斯大林格勒原声

斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，它不仅与中途岛、阿拉曼一起构成了二战的重要转折，更以巨大的伤亡与破坏，绝望的攻伐与残酷杀戮被世人所铭记。持续一年的战争将偌大的城市碾成粉末，双方几乎在每一寸土地上开展了殊死争夺，红军平均存活率不超过24小时，而德国人则每天会损失2000多名士兵，这场战役最终造成了近200万的伤亡，成就了一场伟大的胜利，也铸造了一次惨痛的失败，而那些鲜活又脆弱的生命，在似乎无比辽阔的历史面前，最终只沦为了空洞的数字与注释。

不需要文学的描绘，这天然就是产生戏剧的温床。俄罗斯或者苏联曾经无数次将斯大林格勒搬上大银幕，其中1948年的版本作为政治产物，甚至由斯大林亲自参与后期剪辑。德国也曾以失败者的视角描述过这场战争。而国内观众最为熟悉的，则是2001年由裘德诺主演的《兵临城下》。然而论及影视开发度，斯大林格勒远不及中途岛、珍珠港或者诺曼底，这一定程度上也是与苏联解体后，伴随着经济下滑，俄罗斯文化创造力的衰退不无关系。

如同月盈月亏，经历谷底的俄罗斯电影在经济复兴的背景下迎来重生，2004年的《守夜人》重振了俄罗斯商业电影的国际声威，而提莫·贝克曼贝托夫更是由此进军好莱坞，拍摄出了《通缉令》这样让世人眼前一亮的精彩作品。此次俄罗斯导演奥多尔邦达尔丘克拿到索尼影业3000万美元的投资，终于有机会让“斯大林格勒战役”这一题材焕发出新的光辉。以拍摄战争而言，3000万美元的投资水平在好莱坞只能小打小闹，最多也就弄点儿中近景对付或是蒙太奇交待。即使放在国内，这也就是个不过如此的水平。可是奥多尔的确是用这些资金弄出了非常恢弘的战争场面，以及水准相当不俗的特效。

与所有主流战争电影一样，《斯大林格勒》也选择了“以小见大”的方式来描绘这场战争。一支由先遣侦察兵组成的队伍潜入被德国占领的市中心，占据了一幢战略位置重要的大楼，并与近在咫尺的德军形成对峙。此后陆续有被打散的士兵加入防守，而德军也一再发起进攻，双方互有损耗，过程中构建起敌我双雄对决的模式。再加上一个独守孤楼的美女，掺入与六名军人暧昧不清的情感，便构成了《斯大林格勒》的全部情节架构。

这样的剧情明显借鉴了斯大林格勒“巴普洛夫大楼”故事。在斯大林格勒战役中，由扬科夫·巴甫洛夫指挥的一个小分队占据了城中心的一座公寓，顽强抵抗数倍于己的德军。在战争最为胶着的阶段，这栋大楼甚至成为苏联抗击德国的精神堡垒。大楼的红军击退了德军无数次进攻，一直坚守到斯大林格勒地域的德军集团被消灭。

如此振奋人心的故事，无疑是最适合好莱坞式战争英雄题材的蓝本。但到底是制作经费的掣肘，抑或导演叙事的失当，电影最终呈现出的效果并不如预期。这样的题材与俄罗斯的制作背景，电影想要动员的，显然不是那些文艺向的女性观众。在关于《斯大林格勒》电影的叙述中，有几个关键词最吸引男人：二战、俄罗斯、战斗民族、斯大林格勒战役。尽管有IMAX3D的噱头，但是显然粗砺、直接、干脆的镜头更能满足那些想要一睹凶悍真实战斗场面的汉子们。电影的开篇的确也给予了观众足够刺激，夜渡偷袭失败后，燃烧着的红军士兵从地平线上冲出，扭曲的表情伴随着怒吼冲向德军防线。在高速摄影的镜头里，最为残酷的画面被以一种诗意的方式表现了出来。这是奠定整个故事的铺陈，也是预先便注定的失败一战。可是电影所能给予的惊喜，也就仅此而已。两个小时的篇幅里，太多时间用来描写角色们的状态与那些细枝末节的情感。战斗民族的汉子们仿佛都成为了话痨，絮絮叨叨地对话加上失职的翻译几乎让我一半时间都在揣测角色的真实动机到底为何。而本应你死我活的交战双方似乎是偶尔心血来潮才想要上去打一场。更多的时间里，他们愿意以各种符合本民族文化的方式各自谈人生和泡妞，又或者享受那似乎有些狼狈却又慵懒的闲暇时光。

而在经历了飞机扫射的大场面后，电影的整个叙事环境便几乎固守在了有限的广场一周。大量的内景戏，想必也是预算限制，搭建的一比一场景实在费钱，电影便做成大一号的情景剧场。而导演对慢镜头的滥用简直到了令人发指的程度，这似乎成为俄罗斯商业电影比肩印度电影歌舞桥段的诡异存在，开枪慢镜头，拼刺慢镜头，杀人慢镜头，连被杀也是慢镜头。本来就不够丰富的战斗戏份因为甚至要打上一半的折扣。这些慢镜头一方面让剧中的角色已经无限接近于史诗英雄，但另外一方面也让人的热情被那些缓慢的动作、低沉的延声拖到了谷底。

而电影最大的问题甚至还不在于此。电影用了大量篇幅来描写军人的对话，甚至对于反派那诡异的爱情也毫不吝惜笔墨，却到最后也没能把几个主要的角色的性格描写清楚。以相对封闭的空间来叙述这样一个攻与守的故事，从情节的完整性上算是有了交待。然而对于多数观众而言，他们要看的是“斯大林格勒”，本片所描写的战斗当然也是斯大林格勒战役的一部分，但在多数时间里，故事与二战的背景是割裂的，甚至与斯大林格勒战役本身也联系甚少。导演既没有说清楚孤军据守大楼的战略意义，更缺乏纵深上小格局与大背景的交待。战斗脱离了战役，而战役离开了时代，士兵们如同被架空到了另一个空间，有时连战斗的理由都需要画外音进行补充。而到了最后，这些军人甚至将情绪的爆发都不约而同地归系在了女人身上。这样的小家子格局，真的让人不敢相信是出自战斗民族的视野。而仅就格局观而言，无论是《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》甚至《太极旗飘扬》，都要胜过太多。

当然，客观地说，以硬指标而言，俄罗斯的电影工业制作水准已经相当出色，其也成为可与中国市场分庭抗礼的另一大海外票仓。与中国一样，俄罗斯也在尝试着将好莱坞成熟的工业体系与本土题材进行有效结合，而在题材的丰富性与尺度的开放上，俄罗斯已经走在了前面。当然，《斯大林格勒》的问题却在于过份依赖于模式化的套路，反而丢失了风格。没有了需要大声呐喊的主义，却也没有找到属于自己的核心价值理念，如何面对历史的遗产，如何评价苏联的影响，如何发出自己的声音，让世界上更多的观众去了解和接受，俄罗斯的电影人还有很长的路要走。



PS：

1、引进版有被剪的痕迹，应该是观众们最喜闻乐见的裸露镜头。

2、字幕翻译完全是灾难，本来就文化隔阂，又不像英文还可以自己听听，各种逻辑不清各种断句碎词，竟然还有错别字！听说又是“中国最强翻译”贾秀琰作品，原来如此。

3、根本不是3D拍摄，转制效果也不如人意，一言以蔽之——假3D。

4、电影创下俄罗斯国产电影最高票房纪录。

5、饰演反派一号的托马斯·克莱舒曼算是纳粹专业户了。

6、是我个人问题么？怎么觉得女一号有点人尽可夫的浪荡味。

那个普鲁士贵族的军官说得好，你们（俄罗斯人）不配和我们打仗，你们只会开黑枪，你们作战不是为了胜利，出于报复。我来这里是打仗的，你们却把我变成了禽兽。电影中苏联上尉在德国人烧死苏联犹太人的时候冲出大楼也是因为无法忍受德国上校的禽兽行为。后来，苏联上尉和狙击手因为打死一个德国的取水兵争论也再次体现了这段话的含义，上尉说，连禽兽的喝水的时候都停止打斗，而狙击手就是处于报复自己弟弟的死而这么做的。

文/梦见乌鸦



    起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事的玩3D IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。

 

 

    《斯大林格勒》在反映真实战争的基础上，虚构了战争环境下凄美的爱情，电影的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。为什么不这样做？尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。

 

     《斯大林格勒》的故事中心是在通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，进而达到对战争反思、对人性思索的目的。这也是一种反思战争的方式，在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁、动人、而结局残酷的情感描写象征着人类的天性。从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争，因此而言，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。不可否认电影在战争场面的渲染方面慢镜有些滥用，为了强调暴力美学反而拖累了电影节奏，但其中的出发点无疑是正确的。但真的为没有展现斯大林格勒保卫战那种现实感而感到惋惜。

 

   从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，也奠定了本片用蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的情感上的共鸣。

 

   本片的爱情主线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区尽致潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。而随着故事的推移，他们从互相不信任到将女孩像天使一样守卫起来。中段部分还因为这个发生了分歧，女孩的举动与情绪过多影响到了战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。而到最后故事挑明，守卫女孩与守卫自己的祖国达到目标上的一致，这就是电影最终的目的，通过情感的描写来展示人性最美好的一面。以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条捷径。

 

 

  第二条主线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋，曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。。电影将其塑造成是一个不想在呆在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人，他有着善良仁慈的一面，他与斯大林格勒当年一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的，这个创意很棒新颖，不单单是指一场战役，就是一场战争也是如此。本片通过对反派人物的情感科幻来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

 

  另外一点就是用到“父辈”这个词，从开场俄罗斯营救人员的口中描述这个故事，这样设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》，几个时尚年轻人穿越到二战战场，与红军并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们的复杂的目光上，很具有讽刺意义。《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争，但反思力度仍然不如《古墓迷途》那种让崇拜纳粹分子的青年穿越回那个战士们为了对抗纳粹而浴血战斗的时代去感受洗礼。本片显得比较含蓄，不夹杂任何意识形态的反战思想。无论是情感还是人物刻画，作为战争的双方，只有阵营的不同没有等级的区别，抛开战争的左右，人性的力量最终会成为决定性的因素。

 

  这样的战争电影是比较少见的，当然也牺牲了血腥战争刻画的阶段，从一开始，就直接从情感角度入手，战时无处安放的青春。就像一部油画作品一样，印象派与写实派出发点不同，而最后总能找到同样的价值，就像片中俄国士兵与姑娘在废弃的房子里望着远处炮火映红的天空那样，角度不同。

斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。故事发生于1942年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。一支苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。影片穿越历史硝烟，反思战争，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。
让人最震撼的镜头是，影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟，披裹着满身油迹的火焰，怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼，身临其境的战争场面将为观众带来感官刺激，更会令军事迷、枪械发烧友过足瘾。

在【斯大林格勒】上映前，我犹如久旱逢甘霖，心里一直想着终于可以在电影院中一尝战争史诗的味道了......可是，这个美俄合资的电影是一个异种，剧情就是典型电影工业的流水车间产物，典型的好莱坞节奏。一阵狂轰滥炸，一阵儿女情长，二者轮番上阵，最后狂轰滥炸戛然而止，一个冷清长镜结束影片。鉴于电影剧情本身比较无聊郁闷，干脆我来撸上一管吧，来推理一下孩子到底是谁经手的

对于进电影院的观感：没错，炮火震耳欲聋，画面确实是非常精致，很有质感，战争中的断垣残壁带出来的消杀味道满布苍凉，全片几乎每一帧画面都能拿来当油画，但这不是我想说的。因为只有画面和音效的电影缺少了内涵，有点郁闷

已经有高人提示过背景资料了，斯大林格勒战役无疑是整个二战甚至是人类历史上最为宏大也是最为惨烈的战役之一，持续一年的战争将偌大的城市碾成粉末。红军平均存活率不超过24小时，而德国人则每天会损失2000多名士兵，这场战役最终造成了近200万的伤亡，是一个典型的绞肉机战役。电影借鉴了斯大林格勒的精神堡垒"巴普洛夫大楼"故事。把卡嘉比喻成祖国母亲，5位苏联战士誓死保卫母亲的故事。但这也不是我想说的，因为剧情还是以小见大那套，而关键剧情又有点郁闷，有点无聊，我想打一管鸡血提升肾上腺激素，但这部电影只是让我全身鸡皮一颤，没硬，还微软了一下

上面太高深，太正道的事情我们就别讨论了，有一个关键性的问题一直萦绕我的心头无法离去，我纠结了大半天，依然挠头。还是根据事实呈现观众眼前的剧情来推理一下【孩子到底是谁经手的】这个老大难问题吧。电影一开始就有旁白说母亲告诉他有5个爸爸，（听他说话的气势有点周星星伸手夹住5根香烟，大喝一声5条烟士的那种自豪中带点羞涩，羞涩中带点亢奋的味道）。

卡嘉是苏联战士在德军手上救下来的，5位苏联战士和卡嘉一起住下来后，剧情开始变得有点诡异。（其他无关重要的牺牲品请自动忽略吧），卡嘉和每个苏联战士都有眉来眼去的暧昧，一开始卡嘉也不怎么说话，大家都已为她被震呆了，但就壮得像头牛一样的那位小年轻进来后，忽然间卡嘉就像春风化雨一般展开微笑，含羞着说出自己名字；然后没多久，卡嘉又很暧昧的告诉半年才说一句话的男高音，自己和母亲一直都是他的偶像；然后又和狙击手亲密的学习如何狙击休息时间打水的德军；然后又暧昧的依偎在海军大叔怀里躺一会；然后又在猛烈炮火后和，格罗莫夫大尉忘情一吻；然后又被青涩的小年轻带去对面消防大楼上睡了一晚......越来越乱了。

卡嘉和5个苏联战士都眉来眼去的暧昧，而且还都有单独相处的机会。鉴于本片剧情大部分都是几个观音兵围着卡嘉来转，我无法不揣测她到底喜欢谁，但一想到开头那位男生旁白：母亲大人告诉我有5个父亲，这个在战争时期是有可能的...我心头灵光一闪，好像有点明白了为什么卡嘉告诉儿子有5个父亲了。

可是这并不是一个推理的结果，因为，电影中有一段情节比较生硬。其中一个苏联战士提出了疑问，卡嘉一直住在这栋大楼内，战争期间也是如此，那么在德军占领时期，她是如何安然度过危险的呢。而且还不愁吃不愁穿，身材脸色姣好。这位战士很快就被其他几位观音兵打压下去了。但是我同意他的怀疑，战争时期女性通常都是受害者，这也无可厚非......所以，我认为，卡嘉告诉儿子有5个父亲，是因为她压根无法判断谁才是真正的父亲。

孩子到底是谁经手的好像跑进了死胡同，但也似乎有了个结果，当然这个结果只可意会不可言传。但这依然不是我最后的推理结果，现在镜头转向住在德军控制大楼的那位身材相貌俱佳的玛莎，因为她长得很像德军大尉死去的老婆，德军大尉经常拿食物给她，她则偷偷分给楼里其他苛延残喘居民。美丽的玛莎并没有对大尉动心，后来大尉打了败仗，回来一不开心就把玛莎给强.爆.了，于是玛莎在大楼里被称为法西斯娼妇。被误解受辱的玛莎在前路茫茫无人帮忙的情况下，终于从了德军大尉，没想到最后竟然被广场对面的苏联狙击手闲着没事一枪爆头。

慢着，这里好像有什么不妥吧。上面剧情反映了我们苏联战士保卫着的卡嘉一直和几位战士保持暧昧，而被德军控制的玛莎居然对一个男人从一而终。这也太讽刺太不主旋律了......不过，我终于明白了，这部电影的导演其实是一个高端黑...（我还是决定点到即止算了，来个高端大气的结尾吧）。

在电影【斯大林格勒】中，战争中的军人没有说谁对谁错谁好谁坏，他们都是强大的战争机器中的一颗螺丝一个齿轮，在战争机器统治下他们只能是前进或者倒下，不可能独善其身。战争中的女人也是如此。不管她们是娼妇还是母亲，都是战争导致的。所以，有水平的电影是讲述战争中的人性，没水平的电影是讲述战争中的兽性，夹杂在人性和兽性中间的就只能是女性了。

昨天看了《斯大林格勒保卫战》，影片效果极赞，部分场景非常感人。只是美中不足剧情有很多硬伤甚至牵强。卡恩抓个舌头后居然不搜身，后者刺死了德国军官，惊！对于战争片，高视角更恢宏更耐看，也才与卫国战争这种题材相匹配。否则场景换一下，基本可以改写成为和校园里一位女生与五位学长的情感纠葛。

俄罗斯人在日本地震的时候救了个德国人，不能说没可能，但这种刻意追求相逢一笑泯恩仇的编剧真是太拧巴了。卡佳独自住在破楼里也很怪异，影片给出了部分解释，但也勉强得很。五个大兵，想开枪了就突突突开一通，不想开了就围着卡佳转，对于整个战役的参与度简直让人惊诧。

整部影片像是一位瘦骨伶仃的少女，穿上了一袭华丽的袍子。少女没啥看头，但袍子很精致。

不管咋说，这也是我第一次在影院里看俄罗斯原版配音电影，很开心。