魔警国语

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！
所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！
所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！比如自残自虐！
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。的确是死很惨，但是也得到了救赎。回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！
其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！
这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。 不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

       之所以说失望，当然是原因的。
       原因之一：真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了，整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子，特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节，也许因为是题材一样而且也是警匪片吧，有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然，值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线，哈哈哈，那个我就不多解释了。
       原因之二：相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的，但是却发现影帝出镜率竟然如此低，还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头，事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的，然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号，最后看完这部电影了，却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
      其实每次看完类似的悬疑片之后，我都会特别感触，因为最后我还是弄懂了事实的真相。

这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角，所以除了彦祖哥，其他人都很有出彩表现的机会。先来数数配角们跟印象中的他们。按出场顺序排列：鬼王党结拜，算账文廖启智，经常性的脸熟男，黄金配角党之一。纸扎恩李国麟，当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。堂倌欧锦棠，长得跟张兆辉好像，随便看时经常分不清，食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。咸湿祥仔梁焯（chao超）满，这个咸湿大叔，从那种手机分辨率的小电影开始记住他的，咸湿本性深入骨子里，一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。警队卧底安志杰，渐渐脸熟男，好像黑社会以和为贵里也有他，不知是不是，人长得挺帅的。暴力队长林嘉华，印象最深刻的是在窃听风云里，面相好凶的上司，眼睛瞪起来要吃人的样子，不过据说戏外脾气蛮好的。做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文，经常性的突眼猛瞪型角色，印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底，主角配角嘛，起起落落，哪有天天都有主角演的，又哪有人可以年年红，总有不红的时候，殿堂级的演员总是那么几个，食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。像刘家辉，当年最红的正面大人物哦，现在什么角色都接，小反派也被他演的栩栩如生，打了一生，妻离子散，卧病在床。人生无常，千变万化，配角们这么努力的演戏，我们还有什么理由不点赞。

其实电影这东西很简单，就是看完，有啥感觉，比如像富春山这种电影很烂，为什么烂？我不清楚，就是感觉。
魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。”
说不出优点，
说不出缺点。
但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。
你以为你用调侃的语气评论很显示深度？
对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。
总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。