1 ) 不怕你不懂,就怕你深究
看完这部电影,再上豆瓣网,满以为是一片骂声,结果,,好评不少么,而且相当部分的好评首映前就发表了,真是司马昭之心啊。
对此本人实在看不下去,尽自己细小的力量去拉低一下的分数,为的只是那些还没有进影院看这部片的人,不要受那些托的影响,还是不要进影院看了,以后出来dvd看看足够,因为它实在值不回票价。
首先申明,我对宁浩毫无个人意见,相反,在观看此片之前我对他印象颇佳,疯狂的石头横空出世,让我有惊喜的感觉,疯狂的赛车我也觉得是上乘之作,因为不管在故事情节还是在叙事方式,都是有可圈可点的地方,加上台词的点缀,让人看了很“爽”。虽然说没有什么大的意义可以去延伸,但我觉得对于此类类型片来说,已足够,毕竟不是每部片都能让人去思考人生的。
然而对于这部片来说,我丝毫没有看出来以往宁浩的影子,如果说这是一个不知名导演或者那些所谓的名导出的片子,我倒也没那么大反应,毕竟中国的烂片实在太多了,我大多也是付之一笑,然而这部片的导演确是宁浩,我没有意外,只是遗憾,一个有才的导演也可能要开始堕落了,或者说这也是中国国情使然吧。
片中的角色我总觉得是在演小品,就是在那儿说说自以为有趣的台词,关键这些台词还不是那么有料,故事逻辑性一塌糊涂,日本鬼子表面上很精明,关键时候一些简单的顺带关系都想不到,抓了小东北,竟然想不到去抓他的老板,而且黄金得手后,竟然还给了小东北这么多金块去随便瞎用,这不是去找死么,哪怕你去溶一下再用呢。还有就是洗金水也就是王水,乖乖,导演还知道王水,关键是如果你一知半解就不要去用了呀,王水连金都能溶解,居然还搞了个油罐车来运,关键还是满满的一罐,还去撞墙,稍微知道化学的童鞋都知道,王水是由盐酸和硝酸按比例合成,谁去准备这么满满一罐成品王水呢,难道谁准备去溶金佛?亮点出在最后的,在日本鬼子全城戒备的城市中,突然出现一辆我方装甲车,我估计要么是通过超时空转移的,要么是大卫科波菲尔变出来的。诸如此类,全片比比皆是,我也不一一列举了。
最让我受不了的是,宁浩居然要主角去模仿小沈阳去取悦观众,难道他不知道小沈阳在南方是没有市场的么?对此我很鄙视。
我在观影回家的路上一直在发牢骚,结果副驾驶的老婆给我了一句话给惊醒了——不怕你不懂,就怕你深究。
2 ) 故事很棒:你以为这就结束了?并没有!
片头就很惊喜,开头的动画告诉了故事的背景,然后出字幕很惊喜,摄影是照相机,录音是在唱片上,很妙的感觉。
然后整个劫案,看到成功了,以为就结束了,那这个故事也就比较简单,也就不值得五星,主角的性格也不够立体,不够惹人爱。
劫案成功之后,果然正常是会被追查,男主也没有假的宁死不说,一切都很自然,然后到团灭,也没有结束,复仇来了!
还想说陶虹真的很赞啊!演的很有感觉。郭涛也是,开始都没认出他。
3 ) 黄金在上,粪土万千
4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻,近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》,远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》,而开启这些电影的观影之旅的,恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前,草草看了一下网上的评论,似乎负面评价居多,甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我,对于自己喜欢的艺术作品,唯一能相信的,就是自己的眼睛和心。
正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期,各派力量斗争激烈的华北农村一样,宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定:首先,那个年代的满洲国同样各派斗争激烈,矛盾重重,满人皇室与日本殖民者之间的矛盾,民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾,以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾,这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材;其次,虽然当时中共力量已经涉足东北,但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村,而对长春这样的大城市望尘莫及,故事选择在长春展开,可以避免涉及对中共人士形象的刻画,增加审查通过的难度。
与宁浩之前的作品类似,《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果,只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法,《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑,而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易,牺牲多人,试图劫走采购武器的黄金巨款,然而在底层民众小东北看来,是否参与这样的行动,取决于行动能否给他带来足够的利益,能否让他获得体验上流社会的机会;而一旦事情败露,这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命,而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的,是自己父亲的死,而与任何革命大义无关。不仅如此,为报杀父之仇,他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动,导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映:面对一次次的统治者更迭和侵略,精英阶层(无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党)选择力死抗争,而普通百姓关心的则只是生存和吃饭,只有在侵略者剥夺了自己的生存权时,才会被迫选择抗争。从这个角度来说,古人把老百姓比喻成“鹿”,把对天下的争夺比喻成“逐鹿”,真的是非常恰如其分。
在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时,导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威,救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中,学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动,而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而,影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称,只不过他的口号却是“扶清灭洋”,这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后,是导演对于传统革命史观的嘲讽;而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下,荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何,这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣,却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了,那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑,以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时,这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意:两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻,被一个街头小混混的示爱破坏,这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话,影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断:设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节,既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑,也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战,试图正面与其分庭抗礼的决心。
经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查,无法上映的惨痛事实,幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是,试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组,这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人;而在一番周折之后,在强大的日本统治力量面前,这个电影剧组全军覆没,那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量(影片里是日军,现实中是审查部门)面前,优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金,在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水,把黄金化为乌有,落得个轻松自在,痛快痛快!
在《让子弹飞》之后,又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影,真的感觉非常欣慰。为中国电影加油!为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油!
4 ) 【黄金大劫案】青春若有张不老的脸
友情提示:新近修改
前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁
后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨
请原谅一个双子星人的精神分裂症。
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这是一篇非常不客观的观后感
这是一些我零星的顽固记忆
请先想好是否愿意看一堆废话
接下来,如果您还想听,我便直接讲下去。
知道宁浩这个人很早,上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。还没从梦开始的地方毕业的,这哥们似乎就红了。尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景,影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人,随着剧情推进,跑进放映厅的人越来越多,有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的,所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。如果不是当时用过的手机后来被偷,没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信,内容颇言简意赅:“标放速来,这片好笑!”
黄渤和我是同届,军训的时候就打过交道。因为小型车祸脚扭伤不能操练,我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站,负责每天在饭点给大家放放曲。两个礼拜的日子,我们手中就只有一盘卡带,在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候,大家终于觉得这样不是个办法。三个臭皮匠不知道怎么岔了筋,就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。就是在每天的广播时间,找个人来亲自唱首歌给想送的人听。黄渤是来的头一个人,因为他是我们广播主播的班长。忘了当时他唱的什么,我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶,以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。
再次接触黄渤,是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。头一届我们是比照春晚的规格在准备的,造型赞助,舞美设计,服装服饰,一彩二合灯三总彩。那一个多月,好像就没怎么睡过觉。舞美准备的差不多了,作为导演的我想起来,MD我们没主持啊!于是急中生智想起在学校里现找吧,都是学艺术的,最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。后来来面试的都不怎么合格,就一个女孩还凑合,男主持却依旧无下文。又是黄渤,我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活,于是要了电话。打过去说了几句,哥们就答应了,下午就拎着自备服装来看。现在回忆,那时候幸亏有他,因为最后比赛手工计票忙不过来,黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。哥们讲笑话唱歌热舞(好像跳的还是郭富城的某曲。。)全活儿耍完了,我们的比赛分数终于终于出来了。
总之回忆那一晚,场面热烈,真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评,说弄的太商业。这个中缘由我就不清楚了,不过和黄渤就此没机会碰面。再见就是头一段提到的石头的学术交流了,大荧幕上哥们甩着地道的青岛话:“牌子!班尼路!”
这二位是我的过去有过真实交集的人,几年光景里各自风生水起。2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》,机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。没有调光,没有字幕,生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段,特效公司的演示动画加在其中,大场面你只能看个将就。楞是这么个刚刚定剪的版本,居然看的人好唏嘘。
青春和成长是一个何其二逼的标题,长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华,村上春树声势喧嚣的日子,挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。宁浩没有废话,一口气毁了小东北的前半辈子,留下他的后半生在黑白默片中找余温。难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱,提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感,出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了,日子没空让你喘息。
年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题,横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。青春是特别大尾巴的一家伙,他提脚一路呼啸而过,别说抓住,你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。当然这是因为曾经的曾经太挥霍,那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿,当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。
两只叉子掰成的玫瑰太煽情,好女孩儿注定都会爱痞子,可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。荒烟蔓草的年头,多少红颜为傻逼,姑娘们成了孩儿妈事后想想,只叹当时太年轻。富家千金何尝不是幸运的,她在荧幕里头,他在荧幕外头,拷贝转动,他注定想她以后的年头。最好的时光,我们往往不珍惜,无论是家人还是朋友。活着似乎是理所应当的事情,从来不知道有人会离你而去,有人会讨厌你,甚至有人会恨你。直到一些人彻底离开了自己的生命,一些人对自己嗤之以鼻,坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。那缘起自饱满的细胞,8倍速的新陈代谢和37度2的热血,纷纷凋零,纷纷远去。外面的世界很精彩,外面世界也更无奈,若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。
时光不能倒流,幸好宁浩依旧在拍电影。黄渤长的成熟,这么多年过去他还是石头里那个样。道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。《黄金》的男女主角都换了新人。现实要我们学会稳妥的过日子,曾经伤的不轻也害人不浅,过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。有些人偶尔会从心里掏出来想一想,比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘,比如一个笑起来有点坏的男孩,比如那只夜夜陪我睡的白猫,比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。我很想你们,但我只能细细的把你们收回心底。
宁浩的新作,观感乱七八糟,那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长?应该算吧,至少依旧头朝前方,相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了,愿我好,和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事,唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来,所以我们才会记忆的那么深,说来说去,痛感还是身体的第一认知。
有笑有泪,大喜大悲,浓雾最终皆会散去,这条路我们无一能幸免,唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。
“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”
范晓萱的歌词里是这么唱的,写着写着,记起的就这么几句。
P.S:我是托儿,但绝对诚意推荐,支持每一个认认真真拍出来的电影。
很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多,细数大学同学中,真正还留在这个行业里的实在不多,愿依然有梦的我们更进一步,我们从梦开始的地方出来,我们努力让梦实现。
2012年,同兄弟姐妹们共勉。
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习惯性的补充逼逼:
这些天看了别家的感想,也和朋友聊过黄金
稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味,一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽
《看电影》的编辑挺心有灵犀,一句话说的很实在:何必绑架宁浩?
买房子炒地要看风水,生孩子取名要瞧八字,没准拍电影也得讲究点。《黄金大劫案》听着霸气,但是终究带着一个“劫”字。两部片子的期待压成一部,是福不是祸,是祸躲不过,宁浩终究要闯这一关。
大家都急于拿着《黄金》来比划些什么,但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。我们从小语文课的教材也改过很多版,唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。某某随笔了几句,都必须是形而上的,说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。
关于总菊的传说很多年,审查制度就是块心病,死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂,奋笔疾书。可叹的是,真愿我以我血荐轩辕的有几个??点着票子,装着样子的大把人在,哭丧一般的悲恸,剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。试问,你们改变什么了?
自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后,面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。美国人发明了爱疯,中国人玩命发明爱疯壳。残破的史书和现实教育了我们,天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。我朝革*命历来两种人最多,喊口号和堵枪眼的。前者鸡贼的惊天动地,后者无脑的鬼哭狼嚎。在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下,理性这个东西不觉得太稀缺了么?
采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性,打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的,但就怕理想难照进现实,忙着把他符号化的群体,根本不在意他真正说了什么。
发身份是特别简单的一件事,问题是这算不算过度消费宁浩?一边盖棺定论他抄袭盖里奇,一边又忙不迭的盼之为己喉舌,急猴似的想着他来一句:向我开炮!什么时候起,拍电影成了炸碉堡的事业,我百思不得其解。这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋,国外的那个死鬼顶着cult片王的光环,口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。想来双重标准是好用,可厅堂来可卧房。
黄金开场不久有这样一场戏,街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪,善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力,小东北拿到了粮也拿到了钱,出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说,钱最终进了上头的兜,神父拿回的仅有一个结案的印章。
屁民---扮演革*命人的人----暴力公权
这真是个有趣的食物链,抱歉,我剧透了。
5 ) 黄金大劫案-观影后感
影片把悬疑和喜剧结合在一起,整体感觉还是不错的,有张有弛。
男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物,给人感觉更真实、更有血有肉,但同时又具备着很多不同的面,痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当,让人看了又爱又恨。额,拍得挺不容易的吧,这部剧中,被打了好多个耳光,蛮惨的,在另一部电影中,好像也是一直被打耳光,心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物,父亲替他的赎罪,让他重新站了起来,替父报仇的心,让他完成了这个“使命”。而爱人的死,让他最终觉醒,扛起使命,走上了救国的路。个人觉得这两部分,是整个电影的主题得到了升华,也将这个电影又提升到了一个新的高度。
另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了,没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】,没认出来固然有服化道的加持,但是不得不佩服他塑造角色的能力,让人忽略了演员本身,沉浸在他饰演的角色中,赞赞的!
但是硬伤也不少,关于结局的悬念,虽然前面稍微铺垫了一下,但还是觉得有些勉强的意味,感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满,悬疑还是有点少的感觉,觉得剧情有些注水,情节也经不起推敲,打斗设定更是混乱不堪,好几次死而复生真的是任性了,五分钱特效不能再多了。
6 ) 《黄金大劫案》:宁浩进化史
看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论:处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想:没错,对宁浩来说,《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》,权当冷笑话吧。
正是这种认知错位,才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚,然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。
《香火》《绿草地》对宁浩来说,相对是纯粹的,此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至,从这两部作品里,穿越时空,让我看到了宁浩导演作品的某些归宿,周而复始,如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影,我一点都不奇怪。
而两部《疯狂》,基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发,肆无忌惮,在遵纪守法尺度下尽可能混不吝,尽可能多的打擦边球,这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感,我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。
青春期是有爆发力的,青春期是美好的,青春期是撕裂的,但青春期也是短暂的。
《无人区》就像一个变声中的少年,撕破喉咙呐喊,却哑了。
但思考和成长却在继续。
《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事,过程如同《十二怒汉》,纯良开始或许只占了一票,心几乎被黑暗填满,但人性的伟大在于,只有牺牲换来的成长,光明战胜黑暗,才刻骨铭心,才能从少年成长为男人。
《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考,对宁浩来说,这是一部告别青春,即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。
对观众来说,《黄金大劫案》只是一个结果,但对宁浩来说,应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后,宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”,这构成了《黄金大劫案》的前奏,也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。
《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景,小东北的人物设定,亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说,其实都是宁浩自身成长思考的投射,而这,是这部电影最大的现实意义。
《疯狂》系列对宁浩来说,只能让他停留在电影工匠层面,显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演,从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》,是风格建立与凸显;从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作,为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲,一个导演从风格到主流的成长,类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。
对宁浩个人成长角度,《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。
严格意义上,过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度,可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。
宁浩从《黄金大劫案》开始,从单纯的情节编织,逐步转向在主流商业叙事架构下,塑造人物,剖析人性,要通俗,再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感,而从《黄金大劫案》,宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。
就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样,宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我,也是必然的命题。
小人物,历经磨难,在乱世中不断去牺牲,一点点换来成长,有笑,有泪,有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗?只要通俗不流俗,只要易懂而不肤浅,俗又怎样?
影史这样贯通东西的通俗经典电影,从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》,无一例外,普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。
拿宁浩跟诺兰比,是我的一厢情愿。
但人生如戏,一辈子就是一场马拉松,跟所有的长跑一样,除了自己,其实没有其他对手。
无论《黄金大劫案》如何被人评说,这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中,已经写下了重重一笔。
这一笔,是宁浩迈出下一步的动力。
刚看完回来,商业电影看起来很过瘾,就算成功了。宁浩还在成长,第六代会比第五代靠谱很多。另外很喜欢导演对背景音乐的驾驭,最后崔健的歌简直爆了。
剧情很狗血啊,失望了
起初很反感,慢慢却看出些乐趣。这片拍得非常草台班子,包括置景和灯光都有点舞台味。觉得导演是故意这么山寨着来弄,包括各种狗血桥段。弄出些八九十年代的粗陋味,以戏仿和恶搞。但是真是太讨厌里面那种夸张的表演,虽然有可能是故意的。好在宁浩懂得适时给观众兴奋点
枪响的那一刻我终于明白了,为什么不管是大清还是满洲国,都能吃得饱饭,还有这么多人造反。
哈哈哈哈哈,没什么营养。
没啥意思,有点可乐
3星半
我有理由相信这是宁浩因为无人区的亏欠而仓促弄出来纯粹搜罗票房之作,台词油里油气,剧情仓促无序,人物傻里傻气,这是部针对喜欢「两只蝴蝶」的人拍的电影,尽管对导演我能理解,但对电影,万分厌恶。
黄渤成配角了
支持一下国产
别被那瞎了眼的预告片给蒙了,这片老好看了,节奏就跟片中的一口东北腔似的,流畅而欢快。此外,相信喜欢《让子弹飞》的大老爷们和娘们也都会待见这部电影。
有笑有泪,但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你,屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你,屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀,对爱情的描写也不够娴熟,但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的,BTW,没方言,宁浩不能活。
也许是《无人区》被禁后,宁浩有点儿糊弄事了。关键还是编剧的问题,格局大、场景假、剧情扯、硬伤多,仿佛回到了90年代国产枪战片的时代,结尾吹得没边没谱,收不住了。狗血剧里该有的舍身取义、BOSS不死、爱人被杀全都齐全了……
看睡着了
无国却无爱
风格像大魔术师。另,最近电影喜欢有缺陷的圆满了?
哪里不好看,哪里不好看了??剧情戏剧又合理,演员卖命,要主题有主题,要深度有深度,要包袱有包袱,金镖十三爹死的时候哭的我哗哗的……最后,鬼子真尼玛讨厌。。
一个好导演找了一群非大牌少炒作的好演员演了一部内容够多的好戏,想来那些拿“USB”说事的喷子们也说不出个所以然来,评分如此两极化可见那些有头像,但是主页没内容的账号是什么身份。
以往宁浩作品最大的特点是将盖·里奇式黑色幽默本土化的同时尽可能地贴近生活,以接地气的故事和笑料展示现实世界的荒诞不经。然而在看过他这部所谓的最高成本、最强制作后,不得不由衷感叹“得不到的才是最好的”果然是亘古不变的真理,我还是继续幻想《无人区》好了。
挺敞亮呀