同性三分亲

"There's one thing more -- there's just one more thing you better understand. I've taught myself to sew, cook, fix plumbing, build furniture, I can even pat myself on the back when necessary, all so I don't have to ask anyone for anything. There's nothing I need from anyone except for love and respect, and anyone who can't give me those two things has no place in my life."

主角阵容还是蛮养眼的，一群大帅锅。艾伦：一个水嫩水嫩的大男孩，艾德：欧美典型的金发帅哥，阿诺德：也是一个美男（个人感觉声音太沙哑了点），大卫：活脱脱的一个小天使。（没看过的到我的个人简介处找资源）

阿诺德是一个变装皇后，电影开头便是阿诺德一边化妆一边对着镜头自言自语，变装皇后是美国同性文化的一部分，但电影并不是关于变装皇后的，仅仅只是男主阿诺德的身份是一位变装皇后。

电影中无论是艾德还是艾伦，都深爱着阿诺德，而阿诺德也爱着两个人，只是像阿诺德说的，艾德和艾伦两个人是不一样的，对他们两个人的爱也是不同的，无法比较，也无需比较。

在艾德离开阿诺德五个月后再次回来找阿诺德的时候，手足无措的憨憨模样让人忍俊不禁，因为他不知道自己真正想要的是什么，从而无法表达清楚。毕竟自己心里一团糊涂，嘴上又怎么可能说的清？

艾德的突然出现同样让阿诺德措不及防，内心挣扎万分，是坐艾德的车一起回去？还是自己偷偷溜走，让他冻死在外面？心里虽然爱着艾德，可又担心被再次伤害，内心左右摇摆，徘徊不定。

我很喜欢史铁生的一段话，“爱却艰难，心魂的敞开甚是危险。他人也许是你的地狱，那儿有心灵的伤疤结成的铠甲，有防御的目光铸成的刀剑，有语言排布的迷宫，有笑靥掩藏的陷阱。在那后面，当然，仍有孤独的心在战栗，仍有未熄的对沟通的渴望。你还是要去吗？不甘就范？那你可要谨慎，以孤胆去赌——他人即天堂，甚至以痛苦去偿你平生的夙愿”

阿诺德是如何抉择的，导演没有告诉我们，因为这样的抉择不取决于他人，而取决于我们自己，赌？还是不赌？

电影拍摄于1988年，那时候对同性恋的歧视不言而喻。当小混混们殴打老人时，路人们纷纷逃窜躲避，艾伦嚷道，赶紧报警。可正如路人说的，那个老人是同性恋，警察是不会管的。

不过最后警察和救护车去了，不是去救人，而是去收尸。看到浑身是血的艾伦时，感觉心跳漏了一拍，正如阿诺德在墓前悼念时与母亲争吵道： “你在干净的医院失去了你的丈夫，而我在肮脏的街道失去了我的爱人。27岁，死在街头，被一群孩子用棒球棒打死。一群怀着和你一样想法的孩子：同性恋的感情不算数，这一切都是他们自找的。”

虽然同性的路途险阻，但我相信犹如诗人里尔克说的，“好好忍耐，不要沮丧，如果春天要来，大地会使它一点一点地完成。”

电影中可以说涵盖了两类典型的gay，一类像艾德，不完全接受自己的身份，认为自己是双，结婚后就和妻子分居，经济独立后就切断了和父母的往来。

一类像阿诺德，认同并接受自己的身份，与母亲据理力争，“有一件事你最好要明白：我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具，我甚至可以在需要的时候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要别人给我什么，除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人，在我的人生中都无处安放。”

大卫是阿诺德和艾伦收养的孩子，阿诺德很想要个孩子，他跟艾伦写的夫夫条约就强调自己想要个孩子。

他们决定收养孩子时，我还担心孩子的性格会对两人关系造成影响，后来我发现我错了，大卫简直是个小天使，不仅善解人意，还温暖贴心。

当阿诺德的母亲知道大卫的存在后，如导火线般引燃了两人心中深埋着的芥蒂，但所有的争吵，终将归于和平。

电影的最后意味深长，阿诺德将四件东西如珍宝般紧紧地拥入怀中，大卫的帽子、母亲的橘子、艾德的眼镜、艾伦的照片。

你所经历的一切，甜也好，苦也罢，都将成为你人生中的一部分，你要去习惯它，接受它，这是件好事，因为它确保你不会忘记，如一颗颗星辰点缀你的人生。

《同性三分亲》是由保罗·博加特导演，安妮·班克罗夫特、哈维·费斯特恩主演（编剧）的美国电影，改编自同名舞台剧，1988年上映，本片讲述了一个普通同志阿诺德经历的三段悲喜交加的感情，拍得细腻动人。

“三岁看到老”，当别的小男孩在野外疯跑时，阿诺德则躲在衣橱里涂抹口红，偷穿母亲的衣服。长大后，阿诺德在一家夜总会反串女歌手，浓妆艳抹，姿态妖娆。

下班后，他会和同事去附近的同志酒吧，这里到处都是猎艳的目光，生性内向的阿诺德坐在角落里，认识了另一名叫艾德的男子。

阿诺德和艾德确定了恋爱关系，但后者是双性恋，他还与其他女性有来往。在阿诺德生日当夜，艾德正和劳雷尔约会，并表示“我需要自尊，不可能一直混迹于烂泥般的同志生活”。于是，两人分手了。

阿诺德的第二任爱人叫艾伦，是个比他小得多的漂亮男孩，在夜总会起哄被保安恐吓，当场晕了过去，在阿诺德家留宿了一夜。艾伦表示：“我来到纽约，是为了过上同志生活”，这样，两人同居了。

在阿诺德过完与艾伦的三周年纪念日后，父亲去世。第二年，前男友艾德邀请阿诺德和他的新男友艾伦到自家农场做客，四个人之间很微妙，艾伦还和艾德打了一炮，劳雷尔感到夫妻关系岌岌可危。

这只是阿诺德与艾伦生活的小插曲，他们计划领养15岁的大卫，后者是个同性恋男孩。就在他们准备庆祝的夜晚，艾伦看见街上混混欺负老人，见义勇为，结果不幸去世。

怀着对艾伦的深切思念，阿诺德和艾德、大卫三个人住在了同一屋檐下。始终接受不了阿诺德是同志的母亲来探望他，母子俩站在不同的立场吵翻了天，虽然永远理解不了儿子，但因为爱，离开前，母亲还是原谅了阿诺德。

《同性三分亲》胜在亲切真实，它反映了一个普通美国同志生活，和异性恋一样，他想要与爱人长相厮守，想要体验养儿育女的感觉，想要至亲的父母都支持他。

李安《喜宴》里伟同说：“妈，同性恋的人能够在各方面合得来凑合在一起生活，非常不容易。所以我和赛门都很珍惜对方。”一句话道出了在茫茫人海寻觅真爱的艰难。本片开头，阿诺德有一段独白，算是多年生活的悲观经验：“如果一个丑陋的人喜欢一个帅气的人，除了苦难什么都得不到”。

但阿诺德生活态度很认真，起初当艾德脚踏两只船，不愿意承认其身份时，他即使止损；当艾伦闯入他生活，片刻犹豫之后他决定接受；最后艾德再求复合，阿诺德又给了他一次机会。宽容，使他的生命中人来人往。

大多数同志都度过了迷茫且压抑的青春期，这种对爱的迷恋会让他们对生活的触角没有那么敏锐，有的人到中年仍找不到方向，有的人一辈子都摆脱不了内心的混乱：我到底想要什么样的生活？而阿诺德无疑是幸运的，他所追求的是一个完整的家庭，孩子多少能弥补他内心的虚无感，虽然家里吵吵嚷嚷，却也不乏欢乐与温情。

《同性三分亲》以母亲的惊讶开始，以她的离去结束，对母亲的复杂情感是同性恋探讨的永恒主题。影片通过两场母子争吵的重头戏，将亲情与自我的矛盾展现得淋漓尽致，火花四溅，金句迭出。

同性爱情能与普通婚姻相提并论吗？母亲：你胆敢将与艾伦之间的感情与我35年的婚姻相比？阿诺德：你在一家干净的医院失去了丈夫，我在肮脏的街道上失去了爱人，他就是被和你有同样想法的小孩杀死的。

同志生活难道就不算真正的生活吗？妈妈：任何事情发生在你身上就是笑话，你永远不高兴，除非每个人都在谈论同性恋。阿诺德：这些年我一直在证明自己的生活。

瓦解偏见的道路唯有爱。妈妈：你想让我改变想法，但我太老了。你把我推出了你的生活，然后责怪我为什么不在？阿诺德：我不需要别人给我其他东西，除了爱和尊重。

与母亲的和解卸下了阿诺德多年的心理重担，爱人、孩子、父母的支持，是一个普通同志或者普通人毕生的追求。

我常说我自己能做饭，会缝衣，除了没有生孩子的功能其他都可以自己来。我想要的是1➕1大于等于2，而结果往往是小于1，这就是为什么有人敲门想进来而我不愿意开的原因。

“有一件事你最好要明白：我可以教会自己缝纫、厨艺和修理家具，我甚至可以在需要的时候自我安慰，所以我不向任何人要求任何事情，我不需要别人给我什么，除了爱和尊重。而任何不能给我这两样东西的人，在我的人生中都无处安放。”

For its sheer audacity, TV stalwart Paul Bogart’s final theatrical movie TORCH SONG TRILOGY is legitimately a landmark in American queer cinema, an unapologetic gay testimony which forthrightly demands respect and equality, and the one who rightfully hogs the limelight is its writer-cum-star Harvey Fierstein.

Adapting his own Tony-winning, long-running, eponymous semi-biographical play onto the silver screen, Fierstein plays Arnold Beckoff, a NYC drag queen whose stage persona is a torch singer, the film spans from 1971 to 1980, before the gay scene are completely altered by the horror of AIDS. The trilogy can be loosely compartmentalized into three chapters, Arnold’s initial relationship with his bisexual love Ed (Kerwin, adroit with his open-faced legibility); his tragically aborted romance with the love of his life Alan (a baby-face Broderick gaily bats for the other team here) and the aftermath, including adopting a gay teenager as his son, re-settles with Ed and an attainment of mutual understanding with his mother (Bancroft).

Fairly basic stuff, both behaviorally and emotionally, offered by the script, Arnold comes off as shy, lovelorn, grouchy (often in the fourth-wall-breaking mode), but most exceptionally, is Fierstein’s own, short-breathed, gravelly voice that simply cannot carry a normal tune, yet, Arnold is a self-purported torch singer, performs his numbers in a rather comical recitative than actual singing, he is well at home in the burlesque scene. However, to live as an out queer person, he cannot tolerate any murky spot on his life, which encumbers his relationship with Ed, whose bisexuality is often dismissed by Arnold as a front to the heteronormative compliance, and he demands the same from his homophobic mother, on his own terms, he wants to be treated as a normal son, he even goes all the way to adopt a teenager so that he can be a father in a traditional way, and he will not meet her in the halfway.

That stance is progressive, not least at that time, repelling the usual guilt-tinged torment of being homosexual, Arnold is blatantly asking something almost impossible from his mother, whose worldview is completely at odds with her son’s, yet, even so, they manage to squeeze some semblance of understanding that can only be germinated by unalloyed mutual love, that is, for my money, what the film really strikes home, and both Fierstein and Bancroft are firing on all cylinders, their confrontation sequences are textbook takeaways of the internecine standoff between a conservative mother and her flamboyant gay son, however antediluvian the prejudice seems to today’s eyes, the essence is nothing if not limpid, acceptance excludes any form of concession, and Fierstein’s astute and acerbic script takes no prisoners.

An acting powerhouse like Bancroft never disappoints, here, shoehorn in a role characterized by her regressive thinking, she nonetheless exhibits a high-wire act to outpour a deluge of mixed bag of frustration, doubt, displeasure, resignation and compassion, with all those gesticulations, she is so fascinating to watch, and her efforts’ resultant emotional impact is impeccably visceral; Fierstein is equally bellicose and uncompromising in fending off the offensive, but also shines in quieter, funnier moments, like the scene where he performs the Jewish ritual to appear immaculate before Ed wakes up in the morning, a bespoke role that is both a blessing and a curse to any thespian. Enough said, if you are a sucker for a bold gay drama with all its messy but souped-up appurtenances, TORCH SONG TRILOGY is just what you doctor ordered.

referential entries: Jennie Livingston’s PARIS IS BURNING (1990, 8.0/10); John Schlesinger’s SUNDAY BLOODY SUNDAY (1971, 7.9/10).