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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 给每一个把平淡角色演得出彩的角色点赞——人生并没有什么大道理，过好每一天
面对时隔数年回到家中的长男 爸爸的反应就像个小孩子一样
这样的会和我们斗嘴 耍小孩子脾气的老男孩 年纪大了更要我们的关心
莫西干长男 从始至终就是一个话不多 有自己脾气 却也会以自己的方式关心家人
尤其是在爸爸确诊为肺癌之后 相比于次男 选择尊重父亲意愿 让他自由追逐人生最后的梦想——也就出现了假扮父亲最想见的音乐人矢泽的搞笑一幕
对了 父子对于音乐的坚持 虽然不同 但却殊途同归
妈妈和儿媳的相处 也让人十分感动
对于即将奉子成婚加入成为家庭成员的儿媳 妈妈给予更多的是理解是包容
比如说 让儿媳回到东京 回到自己熟悉的生活环境当中去
又比如说 一起做饭的时候 把自己的小窍门 一不小心的传授
这样暖心的小细节们
这才是维持家庭的良方
尊重每一个家庭成员的个性和想法 给彼此空间
在不经意之间关心彼此 让彼此不会感到孤单
まあ〜生活就是这样的 很平淡 很温暖
2 ) 《莫西干回到故乡》：“莫西干”与“老顽童”的父子牵绊
但在今天要介绍的《莫西干回到故乡》中，同样伴随着“死亡”的主题被“装扮”成了更加可爱的样子，在被贴上喜剧标签后，故事的背后不再是难以触碰的生活哲理，而成为了一段嬉笑怒骂的欢快之旅。古怪父亲与叛逆儿子间令人啼笑皆非的冲突与言和，带出隽永的家庭温情。而当这一切被放入到一个世外桃源般的小岛上时，就显得更加亲切。
影片出乎意料地以一场“有预谋”的婚礼闹剧作为最后的高潮，但喧闹之后随即又以平静的基调作为结局。这场从离开都市到再次回归都市的归乡之旅，犹如一锅以温情为主味的烩面片，父子牵绊、婆媳逗乐、小岛淳朴人情等元素飘香四溢，它们缓缓沸腾着，越熬越浓。
哀·乐
本片中父子间的冲突并不是推动故事发展的主线，反而成为笑料的来源。在外多年的叛逆长子带着儿媳归家后，父子隔阂未解，即要面对父亲癌症晚期的现实，这个看似麻烦的哀伤局面，却因这对父子间古怪的情感牵绊而变得有趣起来，观众在欢笑之间，被悄悄灌入鸡汤。
父亲入院后的各种心愿，婆媳间逐渐深厚的情谊以及男主在对待家庭与未来生活时渐渐清晰的态度，都在推动着本片走向最后的高潮——一场在荒诞与喧闹中进行的别样婚礼。影片的“哀”短暂而逝，导演常用冷趣味来掩盖那些矛盾与艰难话题。
比如在父亲询问自己是否患癌时，临床的两声响铃和沉默地儿子与儿媳形成尴尬的“冷场”；以及父亲在得知儿子吃软饭时地愤怒与之追打，随后他在一阵疼痛无比的挣扎后，却立刻开始欢喜地打电话呼朋唤友，一场盛大的欢迎聚会忽然来临；以及后来为了完成父亲“记忆里的披萨”心愿，儿子同时叫来三家披萨外卖的设置，都是本片用“乐”来掩盖“死亡”的哀。
父·子
或许可以说这是一部欢乐版的《步履不停》，同样是儿子带着儿媳归家，面对同样倔强的父亲。期间有着儿媳向母亲学习烹饪；父亲对事业/爱好的执着；父亲与儿子步履前行，前往墓地祭拜等等相似构成。但比起是枝裕和的温吞与冷峻，本片则更为简单明快，最后的回味虽有不足，但观影过程轻松愉悦。儿子的莫西干发型与家乡的平静形成强烈反差，朋克金属嘶哑的怒吼似乎在这里无法宣泄，加之松田龙平自带的冷漠脸，和苦瓜脸父亲一起营造出一种冷冷的喜感。而父子间虽磕磕绊绊却不断缓和的关系，让影片一步步走向圆满。
父亲也有着同样叛逆的坚持，他执意让中学的管乐队吹奏自己偶像的曲子，这种顽固其实也是他心中的那个“莫西干”。从这点来说，父子俩其实在情感上彼此相通，只是碍于面子而故作高傲。父亲在医院的天台上指挥对面学校楼顶的乐队，当他陶醉在这样的状态里时，我们却看到了他身上的孤独。
亲情的融合终能抚平生活的噪点，“莫西干”从失意的东京归乡，经历一次不得不面对的亲情考验，当他终于褪下倔强的伪装，和父亲握手言和时，也有了重新回归的力量。
3 ) 微笑着就那么演完了一步感伤的戏，然后我们也笑了……
好的影视文学作品，是在情节吸引你的同时，能让你不自觉检视生活中的自己，《莫西干回到故乡》就是这样一部。自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题，卡司强大，但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲，真的算是可以忽略不计了，正是因为故事的温情与演员的平实演绎，短短两小时，会让你在笑中流泪。岛上所有的人，一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者，仿佛一切如常，在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤，甚至是在老人生命最后一刻，电影也是用能让人捧腹的手法代替了本应该悲伤至极的情节。尽管老人作为乐队指导一直对吹小号不尽如人意的野吕有太多的斥责，但这位未成年的孩子可以对老人的儿子，那位留着莫西干发型，表面上有些放浪不羁的青年说出，“我觉得老师很寂寞，我想多陪陪他让他开心”……也正因为这句话，让这位来自东京的朋克摇滚青年决定留在家乡，和他已经怀孕却还没有举办婚礼的妻子共同陪伴父亲走过老者最后的岁月…如果可以，建议让您的孩子也能看到这部作品，因为，它能让人懂得，爱永远不是在你身边所爱的人弥留之际而给予的更多的补偿，而是更应该珍惜现在你所拥有的和他们每一天度过的平淡时光。微笑面对人生，人与人之间相互友爱，这何尝不是每一个普通人平凡生活中的一种主旋律呢……
4 ) 我猜导演本身就是个幽默感十足的人
04/02/2017 伦敦ICA The Japan Foundation Touring Film Programme 导演冲田修一本人亦到场参加Q&A环节
Japan Foundation的staff为观众介绍冲田修一的时候说，我差点以为他来不了了，不过你总算是来了。
没错，导演竟然弄混了成田和羽田机场、因此错过了预定的班机，幸好赞助商日航很快就安排了最近的航班，才让他赶上今天的交流环节。冲田边说边不好意思地笑、又抓了抓头，旁边的翻译话音刚落，就听到全场观众的一阵哈哈哈哈。 观众：为什么最后结婚式选择用基督教婚礼的形式来表现，没有选择日式婚礼呢？ 冲田：啊哈哈，其实这种婚礼形式日本最流行的，虽然的确是有很多别的形式... 观众：您的很多电影也在国外展映了，那么在制作电影的时候会考虑到文化差异吗？是有考虑海外观众还是只考虑了日本观众呢？ 冲田：并没有特地考虑海外观众呢。电影里面的确有很多大概只有日本人才能理解的幽默吧。之前这部电影也在意大利展映了，结果在那里根本没有披萨外送这种服务。（笑）那么英国是怎么样呢，有披萨外卖吗？
观众：这部电影是以小地方为舞台，您对这种地方会有特别的关注吗？ 冲田：哈哈，这倒不是，我只是想要讲一些关于普通人平常生活的故事。当然，我的意思不是生活在大都会里面的人就不正常。嗯...要不然我的下一部电影就以东京为舞台吧。（笑）
观众：那个，其实我是AKB的粉丝来着...想问您为什么会选择元AKB的前田敦子来担任女主角呢？ 冲田：在选角的阶段看到杂志上的前田桑，觉得她很符合女主角的形象，虽然有点傻傻的、但却是一个非常温柔的人。又看见她手上的美甲，觉得这和女主角作为美甲师的设定莫名相符，所以就拜托前田桑来出演了。
提问环节我没有特地去记录，结果回家发现有印象的片段剩得不多了，很可惜。但是整个问答时间里观众笑声不断，导演用日语回答结束、一群人笑起来，英文翻译结束、剩下的人也笑了。果然语言并不是传递幽默感的障碍呢。观影过程中同样是充斥着各式各样的笑声，但在某些触动人心的情节也听到了抽鼻子和掏纸巾的声音。果然语言和不同的文化背景也不是交流好电影的障碍呀。 冲田修一在《莫西干回到故乡》还是以细节的温暖来打动人，就像他另外的精彩作品一样。记得田村永吉带着怀孕的由佳回岛那晚，老爹呼朋唤友在家一起唱音头庆祝，永吉被一群不认识的长辈架起来喝酒。这一幕让我想起了近些年自己最喜欢的日剧《最完美的离婚》中的某个片段：光生和结夏回到老家，却在晚宴里被一群不认识的亲戚起哄唱歌。这种最平凡生活里的点滴，却总存在着无形的感动。 导演说主人公对于故乡的人而言在某种程度上其实是被看做一个“hero”的（说到这里旁边的staff突然插话：他才不是hero呢，我看起来就是一个没有用的儿子，全场又笑了）。这突然让我想起冲田执导的《南极料理人》和《横道世之介》，堺雅人扮演的西村淳和高良健吾扮演的横道世之介，对于南极科考队员们和横道的朋友而言，也许他们在某种程度上同样被看做是“hero”吧。
冲田写这个故事的起源就是一次葬礼，当大家忙了一天之后讨论吃什么时，不知怎么的突然想起了披萨。后来他就有了把这一幕写成故事的想法。 最后突然想到一个莫名其妙的问题：存在于田村治记忆中披萨的味道，到底属于三家披萨店里面的哪一间？
5 ) 主旨不是父子情，不是城市青年的乡愁。只是生活，而已。
很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。
大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。
有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。其实这是对日本文化的误解。日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。
松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。
剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。
我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯
其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。
平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。
6 ) 朋克青年归乡记
从叙事方式来看的话，冲田修一的风格更像是一种生活流，这和山下敦弘的百无聊赖还不太一样，后者是想表现年轻一代的精神状态，而冲田修一更关注的是人与人之间的关系，就像本片中父子共处的镜头一样，只是普通地在天台上抽抽烟，去山上扫扫墓，但能看出人物在为彼此的沟通做的尝试。由此本片的主题也显而易见，通过父子关系的修复进而传递出回归传统家庭的渴求，就像结尾阿永说的“等我出人头地就会回来”，这无疑是个美好的回归信号，即便它有个“出人头地”的前提。现如今越来越多的年轻人涌进了大城市，这种两地格局已成为定势，早在小津的《东京物语》里就描绘过这一现象，家庭成员间的疏离成了城市现代化的产物，小津在片中安插了儿媳的角色为这悲观的世界注入一丝善意，而这也是冲田修一借本片想表达的思想，在传统家庭的变形过程中保留下人与人相处的善意。
其实本片的主线相当俗套，在东京混不下去的儿子带着怀孕的女友回乡探亲，不巧老父身患癌症，儿子逐渐卸下冷漠与父亲修复了关系。冲田修一这个原创故事在新鲜度上确实欠奉，照之前《横道世之介》的娓娓道来要差上一些，好在导演在人设上制造了一些冲突，留着莫西干头的儿子与闭塞小岛间构成了强烈的对比，同时折射出大城市与边缘城镇的文化隔阂。松田龙平的造型也是颇具喜感，尤其在婚礼上莫西干头配西装有着说不出的违和感，除了提供笑料外，儿子的朋克Look自动营造出了叛逆与冷漠的印象，其实私下里不过是个种种香菜的颓废青年，这种内外之间的反差在时下很多年轻人身上都能窥见到，表面不羁实则没什么主心骨，一如片中老父问儿子靠什么生活时，儿子承认是靠女友赚钱养家，老父听完大为光火与儿子厮打起来。导演借儿子这个角色表达了对部分年轻人怒其不争的情绪，但对追求梦想连医保都缴不起的他们来说又保留了一份宽容，究其背后的症结还是整个社会的问题，阿永这样的年轻人更像是时代洪流下的牺牲品。
跳到父亲这个角色，柄本明演绎的顽固老头十分出彩，甚至是抢了儿子的风头。与传统印象里固守陈规的老爹不同，剧本里安排父亲是个摇滚乐迷，空闲时间还会指挥中学交响乐队演奏，从他们家杂货店里挂满摇滚明星的海报就可见其痴迷程度所非一般了，甚至在其弥留之际的愿望还是见偶像矢泽永吉一面，儿子为了满足其心愿假扮矢泽这又是后话了，但这个小桥段的确承载了满满的温情，尤其儿子也被取名为永吉，父亲对儿子的希冀以这样巧妙的方式实现了重叠，同时这种音乐血脉的传承也令人感动。不得不提的还有交响乐队这条线索，我本以为片子会发展成儿子代替父亲指挥交响乐队并取得优异成绩这样的励志路数，但显然冲田修一并不想做成热血式的亲情，再说同类型题材矢口史靖也拍过了《摇摆少女》，所以这个乐队梗只是被有限地利用了几次。最为动人的一段要属父亲在医院天台隔空指挥学校里的乐队演奏，不顾孱弱的身体纵情指挥的样子很痴迷，至于儿子带班指挥那段则是年轻人的个性彰显，老少两代喜好的音乐类型不同，但都投入其中自得其乐也算是一种音乐基因的延续。
在经过一场啼笑皆非的婚礼后，老父离世，儿子也带女友返回东京，生活仿佛没什么改变，小人物的走走停停因为有了亲情作为后盾有了别样的意义。
松田龙平演什么样的人我就想嫁什么样的人，当然最想要嫁的还是他本人。
1.一部浑然天成的电影，冲田修一+松田龙平+前田敦子这个组合实在太棒了；2.平平淡淡的生活，在人物的一言一语、一举一动、一颦一笑中感受着影片的氛围和美好，不时爆笑，不时安静感动；3.医院里的婚礼真是眼前一亮，还有几场学生乐队的段落都十分喜感。
父子故事类似于<啄木鸟与雨>，但由于本片故事更加完整的缘故，较之前的冲田映画而言略微缺少了点“欢笑”。最后的婚礼大赞，能够掌控这种闹剧的日本导演确实不多，希望冲田君继续突破创新！
"yazawa，广岛县民的义务教育！"233333好电影，前田敦演ダメ女越来越得心应手了
生老病死也不过日常。
pizza那段从头笑到尾ww
柄本明演的太好了！简直想要站起来为他鼓掌，松田龙平的气质现在已可以融入任何类型的电影，上一秒还是安静如鸡的词典编辑，这里就立马成了嘶吼的摇滚歌手，且丝毫不违和。相比之下，前田敦子某些段落真心尴尬。非常典型的日式描述死亡的方式，清淡不煽情。但却是冲田修一的片里算是目前最无感的一部。
《莫西干回到故乡》挺有意思，冲田修一的正常发挥，依旧是小细节，小温暖，很多独立电影人值得借鉴的地方，没有《横道世之介》《去见瀑布》好看，和《南极料理人》《啄木鸟和雨》差不多。敦子好福气，分别和龙平、翔太两兄弟演过恋人了，下次是不是可以轮到瑛太两兄弟了。
秘制冷笑点、秘制尴尬、秘制停顿，还是冲田修一一贯的遗憾中带希望的秘制治愈药方，最喜欢冲田对不同关系的描绘，不管是左撇子新晋婆媳，还是病房里与老父下棋的主治医生，人们面对鸡冠头与面对生老病死一样，处之泰然厚养薄葬，在碧水青山的小岛上，淳朴淡然的相邻关系是更高层次的陪伴与生死相许
通篇笑点很奇怪，可就是能噗的就笑出来；哭点更奇怪，可是笑着笑着就有点想哭。或者说，通篇都是闹点，奇怪的一家人，居然搭起来那么和谐。
幾場戲：老媽在醫院背著擦眼淚，廣播放著棒球比賽輸了，對應回老媽深夜看電視棒球終於贏了，又哭了一次，可惜贏了老爸也不會回到以前的健康。老爸和樂隊在天台上的演奏，兒子當樂隊的指揮改變了那種老氣橫秋的風格。婚禮上的大雨，推車進醫院像極了《葬禮》的開頭（最後也是）。可惜結尾太刻意
虽说冲田修一总是煽情时候用力过猛（本片集中体现在婚礼那场戏），但是这片儿的几个小段子还真是感人啊，首推点披萨那个段子。父子间的交流障碍和感情写的也真是好。不过女性角色就太套路了，尤其阿酱纯属卖萌打酱油……
搞摇滚的松田龙平和做农活的千叶雄大这两点本身已经巨好笑了！
有几场戏精彩至极
父亲：你靠什么生活？莫西干：靠她（指怀孕的妻子）。父亲飞鞋到脸。
拍父子关系修复的电影实在太多了，可冲田修一却能用生活流的拍法使原本不新鲜的故事绽放出自己的光彩，儿子的莫西干头与朴实小岛的格格不入构成了一个矛盾点同时也引出了些啼笑皆非的故事，而父子对音乐的痴迷又是一条潜藏的亲情纽带，医院那场婚礼将情绪推向高潮，结尾收得淡定又温馨。
日本电影里的穷乡僻壤也是山清水秀的，我国电影里的穷乡僻壤就真的很穷乡僻壤。
日式笑点好可爱。龙平君好可爱。笑着笑着哭出来，哭着哭着笑出来。编剧导演的细节功夫好厉害。
病榻上的老父亲，沙发上的老母亲，惊人一致，多次请求儿子儿媳赶紧回东京去吧。“你对我那么好，我觉得我快死了。”结尾的意外婚礼不错。
你企盼明日晴朗，婚礼的病房外偏偏浇下一场大暴雨；你顺颂时祺安康，垂老的身体里偏偏闯进一群癌细胞。愿望清单上有安川的香肠披萨、矢泽的劲力吹奏、偶像的四目相对，原来人生走到尽头还有这么多的放不下，原来临到别离之时还是不知说什么才好。我说你啊，回东京吧。我虽是将死之人，你却是我的骄傲。