猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《无敌破坏王2》终极彩蛋解析，秒杀全网
片中有多少彩蛋，国产就和它就有多远的距离
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：探长
转载请注明出处
这是一部足以载入史册的电影（单凭彩蛋数量和14位公主同框）。
虽然单纯从电影角度来说它没有传说中那么好看，但它带来的，是所有影迷的高潮与狂欢。
不同的人，看到的世界是不一样的。
这部电影能告诉你，影迷的世界是多么精彩。
观影必备
《无敌破坏王2》故事很简单，即使你没看过第一部，也不会影响观影。
这个系列讲述的是游戏或电影中的人物都是有个性和灵魂的。
男主是游戏《快手阿修》中的反派，破坏者拉尔夫（Ralph）。
第一部中，作为反派，他被孤立，没有朋友。
直到他遇到在另一个游戏中也被孤立的小女孩云妮洛普（Vanllope）。
《无敌破坏王1》
第二部故事紧接第一部，两人成为最好的朋友。
云妮所在游戏的游戏机手柄坏掉，只有找到仅存的手柄，才能保证这个游戏不被废弃。
而为了买到这个手柄，拉尔夫带着云妮来到了网络世界。
片中网络世界的设定让人大开眼界。
包括天猫、新浪和QQ等在内的网站赫然在目，许多404网站比如Google、Twitter和YouTube也很形象生动。
而最精彩的，莫过于财大气粗的迪士尼版权秀，14位经典公主同框，直男能看到眼球爆炸。
本片制作团队的人都是制作过高水准爆款（《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等）的高手。
不仅如此，为了做到经典的角色精准还原，剧组有5位公主的幕后动画师马克·亨恩（Mark Henn，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》，《冰雪奇缘》和《超能陆战队》中他是2D动画组组长）坐镇。
冷知识：这一部的故事版画稿足有283,839张，其中大部分被筛掉。
而对于每个公主的配音，除了已故的白雪公主演员阿德里亚纳·卡塞洛蒂（Adriana Caselotti）和不再适合配音的88岁高龄睡美人玛丽·科斯塔（Mary Costa）。
迪士尼找回了11位公主！
影片的彩蛋和幕后故事绝不止这些。
废话不多说，探长熬夜N刷《无敌破坏王2》，只为给你带来最全和最有深度的彩蛋解析。
>>>>多图高能预警<<<<
>>>>多图高能预警<<<<
>>>>多图高能预警<<<<
《无敌破坏王2》终极彩蛋解析
我们先从片尾说起。
片尾有两个彩蛋，而且还有贴心的进度条，可以看到字幕进度。
>>>>片尾彩蛋
片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。
拉尔夫和云妮来初到互联网世界，他们乱入一个游戏，莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。
现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。
这个片段本来因为没有太大意义而被删除，但大家实在太喜欢了，于是就作了片尾彩蛋。
彩蛋中的小女孩不是普通路人，她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样。
而且，配音是同一人。
第二个彩蛋，是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”（Rickroll）。
片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告，所有人都激动的不能自己。
结果……点开是拉尔夫唱歌：
这首瑞克·艾斯利演唱的歌曲《Never Gonna Give You Up》（永不放弃你）本来很红，后来，它由神曲变成神烦。
一些人把它做成网络恶作剧，写着《阿凡达2》预告甚至新闻链接点开后会跳转到这个MV，瑞克摇摆因此成为假链接和假新闻代名词。
如今10周年之际，我们被拉尔夫摇摆了一次。
冷知识：1987年该歌曲在25个国家拿下榜单冠军，2008年，瑞克摇摆链接坑骗1400万次点击，甚至YouTube首页的链接都是，该歌曲变得“臭名昭著”。
接下来我们从头说起。
时间
从开头游戏厅外的牌子上可以看到《无敌破坏王2》发生在第一部故事的6年后（和现实世界一样）。
第一部中写着“祝SVZY5岁生日快乐”，如今成了“祝SVZY11岁生日快乐”。
至于SVZY是谁，希望大神能解答。
>>>>游戏角色
街机游戏
在现实中的游戏厅，经典街机游戏在落寞阳光中勾起一些人小时候的记忆:
吃豆人（Pac-man）、超级酒保（Tapper）、小蜜蜂（Space Invaders）、VR特警（Virtua Cop）、真人快打（Mortal Kombat）、青蛙过河（Frogger）、街头霸王（Street Fight II）、龙血历险记（Dragon's Lair）、甜蜜冲刺（Sugar Rush）等。
在游戏机中的大厅，第一部中出现过的经典角色悉数到场：
刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）、《街头霸王》中的隆和春丽、弹头博士（Eddman）、第一部中结婚的卡尔霍恩军士（Calhoun）和快手阿修（Felix）等。
Tron
其中，拉尔夫和云妮玩的游戏叫做《Tron》。
1982年根据此游戏改变的电影《电子世界争霸战》上映。
冷知识：《电子世界争霸战》是第一部赛博空间（Cyberspace，虚拟电子世界）电影（如《黑客帝国》《异次元骇客》）。
Walter Day·尤达大师·楚巴卡
和第一部一样，游戏厅老板的衣服是在向现实中的游戏老顽童Walter Day致敬。
Walter不仅发明了游戏Twin Galaxies，他还开游戏厅，而且他还是多项游戏记录保持者。
在屏幕上方，有两个纪念币或托盘一样的东西，上面分别是来自《星球大战》的尤达大师和楚巴卡。
Interneat·苹果电脑·奶奶的信
老板使用的台式机是旧的苹果电脑，其接入的网络不叫Internet，而是叫“Interneat”。
桌面上，还有个文档名叫“Letter to Nana”（给奶奶的信）。
第一部中，这位老人多次提到自己的奶奶，看来他是真的很爱奶奶。
>>>>网络梗
网站
拉尔夫和云妮进入网路世界后，开启了新世界的大门。
这里的许多网站、logo和品牌网友都再熟悉不过。
首先引入眼帘的是三巨头：脸书Facebook、“中国脸书”新浪微博、和“油管”YouTube。
接着是搜索引擎Google以及影迷们熟悉的全球最大、最全、最权威的电影资料站“IMDb”（Internet Movie Database）。
亚马逊Amazon以快递堆成，推特Twitter则是树上的一群叽叽喳喳的小鸟，“阅后即焚”的色拉布（Snapshot）犹如燃烧的黄色火炬，易贝eBay像个大型商场。
天猫和QQ也有登场。
要不是搜到的广告太多太坑，估计百度也能上。
其他网站还有维基百科Wikipedia、Fandango、国家地理National Geographic、Pinterest等。
不爽猫
其中人气喵星人不爽猫（Grumpy Cat，又称暴躁猫）多次出现。
它于2012年出生于美国，因天生臭脸而迅速火爆网络。
冷知识：它天生侏儒症和反颌症，所以显得一脸不爽。2014年，它身价已超6000万英镑（约5.5亿人民币）。
超能陆战队卡斯姑妈
登录ebay的时候，片子还吐槽了下烦人的弹窗广告。
其中一个广告牌中还有个彩蛋，约会交友广告牌子上的美女是《超能陆战队》中的卡斯姑妈。
PS和AppStore
拉尔夫和云妮找到了相当于搜索引擎的“万事通先生”（Knowsmore）。
而在万事通隔壁左侧是24小时的PS商店，顾客络绎不绝（对于女生PS真是刚需），右侧是App Store。
糖果国王
为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），在上一部中他为反派糖果国王配音。
爆音网站Buzztube
在网络世界，拉尔夫来到一个火爆的网站，叫做爆音Buzztube，它是现实中新闻聚合网站BuzzFeed和油管YouTube的合体。
在这里，可以感受网络热点和流行文化的巨大冲击。
插播一下苹果用户最讨厌的标志：
暴徒生活·Thug Life
墨镜、香烟、大金链的网络红梗Thug Life多次出现：
它是指给很酷很屌炸天的情形加上酷酷的表情以达到装逼和搞笑的效果。
比如：先赚它一个亿。
Thug Life的梗源自美国传奇嘻哈歌手2 Pac（1971-1996）发行的专辑《Thug Life》。
其标准搭配是墨镜、香烟、金项链加棒球帽。
虽然这个梗现在有些搞笑，但2 Pac至今仍是最伟大的说唱歌手之一。
冷知识：1994年2Pac遭袭，身中6枪不死。
甩手舞
网络梗还有SNL（周六夜现场）上背包男孩（Backpack Kid）跳的火爆网络的甩手舞（Swish Swish）：
辣椒挑战
沙雕一样的吃辣椒挑战（Hot Pepper Challenge）：
这位“网红”在片中还有个小角色，就是闪姐的小跟班：
山羊叫
无聊又魔性的山羊叫：
欢乐画室
以及学死侍恶搞画家鲍勃·罗斯（Bob Ross）的教学节目欢乐画室（The Joy of Painting）：
这些国外的热点足以证明：全世界都需要沙雕。
米兰达仙子
片中出现的网红不止一个。
还有“美国的Papi酱”米兰达仙子（Miranda Sings），在拉尔夫搞断网的那个网友就是由她本人配音。
她以录制搞笑奇葩怪异的视频走红，鲜艳的大红唇和夸张的表情是她的标志。
她最大的贡献就是给大家源源不断的提供表情包。
迪士尼爸爸的版权秀
拉尔夫和云妮进入网络中的迪士尼，这里的彩蛋直接爆炸。
迪士尼、卢卡斯影业的星战、漫威、皮克斯的角色打破次元破壁，这里也是考验阅片量和眼神儿的时刻：
远远可见迪士尼经典的睡美人城堡。
中央的标识牌写着“Oh my Disney”，这其实是迪士尼的一个官方网站：
进去之后，云妮左边的屹耳（Eeyore）来自《小熊维尼》。
钢铁侠穿着《复仇者联盟3》中的血边战甲（马克50，Bleeding Edge Armor)从天空飞过：
屏幕左上是《飞屋环游记》里的气球房子。
往右是来自《星球大战》的千年隼和死星，R2D2在下方，X战机和钛战机从天空飞过（还有熟悉的声音）。
中间挂满了迪士尼经典动画海报：能看清的有《灰姑娘》《小姐与流浪汉》《狮子王》《闪电狗》《疯狂动物城》《木偶奇遇记》《四眼天鸡》等等。
左下还有《汽车总动员》（Cars）。
《超能陆战队》中的大白穿着红色战甲，《布偶秀》（The Muppet Show）中的绿色比克（Beaker）：
正中间是来自《幻想曲》（1940）的米奇。
中间圆锥右下是小飞象。
再往右是漫威专区：钢铁侠的手套，雷神的喵喵锤，美队的盾牌清晰可见。
其中，小树人格鲁特强势客串，配音还是范·迪塞尔。
右边紧挨着的是来自《小飞侠彼得·潘》的Big Ben：
最右侧部分是皮克斯公司的早期logo（不好意思真不是龙珠），球右边是《恐龙当家》里的小恐龙阿洛Arlo。
下方有来自《机器人瓦力》的伊娃Eva。
右下角是《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年，话说上面的云彩也和《玩具总动员》还是同款：
接着，云妮被《星球大战》中的暴风兵追捕，后面还能看到星战大Boss达斯·维达的身影：
云妮跑过的场景中还有大白和巴斯光年。
其中有个不容易发现的彩蛋：一个走过的用户造型是《星球大战》中杀死奎刚的反派达斯·摩尔：
路上云妮遇到老爷子斯坦·李客串的用户。
以前每次见到老爷子的客串都会会心一笑，这一次探长却忽然怎么也笑不出来。
路上可以看到《小飞侠彼得·潘》的影子、《奇妙仙子》、《海洋奇缘》中的呆公鸡和《白雪公主》中的小矮人：
最后，云妮差点撞上《疯狂动物城》中的狐狸尼克。
尼克还在悠然的吃他的雪糕。
在后台的走廊上是大大的A113编号，这是个经典彩蛋。
皮克斯工作室的大师们大都毕业于加州动画学院（CalArts），A113是其中一间教室牌号。
从这里毕业的学生们总是不厌其烦的纪念他们的母校。
最后，云妮远远看到迪士尼的14位公主，仅凭这一幕公主同框，《无敌破坏王2》就足以留名史册。
而《无敌破坏王2》做的更多，也更惊人（下文细说）。
台下的人都带着经典的米奇的黑色耳朵。
14位公主的闺房
接下来，云妮闯入公主套房，这一段，观众炸了。
其实能看出影片好坏的，不是彩蛋的数量，而是彩蛋的质量。
迪士尼这次彩蛋的用心程度，能把人感动到哭。
>>>>蝙蝠侠主题曲
进门的一瞬间，响起的是DC蝙蝠侠的主题曲，DC的粉丝不要慌。
这个主题曲来自1966年的《蝙蝠侠大电影》，当时这个剧的出品方是20世纪福斯，而不是DC的东家华纳。
今年迪士尼爸爸以713亿美元收购了福斯。
>>>>公主们的标志
进门的一瞬间，各个公主一下都亮出自己的看家本领。
我们一个一个看。
花木兰从右边一个空翻拿下“最野公主”称号。
花木兰将出真人版，有刘亦菲主演，甄子丹巩俐加盟，预计2020年上映。
木兰左边红毛卷发，手持弓箭的是《勇敢传说》中的梅丽达（Merida）。
14个公主中，她最彪悍。
顶部的蓝色装饰镜子上印着每个人的代表物品：海螺带走了小美人鱼的美丽歌喉，木兰是把剑，水晶鞋属于灰姑娘。其他的给大神解答吧。
木兰右边黄衣服拿书的是《美女与野兽》贝拉（Belle），她这书看的真是“信手拈来”。
Belle的造型还原的非常精准：
接着三位分别是：
Elsa——《冰雪奇缘》
Rapunzel——《长发公主》
Ariel——《小美人鱼》
Elsa双手拥有制造冰雪的魔法，她继续摆出寒气逼人又帅气的姿势：
头发最长又神经大条的Rapunzel手里拿的可不是一般的平底锅。
在《长发公主》中这锅可是立下过汗马功劳：
最右边红衣红发的Ariel歌喉无与伦比。
她曾为了爱情放弃了自己的声音，也放弃了自己的生命，差点变成泡沫。
这里面最纯最傻的公主就是她了（复原这版显得小家子气）。
至今她还觉得拿个叉子就能走天下：
接下来是三个社会人：
Jasmine——《阿拉丁》
Cinderella——《灰姑娘》
Pocahontas——《风中奇缘》
Jasmine心大，直接拿老公的阿拉丁神灯当武器，她是苏丹王的女儿，最有异域风情。
神灯里的神仆当时的表情大概就是这样的：
灰姑娘Cinderella急了竟然打破了水晶鞋当家伙。
多少年过去，我们才知道，最社会的原来是她。
Pocahontas的还原真的很用心，她是风一样的女纸，她手中拿的是父亲的权杖。
如果你仔细看，你会发现她的头发一直在飘动，还有树叶围绕她旋转。
Pocahontas右边，是Elsa的妹妹Anna和《海洋奇缘》中的Moana。
Anna握紧拳头，手中没有武器。
她虽然不像姐姐Elsa拥有魔力，但她的敢亮出拳头也不是没有原因的：
至于Moana，手中还是那个木浆：
最后两位公主：
Tiana——《公主与青蛙》
Aurora——《睡美人》
手拿擀面杖的Tiana是迪士尼史上第一位黑人公主，她本是个服务生，这武器再符合她不过。
她大概也是唯一一个吻过青蛙的公主。
睡美人Aurora手里拿的是织机上的尖针。
16岁时，她就是被女巫诅咒，碰到了织机上的针而沉睡：
>>>>经典场景还原
你以为迪士尼让这些公主标志性的亮个相就完事了吗？
不！迪士尼用心到了丧心病狂的地步。
如果你足够细心，你会被吓到，这还得从云妮刚进来说起。
睡美人Aurora手持玫瑰，保持着原作中一模一样的睡姿：
白雪公主和苏丹王女儿Jasmine也保持着和原作中一样的姿势：
长发公主Rapunzel继续画着她的壁画：
灰姑娘Cinderella给风一样的女子Pocahontas整理头发，她摸出一片枫叶：
>>>>满是回忆的梳妆台
再看她们人的梳妆台。
木兰身后是《美女与野兽》中Belle的梳妆台，Belle爱读书，上面摆满了书。
除此之外还有她的魔镜以及变成烛台的仆人：
睡美人背后是小美人鱼的梳妆台。
因为小美人鱼Ariel对人类好奇，并喜欢收集人类的的物品，梳妆台上有她收集的红酒开瓶器和烛台：
Tiana是个黑人服务生，她的家人梦想着开一家餐厅。
这家餐厅的照片还贴在她的镜子上，桌子上放着她爱吃的甜品，如果细心还能看到她家人的照片：
红发卷毛的公主Merida桌上有三只小熊。
在《勇敢传说》中，她的母亲和三个弟弟受到诅咒被变成小熊。
Elsa的妹妹Anna非常喜欢向日葵，她的梳妆台上还有一盆。
向日葵旁边，还留着她小时候喜欢玩的洋娃娃：
Anna的洋娃娃在Buzztube的网红猫那里也有出现：
我们还能看到和Elsa一起的那个小雪人。
还有长发公主的宠物变色龙。
灰姑娘的梳妆台上放着可以变成马车的南瓜，以及提醒她12点的钟表：
>>>>公主们的定制衣服
换下变装之后，可以看到每个人独特的衣服。
中间Elsa胸前印的是神曲“Let It Go”。
前面Cinderella的衣服上印着“G2G”，意思是“Got to go”该走了（12点再不走就要变回原形）。
旁边白雪公主胸前印的是毒苹果：
右边木兰的棒球服上印着她的小龙：
Merida胸前印着MUM“妈妈”和狗熊，代表着片中她被诅咒变成狗熊的母亲。
睡美人衣服上写着“Nap Queen”，意思是小睡女王。
Belle胸前印的是“BFF”，意为“Beast Friend Forever”永远的怪兽朋友。
Tiana胸口印着NOLA，因为她老家是路易斯安纳州的新奥尔良（New Orleans, Louisiana）。
她的青蛙王子的爪印印在“O”里。
Anna的衣服上画着三明治，上面写着“Finish Each Other's”(吃完对方的三明治)，这是她和汉斯王子之间的歌词。
长发公主的内衣上写着“I got a dream”的歌词。
Moana胸前是“Shiny”，是她片中反派大螃蟹唱的歌曲。
小美人鱼和Pocahontas胸前印的也是各自片中的歌词。
几乎每位公主身边除了“王子狗子”，还有“野兽”。
比如Jasmine的老虎，Cinderella的小鸟和老鼠们，还有Pocahontas的浣熊。
这群公主在这里还吐槽一番：是不是有个又大又壮的男人一来就解决了你的问题？我们都没有妈妈啊！
其它彩蛋
C3PO
来招呼公主们的是《星球大战》中的C3PO，他由天行者阿纳金亲手制造：
片尾拉尔夫坐在楼顶的一幕有没有让你想起《金刚》？
这一幕有没有让你想起《大白鲨》：
闪姐由女神盖尔·加朵饰演，在《速度与激情》里，他也是飙车党大家庭的一员。
最后拉尔夫用的大头针来自现实中的网站Pinterest：
第十四位公主是云妮洛普，在第一部中，她确实成为公主，并穿上了公主装：
《无敌破坏王2》的彩蛋探长就先整理这些。
还是那句话，彩蛋的好坏不在数量，而在质量。
片中这么如此用心的彩蛋，不禁让人佩服和感叹，每个角色，每个小物件都注满了电影人的心血，都承载了我们的回忆和那个角色的灵魂。
什么时候，我们也能拍出这样的电影呢？
文/探长
（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注，后台回复片名，一起来看片儿~）
2 ) 这才是真正的《网络迷踪》
本文可见于公众号
深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》
风影电影纪 ：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义
假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。
因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。
在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。
“虚拟”还是“现实”
尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。
在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。
我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。
《无敌破坏王》则有明显的不同。
在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。
到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。网络是真实的还是虚拟的？要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。
作为“现实”表象的“虚拟”
影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。
最基础的便是不同世界“物种”的设定。在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。
此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。
同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。其中最具代表性的无疑是短视频App社区。所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。
在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。
互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。
因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。
“虚拟”的反客为主
Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。
伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。
Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。
作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。
因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。
看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。
空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。
某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。
Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。
曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。
然而，到了程序更严密的互联网世界。他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。
这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。
虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。
“现实”的重新叩问
从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。
它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。
虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。
在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。
出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。
儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。
那现实中的人类呢？当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？
3 ) 《无敌破坏王2》里的彩蛋，我们给你找齐了
时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！
我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！
游戏篇
同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。
在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。
影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。
其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。
当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。
当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。
网站篇
本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。
片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。
对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。
拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。
拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。
最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。
值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。
迪士尼篇
云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。
光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。
米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。
其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：
《超能陆战队》的大白和小宏
《疯狂动物城》中的朱迪和尼克
《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等
《木偶奇遇记》中的匹诺曹
《小飞象》中的丹波
《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子
《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤
《星际宝贝》中的史迪奇
《科学怪狗》中的埃德加
《圣诞夜惊魂》里的杰克
《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker
《欢乐满人间》里的仙女玛丽
《泰山》中的猩猩托托
《幻想曲2000》中的鲸鱼
《闪电狗》中的波特和佩妮
《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等
《石中剑》里的梅林和亚瑟
《森林王子》里的黑熊巴洛
《罗宾汉》中的约翰王子
《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长
《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主
《电器小英雄》中的电器
《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰
《锡铁小兵》里的玩偶
《奥丽华历险记》中的狗狗道奇
《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣
《钟楼怪人》中的加西莫多
《大力士》中的海格力斯
《变身国王》中的国王库斯德
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗
《星银岛》中的占美
《熊的传说》中的德纳米和克纳
《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人
《四眼天鸡》中的小鸡玛德
《狂野大自然》中的狮王萨姆森
《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯
《火星需要妈妈》中的迈洛
《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子
当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。
这14位公主分别是——
《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主
《灰姑娘》的辛德瑞拉
《睡美人》的奥罗拉公主
《小美人鱼》的爱丽儿
《美女与野兽》的贝儿
《阿拉丁》的茉莉
《风中奇缘》的宝嘉康蒂
《花木兰》的木兰
《公主与青蛙》的蒂亚娜
《魔法奇缘》的长发公主
《勇敢传说》的梅莉达
《冰雪奇缘》的艾莎和安娜
《海洋奇缘》的莫阿娜
当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。
刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。
皮克斯篇
皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——
《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年
《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪
《海底总动员》中的玛林和尼莫
《超人总动员》中的一家人
《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔
《美食总动员》中的雷米
《玩具总动员》中的瓦力和伊娃
《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子
《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒
《恐龙当家》中的阿洛和点点
《寻梦环游记》中的米格尔
《虫虫危机》中的菲力
漫威篇
这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。
在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。
刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。
星战篇
作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。
开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。
其他影视梗
拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。
大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。
搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。该剧于1989年首播，共三季。
BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。
拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。
彩蛋篇
全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！
第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。
虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。朋友不应该互相占有，而是互相成全。真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。
感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。愿你永远都是一个孩子！
· THE END·
这是“不散”的 第 761期 文章
4 ) 《无敌破坏王2》：典型的续集炒剩饭，剧情生硬
说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。
正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。其中，故事始终是我评分的重点。
按照老规矩，先剧透一脸。
《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。我要剧透的是《无敌破坏王2》。
是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。
第一幕：
破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。
第二幕：
互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。
偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。但他们还是被堵住了。就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。
就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。
另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。这伤透了拉尔夫的心。
拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。至此，第二幕结束。
第三幕：
那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。
解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？）。
结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。
听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。
魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。
（一）、剧情生硬
整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。
从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。
之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。
整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？拉尔夫丧尸？狂野飙车？我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。我觉得这在剧情战略上是一个失误。因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。
回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。
《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。
罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。
结尾和高潮？那个我完全不想说了，生硬得不行。《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。
另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。游戏厅收入那么低，咋过日子？
（二）、人物形象
《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！
但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。
云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。他在第二部的变化实在是太硬了。此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。
（三）、炒剩饭
对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。
第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。续集天生就戴着脚镣跳舞。而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。
《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。
另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。
结语
吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：
“我是续集，那又怎样。超越首集不可能，那就继续炒剩饭。只当续集，别无所想。”
（彩蛋）
制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？我给你们打广告。”
Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。
------------
公众号：伏龟影评。欢迎关注。
5 ) 情怀和经典不是你的挡箭牌
截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。
………………………………
截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。
………………………………
看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。
可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。
这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。
《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。
这是七型的爱。
6 ) 迪士尼、乔布斯和乔治·卢卡斯：《无敌破坏王》与好莱坞电影工厂里的精神贵族
时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。
迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。
《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。
《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。
两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。
在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。
到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……
总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。
关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。
第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。
在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。
从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。
这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。
前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。
电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。
这个有趣的细节也延续到了第二部。拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。
云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。
观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。
本片中，互联网里的角色分成两类。一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。
另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。
Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。
这些网络元素在电影中全部被实体化。eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。
互联网数据是海量的，角色也是如此。比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。
对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。
电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。
细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。
除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。
酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。
《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：
为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……
她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。
但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。
借此机会说一说这几家公司的历史：
作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。
隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。
皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。
在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。
皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。
《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。
经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。
电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。
2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。
而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。
从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。
在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。
从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。
对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。
这些动画的创作特点是：
但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。
所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。
阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。
而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。
毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。
同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。
迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
一年出了三部复联
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
每个人只能陪你走一段路
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。