第八日1996

属于乔治的一天
             ----第八天

    在每个人的意识中，一个星期只有七天，没错，只有七天。第八天是根本不存在的一天，然而，第八天，上帝创造了乔治，是的，乔治诞生在第八天，一个根本不复存在的一天，直到乔治在大厦顶楼“潇洒”的一跳，验证了这一点，乔治根本不存在，从某种意义上讲，这是一个悲哀，不仅仅是乔治的悲哀，更是整个人类的悲哀。

    看了《第八天》，我发现自己生活的世界并不是一个包容的世界。心，很痛，却无奈。看到乔治的第一眼，我发誓，我一点都不喜欢他，甚至开始厌倦这部影片，但是随着剧情的发展，我渐渐地喜欢上这个经常“无理取闹”的家伙，乔治虽然患有唐氏综合症，是智障。但是我觉得乔治很聪明，比一般的人都聪明，乔治有思想，和正常人一样，只是导演和编剧将这种思想化为乔治的幻觉，这不得不说是编剧的高明之处，本来一个智障是无法像正常人一样去思考，去做理性的判断，但是导演用托梦幻想，通过乔治喜欢的音乐人和乔治的妈妈来指引乔治的前进的方向。

    电影像很多其他电影一样，两个毫无相干的，生活在不同层次和不同世界的人，因为有着对方才能互补的缺憾，像磁铁一样，被紧紧的吸附在一起。哈利，一名营销指导，每天奔波于不同的场合传销营销知识，衣着光鲜，薪资丰厚，物质生活令人羡慕，不得不说，在物质上，事业上，他是一个成功者，然而，浮躁的生活的背后缺少太多的东西，哈里不知道，但是他这些缺憾恰巧在乔治的身上得到补偿，所以，他们才能成为很好的朋友。
    我羡慕乔治，或许现实中的乔治比电影里的乔治更加的自我，更加的“一尘不染”，乔治的生活是为真正的自我而生活，想哭就哭，想笑就笑，一颗纯洁没有被世俗玷污的心灵，从心底待人真诚，乔治的却是一个值得交往的朋友，他身上有太多的有点事他人身上无法具备的。
    从两位主角身上的对比，我们能学到好多东西。哈里就好似我们没一个正常人，被这个世界同化的几乎没有了自我。其实一旦一个人活的没有自我的程度达到一定极限，这时候是一个人最容易崩溃的时候。因为现实，所以我们必须在层层枷锁下努力生存，努力生活。直到有一天突然发现自己什么都有却好像什么都没有一样，真正的没有了信念，没有了追求，没有了自己的“偶像”，真正的一无所有。乔治不一样，乔治热爱生活，桥只有自己的偶像，有自己的追求，有自己的精神寄托和支柱，所以，乔治能在一个似乎不包容他的世界里生存而且快乐，但是这一切也仅仅是暂时的。
 
    我觉得在乔治的身上我看到了另外一个人的影子——阿甘。乔治和阿甘都总是那样的真诚，所以他们有朋友，它们都生活的那样简单，所以他们多很快乐。他们都听自己妈妈的话，所以他们一直都信心满满。乔治和阿甘都不会去怀疑，因为他们认为每一个人都不会去故意的伤害自己。总是在想，如果现实中的我们能够相互信任，彼此都更加的真诚，那么，我们的生活该多惬意，多舒服啊！

    《第八天》，我喜欢，整个电影的效果都不错，蓝天，草坪，瓢虫，似乎每一个进入影片场景的事物都蕴含着某种意义而存在，喜欢乔治肆无忌惮的挑逗卡车司机，又调皮的把沉闷锁上，看着哈里被打，喜欢乔治带着他的朋友去帮哈里给女儿过生日，喜欢乔治站在游乐场门前喊道：“开门，快开门，为了我的朋友哈里”。每一句朋友都让我的心灵震撼，或许现实中的人都不会有这样真诚的朋友吧！也许这篇文章我更倾向于乔治，但是话说回来，真个影片给我印象最深的就是乔治的人格魅力和他与哈里之间的友情，他们一起风闹，一起玩笑，一起抱头痛哭，无论谁受伤都可以有依靠的肩膀。其实最喜欢的一个场景就是乔治和哈里躺在大树下，阳光透过树叶斑驳的照在身上，闭上双眼，去享受一个宁静的世界，仿佛超脱了自我，这样的画面舅舅的定格在我的脑海，镜头的角度，恰到好处，一个唯美的画面展现在我的眼前，而真正让我感动的则是他们之间的那份默契和感情。
    乔治的死有些意外，似乎也在情理之中，只是他的离开都是那样的感人，在天空中“飞翔”的时候，乔治还在贪恋这个世界，我想他会有太多的不舍，每个人的脸都在他的脑海中回映，只是太多的不舍也抵不过现实的无奈，无论是妈妈的召唤还是怎样，乔治又一次得到了升华，选择离开这个不属于他的世界。镜头有易的拉向瓢虫挥翅飞翔天空，就像乔治的离开一样，只不过乔治带走了哈里的一切束缚和枷锁，让哈里的灵魂重新获得了自由。
    其实世界上每一个事物都是不完美的，只是有些人觉得自己很完美，不容自己的眼中存在缺憾，所以，乔治这样的人无法在他们的身边生活。第八天，乔治诞生的有些不可思议，而乔治选择离开也许是个完美的结局，无论怎样，曾经来过的乔治给我们带来了太多的感动。
    第八天，不存在的一天，但是因为乔治的诞生，第八天呗赋予了生命，我开始相信第八天的存在，因为我们每个人的心中都有一个乔治，而且乔治很棒。
 

你是否正俯身案前準備下周的作業，你是否剛剛匆忙趕上早班的公車，心中的世界那麼小，貌似充滿了人生所有的焦急與憂慮。轉念一下，何不把作業擱置案頭，品茗閑讀；何不停止心中的焦慮，呼吸那窗外的曙光。世界其實很大，人生其實很小；心房其實很寬敞，只是我們的目光太迷惘。

塗鴉此處源自《第八日》，關於一個蒙古症患者與一個“正常人”的故事。說不清為什麼，遇到精神病人，我就不得不在習以為常的“正常人”上添加個引號。究竟是我的異樣還是一個群體的異化，讓我們“習以為常”的“不再正常”。第一次“看到”《飛越瘋人院》的時候——不是“看”《飛越瘋人院》（因為朋友在看，我是中場插入的），立馬就被那群“瘋子”給吸引了，歸根到底是那些“正常人”讓我覺得“異樣陌生”的可怕，倒是那群“瘋子”給了我們真實和溫情。

《飛越瘋人院》只是我看《第八日》的一部分聯想，記得《雨人》嗎？《第八日》中哈裏送喬治回家的情景，簡直就是《雨人》中查理把雷蒙送出精神病院的再現。拷貝一般難出精品，可是《第八日》做到了！一個是兄長居心不良的騙取遺產，一個是路人心感愧疚的略表善意，但是他們都被感動，就像我們被感動了一般，因為正常人的心靈都已結繭，這種結繭讓我們的心靈負重但卻空洞——悵然間，我們發現失去一些輕盈但卻厚重的東西。那些純真，可曾是我們在成長的道路上丟失了。

思緒不止，我又想到了《你丫，閉嘴》。這個聯想是輕鬆的，因為這部戲披著幽默的外衣，當看到哈裏被大貨車司機一頓狂扁，喬治卻把自己安全地鎖在車廂裏嬉笑旁觀時，這一情景讓人忍俊不禁，似乎哈裏所遭受的不是暴虐而是愛撫。《你丫，閉嘴》裏面鐵蛋不就是拿著自己的天真給盧比帶來種種“麻煩”嗎！看來，“瘋子”的都是可愛的，他們的世界裏也很少疼痛，似乎心靈已經被純真和率直充塞的別無空間可供傷痛容身。看到喬治被棄在路旁，大雨中執著地等待的時候，我相信，那一刻，傷感的只是你我。喬治的內心，充滿的天真信念，這種天真，無關幼稚。

為什麼世界如此顛倒？究竟常人是瘋子，還是瘋子是常人。我在想，是不是上帝為了留住人的那份純真，便用“精神病”把人的靈魂封凍，因此，世間的美麗便全都賜予了孩子和瘋子。我們也曾擁有過美麗，但是在成長的道路上都已慢慢融化遺失，除卻那些“瘋子”。記得《蝴蝶》（Le papillon）嗎，我的最愛。雀斑小女孩麗莎是那麼的可愛幽默，而爺爺朱利安又是那麼的睿智風雅，似乎是這世間缺乏溫情以致讓我如此感動。小丫頭的幼稚和老頭的倔強在劇中是那麼的討人喜歡。劇情在二人腹蜜口劍的交往中延展，在阿爾卑斯的山間小路延展：

“你的蝴蝶是什麼牌子的”

“流星是老天的頭髮”

當麗莎說出這些可愛的話語時，我們心中劃過一絲憂傷，如同他看到朱利安藥死蝴蝶的時，便脫口而出朱利安剛剛教她的單詞：偷獵者。

……

孩子的世界總是純真的，老人的世界總是簡約的，這種單純讓他們成為了情真意切的朋友，像美麗的阿爾卑斯的山野一樣吸引著你我。因為年幼，她們未經人事玷染；因為年邁，他們看淡世間熙攘。

孩子和“瘋子”的世界，因此簡單而靈動。《真愛滿行囊》中，孩子貝蒂和瘋子伊凡就這麼背負簡單的行囊上路了……

附：豆瓣收藏中法國影片雖為數不多，但幾乎沒有讓我失望的作品。自視是畏懼“文藝”二字的，但是與法國相關則例外。其實我也分不大清楚文藝非文藝，有時劃分很粗泛，除了商業片就是文藝片。這麼看來，果真是很少接觸法國商業片。當然，除卻這些我所喜歡的卻被冠以“文藝”的影片，如：《只要在一起》、《情人》、《放牛班的春天》等等。法國的紀錄片也是相當不錯《帝企鵝日記》、《白色星球》……對了，不得不提那個《小世界》，自然、清新而幽默，究竟是動畫片呢，還是紀錄片？

最後，我對《第八日》中的演員深感驚歎，他們原來真的是蒙古症患者！

以上帝的名义·《第八日》

文：十一月的雨

1996年，在第49届戛纳电影节上，一部电影的两位男主人公，双双摘取了最佳男主角的桂冠。如果说这在影史上并非绝无仅有的话，接下来的背景则足以让所有人铭记：在这部电影中饰演弱智人一角的帕斯卡•杜凯尔，在现实中同样是一个真正的蒙古症患者。

这部传奇的影片就是法国影片《第八日》。

其实同类型题材的影片也并非没有，相反，这种描述边缘人群内心感情的影片在好莱坞是最受学院派青睐的一种类型，所以经常成为奥斯卡的座上宾。在观影过程中我可以明显感觉到它受到过三部影片的影响，而这三部恰好都是奥斯卡最佳影片。一部是1994年的奥斯卡最佳影片，大名鼎鼎的《阿甘正传》，一部是由达斯汀•霍夫曼和汤姆•克鲁斯主演的《雨人》，另一部则是著名的《飞跃疯人院》。

但是不论从哪个角度来看，《第八日》都是一部无法复制的影片，它的伟大不是因为它的不朽，它的伟大在于它独一无二的角度，好像是以上帝的名义来拍摄的一部影片。

如果要比较的话，《第八日》和《阿甘正传》最为接近。同样用一个弱智者的眼光来审视世界，可《阿甘正传》的导演罗伯特•泽米克斯明显是用一个旁观者的视角纪录了这颗拥有稚子之心的人的一生，并通过巧妙的手法串连起了整个美国历史。这使得整部影片的厚重显于无形之中，颇有些四两拨千斤的精妙。对比起来，《第八日》则更像是一首诗了，它并没有多大的野心，仅仅描述了两个人之间的质朴感情，可真诚却在无数的点滴之中呼之欲出。至于《雨人》，虽然拥有达斯汀•霍夫曼精湛表演，可在这些真诚面前，却要显得刻意的多。虽然小格局的故事架构决定了它无法和《阿甘正传》一样被送上高高的神坛，可看过的人一定会无法忘记这部独特的影片，无法忘记可爱的主人公乔治。

乔治是一个蒙古症患者，同其他病人一起生活在精神病院里。这种病的患者外表丑陋，只有相当于孩童的智商。可是乔治单纯的活着。由于他的疾病，他拥有了正常成年人很难再拥有的视角，他看任何东西，都保持着孩童般的纯粹和新奇的角度。

影片一开始就为我们展示了乔治绝妙的视角，用他缓缓的稚气的旁白，重新定义了《圣经》中上帝七天创造的万物。从第一个镜头中浓厚阴霾的云层开始，到渐渐向下移动后展现的大地，雨水，树木，阳光和海洋。影片就给人以非凡的灵动之感，这种绝妙的镜头语言在后面层出不穷，和影片独特的视角配合的更是天衣无缝。

“起初，什么也没有，只能听见音乐。
第一天，神造出了太阳，发出耀眼的光芒
然后，神造出了大地
第二天，神造出了海洋，海水打湿了你的双脚
然后神造出了风，风儿抚过……
第三天，神造出了唱片
第四天，神造出了电视
第五天，神造出了青草，当你割他时，他会哭泣。你要柔声哄他
如果你触摸到树，你就变成了树
如果你闭上眼睛，你就变成了蚂蚁
第六天，神造出了人，他们服装各异。
娜塔丽，是个女人，我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们没胡子不会扎人。
星期天，神休息了，那是第七天。”

这像诗一样的独白是全片的精髓，没有乔治一样纯粹眼光的人是无法体会它的全部含义的，没有乔治一样心灵的人更是无法深情的说出这样的话的。这段诗意的话语在影片中一共出现了两次，分别是影片的开头和结尾。不过叙述者却由乔治换成了影片的另一个主人公哈利。可在一开始，他的人生却并没有这样的心情和态度。

他是一个大公司的职员，别人眼中的成功人士。工作中的他，始终都在神采飞扬的为大家演讲，接待客户时的言谈举止，礼仪技巧与成功千丝万缕的联系。可在他光彩表面的背后，我看到了他内心的虚弱：和妻子离异，看不到自己的两个小宝贝，经常回家后黯然神伤的坐在昏暗的房间里发呆。每天早晨上班前对着镜子的一个勉强的笑容和一句对自己的鼓励却只是让这种苍白更弥漫到了全身。他其实已经迷失在生活中了，他并不幸福，可他又要用工作中的强势来掩饰自己的虚弱。这种错位已经让他身心惧疲。在这个时候，他遇见了出走的乔治。

乔治的母亲已经去世很久了，可在他眼中她还一直陪在身边。于是他带着小狗，向已经的家进发了。
哈利在公路上不小心撞死了乔治的狗，于是，偶遇开始了他们的邂逅。

已经为自己的事情焦头烂额的哈利一开始千方百计的只是要赶快摆脱这个弱智者。他无奈的跟着他前往他画中的家园，无奈的发现那里早已物是人非。他跟着他在糖果店为巧克力徘徊，在鞋店和老板周旋，在姐姐家撒娇哭泣。

两个不同世界的人的碰撞带来的摩擦可想而知。忍无可忍的哈利终于一气之下，决定抛弃乔治，把他独自留在了漫是青草的十字路口，然后驱车离开。接着，天下起了大雨。乔治手上举着哈利给他坐车的钱树立在瓢泼之中一动不动，面对开到跟前的公车置若罔闻。哈利犹豫迟疑的眼神在车窗的雨刷后时隐时现。然后，他突然调转车头，奔向了刚刚离开的地方。我很小的时候曾经看到过接下来的一幕，当时我不知道这部影片的名字，不知道它的情节，不知道它的荣誉和它的演员，可当我只是看到乔治和哈利在雨中紧紧的抱在一起，乔治在雨中哭叫着大喊“哈利回来了”的时候，当时的感觉只有心灵强烈的震颤。这是一种只有真挚才会带来的震颤，就像《勇敢的心》最后那句荡气回肠的“freedom”。

从这以后，哈利从心底认可了这位朋友，他开始发现了乔治身上的可贵之处。他的直接，单纯，快乐和执着。他会看到乔治在车里一个劲的大笑，然后不自觉的跟着他哈哈大笑，知道这单纯的快乐感染到荧幕下的所有人。他会在乔治的寻找母亲的执着影响下，毅然跑到前妻家去见自己的两个小宝贝，歇斯底里的直到他们回来。他会在本来严肃的公司会议上开始放肆的大笑，开始叱责之前还眉飞色舞宣扬的行为规则。在常人眼中，他疯狂了。可在乔治眼中，他终于恢复了正常。他开始撕破一直罩在身上的面具，他开始正视真正的自己，开始追求对他来说真正宝贵的东西。而这一切，都是一个弱智者，一个看似非正常的人教给他的。从这一层面来看，也许多正常与非正常的区分，只不过世俗的人对自己虚弱的一个掩饰罢了。

导演雅科•冯多梅尔之前的作品《小英雄托托》我还没有看过，可单凭这部作品我就可以完全体会到他影片中富含的童心和他对镜头语言浑然天成的掌控能力，前者我经常可以在斯皮尔伯格和蒂姆•波顿这样的大师作品中窥到，后者则在三个让我记忆深刻的场景之中完全展现。

第一个是在一家昏暗的旅馆里，旅行一天后的哈利和乔治都进入了梦乡。然后，乔治慢慢坐了起来，他被电视里那首歌唱妈妈的歌吸引住了。然后，电视里那个魔术师般的男人飘了出来，整个房间都亮了起来。墙角边的老鼠立起了身子，开始高声的吟场那首反复出现的歌曲。乔治飞了起来，房间里沉默不语的东西都有了生命，和他一起兴奋了起来，在房间里开心的大笑。他看到了母亲坐在他对面，亲切和蔼的看着他。“我很想你，妈妈……”乔治这段梦境充满了奇异色彩，和《寻找梦幻岛》中亦虚亦实的表现手法有着异曲同工之处，如果不是导演童心未泯，不会有这样的想象力。

第二处精彩之处是在一组群戏之后的浪漫。哈利的女儿要过生日了。于是，答应过要来看他的乔治叔叔带领着精神病院里一群病人，偷开了一辆车集体出逃。这段似曾相识的情节明显受了《飞跃疯人院》的影响，不过在《飞》中那群出逃的人中有专业演员饰演的病人，而看得出在本片中的病人应该全部都是真实的病人，这无疑让拍摄难度大了许多，这也让这段笑料十足的群戏更有真实的穿透力。他们来到了哈利的两个宝贝居住的那个海滩，大喊着点燃了所有的烟花，绽放的烟花点燃了漆黑的夜空，四射的色彩和轰鸣的响声点燃了趴在窗边两个小宝贝天真的笑容。他们终于等到了父亲答应过的生日礼物，更重要的是，他们终于抹掉了失望带来的灰暗的眼神。在满天浪漫的映照下，乔治在帐篷里拥吻着自己心爱的女人娜塔丽。这时候我们会突然发现，他们之前的爱情没有因为他们身体上的残疾而变的虚空，反而因为更为直接更为单纯而显的无比珍贵。

以上帝的名义，我之所以用这样神圣的名义来定义这部影片，很大一部分原因是影片中这个让我以为是神来之笔的长镜头。

哈利和乔治并排躺在草地上，一棵青葱的大树下。他们完全把自己融入了这片绿色之中，脸上的惬意只有在自然之中才能看到。哈利问：要走吗？乔治回答：再一分钟。哈利敲了一下响指，微笑着表示开始计时。然后，俯拍的镜头开始慢慢的拉近，真的就是一分钟！在这一分钟里，没有繁杂的声音，只有绿色，只有鸟儿的鸣叫，只有两个朋友脸上的笑容，只有青翠的镜头在抚摸我们的神经。然后，另一个响指，两人会心的对视一笑。我不知道如何形容这一份钟的感受，这是上帝的视角，这是上帝在审视人间的美好，这是任何影片无法复制的最原始的感动。

乔治最后跃下了高楼，在享受完美味的巧克力之后，他飞了下去。在他看来可能这并不是死亡，或者在他看来根本就没有死亡，没有人知道他为什么要这么做，也没有人知道他当时的心情是何等雀跃。他要去找自己想念的妈妈了。当他落地的一刹那，一只轻盈的瓢虫飞向了天空。

乔治去了另一个世界，或许他只是回到了最初来的地方，或许他本身就是上帝派到人间，拯救哈利和他的一家人的天使。
哈利终于读懂了生活的意义，他找到了属于自己最宝贵的东西。他抚摸着青翠的草地，他亲吻着自己的小宝贝们，和他们一起躺在草地上看着飘过的云彩，和他们一起站在海滩等着海水冲刷自己的脚。然后，他忘情的吟出了属于自己的独白：

“起初，什么也没有，只能听见音乐。
第一天， 神造出了太阳，发出耀眼的光芒
然后，神造出了大地
第二天，神造出了海洋，海水打湿了你的双脚
然后神造出了风，风儿抚过……
第三天，神造出了奶牛，当它们呼吸时会喷出热气
第五天，神造出了飞机，如果你不乘坐它们，你能看见它们飞过
第六天，神造出了人，男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为亲吻她们时，他们没有胡子扎人。
第七天要休息，神造出了云，如果你仔细看，你能从中读到每个故事。
然后神想是不是有东西遗漏。
第八天，神造出了乔治，
上帝看着他很好。”


乔治在天堂永远的看着他们，永远都是。


2006．5．9


我的博客：http://www.mtime.com/blog/mxl117
　　邮箱：nicolas_mi@163.com
　　

顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。

患有唐氏综合症的乔治和绑缚在“推销”中无法自拔的查理，在一个大雨天的公路上偶然邂逅。在此之前，命运本没有交集的两个人过着各自的生活，乔治在照看所里渴望亲情和真诚的爱，而查理在自己的推销岗位上忙的焦头烂额，用机械式的工作埋葬了自己的家庭生活，在两个女儿的世界里缺席了父亲的角色。
影片中最能令人深切体会到的，是一种关于生命本身的叩问与追溯，是一种“乔治式”绝望与“查理式”希望的强烈反差带来的冲击。为什么说乔治是绝望的，而查理却是有希望的呢？且听我慢慢道来。
影片的开头，引用了《圣经•创世纪》的模式，表达了另一种对世界的独特解读，引出了这个患有唐氏综合症的大儿童乔治，对于生命的热爱。镜头从天空移到陆地；又从室内延伸到室外；从近镜头到蚂蚁、瓢虫、草地等的微镜头；从机器的声音到自然界的声音；从乔治出生到他所有的幻想……无一不体现着一个儿童般对生命的热爱以及将自我融入自然世界的渴望。
“如果你抚摸一棵树，那么你就会变成一颗树……如果你闭上眼睛，你就会变成一只蚂蚁……”乔治感受着生命在世间的自由自在，也感受到面对外界的无助和无措。
人们都说，上帝给你关上了一道门，必定会为你再打开一扇窗。
乔治的先天疾病导致他不能和常人一样工作生活，但是却赋予了他发现生命之美的一双眼睛。不仅使他自己拥有爱幻想的梦，同时还能将这样的美梦传递给身边的人。但是这样美好的一个生命，却始终与社会间存在着一道看不见的鸿沟，他们是游离在纷繁复杂的规矩之外，但是却不得不被自身的缺陷所抛弃的一群人。他们本身被上帝赦免了规矩的束缚和自寻苦恼的痛苦，却同样被排挤在正常的社会生活之外，因为正常人没有发现美的慧根，想乔治一样的“天使”变成一种拖累，被自己的亲人抛弃，被他人另眼相看。
这种希望与绝望的冲突，在这部影片中被冠以更加悲怆的情节——乔治失去了母亲。在姐姐的家庭里被抛弃，在爱人的世界里可以被放弃，在是人的眼睛里被嫌弃，而友情也不是长久的依托，每个人都在自己的生命里找得到最后的精神寄托和情感归属，唯有乔治，母亲去世后，他在世间拼命寻找，却找不到任何一个能够像母亲那样爱自己的人。没有人再将自己视作生命，没有包容、没有关爱、没有亲情的世界里，乔治自己只是一个局外人，最后他孤独而绝望的选择了死亡，选择了安静的远离一切令自己伤心的事情，他的妹妹，他的爱人，他的朋友查理，他的伙伴们……都不再是能让他活下去的理由，唯有母亲的爱，才能让一个孤独的儿童的心灵感受到生命存活于世的真正意义。在乔治心里，生命是单纯的，生命是不需要任何粉饰和包装的，生命的本身以及全部的含义，就是爱。
影片的诸多细节，都无不凸显了对乔治心灵的赞美，通过乔治引导查理脱离工作压力和桎梏，乔治教会了查理感受自然的美，教会了他发现生活的乐趣，教会了他如何爱自己的家人……同时，影片的镜头捕捉了很多微妙的关键点，例如：乔治仿佛可以在水中行走，夜色里，乔治双手挥舞，一个模糊而连贯的镜头，仿佛乔治真的在水上飘着一样。还有乔治自娱自乐的夸张的神情，像孩子般的天真笑脸，镜头的多处特写都加深了乔治诠释的生命的感染力。让观众将乔治这一患者形象刻画得有血有肉，但与平常所见到的那些先天愚患者有这很大不同，因为导演突出表现了他们的精神世界，更注重他们心理变化，而非一些怪异的举止行为。导演还通过镜头的记录，将他们的抢东西，说胡话的行为，作为是他们内心渴望得到外界的赞同，得到更多关爱的一种表达方式，使观众感受到弱势群体需要得到更多关爱。观众的角度而言，看到乔治，想到生命的平等和弱势群体的不被理解，是本片的重点之一。对于生命的本身内涵，则可能较少触及。
所以我称“乔治式”的绝望，不是指乔治纯净天真的心灵是没有光明可言的，而是在两方面上，第一，影片故事的发展情节上，乔治是从一个对生活充满热情的大男孩，到渐渐丧失了活下去的意义，在乔治自杀前，他曾抱着大大树幻想着妈妈，说着：“妈妈，我要和你一起走，这里对我不好。”说明现实世界没有给乔治哪怕活下去的希望和勇气。第二，影片在主题的叙述上，乔治作为一名唐氏综合症患者，友好善良的对待身边的所有人，用真诚和单纯的视角审视每件事情，甚至帮助查理，发现了生命的美好，恢复了家庭的和睦。但是却逃不出自身的缺陷，改变不了自己在他人心中的形象，无法和正常人一起生活，每个人都有自己的家，而乔治却从心灵上和物质上都没有一个真正的家。从这两方面上，乔治本质上是代表善良的、孤独的、绝望的灵魂，也是体现在乔治身上，生命最原始的印记。
我们再来看看查理。一个小有成就的推销员，舍弃了陪伴妻子和孩子的时间和精力，换来了循规蹈矩生活的工作狂。在查理身上，我们看到了很多城市白领的影子，很多人都是这样每天机械的重复着同样的动作，为了堵车而烦躁的按喇叭，像是行尸走肉的生活着，没有了情感交流，精神世界一片狼藉。
在查理遇见乔治之后，上帝真的像是赐予他了一个天使。查理不得不用上班的时间照顾乔治，这比照顾自己的两个女儿更加艰难。但是在此期间，乔治用自己独有的生活方式感染了查理。查理也不是一个完全没有人性，不懂关怀的人。当查理把乔治扔在路口准备一个人走掉的时候，查理因为担心乔治被雨淋又返回去接他，镜头在两个人的神情之间切换，将两个人的心理反应用无声的语言表达出来，推动了故事情节的发展，更加深了影片的层次感。
在此之后，查理将天性正式解放出来，在乔治的陪伴下，渐渐找回了生命的意义。他和乔治的伙伴们打成一片，也像个孩子一样在家门前点燃了所有的烟火，为了他女儿的生日，同时是自己久违的身心的解放。他在公司的大会上放声大笑，在堵车的时候静下心来喝杯咖啡，在影片的最后，他给孩子们用乔治的精神，讲述了创世纪的传说。毋庸置疑的是，查理的生活是被乔治改变的。从死板机械的生活到享受生命本身的美丽，查理的未来充满了希望。
不论如何，查理的改变与最终充满希望的结局，都是为了证明，生命的伟大在于生命本身。我们看到了乔治的无奈和悲哀，感叹生命之美好却短暂易逝，但是更多的是让我们体会到了生命最淳朴简单的快乐。那种懵懂的情欲，真诚的拥抱，善意的刁难，委婉的告别……所以乔治的妈妈说，乔治是上天赐给她最好的礼物，是天使，是拥有特殊力量的人。他的特殊就在于他不会在现实的物质世界里沉沦，不会为了除生命本身的外物而迷失自己生活的方向，他奔跑、寻找、痛苦的事情，全都是出自于生命最原始的渴望和最真切的需要。
我想，在影片的首尾呼应，前后对比，两个主人公的相互衬托之下，影片中连贯成线的元素之中，我们可以深切的体会到，生命的伟大，不在于时间的长短，不在于拥有的物质多少，不在于有多大的成就，在于你可以发现世间的美好，并把这些美好的精神传递给身边的所有人。
“然后他怀疑是否还有遗漏，第八天他创造了，乔治。”
用心的爱吧，这就是生命本身之所以伟大的全部意义。

故事是这样的：
Louis和jorge，是片子的主人公，l是像我们一样的人，城市里上了发条一样的工作的僵尸，他适应并习惯这种生活，如鱼于水，他的麻烦是妻子孩子，她们认为自己被忽略了，因此与他疏远隔膜，甚至要彻底离开，l为此困扰。生活里的l多的是，他的苦恼很容易了解，不值得多说。
一个雨夜里，他撞死了j的狗，因此结识了离开疯人院的智障人士j，快乐在j总是很简单，虽然他的有生之年，得到的关爱那么少。J依着本能以他的方式穷尽一生在寻找爱，每得到微小的鼓励，就快乐的无以伦比，j像天使，触动了l生命里冰封的最初的纯粹与温暖，l开始回归生命的原生态，开始变回一个正常的人，关心人应该关心的，欢喜人应该欢喜的。两个本毫不搭界的人生，深深融合。
然而即便是j的智力，也察觉了人世的冷漠。谁知道呢，也许如j般单纯，很轻易老早就看破了人世的冷漠，只是生命本能的热情不让他放弃。他比我们对生命更有热情。片子色彩明亮，但一直让人隐隐感到忧伤，由来好物不坚，我爱他的美好，深忧他的脆弱。
在j对生活少得可怜的要求也失望的时候，j对生活鄙视了，厌倦了，我看着他的眼睛，似乎预感到他如一片落叶般从空中飘落，我的心一路被揪着，眼泪涌上来，当他终于去与妈妈相会了，从高楼顶飘落下，我悲伤极了，觉着自己对生活中美好的愿望自此也全都破碎。
我明白j要的虽少，他要很少的一份关爱，但这并不比其余的东西更容易得到，这世上很多人痛苦的活着，和j感同身受，另一部分人麻木的活着，心里对爱需求的部分已经死去很久了。J是我们身体的一部分，对美好追求的那部分，像羁绊重重的心路上的一点光源，湮灭了。
我想这电影的名字，上帝花了7天造出了世界，第八日，造出的该是这些残破的无用的，像楼下发文室老刘从鱼贩手里抢救下的那条独眼鱼，游的踉踉跄跄，总是碰壁。

第一天，上帝创造了风。第二天。上帝创造了草，你剪它时它会疼，你细听，它在哭。第三天，上帝创造了海水，它会弄湿你的脚趾。第四天，上帝创造了牛，它呼吸时总是吐这热气。第五天，上帝创造了飞机，抬头看，它总是在你头顶上飞过。第六天，上帝创造了人，男人，女人，还有孩子。第七天，上帝创造了云，观察它，你会发现很多很多的故事。第八天，上帝觉得世界上什么东西都有了，于是，他创造了Jorge告诉人们什么是生活……

这段话是电影开始的旁白，是在网上看到的，包括主人公的名字，也是网上找来的，我记不清了，一并放在这里，以求形式完整。
这张碟是冬天在蓝羊书坊淘到的，那天生活仿佛很小资，还去了久违了几年的左右间，房子装饰破败了，我最喜欢的不锈钢盒子，就是金鱼缸里的音乐卫生间，听说门也关不严了，暹罗猫都躲起来，阳光不好，一如我心情不好。
蓝羊书坊的房间昏暗，安安静静挤着一屋买书买碟的青年人，我一张一张的翻着，看到差不多会喜欢的就挑出来，第八日封皮上无边的草地上两个中年男子，摄影画面干净，摄影好的电影就不会太差，如果故事不落套，名字有感觉，肯定就拿下了，同去的爱看电影的小资帅哥看到，惊喜的低声说，这片子我特别喜欢，这更错不了了。
当晚就看了，没提防是这样一个让人恸哭的片子。
还听说这片子很有名，难怪，这么优秀的片子。
后来曾向寨主说起过，寨主一听是说残障人士的就表示不感兴趣，因为他就职在一家福利工厂，管理的都是这样的残障人士，我理解，现实里残缺的生命一定不会有电影这么美，看惯了真实，再看这个，未免觉得嚼沁，觉得太过温情。

由一個不美的，有殘缺的人產生一個非常美的，溫暖人的故事，這種張力所產生的魅力是足以經久不衰的，我相信本片會在我的腦海裏駐留很久，很久。
法國電影很難讓人產生膚淺的感覺，就像本片，一個殘障人，法國人關注的是他們帶給這個世界的影響，這就是文明了。上帝第八天創造的GEORGE是為了提示大家人的生命的本質。和DH勞倫斯認為迴歸自然才能迴歸生命一樣，GEORGE告訴大家的是迴歸到一種純真的生命狀態能把被工業社會扭曲的人性還原。
GEORGE 是幸運的，出生在一個文明的世界，他能享有作為一個人的自由和尊嚴，同時GEORGE又是不幸的，和絕大多數人一樣，都有生命本體的限制，在衝破這個限制的過程中遍體鱗傷。