒绝家人安排的相亲，相亲对象带着照片过来，他只是顺从地从手中接过了照片，而后攒集了照片，放在一个永远不会关注的盒子中。

我很喜欢男主角处理家人和美国社会的关系，他不抵抗，但也不顺从。安静地做一切自己身在美国应当做的事。定期参加单人脱口秀(这是他的理想)、交了一个美国女友，默默地在美国的大浪中，寻找自己的定位。他的家人当然是把巴基斯坦文化强烈地加诸在他身上，即使在美国，他们却不认同美国，男主角向父母提出了一个疑问：那你们为什么要把我带到美国来?

整部片是一个人从内心出发，寻找自己对周围环境和社会的相异性及相同性，不带任何偏颇的找出自己真正的样子。许多人说美国是一个大熔炉，任何文化丢进来，都可以把它变成经过粹炼的一种新的美式文化。但也有很多人，他们虽然在美国，甚至连英文都说不好。妈妈有许多朋友住在美国，他们住华人社区、吃中国菜、逛中国超市、看大陆的连续剧，不用说英文，他们的生活也可以一样顺遂。他们不需要融入美国社会，而住在美国就像从一个城市来到了另一个城市，却抱着根深蒂固的传统文化不放。这种人对美国而言，就不叫融(熔)入。当然，这类型的人以年纪长的居多，年纪轻的，被迫进入美国社会接受教育、交朋友、与环境互动，回到了家，看家中的老人，他们心中总会有相异性和相同性的挣扎吧…

个人认同，其实不只是美国。每个地方，每一个人都常常萦绕在这个困扰中。这让我想起了大陆。大陆富了，可是我却觉得每个人变得更不快乐。看到周围的人有钱，便想着如何自己能赚更多的钱; 看到每个人读书，便恨不得能一览全书，把所有的想法知识，努力地塞进脑里; 看到每个人都出去旅游了，恨不得全世界的国家走遍; 我们的心应该定，了解自己要什么，而不是一股脑的跟风。踩着别人的脚印，最后终将找不到自己的足迹。追求和人们一致的相同性，而看不到自身与别人的相异性，就是痛苦的来源。每个人都应该找出自己与别人的不同，而后寻求与周围环境的和谐，这就是个人认同的完成。我觉得大陆人变得不快乐，实际上是一种迷失。

虽然说的是”恐怖”的巴基斯坦人，在美国的生活。电影拍出浓浓的美式情怀。犹豫着要不要看，男主角的长相跟恐怖份子所差无几，女主角长得也不算甜美，一付美国大妞的样子。可是愈往下看，愈发现这电影的优点。同一天看了两部美国电影”塔利”和”大病”，我们看到了大病导演的清新和诚恳。他并没有对身为巴基斯坦人在美国的憋屈，而愤愤不平地描述男主角的生活和环境，而是以身为人的坦荡和尊严，描述了他在”异域”的缓缓向理想前进的过程。他和女主角的相恋，不是他要摆脱身后巨大的巴基斯坦，而是自然而然的融入了美国文化，终将会和美国女人达成契合。爱情可能是不分国界、不分种族的，但男主角纯粹地爱上一个人，把数个巴基斯坦的相亲女人甩开，这是整个美国的环境和社会条件加在他身上的选择，而不是他的家族所认同的”相同性”。他表演单人的脱口秀，他选择美国女人做为伴侣，实际上已融(熔)化在美国的大熔炉中。

电影在描述爱情，当然还是陈旧老套大团圆的美式爱情故事。女主角生了一场大病昏迷不醒，事前因女主角发现男主的家庭因素，而迟迟不敢将她带回家，愤而分手。可是在昏迷的这段期间，男主发现自己是真正深爱着女主，继而照顾着前来帮助女主的父母。一部电影的好坏，不一定是完全依靠剧情，在女主昏迷时，男主和其父母的点点滴滴的相处，一分一寸的进展，最后女主醒来拒绝他，后来得知他的付出，被感动而交出了真心，都是围绕在男主的脱口秀场及其友人、女主的父母、医院、男主的家庭中慢慢展开。虽然亲情、爱情、友情都是人类共同的命题，但那种娓娓道来，不惊怵、不矫情，真实情感的全然流露，同样也能打动做为观众的我们。

很久没看过这么温馨的美国片，相较于水形物语、三块广告牌、至暗时刻等许多今年奥斯卡大放光采的影片，那种主题明确、泾渭分明、大卡司、大制作，倍受评审庝爱的大片; 我却觉得多几部”大病”这种片子吧。它诉说着我们每个人的故事; 它没有大起伏、大跌荡，却指引了一个方向，让我们每个人直视所要面对人生的课题。生活可能比理想还要艰辛，是我们过份美化了理想，而忽略了生活，用力活着，或许我们才能看到风雨过后的另一片蓝天。

库马尔出生在一个非常传统的巴基斯坦家庭之中，成年后，他选择成为了一名喜剧演员。在一场单口表演中，库马尔邂逅了名为艾米丽的女孩，本以为的一夜激情竟然从暗夜蔓延到了白天，最终，他们发现彼此就是一直在寻找的另一半，两人走到了一起。 然而，库马尔的家人要求他遵循巴基斯坦包办婚姻的传统，为他相中了一个穆斯林女孩，催他回老家结婚。与此同时，一场诡异的怪病袭击了艾米丽，令她陷入了昏迷之中。库马尔选择和艾米丽的家人们站在一起，共同度过这难关，与此同时，他还要抵御来自自己父母的步步紧逼。

看惯了英雄拯救世界，把人类从末日深渊拉回来的电影观众。这段时间算是有一部小清新，小视角，大格局的电影推荐了。

电影名字叫《大病》。

看过的人，都说疗效好。

影片故事其实很简单，一位美籍巴基斯坦人，和一位美国白人姑娘相爱了。

可想而知，文化的鸿沟，种族的隔阂，家庭的矛盾，再加上一场突如其来的大病，让一场爱情戏码，注入了许多意想不到的冲突。

爱情戏观众看的是什么，看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来，而是男女主人公自身背景文化的对撞。

熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么，不是“王子”爱上灰姑娘，就是霸道总裁爱上实习生，要么直接是外星人爱上我！

说一千到一万，本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。

《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析，不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的，甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。

影片在这种设定下，本来应该呈现给观众是一部苦情戏，但影片却逆行其道，用一种诙谐幽默的方式，剧情发展行云流水，轻喜剧结构叙事，让人在观影时没有太大压迫，但又让人在某一时刻进入深层思考。

这种久违的轻松观影感受，让人很舒服。

大家看影片的开头，就能定调整部影片的诙谐格调。

电影一开始，我们的男主角，巴基斯坦裔的库米尔，一位脱口秀演员上台表演。

表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦，库米尔说：

我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样，当然我指的是棒球，不过我们的棒球加了香料（观众笑）。

我们家乡需要祷告，不多，一天就五次而已（观众笑）。

我们也看《霹雳游戏》（爆红美剧），只是比美国人晚一点，我现在也就看到第二集（观众笑）。

开头短短几句话，就奠定了影片富有弹性的基调。

之后男女主人公邂逅，相恋，看起来都是那么平淡自然，他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异，但对于思想开放的两位小年轻来说，显然他们想得太简单。

而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病，把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态，进入到生死的审视。

虽然影片从两位普通男女视角着手，但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实，以及生死之间的考验。

所以呀，二流电影拍爱情，一流电影拍爱和情。

看过电影的很多人会好奇，到底女主角患上了一种什么病，要死要活，看上去很危险，但到了影片最后，其实屁事没有。

这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系，二来也是暗喻男女主角之间的爱情。

女主这个大病是因为脚踝扭到，而间接开启了身体机能的抵御，然后患上了一种奇怪的大病。

脚踝受伤，在古希腊的故事中，本来寓意就不简单。看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道，布拉德皮特饰演的阿基里斯，在最后被敌人射中脚踝死掉。

阿基里斯是古希腊的英雄人物，他一出生就被海神母亲，抓住脚踝放到冥河去浸泡，于是拥有刀枪不入的身体，但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡，所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。

《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病，虽然不知道是否是导演有意而为之，还是大聪胡思乱想，但无独有偶造成的联想，还是非常有意思的。

这暗喻了女主坚韧不拔，即使之前遭遇一场离婚，也能重新乐观向上，但对于这次的恋爱，女主在和男主分手后，脚踝的伤引发了一场大病，暗示着男主其实就是女主唯一的弱点，也是女主唯一的真爱。

作为一部美国电影，特别是作为一部小众的，小投资的美国电影。《大病》的冲突点是新颖的，剧本是扎实的，表演是认可的。值得推荐大家一看。

但是，大聪又要转折了。

眼尖的观众都能看出，大聪一直在强调，这是一部美国电影。这里并不是指影片是由好莱坞出品，美国人出演，美国人投资的表层美国电影。

而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。

换句话解释吧，看《大病》的时候，让大聪想起了李安的父亲三部曲，其中的《推手》和《喜宴》。

《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影，但是比起李安的《推手》和《喜宴》，大聪认为，还有一些距离。

《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观，宗教不同产生的矛盾，以及文化差异产生的隔阂。但都蜻蜓点水，不去深挖，这是导演的用意，并无好坏之分。

这里只是想阐述视角，导演用一种美国正视的价值观，去看待所有世间的不同。

这一点，大聪不太认可。

认真审视这部电影的话，确实，影片在告诉我们，你融入了美国，你加入了美国国籍，你就应该做一个free country（自由国家）要做的事情。

比如解放自己，比如不用祷告你不想祷告的宗教，比如不用担忧自己的身世，不用顾忌自己的肤色，不用忌讳自己家庭的枷锁。

但现实中，真的能做到吗？这些只是看上去很美好。

很多人说，你有看到结尾吗，现实中的他们结婚了呢。

没错，正因为他们的特殊的爱情，所以拍成了电影，这种爱情故事能拍成电影，说明这个是特例不是吗。

当然，大聪是从大格局来看待宗教文化的差异，那就是：并不是所有国家，所有民族，都要向着美国那套价值观看齐，每个国家，每个民族，都有自己沉淀已久的文化传统。

当这种文化传统遇到美式文化传统的时候，真正遭遇了什么，真正需要反思的是什么，如果影片能从中映射，这才是高明的做法。

正如李安的《喜宴》最后，父亲对着安检高举双手，这不正暗示着文化观念的冲突，在现实中只能一声叹息吗？！

美国视角下的《大病》，觉得全世界都病得不轻，但是殊不知，这不是病的问题，是角度问题。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品