全力扣杀

情节一般，羽毛球动作太傻了，作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去，就是打着玩的坝坝球水平，任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭，至少姿势应该像样，这就是和好莱坞电影工业最大的差距，（黑鹰坠落）所有演员经过一个月的军训，全世界所有军队都可以作为教科书来看。（钢琴师）主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴，再接受大师一年的指导，所以在专业动作上无可挑剔，这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨！有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊，但作为一部以羽毛球题材的电影，主要面对的是大量的爱好者，但连最基本的动作都做不规范，怎么看的下去,艺术来源于生活，但高于生活，就是说你可以夸张，可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球，但你不能连最基本的高远球都不会，而且羽毛球的得分手段非常丰富，小球平抽挡封网吊球变节奏，扣杀只是其中一种得分手段，把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。

怎样糟蹋一场比赛 当我们偷懒时，我们喜欢分类；当我们显摆时，我们喜欢分类；当我们不知所措时，我们喜欢分类。分类给了我们“效率”“满足”和“安全感”。以外的纯属意外 运动励志电影——《全力扣杀》，显然不是一场意外。一切都按部就班、井井有条、步步为营：就像它的同名小说一样。除了不像一本小说，它已经足够努力有诚意了。 接下来，就让咱们重温一部电影是如何通过多方努力把它拍出非电影的效果。 一、开头 通常作为一个电影导演，除非太过无知或者自信，总会把开头设计的精彩一些。无论故事上的铺垫或者镜头上的凸显再或对白里的冲突。不求《偷抢拐骗》那么面面俱到，有一样让观众感觉与众不同、耳目一新，乃至有一点点不太像电视剧。都是可以另观众把屁股继续坐暖凳子的。但是从从开始到影片四分之一，行进是按小说思维走的。然后用了正常思维三分之一，之后又换成了广告思维和小品思维。看场电影过山车一样被绕来绕去，满眼的土肥圆胡茬呕吐生猪肉。 对，靓点是又切猪肉又呕吐的欧巴，吐得虽假，但火很真。 最后才看预告片，总算明白。所有视频该都是导演一人所剪。东方不败的金剪刀——一下去势（稳准狠）。 二、标签 动漫改编成电影，往往需要标签化、风格化，这无可厚非。但次序是动画或者漫画已经取得了成就，照搬这份成功别太掉分掉粉就好。一部先贴羽毛球签、再贴郑伊健签、然后再通过此拉赞助找渠道的电影，先手已失。但如果能把标签用好用活，依旧有复盘的可能——比如讲羽毛球的特点和人物命运多做联系，把酷大叔郑伊健调动起来、文戏多制造几个不那么烂大街的“TVB模范桥段”，把哪怕一小半道具摆得不那么片场模型。。。。。。可能都会使成片通顺流畅不做作。 还是欧巴人字拖戏谑登场、反拍跳杀扳回一城（戏内外）。不单调侃了所谓绅士运动精神，一本正经们；还诚实告诉观众，公平的胜负只与实力相关、颜只是附着。 然并卵 三、冠名 香港是个好地方，无论小食或者球馆都是令人向往流连的。《轻羽飞扬》后我近一个月没打球，然后听说了《全力扣杀》。心想，尤尼克斯可算憋不住了。 YY这个品牌在羽毛球界的地位比篮球界里的耐克那是牛逼多了，它几乎垄断了中国外世界所有好手——但还是个小公司。小公司的本分就是做好自己最擅长的事，以外的不管。总好过自己没有任何真正擅长的，还成天贴钱露脸玩儿高调。一个连LOGO都没能设计好看的公司，操纵了一场不伦不类的比赛：竟然还是自己来花大钱大肆宣扬。武大郎拿喇叭宣扬西门大官人又入府啦。 （从社会企业角度，没有社会担当企业文化的公司无论上市与否销量如何，都不过是个赚钱的机构。小项目小心思小理想，本身没问题。总想出头表露自己的“大”，则永远都是最没文化最没底气的表现） 影片结尾由戚冠军娓娓道来羽毛球项目的起源，依旧荒诞不经、但多半观众该已经忘记他一分钟前拿什么拍和鲍春来对打了。 四、年龄 《足球小将》影响了日本一代职业选手，《灌篮高手》影响着亚洲大多数现役篮球选手，《排球少年》正在感染着排球界的未来。当然不是巧合，运动和青春的组合可以说是快销的王道。做个低成本类型片，要么老实顺着趋势潮流、要么拧巴老实多下功夫磨好本子。 可能是投资来得太容易，而冠名品牌又有具体要求——比如瞅准中老年市场。新导演要么极有风骨，要么极聪明。香港导演么，自然是后者。以前我们说王晶，是个聪明媚俗的人。媚的还是大众、观众的俗；尚可忍。如今新导演们已到要靠媚某个人的俗上位的程度了，果然是长江后浪更加浪。 这条上，无论戚冠军、鲍春来、王琳还是郑伊健乃至外星人都委实帮忙不上。任何的自以为是在少年的挥拍声中都乏味如烂猪肉。这种道理，配角哪怕知道也不能说出口来。 当主角内定，结果提前告知，拍子和球都早已被冠名妥当时，所谓职业的比赛就只能靠细枝末节们支撑。比如一个看起来很牛逼的配角。 配角旧事，配角救市。加分不出错。港台导演们深讳此道，的确值得大陆完全没有才华还妄求吃饭的同行们好好借鉴。