1 ) 狼的意义
片中几度出现狼,但看完整部片都没明白其含义所在,幸亏友人指点迷津!
友人口述如下:
狐狸爸爸说怕狼,其实不是怕,是憧憬,憧憬狼那种自由而孤独洒脱的日子,狐狸也曾模仿过狼,释放自己的野性,所以才有那么多故事,但是狐狸爸爸毕竟有家庭,他要收敛自己的野性,但是他又多么的爱自由和冒险。
最后他还是选择了家庭,他答应狐狸妈妈再也不冒险,他也决心要做到,最后一次看到狼的时候很感动,很想跟着狼跑,最后还是眼泪在眼里打了个转,没留下来。跟狼挥手再见。从此之后狐狸爸爸再也不怕狼了~~~
在所有动物都直立站,穿衣服的年代,只有狼还光着身子四足站,表明了狼永不妥协的态度~
听毕恍然大悟!真是了不起的电影!
2 ) 不应该在感情脆弱的时候看这种片子
我累了……这种症状尤其这两年常常出现。大概真像某人预言的那样,当突然发现梦想离自己远去的时候,很少有人真的仍然头破血流往前冲,找一个壳缩进去才是普遍的做法。如果不能再坚强一点的话,可能都剩不到做“败犬”的时候。
于是选在这种心情下去看这片就是个失策。
原著是Roald Dahl,这家伙之前被搬上屏幕的最有名的作品是《查理的巧克力工厂》。其实也只有TB和JD这种明显童年受过什么创伤的组合才能中和掉RD作品里透露出来的那股子温馨味道。也许因为RD是北欧人,成长的环境不是高楼林立极端工业化的城市,所以他写的生活方式永远都这么简单,他笔下的家庭总有非常非常特别的爸爸和非常非常温柔的妈妈……那都是不错的童话故事,平时读起来也很治愈系,只可惜今天我的心情不对盘。
片子设定的色调是秋天,傍晚,夕阳晚霞,有种一季要丰收时,炊烟正升起时,家家户户呼儿归的味道。夕阳很讨厌啊~~~其实在城市里是不会注意到的,可是在没有高楼的地方,很大颗像蛋黄一样被田野吞下肚的夕阳,和散发在落叶上的花,是跟家庭和温馨紧紧联系在一起的。狐狸一家又是这么的完整和正常,爸爸虽然以前被抓过,但这是狐狸的生活方式么,为了让家人住上大房子而铤而走险的狐狸爸爸——如果以农民的角度来看自然很讨厌了,可惜以狐狸这种生物来说,是个多么有责任心又聪明又厉害的爸爸啊。
这也是RD可爱的地方,或者说我喜欢他的地方,他极少去否定别人的存在,而把每个人/动物都认为是特别的。
也因此,我一直以为美国人——“正常”的美国人——并不好来改编他的作品。因为有时候,从别的电影作品里,会觉得美国人太不懂得别的他们所不了解的人和事物了,他们的家庭观念只是出于一种清教徒的想法,他们甚至都很少拍农民的生活,乡村的故事。
这部片子一开始至少有亮出人物造型绝对不走寻常路。我们小时候都喜欢过《鼹鼠的故事》,不是因为它逼真,而是因为好玩,幻想的世界如果一板一眼地照搬真实世界就不好玩了嘛。所以走路姿态僵硬,毛毛看上去也绝没有《功夫熊猫》那种技术含量的狐狸多少唤我一点濒死的童心。另外配乐选取得实在本土化得来又很有乡村的味道——就是很难分辨年代就是了,无论城市如何变迁,乡村总是在这种丧心病狂的飞速发展之外提供一片平静的不变的安宁的地方——当然狐狸一家以狐狸年冒险的历程多少还是见证了农村的变化。这些可爱的动物们毕竟要躲到地方去了。
有一幕是狐狸妈妈拉爸爸去地道旁边的小室里吵架,那里面闪闪亮亮的都是钻石,只要弄出一点去足够他们买成千上万个树屋了,可是狐狸爸爸根本不知道,对着这些能让无数人疯狂的石头视若无睹,继续去偷他的鸡,这是“野生动物”可爱的地方——对于它们来说最珍贵的东西并不是这些饿了不能啃冷了不能穿的石头,而是可以带来饱足,带来温暖的东西。就好像他们不要苹果上的星星,而要苹果。狐狸先生,还有狼先生,是自然界的代表。跟他们比起来,喜欢闪闪亮的石头胜过香喷喷的烤鸡的人类有时候确实是比较难以理解。
狐狸妈妈一开始还是嬉皮打扮,后面就一直穿着一件前面有兜兜的主妇装。虽然说“我爱你,可是我不应该嫁给你的”。可是帮老公缝作口的时候感觉还是很幸福啊。做一个家庭主妇,每天睁开眼就是煮饭打扫洗衣买菜,闭上眼就是老公孩子柴米油盐不知道会是什么感觉。会不会轻松一点~~~至少大概不会有觉得“我撑不下去了,我不知道明天在哪里”的疲倦和迷惘吧。
从小立志做家庭主妇的同学们,说不定是下了个好志愿呢。我现在也好想在msn的个人信息里打上“求包养”之类的~~~(众;汗!)
3 ) 《了不起的狐狸爸爸》:狐假虎威的中产阶级
虽然有具体语境和含义的不同,至少有三个词还是可以在能指维度上大致锁定同一群人——德语中的“市民阶级”(Staatsbürger \ Spießbürger)、法语中的“布尔乔亚”(Bourgeois)、美语中的“中产阶级”(Middle Class)。当然,这些语汇总是在国家公民与有产自由平民的含义中来回摇摆,而当它们被翻译为汉语时,其意旨则更加耐人寻味——1990年代,整个大陆的知识分子们都沉浸在“市民社会”的意淫中面红耳赤、不亦乐乎。
伟大的“翻译的现代性”,伟的太大了!或许我们应该在“Burger”上达成最低限度的共识,管他呢,统统译成“汉堡包”,便宜又省事。郑智化在名为《中产阶级》的歌里就唱到:“我常常喝着可乐,我吃着汉堡,只是心中的空虚饥渴无法填饱”——你瞧,甭管老外怎么想,汉堡包已经成为了中国中产阶级的生活表征之一。
韦斯•安德森在《了不起的狐狸爸爸》中用定格动画的方式再次给我们画堡充饥——这里的“我们”指的是蜗居在电脑前看着在线视频或者非法下载的根据社会学家的理论很有可能成为未来的“中产阶级”的70、80后蚁族文青和影迷们。
何必呢?“中产阶级”骨子里其实并不是褒义词——诚然,在美语中,“几乎每个人都认为他(她)是属于中产阶级,但没人愿意被指责为是资产者”【1】。但布尔乔亚以及布尔乔亚的波西米亚都不能掩盖中产阶级的劣根性,这一点阿兰•布鲁姆借卢梭之口讲得很清楚:“布尔乔亚无诗、无爱、无英雄气,既非贵族,也非人民;布尔乔亚不是公民,他的宗教是贫乏的、此世的……布尔乔亚是社会中的个人主义分子……布尔乔亚是伪善者……布尔乔亚的道德是金钱性质的”【2】。而落实在当代日常生活中,布尔乔亚则“意味着在精致的审美品位上的不足,住在难看的小屋,桌椅上装饰着小型桌布,听着没光彩的音乐……在生活中的方方面面以散文化的方式代替了诗歌的方式,以至使生活变成了精神的沙漠”【3】。无庸讳言,去看一看韦斯•安德森镜头里狐狸爸爸的婚后生活场景,几乎就是这一描述的最直观写照。
狐狸爸爸是个在小镇报纸上写专栏的所谓专栏作家(跟我一样总是炮制些有病呻吟或者绝对正确的废话度日),他总是穿着笔挺的西裤和衬衫(牛仔属于狂野西部的风格),温文尔雅的与奉子成婚的妻子进行着不见硝烟的冷战(战场通常在早餐餐桌上)。更绝的是,狐狸儿子艾什恰到好处的遗传了老爸的中产特质——不打架,不吸毒,只是随时随地吐痰来表明自己的存在。练瑜珈的克里斯托弗森则代表着一个优秀的中产阶级接班人的形象,他能在短时间内搞定复杂的板球(?)规则和少女的芳心,而且在使用空手道时也发型不乱。三位农场主其实很可怜,他们不幸的充当了狐狸爸爸一次“老夫聊发少年狂”的陪练,在私有财产神圣不可侵犯的资本主义(也是现代性的)根本原则庇护下,他们并没有犯错误,但中产阶级们总是需要出口,那种伪善的、必须依靠他人的评价来支撑的生活总是需要时不时的僭越一下,所以,狐狸爸爸驾着摩托车在枪林弹雨中呼啸而去,任由身后爆竹声响做一片,仍就风度翩翩。
乔治•克鲁尼太适合为这个角色配音了,我几乎不记得乔治先生穿牛仔裤的样子(《完美风暴》里那种造型显然不是他的标准相),他和布拉德•皮特简直就是中产阶级与叛逆草根两种形象的最佳代言人(如果狐狸爸爸人格分裂的话,就是《搏击俱乐部》了)。
中产阶级几乎总是中年人(同时还有“白人、男性”两个不言而喻的标签),所以,吃腻了汉堡的中产蜀黍总是在遭遇中年危机时神经发作一次,就像《了不起的狐狸爸爸》中那样,背弃一下妻子和家庭的重担,重温一次青年时的不羁。然后,皆大欢喜的再次重返家庭。梅丽尔•斯特里普那句云淡风清的“我怀孕了”总是让已年过而立的我听得如雷贯耳,对一个向往中产生活而不可得的男性来说,女友的这句话无异于宣判——那几乎意味着我必须放弃我已经熟悉了三十年的“自由”生活;同时也意味着,妈了个逼的我终于要丢掉幻想准备斗争一门心思的往汉堡堆里扎了。
狐狸爸爸终于看到了一匹狼,他一直以为那就是他所放弃的生命中的自由(为啥不找布拉德•皮特来配几声狼嚎?),他向狼招手,狼也向他招手。于是,这段背弃中产生活的小放纵轰轰烈烈而又无限唏嘘的结束了——狐狸妈妈末了一句“我又怀孕了”,显然再次宣判了狐狸爸爸今后的生活路径——往好处想,狐狸爸爸终于像柏万青阿姨说的那样“成熟”了。
当然,所有的背弃都是狐假虎威的,狐狸终究是狐狸,不是狼,他们只能自以为是的像狼,可真要像狼一样流浪和孤独,狐狸们早就崩溃了——这再一次表明了中产阶级的劣根性:眼高手低,循规蹈矩,只敢小僭越,不敢真突破。
我没读过罗尔德•达尔的原著,但韦斯•安德森的演绎很对我的胃口,定格得很有范,大段的台词和细节设计也丝丝入扣。狐狸爸爸的几次配乐演讲把好莱坞常用的煽情桥段嘲讽得体无完肤(再加上堕落为酒厂看守的老鼠之死),而那位憨态可掬的负鼠先生——这就是传说中的 “傻B”,中产阶级在埋怨社会时常常挂在嘴边的那位,不过这其实也是位中产好汉堡,在用信用卡溜门撬锁时负鼠先生居然拿出了一张白金卡,在被狐狸爸爸置疑后,负鼠自豪的告诉他:我按时还款,信用很好。
齐泽克评论《泰坦尼克》时说,杰克必须离开,因为上流社会的肉丝只需要下层草根们陪她放纵一下,等旅程结束,肉丝还是那个戴宽檐礼帽、冒出自杀念头但绝不敢付诸行动的中产女——这就跟狐狸爸爸制造的那场人畜大战是一个道理。发想一下,如果这场中产与中年的双重危机改成不伦言情版的话,狐狸爸爸多半会像《美国美人》里的凯文•斯派西那样跟艾什的女同学纠结在一起。
当然,对中国来说,还不到反思中产的时候,虎年到了,要让大多数国民们能心平气和的狐假虎威一把,这才是第一步。
等到那一天,我就领着老婆,带着孩子,一边吃汉堡一边看《了不起的狐狸爸爸》,然后再见缝插针的教育下一代:还是中产好啊,要感谢党的政策亚克西!
【1】【3】沃纳•唐豪瑟《资产者的问题(节译)》,“学术中华”网站:
http://www.xschina.org/show.php?id=7349【2】布鲁姆《巨人与侏儒》,华夏出版社2007年,第236页
4 ) 《了不起的狐狸爸爸》让我看到了狐狸不同的一面
从小接受的教育告诉我们:狐狸是一种贪婪狡诈、魅惑人心的坏家伙。它们欺负小动物,不但利用上天赋予肉食动物特有的尖牙利爪,更是诡计多端,狐假虎威。单纯的乌鸦猝不及防掉了到嘴的肥肉,满心期待的仙鹤饥肠辘辘地等了一天也没能吃上饭。而在《聊斋志异》中,千年狐妖幻化成人也往往夺了秀才们的性命。
外国人好像跟我们看法不太一样。在他们的文学影视作品中,狐狸多半是与人类保持若即若离关系的神秘小伙伴。
当狐狸爸爸看着即将买下的树屋对面三个坏农夫的山头,改行写报纸专栏、西装笔挺的他眼神中透出的是怎样的nature calling?“而一只狐狸,如果,请原谅我的措词,如果嘴里没叼只鸡,它怎么可能快乐?”
毕竟我们不能忘了,他是一只野兽。
不过是一只有勇有谋,还会抽烟斗的野兽。
对侵犯家人生命安全的敌人绝不手软。
你也绝对想不到会被两只狐狸晒一脸恩爱,还都长着一对大长腿。
而影片最后当患有“恐狼症”的狐狸先生真正见到一只活狼的时候,他举起的爪子似乎也给了观众勇气。
5 ) 儿童能够理解的成人故事
常说好莱坞主流的电影是拍给荷尔蒙飙升的美国青少年的,殊不知美国大多的成年人,也远远没有告别青春期中,梦想和现实间的困惑。
梦想在现实中套牢,尊严在强权重压下丧失,昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。如果你披着人皮,这种冲动还能被房贷,旅游,和保时捷稳住。但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛,嘴里生得是尖牙利齿,智商谋略强过一般美国人的话,你的狐狸尾巴总归会露出来的。
二十世纪福克斯出品的,《NB的福克斯先生》,讲的就是不能被生活重负磨平的”野兽凶猛“。它高傲的在梦想冰原上遗世独立,不在乎风险多大,代价多高,要向世界证明你的人生并不是世界历史洪流中的一粒尘埃,你要向世界证明,你是最不能被小看,被轻视,最杰出,有才华,最NB的天才,政治家,企业家,吉他手,脱口秀主持人,专栏作家,厨师,科学家,工程师,医生,或者是艺术家。
NB福克斯先生非要向世界证明自己是最NB的鸡贼。
浅显的道理:你住的地方揭示了和你的梦想相关的东西——如果你住在好莱坞,你的梦想和电影相关,住在硅谷,则和信息产业相关,如果你住在东莞,或者迪拜,我建议还是换一个梦想。
NB的福克斯不顾和老婆的许诺和朋友的建议,他搬到了能够实现他伟大梦想的地方——养鸡场。
故事的巧合在这里,养鸡场的旁边还有肉类加工厂,和果酒厂。三个厂主也凑巧是丑陋,暴食,品味低下的成年人,代表一切和梦想相反的东西。
梦想和高傲相互依存的生长着,就会危机四伏。成年人随时会对梦想家出一记强有力的勾拳。 因为成年人在现实中的磨练,使得他们成为残忍而优秀的刽子手。在现实对梦想的阻击战中,NB的福克斯发现,最重要的同盟军:
——是自己的老婆。
老婆的角色是充当后代们物质生活的质检员。如果下一代的福克斯们没有安全,和谐,富裕的生活环境,老婆要么会拒绝繁衍下一代,要么眼泪汪汪的谈条件。
但是世界上的老婆们往往会忽视一点:无论是对下一代,还是对自己,温室中没有“风险”的生活,是缺少人生价值,保证被轻视和遗忘的人生轨迹。
NB的福克斯当然不能用这个道理说服自己老婆,因为老婆们从来不讲道理。
老婆们讲感情。讲真感情。
雄性的真感情只有在挫折之后才能露出来(这对广大没有物质成功的男性其实是个福音),也使得老婆幸福的发现,自己的男人愿意把他脆弱和真实的一面展现给自己。这个从身手到口才都男人中的男人的男人,愿意承认,他的缺点是,他一定要NB才行.
正因为此,在NB的福克斯要冒最大风险的时候,这个本来在“现实”阵营中,坚持安稳和物质文明的老婆,第一个伸出支持的双手。
之后发生的事情是NB不断的升级,如果你是个小孩子,观看这个电影将会成为你童年最重要的历史事件。就像我第一次看中国土产的《列那狐》一样,一个智慧,自信,不畏强权和危险的居家男人让我记忆犹新。
Wes Anderson 终于结束了只给成年人拍儿童片的历史阶段,给孩子们一个机会,可以让他们看懂成年人的困惑。当然从艺术手段上,导演真的是换汤不换药,兄弟之间的嫉妒,争夺女友和父爱,夫妻间的爱与丈夫的谎言,还有主人公脱离现实的自以为是,都是从Bottle Rocket, Rushmore, Royal Tenembaum, Life Aquatic, Darjeeling Ltd, 中反复出现的。
如果我能预言的话,Wes Anderson的电影永远是关于一批有明显缺陷,但非常幼稚可爱的人们,重新找到相互之间的爱的故事。
如果你有孩子,应该带他们去看。包括你心中的孩子。
6 ) 《了不起的狐狸爸爸》中,最后的那头狼代表着什么?
应该是自己作为野生动物的一种内心原始的呼唤吧。一点兽性,一点自在。狐狸爸爸以前说他怕狼的,可是发生了那么多事,也遇到了很多挑战,最后也都一一绝处逢生。救完自己的小侄子,在逃跑的路上看到了自己认为的最怕的动物,我想,那时候的狐狸爸爸可能突然才明白,自己其实是不怕狼的了,或者是根本不像自己以为的那么怕狼。并且感谢自己和狼一样有野生动物的韧劲。所以,他给那只灰狼打招呼,并鼓励他加油。
7 ) 了不起的Roald Dahl(罗尔德·达尔)--从《了不起的狐狸爸爸》谈过来
自从来到英文环境,尤其是有了孩子以后,Roald Dahl的名字就常常看到。图书馆的英文儿童文学架子上有很多他的故事书,学校的英文阅读书单上必定有他的作品,逛书店时他的名字常常闯进眼帘。人们熟悉的《查理和巧克力工厂》就改编自他的同名儿童小说。
可惜我不喜欢《查理和巧克力工厂》,一直提不起劲去读他的书。但,他是个英国作家,他写儿童文学,他机智,充满黑色幽默,所以迟早有一天他会引起我的兴趣。这一天就是今天。今天看了《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox)。
狐狸先生是个话痨、前天才小偷、转行专栏作家。内心狂野,正经历轻微中年危机。本来,在爱妻的规劝下,他已经放弃江洋大盗生涯,老老实实写专栏养儿子,但某一日忽然心动,不顾獾律师的反对,买下一处大树下的房产。该房产的附近,有三个大农场,分别出产肉鸡、肉鹅和苹果酒。三个老板都不是好人。狐狸先生忍不住技痒,瞒着太太光顾了三位邻居。于是太平日子就过不成了,三个老板纠集人手,不把狐狸先生捉拿归案誓不罢休。不过狐狸先生可是只了不起的狐狸,到最后谁赢呢,看了片子就知道了。
这部片是二十世纪狐狸公司出品,导演Wes Anderson,我看过他的《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited),并不喜欢。然而同样是话痨,从大吉岭的若干文艺青年嘴里说出来,跟从大眼长腿的狐狸先生嘴里说出来,效果完全两样。后者很可爱。乔治咕噜尼的自鸣得意跟角色性格配合得天衣无缝。
跟眼下流行的三维动画不同,这部片是定格动画,佐以少量木偶。制作群故意将定格痕迹显露出来,不重流畅,略显粗糙,一旦习惯,便形成一种特殊的节奏和韵味。丝毫不影响故事的叙述,反而感觉特别的潇洒。色彩亮丽。音乐明快活泼诙谐,让人忍俊不禁,跟片子的风格高度统一。这是该导演的特色。
故事细节不详说了,因为乐趣都在那上头,那个调皮的无法无天的派头儿,那些夸张。那么欢天喜地地挖着地道的动物。
今天前排有一个男人,在大家都安静看戏的时候,忽然发出低沉的沉醉的笑声,大家心有灵犀,也都跟着默默笑起来。
对白有很多成年人才懂的嘲讽和幽默,但是孩子也乐不可支,她看到一群可爱搞笑的动物,拼命逃脱恶人的追捕。
欠扁对白一例:
Mr. Fox: [sighs] Who am I, Kylie?
狐狸先生:[叹]我是谁,凯利?
Kylie: Who how? What now?
凯利(它是只负鼠):谁什么?又怎么了?
Mr. Fox: Why a fox? Why not a horse, or a beetle, or a bald eagle? I'm saying this more as, like, existentialism, you know? Who am I? And how can a fox ever be happy without, you'll forgive the expression, a chicken in its teeth?
狐狸先生:我为什么是狐狸?不是马、甲虫或秃鹰?我多少是从存在主义的角度说的,你知道吗?我是谁?而一只狐狸,如果,请原谅我的措词,如果嘴里没叼只鸡,它怎么可能快乐?” (这不是话痨是什么?)
Kylie: I don't know what you're talking about, but it sounds illegal.
凯利:我不知道你在说什么,不过听起来似乎不合法。
从资料上看,电影的故事情节似乎跟小说有所不同,但我相信它对原著的基调把握得不错。罗尔德·达尔是个强悍而古怪精灵的家伙,显然曾是资优儿。爹妈是挪威人,十九世纪后期移民英国。他在英国出生。前半生是二战空军战斗英雄,后半生才开始写书。既写儿童文学,也写其他体裁,文笔简洁,富含黑色幽默,结尾常出人意料。儿童文学中往往出现凶恶的成年人,据信跟他童年上寄宿学校的经历有关。
下次看到他的书,就会弄过来读一读了。
8 ) 电影是门艺术,不是技术
适逢阿凡达火爆登场,势不可挡,别的电影都避其锋芒,争取错开档期。偏偏有这么一只不知天高地厚的粗鄙的乡下狐狸,非要露露头,龇龇牙,使使坏。
让我眼前一亮
这是一部动画片,定格动画,不但技术过时,而且人物的装扮也落后于时代,但是一点也不耽误我看得带劲。狐狸爸爸野马脱缰般的自在,危急到来的淡定从容,不遗余力地运用着自己的野性和天赋,让我看得情不自禁,连连叫好。
不纠缠于技术,却不忽略细节,此片对细节的捕捉精细到苛刻的程度。狐狸爸爸龇起的一排小牙,Ash快速扇动的耳朵,狐狸身上的每一根毛发都处理得有声有色,这真的叫一丝不苟了。
这部影片的成功再次证明了,电影是一门艺术,不是技术。我爱看的不是几亿几亿晶体管堆砌出来的逼真特效,而是能入木三分的人格刻画;我爱看的不是排山倒海摄人心魄的场面,而是掷地有声的一句台词。
我爱看电影,但有一年出的电影我尤其喜欢——1999年。《搏击俱乐部》《黑客帝国》是我生命般的热爱。前后两年出的《美国丽人》《美国X档案》也是余音绕梁般的令我沉醉。我曾百思不得其解这其中的原因。最近我想明白了,因为99年正是电影工业和电脑特技刚要结合的年份。《泰坦尼克号》的大获成功推开了电影特效化的大门,电影界即将掀起一番技术革命。而处在革命的先期,特效的作用还以重现真实画面为主,最多只能用来润色真实的场景,做简单的点缀,没有取而代之构造完全虚拟世界的本钱。编剧们导演们以及握有资金的制片商们的注意力尚停留在那些朴素的感动,人性的挣扎,生活的感悟。特效只是起到锦上添花的配角效果。因此这个时期的优秀影片堪称思想的高峰,看后容易产生心灵的共鸣,而不是肝颤的共振……
当我们为技术叫好的同时,是否能够想起那些曾经带给我们欢笑与泪水的最朴素的他、她、它呢?至少我会,在心底好好珍藏着那些了不起的狐狸爸爸们……
了不起的Wes Anderson!
三星半。拍给还有童心的成年人看的。
定格动画一向是我的爱。然而对狐狸爸爸期待值太高以至于有些失望。狐狸爸爸了不起在哪里呢?为了妻儿暂且压抑野性?竭泽而渔引发人类报复?鼓动全体动物和人类开战?也许童话想要表达的只是无产阶级动物自high式的反资本主义狂欢。也许说到底这个了不起也是相对的,同样都是偷东西,被抓住打死了就是混蛋,死不了就成了英雄。讽刺意义大于教育意义。
生存是门大学问,打开井盖,又是新的一天。喜欢的动画人物与配音,请续集,不要停。
俺们狐狸爸爸有超强的组织能力,计划能力,协调能力,领导能力,演说能力,侦查能力,文字表达能力,还有超酷的运动天赋和浪漫因子,最牛的是随机应变能力和执行力。你说是不是很了不起?!
我真是太爱这种天才感觉四处飞溅的电影了。它是这么可爱,这么有想象力,却又这么地触动人的内心。世间万种生物都是美丽的,我们的本性也是,在平凡的生活中,请不要丧失最纯粹的那个你,更重要的是无论何地要学会对生活的享受
一部只能用「酷」来形容的动画,各种突破常规的动画手段,富有想象力,创造力,以及颠覆传统的魄力。这有韦斯.安德森惯有的怪鸡黑色幽默,也有活色生香的英国范儿,节奏起伏,配乐很赞, “我们与众不同,这就是生命奇特的地方”。
影片让我体会到了孤独的残酷,而又在告诉我们要敢于面对孤独,从而给我们一个相处孤独的思想准备。复古的风格,没有华丽的电脑技术渲染,一切显得那么质朴。以动画的是视角,讽刺了人类的骄傲自大,刚愎自用。但归根结底还是对野性的、自然、诗意的田园生活的向往,人类在自己建造的世界里束缚太久了。
Wes Anderson太棒了!是一部相当有趣的动画片,无论是遍布全片精彩至极的幽默笑料,动听悦耳的配乐,还是巨星们足矣令人喷饭的配音,全面取代《飞屋环游记》成为我心目中2009年最喜欢的动画片~
找到了小时候看动画片全神贯注穷开心的赶脚~不是好笑,就是很开心,这就是真正的童话吧
千万别学狐狸吃饭
mr.fox最后看见狼哭了,我也要哭了。话说为什么人类是英音野生动物们是美音……
不仅有想象力,还有创造力,更有颠覆传统的魄力。
【大爱】“我们与众不同,这就是生命奇特的地方” 在对皮克斯动画审美疲劳的今天,《狐狸爸爸》的出现只能用“惊艳”来形容。“这是一部让所有年龄段的观众都感受到乐趣的佳作,本类别动画片的终极形态”,牛到不能忍,连同年的《飞屋环游记》也难与之抗衡。
韦斯安德森的电影总是那么风格鲜明,即使是动画片也是如此。怀旧式的歌曲,冷幽默的人物。家庭关系的探讨等等,当然还少不了比尔莫瑞,欧文威尔森他们几个固定组合。PS:越来越爱克鲁尼了
韦斯安德森的电影就是”追追追!!!“”跑跑跑!!!“
怪异,荒诞,还带一点文艺和黑色幽默,真是一部古怪的动画……
旷野的呼唤,拖家带口的游侠心中有一匹永远的独狼——迷恋定格,在他们大嚼的时候我看到了史云梅耶的影子,在玩弄镜头角度和摆设时我看到了帕拉杰诺夫的神韵:生活、黑帮、西部和大盗,以及那追求自由的不灭热望,异口同声地宣称这就是动画史上的杰作之一.琐碎的念叨会糟蹋这部片子,我爱它,就此闭嘴
竟然在这个天天想着偷鸡摸狗、刨土挖洞的故事里看到了“不忘初心,方得始终”!韦氏从简单的童话故事里挖掘出复杂的人性,为人父者为守护家庭压制野性,及至中年动物本性故态复萌,一番拖家带口的冒险成长后,内心在自由与责任之间达成平衡,这种“寻找自我”的天真诗意才是狐狸爸爸的了不起之处。四星半。
从地道战到西部片.the world is going crazy and crazy, and we are wild animals but never have a fight.