狂武藏

把日本传奇故事里的“剑圣”宫本武藏用一种现代人能理解的几近持械斗殴式的“荒野决斗”的极长长镜头呈现在荧幕上，再加上日本民族特有的接近变态的精准严肃的恶趣味（也许真的会有人去数武藏到底挥了多少刀？砍了多少人？喝了几次水？）共同形象化和世俗化了典籍里的英雄。高高在上的宫本武藏在导演的精准设计下成功落地，化身为持刀作案的“谢文东”。开局的“道场斩蝶”和结尾的“河岸喋血”似乎是导演在告诉观众：老子也会镜头分切，而且是蒙太奇他爹，中间长达70分钟的长镜头只是为了艺术展现毕生所学，您别费解。至于咣当一下的结局，也还是熟悉的霓虹中二风，配方纯正。

八分半钟的序幕之后，

展开的是一个打斗的长镜头。看着看着，这个长镜头大有一镜到底不剪辑之势。这么惊人的一次团队协作，我看他们能坚持多久。

结果，大半小时过去，

怎么会在一部故事片中间有这么一闪而过的画面？

未及多想，打斗继续，一镜到底不剪辑。我想，即便是两个长镜头，能拍成这样，也很惊人。

看完电影，看来一下背景资料，我看到的两个长镜头，其实是一个长达 77 分钟的打斗镜头。

那中间断开两截就莫名其妙了。

好奇之下，截屏，发现画面左上角印着“CrazyMUSASHI_final-2_Prpres_200203.MOV”，查到 ProRes 是：

Apple ProRes是苹果公司开发的高质量的有损视频压缩格式，可用于高达 8K 的后期制作。它是 Apple Intermediate Codec 的后继产品，于 2007 年与 Final Cut Studio 2 一起推出。 ProRes 系列编码器使用基于离散余弦变换（DCT）技术的压缩算法，类似于 H.26x 和 MPEG 标准。 ProRes 被广泛用于广告、纪录片、蓝光和流媒体中高清广播文件的最终格式交付方法。 （万维百科：http://wanweibaike.com/wiki-prores）

行家应该知道网上流传的这版视频是怎么回事了。

回到这部电影，我感觉这个电影制作团队通过77 分钟的群殴长镜头来炫技，甚于他们要表现宫本武藏（1584-1645）的武功盖世。如果不是好奇这个长镜头能拍出多长，很可能就看不下去了。

不过这反而有个妙处，看着看着，谁都可以能看出日本武士的刀法的一些破绽，如果这就是真刀法的话。

一直理解不了日本人的思维逻辑。看完这场打斗，还是理解不了。想起《菊与刀》（The Chrysanthemum and the Sword: Patterns of Japanese Culture，1946），这部名著久闻大名，却也没兴趣去看，这回我得翻一翻。

其中第十章是这样说的：

道德的困境 …… 日本人完全不认为自己需要那种包罗一切的道德伦理戒律。他们“不愿意抓住恶的问题”。按照他们的观点，不从宇宙的高度，也能恰当地说明坏行为。每个人的心灵本来都闪耀着道德的光辉，犹如一把新刀，但如果不勤于打磨就会生锈。这种“自身的锈”，跟刀锈一样，所以人必须像磨刀那样注意磨砺本性。但即使生了锈，心灵仍在锈的下边悄悄发光，只需加以研磨，就能使之重新生辉。 日本人这种奇特的人生观，令西方人很难看懂日本的民间神话、小说和戏剧…… 鲁思·本尼迪克特（Ruth Benedict，1887-1948）《菊与刀》 //www.tianyabook.com/shu/3054/647411.html

好，有空我再去深入了解日本人。

狂武藏（2020） 日本 日语 2020.8.21 日本 91 分钟

我的偶像，宫本武藏，不许你们日本人这么糟改。这不就是日本岳松吗？什么故事背景，人设，动作武指技术，摄影机调度。统统都给导演滚。前情铺垫都不到十分钟的对白。然后就开干。群众演员无限重复使用。而且动作也没有设计，也不考究。就这么硬干。还能打出6.0的及格分。看来大家真的是厚道啊。

一乘寺之战，宫本武藏一人对战72，杀得天昏地暗。你给我解释一下，他的二天一流呢？双手双刀，差一把刀让你吃啦？抢把刀玩那么几下纯属安慰我呗。为什么刚开始只伤不杀，到后边大开杀戒？还有这反复出镜再入境的群演，发型也都那么随意。头前那几个发型那么特殊，我都快认识他们了。要说你尝试剑戟片的新模式，这也太作妖了。全拍打，完全没有设计。你这刀法也没有新意。全是他冲过来举刀砍，你横切他肚子。真都是一个门户的。反倒是最后一段又让演员回归了小镰刀无敌的老本行（请看《重生》中是短的小镰刀）。这是玩啥呢？要不你就别叫宫本武藏，瞎编瞎砍一个不也挺好吗？纯小玩闹。

够狂，够野，够无敌，可能这就是圆子温笔下的宫本武藏。吉川英治《剑与禅》中的宫本武藏，在离开村庄以后，一直以隐忍，清高，侠客的形象示人，与吉冈一役在吉川英治笔下是由堕落的吉冈家族发起，为挽回面子而设的二百人埋伏，期间动用了火枪等热兵器，但武藏仍然成功杀出重围。《狂武藏》中，热兵器不见了，武藏的信仰也产生了变化，这也是该片最让我印象深刻之处。 《剑与禅》中，武藏为杀死还未成年的吉冈继承人而深感内疚，被寺庙僧人质疑时开始对自己的武士道产生困惑。《狂武藏》的武藏，在最后对战山崎贤人饰演的忠助对决时，忠助问为什么这么做，武藏毫不迟疑地说:“因为我想赢”。也就是说，《狂武藏》里，宫本武藏被塑造成一个狂傲、追求胜利、洒脱的浪人形象。导演选择做减法，删去了道德层面的探讨，专注于描述那场惊天动地的一打四百的战役。还值得提及的是，吉川英治的《剑与禅》说武藏对打的是200人，而有些史料记载的是70人，片中是400人。这一改动，也许是圆子温的重口情节，毕竟70人还不够血花四溅。 另外一个引起兴趣的地方，在于本片宣发时所说的长达72分钟的武戏长镜头。一镜到底的影片不是没有，《鸟人》就是最鲜明的例子，但是《鸟人》的一镜到底其实是拼接而成“伪一镜到底”，运用的是光线和死角的相似性。《海王》对战黑鲾喷的那段长打戏则是采用CG来填补空白。《狂武藏》，是真真正正打了72分钟，坂口拓打了72分钟，摄影师拍了72分钟。更有意思的是，电影的长镜头是13年拍摄的，而其他镜头是18年拍摄的，这就使得长镜头部分的画质实在是与前后的格调不匹配。一开始明明是用了滤镜的冷调硬调，到长镜头部分突然没有滤镜了，而收尾时滤镜又突然出现，使得观影有割裂感。其次，13年的镜头清晰度和分辨率不高，色差也差，极其不适合非影院观影。 首先，来说说非长镜头部分，个人来说，开头武藏出现那一段真的可以说是有被震惊。武藏模糊的身影从树上跳下，镜头随即调焦对准武藏，武藏一刀劈开蝴蝶并且杀死吉冈继承人，随后再杀死长老，紧接着吉冈族人将武藏团团包围，故事缓缓开始。这一段镜头收放自如，快慢结合，不满还是在于斩杀场面没有表现出来，没有飙血还是有点出戏。结尾并不出彩，没有什么称道的地方，五年后的坂口拓也太胖了，看着根本不像一个人，有点败笔。 现在就来说说这72分钟长镜头。这个镜头个人来说，它的优势除了长，其它的都很一般。剧情来说，是武藏从树林杀到小巷，再从小巷杀到大门，最后以武藏被团团包围结束。这个故事是没问题的，毕竟这个长镜头就是为了打而生，不对劲的地方，在于其编排的重复与刻意。这个不对劲，不是说不对，而是其反常与怪异。如果说片头片尾的常规镜头是传统的剑戟片风格，那么长镜头部分则类似游戏闯关。不断的有敌人出现在画面，又不断有受伤的敌人退场。小喽啰们与武藏对上几剑就被斩杀或击伤，还有的直接被武藏击头杀死毫无抵抗，在转场后甚至还有自己的刀杀死队友和举剑白给的人。这些就不断重复的镜头，不禁让我想到自己在玩什么无双游戏，不同的是被怪砍一刀自己可能就挂了。此外，本片的休息时间的设定也是尤为刻意，武藏每次都能精准地找到藏水和藏刀的地方，水每次都被麻布盖着，有点像过了一关拿到宝箱的感觉。这些刻意的地方可以说是导演的设计，也能说是导演懒，我更倾向于前者，毕竟观影还是要有点乐趣。随着时间推移，观众能明显感受到武藏的疲惫，因为坂口拓是实打实打了这么久啊！这个长镜头能传递出的情感，更多的是一种狂和累，一种对于杀戮的疲倦和麻木。血越溅越多，武藏越打越精神，但观众的审美疲劳也在不断增加，以至于死亡成为一种常态化和无力化的场景，以至于杀不是结果，而是过程，最后的结果应该是无意义。但是导演明显不是这样想的，不然最后不会以武藏被包围为长镜头为结局，导演想让观众领悟的，是武藏求胜、必胜的决心。但是坂口拓毕竟是武打出身，演技还是不大行，全程面部表情没有太大调动，武藏这个人物没有进步，全程靠剧情推进人物形象。打的不够爽，打的不够狰狞，但是打的够累，是一个很直观的感受。我还想吐槽的是，吉川英治书中说武藏是在这场战役中领悟出的二天一流，也就是二刀流。影片中没有过多呈现，偶尔武藏拿了别人的刀挥几下杀几个人。这不是二刀流，这就是随便用一下。而且，二刀流的两把刀不是一样长的，一长一短才是武藏的二刀流，这一点我也很不爽。 总的来说，这部实验性电影有想法，但是风格不统一，调度能力不够，动作风格不够鲜明，模棱两可，人物形象立不住，可以说除了开头和长镜头可以看看以外几乎没有东西可以输出。挺失败的。但是我很喜欢这样的想法，也很想看到更多这样前卫的电影，毕竟看一部前卫的烂片总会比看一部四平八稳的影片有意思的多。

這部電影有別於傳統的武士劇，沒有什麼一刀爆屏和千刃斬的絢麗特效，大部分的時間節奏都很慢。內容主要講述宮本武藏暴走去屠村，面對一群菜鳥頑強抵抗的故事。主角一刀一刀的來，倒也有板有眼比較寫實，菜鳥武士們很講武德不偷襲不群攻，衝上來送人頭的時候十分悲壯。嫌慢的同學建議直接快進到最後十分鐘

本来已经不碰豆瓣影评很久了，但是为了今天早上发生的事，我觉得应该写一写。

事情是这样的，昨天观影过后，很想把它推荐给一个很喜欢电影的同事。我觉得跟大多数人来讲，是讲不出道理的。于是今天早上我就跟她说起了这个。出乎意外，她不以为然。她跟我说“其实长镜头不算什么…都是欧洲导演玩儿剩下的，其实很多东西都是别人拍过的，炫技的片子都不被看好…”诸如此类的话等等，还给我推荐了一个《俄罗斯方舟》让我看看，吧啦吧啦说了一堆。反正就是各种不屑呗……我十分不爽，起码，你都没看，就这么急于判一部电影死刑？说的好像我没看过好的长镜头一样，说的好像我不知道长镜头和长镜头的区别一样。说的好像，在她心里，只有教科书和流量明星一样，我只想和她说：“如果这真能简单概括成一个简单的长镜头的话，我都懒的给你推荐。”可看她那不屑的样子，我还是沉默了。

我知道，我给他打五星好评会被耻笑，但是我还是要给他5🌟。2星给坂口拓，2星给摄影师，1星给群演。用一句话形容我对本片的感觉，就是“非坂口拓不可！”

为何这么说，首先这个长镜头很长很长，75分钟，有了吧？里面只有坂口拓一个人在厮杀，不停的厮杀。除了节奏、剧情，台词，还有拉近机位拍特写的需求，其余时间就是在打。我认为以下几个方面，足以封神！

第一神体力，职业拳击比赛，5分钟 12回合…打下来，专业选手都要虚脱。坂口拓，就这么一直打，真刀真枪，居然还能做到阵脚不乱。可见平时是何等的体能储备？硬生生的，从午后打到了日落……从干干净净，打到满身泥污，最后还甩了一句：“真tm冷…！”

第二神走位，剧中武藏且战且退，且进且攻，中途还去了几次自己预先布置好的补给点，一个镜头下来，这都需要强行记忆，这还是在体力透支和表演要求的前提下，不能出一点错。每个表情的角度，光线，领群演，线路路况，做到毫无错误。

第三是神动作，行家一出手就知有没有，可能大家非常想看到的是“剑心”那种华丽的招式感。可是想要呈现出实战的效果，坂口拓却是真的一刀一刀在搏，保证了没有多余的动作，还没有破绽可以被对方捕捉。再说，剧情上的和几百个人过招，每个人的招式都要靠记，是不现实的。能够看出，他采取的是临场发挥，依靠真实的反应，甚至有的是本能反应，无论多少次挥刀，都能做到不错…没有扎实的武艺是不行的。想到国产功夫片，拍摄前先“套招”，和临场发挥呈现出来的感觉是不能相提并论的。

第四是神控制体重，这就是敬业演员最难做的地方了。7年前的武藏，坂口拓瘦到近乎脱像，甚至让我似乎看到了“巩汉林”老师的即视感…可7年后的武藏，已经是体态发福了…根据经验判断，7年后河边的戏应该是先拍的。也不知道他用了多久瘦身，毕竟制作周期在那里，总之体态差别很大，这种塑造又是另一个维度的惊叹之举！

斗胆狂妄地说一句“这次尝试，除了坂口拓，谁也做不到。”

摄影师必须加几个鸡腿…我不知道他拍了多少遍过的，但是这个一镜到底，让我觉得他和坂口相互的理解程度是真的默契。群演也很卖力，敬业，几十人硬是演出了400人的感觉。

虽然同事百般不屑，我只是笑笑对他说：“这片子的长镜头部分，前无古人，想要后有来者，也难！”

但我自己知道，我同事说对了一点。就是不管怎么说，它终究是一部炫技的片子。而在这个世界上，炫技的影片往往没有什么好的评价。人性就是如此，幸好我现在早就不在乎这些了……

PS：狂武藏的“狂”体现在哪？

我想除了打斗之外，还体现在台词上。武藏的台词不多，寥寥几句都是透露出他的狂，“哈哈，哈哈”“他们到底有多少人啊？”“那么，我就把他们都杀掉吧？”

特效、合理性、剧情都不是本片想要追求的。对于“杀”和“实战现场”的这种意境表达，也不是宅们和没拿过真剑的人，能够感受到的。所以喜欢无脑爽的的观众，有不适感，也是必然，并无对错可言。电影本身也不是给这些人拍的。

PS2:补充一下为啥是强忍着看完的，因为真的是挺枯燥的过程，几度昏昏欲睡。可为啥还要坚持呢？是觉得演员们和工作人员（主要是摄像）拍这个长镜头，打都打了，打得怎样咱不提，光是体力劳动都能打这么久。作为看的人，吃着爆米花，喝着冰可乐，依偎在温暖而柔软的沙发中，因为困了而睡着，是不是有点太不武士了？所以他不停，我也不停，看到字幕结束，音乐停止，黑屏…确认过是最后一秒了，才如释重负。对于认真的观影者来讲，这也着实算是一场的苦战吧！是用自己的精力和武藏隔着屏幕的较量…引用本片武藏的句式：“乖乖，这个长镜头有多久啊？”“那就一次把他们都看完吧……”

最后一句话吧，向制作本片的所有参与者致敬。