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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 并不觉得是个值得看的片子
2 ) 印度史诗巨作，中国电影该醒了！
3 ) 关于为什么我觉得《巴霍巴利王》很糟糕这件事
说来有意思，在看到这部有趣的印度电影的时候，我居然莫名地想起了1960年的《斯巴达克斯》——并因此觉得巴霍巴利王越看越恶心。没错，我对这部电影反胃不是因为神奇的歌舞、被掀翻的牛顿棺材板和诡异的战场场面，而是因为我之前看过那样一部电影，它的主人公是一个举起了刀剑而最后死在了十字架上的奴隶。
巴霍巴利&希瓦诚然是得到了广大支持的，人们高呼他们的名字，跪拜他们，热切地期待这样的国王的再次出现，他们在战场上如天神降世，他们是罕有的明君，但非常不幸的是，他们仍旧只是国王，所以奴隶无论如何也依旧是奴隶，反派之反不过不能接受这个英明的国王，正派之正则不过在于他打败了邪恶的、哇哇乱叫的敌人，刹帝利还是刹帝利，湿婆也还是湿婆。
大家向林伽浇水祈愿，于是希瓦跑了过去，靠着倒拔垂杨柳一般的膀子力气，把它掀起来了——然后把它放到了瀑布下，“这样就可以更好地浇水了”。作为一个对巴霍巴利爷俩的隐喻，这是相当合格的——英明的国王用远超别人的力量，让神灵庇佑下的国家更加被神灵庇佑，他为神明考虑，他受到了神明的偏爱甚至具有神性，众人为此跪地合掌。
这一跪与贯穿全片的“大家一起下跪”一起，成功地创造了一个广受爱戴的君主的形象；一旦贵族就餐就触电般地站起来的奴隶和以与奴隶一起就餐为开明标志的王子一起，成功地建构起来了一个种姓分明的世界。
于是对于这样一个世界而言，最大的HE就是英明神武的国王即位了。全片中位置最高的就是湿婆神，他创世，他接受让希瓦活下来的祈祷，他在临战时被人祭祀，他赋予主角以神性。
而奴隶就是奴隶。
“我宁可在这里当一名自由人，面对长途的行军和艰苦的战斗，胜过当一名富有的罗马市民；它痴肥而不事生产，身旁奴隶成群。
I'd rather be here, a free man among brothers, facing a long march, and hard fight, than to be the richest citizen of Rome, fat with food he didn't work for ,and surrounded by slaves.
“斯巴达克斯是一名古罗马角斗士，军事家，于公元前73年与高卢人克雷斯、埃诺玛依以及甘尼克斯一起领导了反抗罗马共和国统治的斯巴达克斯起义。”于是至少在他带领着奴隶拿起武器的时候，奴隶就不再是奴隶了，他们成了让脑满肠肥的富人惊慌的力量，他们举起了剑；于是他们的敌人不是《巴霍巴利王》里说都不会话的野蛮人，而是衣甲鲜明训练有素的罗马军队——所以这不会是一个“皇上英明神武”的故事，不会有一个有神性的斯巴达克斯去显灵、去受人祭拜，相反地，这个故事最终只能有一个BE，斯巴达克斯最好的结局就是死在十字架上——以自由人的身份。
“我知道我们是一家人，我更知道我们是自由的！
I do know that we are brothers, and I know that we are free.
“我替你们的主人带来一个消息，马可斯柯萨斯,意大利指挥官，奉他仁慈的命令，你们可以免去一死。你们原先为奴，今后仍将继续为奴。虽然可免于钉十字架这项恐怖的惩罚，但唯一的条件是…你们必须指认斯巴达格斯的尸体或是他本人”
“我是斯巴达格斯!”
“我是斯巴达格斯!”
“我是斯巴达格斯!”
……
当每一个奴隶在死亡的逼迫下拒绝招供并喊出“I‘m Spartacus！”的时候，他们就成为了一个整体意义上的“斯巴达克斯”，斯巴达克斯不再是一个高于别人的帝王，转而成为了一个更广大意义上的群体的代名——在这里，创世的是奴隶，而不是那个顶天立地、受人祈祷的湿婆神。平等不是以王子之名赋予的恩典，而是被坚守至死的理念。
所以，两部电影的一个巨大区别是，巴霍巴利最终也只能是一个明君，《巴霍巴利王》里的奴隶会心甘情愿地把巴霍巴利的脚放在自己头上，他对奴隶的平等态度也只是他作为明君的一个特例，并且“奴隶们对此感恩戴德”；而斯巴达克斯是一个奴隶，别的奴隶不是为他而死，尊他为上，而是同他一起，以自由人的身份，一起砸碎镣铐，一起走向死亡。手拿鞭子的奴隶主在巴霍巴利的身后得到了一个稳定繁荣的时代，在斯巴达克斯们的剑下则失去了奴隶和金银。武器商想的是如何为卡塔帕赎得自由，而斯巴达克斯用战斗去向爱人实行他的誓言——“再也没有人可以把你卖掉”。
巴霍巴利可以成为一个传说，但一旦跨越千年，他就该被埋进历史的坟墓里了，而斯巴达克斯该被继续传唱——因为斯巴达克斯告诉奴隶们的是，砸碎你们的镣铐，而巴霍巴利告诉奴隶们的是，等待明君，湿婆神会保佑他来拯救你们的。
所以，在贱民时隔千年还是贱民的时候，告诉他们湿婆神保佑你们的英明国王，他会来让你过上好日子……是一件糟糕的事，因为一个好国王不会砸烂所有人的手铐脚镣，而一旦出现一个坏国王它们就会变得更重。真正会毁掉锁链的，永远只能是奴隶积怨已久后举起的那块石头。
We march tonight!
4 ) 真的没有一个人吐槽吗？
我不是爱吐槽的人，也绝不是喷子。
首先，翻跃瀑布的时候，男主掉落在树上却借力又弹了上去。这一幕我仿佛是在看西游记孙悟空学筋斗云啊…
第二，男主爬了一天还是两天？吃啥？为啥莫名其妙最后掏出一把小刀？还做了一把弓箭？那树藤能有弹性？如果能做出弓箭，箭上绑着树藤爬，早干嘛去了？还要跳断崖？
第三，男主救母，骑着马往火堆里冲，我承认你很有气势，你不怕火，你不怕火马也不怕吗？
还有很多，需要输的时候弱到爆，需要赢得时候就开挂！
歌舞，不讨论，那是艺术形式，我欣赏不了，是我见识短。
内涵，我承认电影内涵很深刻，表达了人对家，对母亲的归属感。表达了要爱戴子民，众人平等，等等深刻的内涵。
但是，表达需要方式和方法，不合乎逻辑的表达方式是如何博得观众认同的？我不懂！根据人物形象的需要，夸张是艺术需要。但难道不应该张弛有度吗？
是国人对印度电影本身的期待就不高吗？中国电影各种吐槽，一点不合乎逻辑，都能成为给一星的理由。咱能客观点吗？
这个电影，一样的剧本，背景换成中国风，演员换成中国人。你们还能评论这么高？谁敢用这个剧本，估计导演和演员都被骂死了！
5 ) 依然是印度商业电影的审美，但拍出了史诗感。
下一部？当然要看了。这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。
印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。尤其是印度教的几位主神。巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。
男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。祭祀林伽，战前血祭战争女神。坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。
故事主线是王国夺权战争。王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。
简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。
不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。
mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。
男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。他会一下子就成了复仇之子吗？还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。
最后谈谈歌舞。
印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。
看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。
其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。
好了，诸位2016再见吧。
6 ) 印度史诗片的人文情怀——《巴霍巴利王》观后感
人文情怀之英雄的神性
印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。
影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。那么，什么是林珈呢？
印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。”可见林珈在印度文化中的传统地位。
神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。
赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。这就是印度人思维中的英雄。
人文情怀之刹帝利的尚武精神
不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？其实还是和印度的种姓制度有关。
所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。
不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。
人文情怀之神话史诗的传统
尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。
这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。
硬伤：
谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。
影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？
看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。归根结底，还是水平问题啊！
印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。
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前半段只是觉得，神奇阿三，音乐无敌，几分陶醉，但到了后半段，全程高能阿，开了个好头，好想看第二部，再来个160分钟吧！天朝版剪30分钟雪特，真的好想在电影院看GOT私生子之战那集啊！
这部电影让我真正体会到了什么叫做，饕餮之宴。许多人都怀有偏见甚至歧视的眼光看印度电影，但它就是TMD牛，女生就是美艳动人，能歌善舞，肉肉的肚子比我们中国的那些锥子脸性感多了，男人即便相貌普普，也绝没有留厚重的刘海，服装美轮美奂，却真实可信，甄嬛那个头发和眼影，你们真的相信是那个时代
有点冰与火之歌的感觉，哎，不知道第几次感慨，印度电影甩中国国产电影几条街啊。舞蹈还有动作都很赞，不要光笑人家神剧了，仅特技就能做到这么细腻真的得竖起大拇指。
巴霍巴利！！！哇擦第一次在电影院看纯印度语言纯印度本土的电影，还要是印度神片，真他妈看得目瞪口呆！！！歌曲太棒了！！太有气势了！！！整个影院顿时被震撼了！顿时汗毛竖起！看毕一直萦绕脑海！大场面《权力的游戏》即视感，中国根本就拍不出这样的片！可惜男演员颜值偏低，女演员都挺漂亮。
这才叫有史诗气质的大片，城市的构造狠下本钱，特效用在实处，战争场面看得真爽，虽然显得过分夸张和过多慢镜头，但这就是印度片的风格，期待下部
和好莱坞比，它无所顾忌的自由。和中国电影比，它是神作。
看了两个半小时至少卧槽这尼玛也可以了十次给三哥牛逼的想象力跪了。
阿三用了1亿人民币制作出了能让中国导演看傻的电影 放了中国电影人三千里
这样的电影，除了片长有些长之外，观影过程是无比欢乐的，印度神话版《赵氏孤儿》故事，不仅有一些常规的场面戏，还有各种脑洞大开的开挂表现，关键是，边看边吐槽这种过程是太有趣哈哈哈，开场爬瀑布那段全片最佳，女神说，追上我就让你嘿嘿嘿
前一个小时都在讲一个印度泰山怎么撩妹，后面他遇到了一个印度海姆达尔，后者给印度泰山讲他爸爸印度王大锤和他叔叔印度洛基抢王位的故事。印度索林＋王大锤的战场戏好看爆表。对了，印度泰山撩的是一个印度大表姐，就是饥饿游戏的凯特尼丝。你们感受一下。
你们中国电影人就知道吵吵吵。我们不仅比不上好莱坞，比不上日本韩国，连印度也比不上。
这片现在是imdb上面的最高分。。。
瑰丽、雄壮、精巧，完全担得起“大片”的名头。
怎么现在来豆瓣装逼已经成了传统了吗？点赞第一的大兄弟你摸着良心，这片子跟咱的封神群魔乱舞是一个级别的吗？～人家国家的文化和传统，你可以不欣赏甚至讨厌，只是卖弄无知，却是可憎。
故事结构一般，但秒杀七八月同档期的国产片国外片成龙片是没问题的。战争场面比bajirao燃，但是bajirao是走家庭伦理剧路线的。。所以我估计也没什么可比性。。男主长的太印度减一星。。跟看我们学校的印度籍留学生一样。。😄
这部片告诉我们：男人前进的动力不是想成为英雄的梦想，而是想打炮的心。另外结尾部分佐证了集合行为。
只有我一个人把海报看成是一只像恐龙的怪兽么2333
抛开全剧人物都吃了长生不老药，加上结尾大战的恢宏气势，简直惊艳我，拿一亿给国内，可能也就小时代的水平。还有再次强调豆瓣评分越来越搞不懂了，这种打分真的会让很多人错过佳片！imdb8.5！
最后那场战争戏不错，螺旋桨马车。。。
特效和动作设计都可以，很多脑洞大开的地方，结局出人意表。男主父子和反派的挂都是天生神力，简单粗暴甚合我意。别说什么放在国内就是无极，不真实无逻辑不是奇幻片的原罪，审美low逼无想象力才是。