艋舺

【意义是三小，我只知道义气】
“每天这样打打杀杀有什么意义？”一开始，蚊子总是这样不解地问。
“意义是三小，林北只听过义气，没听过意义啦。”他听到的永远都是相同的回答。
“我从小没有父亲，没有朋友，被邻居同学一路欺负到大，直到遇见了这群兄弟，我的生命好像才有了意义。不，意义是三小，我只知道义气。”那时候，他以为自己听懂了。
其实，我们又何尝不是如此呢？在遇见彼此之前，也只能一个人漫无目的地游走，在遇见彼此之后，仿佛生命才真正开始。但也许只是一厢情愿的错觉。

【人在江湖，同样的身不由己，谁比谁高级】
“你为什么要当妓女？”第一次见到小凝的时候，蚊子不解地问。
“你为什么要做兄弟？”她毫不客气地反问他。
从头到尾，我并不觉得他爱她，你知道的，在这种青春热血的故事里，所谓的女主角也只能是被忽略的炮灰。甚至那也不是所谓的同情或怜悯，因为我不觉得他的情况比她要好到哪里去，也不过就是稀里糊涂地做着不知道为什么要做的事，并且无时无刻不在提醒着自己，这就是我的命运。那种感情，大概更多的是一种“同是天涯沦落人”的无奈吧，却自以为付出了真心。

【做不到的事情，就不要轻易承诺】
“我要去菲律宾几个月，等我回来，我一定会带你离开这里，找一天带你去看电影。”他曾经这样对她承诺，而她傻傻地相信了。
少年总是太轻易地付出承诺，可是结果呢？你的承诺呢？你的电影呢？你人呢？这一切该不会只是一场梦吧？
“最近有什么电影好看啊？”终于有一天，她在床上问另一个男人说，似乎依然在期待着什么，而我不知道为什么觉得很难过。
最近有什么电影好看啊？恩，《艋舺》还不错。

“当初为什么丢下我妈就走？”
“因为出事了，跑路。”
“那为什么一句话都没说？”
“我说了她就会等，我不想耽误她的青春。”
“如果再给你一次机会，你会留在她身边吗？”
“人生只有一次，我没有机会了。”
什么都不说也是一种爱，而且也许是更为深沉的一种爱。当你知道自己注定漂泊一生居无定所的时候，与其让对方的等待成空，倒不如就这样潇洒地走。给对方自由，也让自己没有后顾之忧。
多年以后，他回来了，却早已不再是当初的他。

【未来已经来了，艋舺的人还在睡】
“时代不一样了，外面的世界正在改变，我们如果跟老一辈的一样死脑筋，早晚会被吞掉。我所做的一切，都是为了艋舺。”
大人总是说小孩子固执，其实他们才最固执，他们总是按照自己的意愿去操纵一切，永远都觉得自己做的是对的。外面的世界早就不是原来的样子了，而他们依然做着从前那些事，不知道为了什么在坚持，却不知道这样的坚持会加速毁灭。
为了艋舺可以继续生存下去，为了自己在乎的人不成为混战中的牺牲品，和尚决定把自己放到人们的对立面，面对蚊子的质疑，他既不承认也不否认。

【我们曾经歃血为盟，而今却各奔东西】
“那艘船早就开走了，我们没有搭上就是没有搭上，不然怎么办？”
《宝岛一村》里面的这句台词，放在这里却是那样的恰如其分。事到如今，到底有没有船，能不能去菲律宾，这些都已经不再重要了。重要的是，我们不再彼此相信，而是选择了怀疑。终于，还是走到了这一步啊。
“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。”当初信誓旦旦的承诺，如今却成了散落开来的讽刺。

【你可以有自己的选择，你也已经做了选择】
“我从以前就不懂为什么要打打杀杀，今天我更不懂。为什么你明明是我兄弟，我却要弄死你？”
“因为这里是黑道，因为我们混的是黑道，挡路者死，谁还有得选啊？”
“如果黑道是这样，那我混的不是黑道，我混的是义气。和尚，刚刚你以为我要抱你，所以你张开了手，在那一刻，你选择了相信我，不是吗？你以为你混的是黑道，你混的其实也是友情，是义气。”
就在你以为自己已经足够冷血，只懂得杀戮，不再有任何情感的时候，情感却转身变成最锐利的刀子，在你身上刻下一道又一道深深的伤口。
无论现在的你是什么身份地位，和谁在一起，做些什么样的事情，人生，终究逃不过“情义”两个字。想想看，失去了情感的人生，该是多么的空洞无趣。

【男人流血不流泪，只因未到伤心时】
“我做的一切，都是为了你。”看到昔日的“太子帮”老大，此刻却在角落里蜷缩成一团，他流着眼泪说完了这句话，然后转身离开。
他叫做和尚，他不近女色，连乖巧如蚊子都要找个小凝，而他却不知道为了谁在守身如玉。
从小他就保护他，帮他抗下大大小小的事情，让他可以没有后顾之忧地生活，像个真正的太子一样。和尚是志龙的智囊团和保镖，是他的大脑和拳头，也是他永远的安慰和依靠。
这个世界上总会有一个人，是可以让你忘掉自己，奋不顾身去爱去恨的。你愿意为他做任何事，隐忍也好，委屈也罢，都是你自己的选择，不需要被任何人知道。
大家都说和尚非常聪明，如果不去混黑道，大概可以弄个博士来玩玩。而在我看来，他真正的聪明，却在于他对情感的准确把握。他知道他什么都不知道，他只有什么都不说，才能一直一直和他在一起。
一开始我有点搞不懂，和尚那么聪明又有能力的一个人，怎么就爱上了志龙这个草包？可是后来我想通了，感情是不需要被理解的，也没办法解释，因为它就是那么自然而然的一件事。
为了更好地弄懂这句话，我觉得这部电影有必要再看一遍。

【我也曾经以为自己是风，原来我们都是草】
“有人说，踏入黑道就像抽到一支坏签，最后不是亡命天涯就是惨死街头，可是那一年，我跟我的兄弟们都以为，踏入黑道以暴制暴才是王道，才是唯一的生存之道。”
所以在影片的最后，和尚惨死街头，蚊子他们亡命天涯了。还会有其他的结局吗？

“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。年轻的时候，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。”灰狼告诉蚊子，别和命运死磕，你斗不过它的。
小孩子总是天真并且固执的，总以为自己会和别人不一样，傻傻地相信命运掌握在自己手中，甚至别人的命运也掌握在自己手中。我们以为自己的命是全天下最硬的，即使全世界的人都死光了，而我也依然能够顽强地活着。
然后有一天，我们忽然都长大了，才发现，原来我们不过是风筝，而牵引的线却并不在自己手中，任何一点风吹草动，都可能是致命的威胁。当我们觉得自己终于自由了的时候，却发现生命反而充满了更多未知的危险，却发现也许被控制被左右的人生，才是最安全的。
原来，我们都被骗了；原来，我们根本什么都不懂；原来，那些无所不能的大人，他们曾经也跟我们一样，什么都不懂。

【我们一起走进大人的世界，并且一去不回】
“你们四个为什么要找我加入？”初来乍到的蚊子一头雾水，心想，我明明就跟你们不熟啊。
“因为五根手指头合起来，才是一个拳头。”和尚说着，朝蚊子伸出手，他犹豫了一下，然后紧紧握住。蚊子不舍地回头看了一眼，然后他们一起跳过那面墙，再也没有回来过。
大人的世界就像一座围城，外面的人跃跃欲试，里面的人知道自己再也回不去。墙的那边是什么？谁跳谁知道。
如果可以，就让这一天来得更晚一点吧，反正它迟早会来的。

【热血青春，就是我摔不坏的皇冠】
从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。作为一个非典型性大龄女青年，我对缠绵纠结的言情片没什么兴趣，却总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。没办法，谁让我是后青春期的怪阿姨。
在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。但我们是如此倔强而骄傲。
我们都曾经叛逆，曾经有过属于自己的“太子帮”，为了朋友和义气做过很多在别人看来不可思议的事情，以为那就是所谓的勇敢。然后不知道哪一天，也许我们都长大了，在那之前，我只希望你记得一句话：有天变成了被对抗的大人，也别忘记今晚。

首先提醒一下本文是某无良无聊宅女无责任腐评，若您不好这口请不要自找没趣，出门右拐好走不送，若是自己人话灰常欢迎来搞，谢谢。


〉〉话说我想看这个片子好久了，啧啧，热血啊！青春啊！少年啊！黑帮啊！兄弟爱啊！这种类型片摆明了就是基情策源地！而今终于如愿以偿，果真如我所料啊，这是腐剧！这就是个不折不扣的基情片！！豆导这个同人男，再次向我们证实了一个历久弥坚的真理，每个男淫心中都有一座背背山！（殿堂级腐男李安内牛满面T_T后继有人社稷有望了啊啊）记得前不久看康熙，monga剧组做嘉宾，小S要求赵又挺和软惊天接吻的时候，豆导看了他俩一眼，继而无言的撇过头叹口气说了句接吻算什么，那表情分明就是在说——哦哟哟，接吻算个毛哟，这两个小痞子在片场那叫一个不堪入目啊！要是随片赠送花絮的话恐怕要打好几层马赛克！！后来少爷答应亲的话就播完整预告片，他俩还真秒吻了！啊啊啊风在吼马在啸腐魂在咆哮腐魂在咆哮！！当即我便下定要看的决心，你们这么不遗余力的卖腐卖萌我等影视资源短缺只能靠YY和萌点聊以度日的腐女若是不买账的话你们情何以堪哟喂！！
〉〉整部片子的线条灰常清晰，走的是忠犬腹黑攻女王小白受CP外加半路杀出来的弱势草根小三的经典套路。咱们那以后宫规模庞大而闻名于世羡煞后人的孔夫子曾经曰过：“三人行，必有奸情！”从太子帮众人身世介绍便可见一斑…
李志龙，大佬独子，（金牌绿叶马如龙大叔闪亮登场，代biu大叔您还是这么销魂这么威武T_T）二世祖一个，从小便仗势欺人，招摇过市，浑然天成的女王受啊！！
〉〉和尚，志龙小跟班，打小因为他那封建迷信的爹听信了一个江湖术士的“兄弟命”妖言被托付给好友GETA大仔，自此走上了忠犬的不归路，这位肩负着轮回与宿命的少年阿，简直就是传说中的男版玛丽苏，奖状当壁纸。我们的客串旁白小三同学也说了，“因为从小跟志龙一起长大，和尚的眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是，外人难以理解。”话都说到这个份上你们要是还木有觉悟就不应该了，外人难以理解 ，意思是个中大爱你们外人是8会理解滴，只有我们圈内人！是吧 ！才能理解！
〉〉蚊子，从小没了爹，又是舅舅不疼姥姥不爱的，必然是被凌虐着长大的，真是闻者伤心见者流泪，在这种身体与心灵双重挨死挨姆的环境下成长，难保不对其性向造成什么人民喜闻乐见的影响。那些依然拼死顽抗的坚持蚊子只有义气只有兄弟情的童鞋们，你们不要逃避现实了，快来加入本宇宙第一有爱的腐的二次元吧！蚊子只是木有开窍，对待这种慢半拍的平凡受，唯一能做的就是不由分说不留情面不管三七二十一的将其压倒！安慰一个男淫最好的方法是神马？对！就是将其压倒！你看他那动不动一脸受了委屈的小媳妇样，还把和尚送他的风油精啊溜溜球啊贴身携带，时不时拿出来涂涂抹抹睹物思人一下。
〉〉奈何落花有意流水无情，忠犬永远是要朝着女王的方向流淌滴！是你们建几个三峡大坝都挡不住滴！这位被宿命的枷锁桎梏着的追风的少年永远默默滴守护在混血小女王的身后，腹诽他女友，帮他SM陈汉典，而且用的是骨灰级招数幽闭，最后为了保他社稷固他河山居然谋逆弑君，把木屐流当家掌门必杀技双屐夺白刃的代biu大人GETA大仔给结果了，真是八月风雪..人间惨剧啊...是情？是恨？是什么让这个双十年华的大好少年走上了犯罪的道路？知音特派记者继续为您做现场报道。
〉〉现在我们将镜头切回小媳妇受蚊子这里，这个搁谁谁不爱的苦情少年，与一个青面小雏妓，一拍即合，在一个荒淫无度的夜晚，一朵娇嫩的小菊花和一朵出淤泥而不染的小莲花，天雷勾动地火，激起了惊雷般的共鸣。人生何处不相逢，相逢不如就结拜。于是两人引为知己，义结金兰，歃血为盟，伴随着那电风扇吹来的徐徐凉风和小莲花随风翩跹的发丝，结为一对欢乐的-------闺蜜。Orz
〉〉不幸的是，作为一个资深腐女，我们知道，忠犬攻一定会被虐，而且是惨无人道的虐。豆导你介个后爹啊！！居然连条小命都不给留，哎，哀鸿遍野啊，大家都在嘶吼着：纳命来~~~~~就这么一个攻~~~死了我们还图个毛啊~~~~~而且最后女王急转直下堕落成一个弱受，反而蚊子小三仿佛吃了伟哥一般，小宇宙爆发，居然显露出要反攻的气势。黑化后的鬼畜忠犬和尚同学死前都不忘最后表白：“我做的一切，都是为了你！”（恩！我们知道滴！你放心的去吧！我们保证把女王宰了去跟你冥婚！让你监禁之，凌虐之，天天OOXX之！！）死后脸上还挂着一抹幸福的微笑，仿佛在说，死在女王殿下的手里是每个忠犬最幸福的结局！多么耿直的好孩子啊！
〉〉蚊子同学死的也十分文艺，小亲亲和尚的血在他眼前幻化做旋舞着的樱花，他的脑中瞬时闪过CLAMP大婶们的经典桥段“你知道樱花为神马是红色的吗？”“风太大….我听不清….”“和尚…我…对你…”看他那副樱花控的嘴脸，我们坚信，他在儿时遭到CLAMP那帮恶趣味腐妈的荼毒！
〉〉好了，言归正传。其实这部片子还是相当不错滴，节奏把握的很好，张弛有度，人物也都比较鲜明，剧情方面也没什么大的硬伤，总之看下来很流畅很舒服。以及公主那出彩的配乐，和一些诙谐幽默的小点缀，除却我上面瞎鸡巴胡扯的那些，还是值得一看滴。不过比起结尾那句“五个手指才能握成一个拳头”的煽情催泪弹，我还是更喜欢开篇的“意义是三小，我只知道义气”那种不问前程不计后果的狂放，这才是热血嘛！打完收工，大家新年快乐~

以为自己早过了看青春动作片的年龄。至于偶像片，嘿，你当我是16岁少女么？
但，我很好奇，扫小黑运动轰轰烈烈下的大陆将用什么样的姿态迎接这一黑片，暴烈青春又如何上演。想来又会是一场沸沸扬扬。
而豆导、姗妮、包轩民、李大齐等齐齐参与下又会是怎样一个万华角头故事，难道你不想知道么？

                    【台北台北，艋舺艋舺】

80年代，之于大陆，之于台湾，之于我们的父辈，之于我们都是一个具有十分意义的年代。他们生命中最好的年华，我们生命的初始。爱与恨，对于自由与复兴，对于爱情婚姻出生。于新鲜的空气，开放的风，热血与梦想。
听闻中的艋舺是清朝道光年间最繁华的三都市之一，可惜后来因为各种原因，原本的经济重镇地位逐渐被其它地区所取代，就像大陆的许多中部省份的城市一样，其间兴衰荣辱、杂陈百味，自是难以细数，据说仍保有浓重的地方色彩，也是一大幸事。
没看电影之前，我对于这种有炒冷饭帮派娼妓拿原罪做历史之嫌的片子是很不屑的。然而看过了，才知道，台北台北，艋舺艋舺，不论暴力还是曾经的黑暗，他们都曾经是文化的一部分，是城市血脉的一部分。有一个概念叫做暴力美学。我一直不喜欢的。但看完豆导的影片，我懂了。
一个美丽的古城，承担了太多，义气、梦想、成长、黑暗与繁华。暗夜的烟花，消逝了……那些岁月在日趋标榜文明与经济的现社会，永不重来。今日台北已非二十余年前的台北,今日艋舺早已繁华沉淀。

                     【一个鸡腿引发的成长】

时间都是有重量的。
不知道你相信不相信一个偶然就可以改变你的一生。
从文本角度来讲，故事是这样的：一个鸡腿引发的成长，一个少年被拉进一个以“义气”为名的帮派，一群古惑仔们闯进大人的世界，死亡与争夺让悲伤与情义如覆水难收。
这个世界，最让人心痛的不是血，是成长，是名利。
精英式理性启蒙主流思潮的文化与对城市的研究已经不再讨人欢喜，草根才是未来的创造者。对于这个世界的阴暗面必须正视，对于每一人群的生活方式我们需要尊重，这就是自由与民主的力量，这是这个世界变得更美好更和平的前提。所有的问题不是在想象之中便能解决的，它们在想象之外，现实之中，没有经历过的人没有权利去谩骂去指责。
每一个小群体都是自己世界里的太子党。
 
                      【你为什么要当妓女】

“那你为什么要做兄弟？”，
友谊是什么呢？义气是什么呢？美丽是什么呢？兄弟又是什么呢？
“士为知己者死，女为悦己者容”在现代社会又算什么呢？
讲义气，自己人，“不能同年同月同日生，但求同年同月死”你结拜过兄弟么？他们现在又在何处了呢？
“意义是三小，拎北只知道义气”，这一句话出现了很多次。
片中你可以看到兄弟是手足，而那个带痣美女或者说妓女只是象征，是某人从某一方面或者关系上代表某事物的某种东西。虽不是被中伤、践踏和遗弃的爱，虽然细腻缠绵甚至有点点唯美，但总让人觉得有点儿不安。
这样一想，影片中的任何场景与人事都可以当作一种符号看待，老大Geta的死，和尚对于志龙的微妙感情，关于爬墙的回想等等都别具涵义，及最后穿插所有亲人那段。把一部黑帮片拍出了文艺的感觉。整部影片的叙事很实在，可转念又空洞无边，玄之又玄了。尤其是结尾。

                     【致我们曾经怒放的青春】

你的青春真的怒放过么？或许吧。或许没有。或许会有。
血光中来去的是怎样的年华，那些生猛的热血青年，或许死去，或许物是人非事事休，或许大哥，或许江山代有才人出……那些隐瞒在心底的情愫，那些不再重来的义气，到头来恍若一梦。不知道当你看到片尾再次出现的太子帮的嬉闹时是不是也会百感交集。

“出来混，总是要还的。”

到了最后，我还是忍不住引用一下导演的话“带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。”
“我们一起走进大人的世界，并且一去不回。”
长大了就长大了吧。

大家看看就好，至于暴烈的青春，墙内的祖国的花朵们是承受不来的。故事也告诉我们：珍惜情义，远离黑暗。

一部好商业影片的概念及其范畴总是难于界定，人言人殊。
但艋舺会成为一个符号，一个有着底蕴的地区，一个不再重来的繁华与暴烈的象征。

我想，这部片子，再一次印证了全球化中本土化才是王道。
谢谢这部片子，让我们看到80年代的热血与色彩美丽饱和的小镇；看到兄弟、义气与梦想；看到那些我不曾经历的青春与光影交错的年华。

【入门篇】

艋舺

艋舺，闽南语发音Monga，如果你想跟别人提起，比较准确的发音是Mang-ga。昔日一小块的艋舺，经过闽南人的移民、与当地原住民的融合再到日本殖民统治，逐渐演变成了今日台北的万华区。电影取景于老区，有剥皮寮、祖师庙等文化景点，很有昔日味道。艋舺对内地观众来说可能稍显陌生，不过《牯岭街少年杀人事件》中，小公园帮联合万华帮， 在雨夜里清剿217眷村帮，彼万华就是此万华。

钮承泽

人称豆子，豆导。痴爱演戏，性情中人。成名甚早的童星，后星运不佳，迷失堕落。新千年后借偶像剧宣告回归，开创了台剧的一片天。在《情非得已之生存之道》中狠狠开涮自己，也道出了在台湾拍电影的艰辛与不易。很早就立志要做与侯孝贤不一样的电影，苦于台片无望一直在寻觅拍商业片的机会，《艋舺》算是成功第一击。


偶像剧

由于钮承泽拍惯了偶像剧，再者毕竟两大主演就是搞这个的，《艋舺》的重视受众里面就有很大一批的偶像剧爱好者。也许《艋舺》可以算得上好看，然而狗血的地方也不少，这些常被称为偶像剧通病，具体包括给主角频繁打特写、结尾一大通说教总结，一些谈情说爱的地方也肉麻了点，台词讲得太白。


小混混

蚊子这种人看似不像混的料，那较真个性和死不低头的态度是打动了太子帮，他们决心拉他入伙。一开始的小混混，后来终于越混有感觉，把自己的全部都给搭上了。《艋舺》讲述了小混混的成长，没等到混成大混混，他们就先歇菜了。有人说《小毕的故事》和《风柜来的人》里也有混混，《童年往事》里的侯孝贤也是混混，比起《艋舺》他们好像各自为战了点，只是人生成长中的淡淡一笔，不入流。


台湾黑帮

刘伟强《古惑仔》系列的最后一部《胜者为王》，里面就讲到了浩南哥一伙人来到了台湾，港日台三地大串联，争斗集中在岛内展开，政治隐语多如牛毛。不过这台湾黑帮到底是什么，恐怕很多人都讲不出一个道理。或者只有这么讲，台湾黑帮是比较特殊的一个称呼，用以跟香港和日本的划清界限。当然了三者间也有互通关联，断指劈人围堵，简直是一模一样，然而它更多是包含了一股浓浓的台味，从人物的言行腔调到日常生活的习性，牢固紧密。

本省外省

进入上世纪90年代，台湾产生了严重的族群分化，北边和南边简直是两种颜色，冲突地带不仅热闹而且火爆。《艋舺》里虽是80年代，然而自古以来有罅隙都是由于长久的偏见影响。活跃在艋舺一带的不管是庙口帮还是后壁厝，他们都是本省挂，也就是最早一批移民到台湾的中国人。外省人是灰狼，通俗来说就是后来随国民党一起进入台湾的外省人，操的语言一样，生活习俗文化信仰也有不同之处。

基佬玻璃情

老外解读吴宇森，腐女文化正浓时，参见盖·里奇的商业成功之作《福尔摩斯》。钮承泽是打心眼里想往这路子上拍，志龙跟和尚的感情实在暧昧得有点过，也许志龙是太过依赖和尚，然而和尚的情感状况完全印证了大家的猜想，这不是什么太过隐晦的东西。兄弟情永远有条模糊的界限，还好电影肢解了这一切。


【拓展篇】

父亲

父亲的存在让《艋舺》多了一些可说的东西。蚊子没有父亲，他就找到了代替。和尚因为父亲的隐瞒，下定决心要改变。在讲究排字论辈的闽南地区，太子帮不自觉地重复了上代人的决裂命运，更加痛苦。更为致命的是他们这次无法全身而退，不再是断手断腿那么简单。

祖师庙

祖师庙作为庙口帮的据点不时出现，它的背后包含了一种独特象征。土生土长的本省人相信自己的神明和信仰，他们拥有自己的交流方式，大家即便窝里斗，对外还是枪口一致。历朝历代的农民起义或黑社会，无不要封建迷信一回，搬几次神仙多几次灵魂附体，思想洗脑。看到了吧，出来混的，其实都差不多。

樱花情结

那张明信片只是充当一个信物，有如鸡腿和溜溜球。明信片上的富士山和樱花才是想要说的重点所在，台湾与日本的纠葛不清就是它悲情命运的由来。蚊子没有父亲，在母亲口中得知父亲死在日本，这当然是有伏笔的。至于Geta、Masa这样的名字，那就是台湾社会的真实写照。如果刻意忽视这一层，那才是选择性失明。樱花之美在于绚烂而短暂，好比少年的青春。樱花带血，好比惨烈的友情。

一镜到底

电影的镜头充满动感，富有节奏。相比剪辑，摄影给人印象加分更多。很多地方都追求一镜直落，介绍Geta出场到后来的生死追逐，经常如此。那个造成艋舺拥堵的街头大战亦是一个范例，一部商业片如果能把长镜头运用得恰到好处，那么它离成功也就不远了。


动作指导

梁吉泳是谁？不重要，重要的是他是《老男孩》的动作指导，吴大修手持锤子的长廊大战堪称一气呵成，够劲够有力。《艋舺》具体得益多少，这是很明显的事情。这不同于甄子丹的追求的写实逼真实，少有台湾电影甚至华语片能把动作拍得如此据有观赏性。

刀管棍棒枪

Geta非常排斥枪，认为那是下等人才用的武器。太子帮被送到山上习武，耍的就是刀管棍棒，各种兵器集中亮相。这些东西在后面发挥了极大作用，至少有两三把起到了关键作用，借尺八、插腿上、劈和尚……。它的用意里还有对传统的一种延续，刀和枪在电影里面是对立的，一冷一热，也是时代划分，老的要被淘汰，为新的所取代。而和尚的“背叛”是使枪，因为那会的台湾黑社会，小弟杀老大就是用枪，干脆直接，所以后来的老大们非常痛恨这样的行径。

外面的世界

片名是艋舺，自然就斩断了外面的世界，这是个封闭的故事，没有出路。外面的世界是什么样，太子帮自然不知。只能由故事中的人来讲述，比如灰狼哥。本来这个故事可以通往菲律宾，但是个局还是条船，电影似乎没有明说。唯一像外面世界的就是山上修炼，拍得有点梦幻，摆明了是世外之地。具体于电影，几个年轻人只能厮混在艋舺的小小庙口，外面世界有多大都不重要。他们以为自己不可一世，结果尚且无法在这边立足，这个世界就是如此残酷。

报纸上的时代背景

《艋舺》的时代感是80年代本身，那会台湾正面临一个变动与选择，它的命运无法受到自己掌控。中间报纸上出现了国民党十二届三中全会和岩湾监狱暴动，导演不可能没有暗藏想法，因此这并不是过度阐释。在时间段上面，蒋经国去世带来了解除戒严，两岸关系和解以及本土意识的抬头，台湾的选择有如艋舺的危机。文谦替老大背黑锅入狱，这同样跟时代背景有关系，当时有个一清专案，好比内地严打，许多小弟只能替大哥顶罪，去牢里蹲一蹲。



【高阶篇】


林小明

林小明是在道上混的，他和钮承泽一度称兄道弟，交情匪浅，中间失去联系，后来再次相遇彼此都达到了各自梦想。林小明曾经说，将来会借钮承泽五百兄弟拍场大混斗场面。不等钮承泽开拍《艋舺》，林小明就走了。所以《艋舺》在片尾字幕出现了献给我的兄弟林小明。而林小民并不是第一次在钮承泽电影里出现，《情非得已之生存之道》里乌龟这添乱的角色，其实原型就是林小明。


灰狼的陈年情事

蚊子妈是林秀玲演的，为什么跟灰狼哥有一腿呢，原来她跟钮承泽也算是“一对”。林秀玲演过《风归来的人》里的小杏，钮承泽演阿清的心仪对象，结尾在的巴士目送尤其感人。这对老搭档在电影里电影外都有故事，《风归来的人》里，小杏其实是庹宗华的女友，现实中也是。据说钮承泽还真的追过林秀玲，令庹宗华非常不爽。 此番能演蚊子的重要亲人，当真是修来的功德无量。只有一个人不这么看，同样酷爱演戏且认为自己极具发言权的侯孝贤就不这么认为，他觉得《艋舺》里演得最烂的就是钮承泽！


混血太子和太子他妈

饰演志龙的凤小岳是英中混血，而演志龙妈妈的席曼宁在六代以前有荷兰血统，这个从面孔上就可以读出信息，而这层混血关系同样可以发挥。讲述地缘和血缘的本省帮里，出现这么一对“鬼佬母子”，Geta大仔好像视而不见。这个设置至少说明了志龙的不纯，扶不起来。这个“不纯”只是对故事设置而言，和是否己出、本省外省全然无关。


芒果军团

《艋舺》里的陈汉典活跃于全民大闷锅和康熙来了等综艺节目，他演了一个无语欠揍的阿狗仔，大走恶搞颠覆路线，也算上了位。饰演疯狗文谦的王识贤，他是一位艺人歌手，曾获得金曲奖最佳台语男歌手，如果算上赵又廷这种金钟奖称帝、马如龙级别的以及周杰伦这些有关无关的，那《艋舺》真是台湾娱乐圈各路人马的超级大集合。


女编剧曾莉婷

不知道玻璃戏是谁的主意，如果不是来自用情太多的钮承泽，那肯定是编剧另一人曾莉婷的催促结果。曾莉婷昵称毛毛，也就是《情非得已之生存之道》张钧宁饰演女友麻麻的原型人物。钮承泽在拍摄《情非得已之生存之道》时就有和她分手的原因，顿感人生大失意。不做人生伴侣能做事业搭档，那也是一善事。细心观众还可以在《艋舺》的幕后人员中发现许多前作的工作人员，毕竟都是红豆公司的，大家都要打工吃饭。


再续新电影

影片副导演是《九降风》导演林书宇，他同时也是《阳阳》，这跟新电影起步时期的相扶助特别相似。在学校里面还隐藏着另外两个人，一是演小学老师的郑有杰和教务主任的林志儒，前者导演过《一年之初》和《阳阳》，后者导演过《墙之魇》，还在《不能没有你》里演了个配角。监制李烈同时是《囧男孩》的制片人，同样出自《囧男孩》组的还阮经天。至于陆奕静和柯佳嬿，那在近年也是老面孔，可见这批年轻导演有一个演员混用的趋势。

『蚊子：缺的不是友情，是爸。』

当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。



『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。』

和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。他始终只为了一个人：志龙。替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？



『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。』

自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。



『白猴：（用沉默向你致敬）』

白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。
他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。





『豆子豆导钮承泽』

这三个称呼属于一个人。喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。

我看《艋舺》是因为钮承泽。起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。
片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。”
他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。
“不要装肖”的意思是不要装疯。闽南语的“疯”叫作“肖”。
他们常说，意义是三小。“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。
蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。
阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。
《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。
泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。
GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。
MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。
文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。（笑）
他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。
和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。


《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！
这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。
用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。
这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。
樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。后来志龙一行人来为他助战。蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。片中他两次为GETA大买鸡腿。第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。结尾也不够完美。其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？最后落点与此，有画蛇添足之感。