封神传奇

原文见 公众号：七寸丁

因为小时候对《封神演义》太热爱了，这个题材的电影《封神传奇》还是关注了下。当然旷世烂片是必然的，可没想到能如此没有底线，在此剧透吐槽一下。
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关于中国魔幻电影的操性，已经是烂泥扶不上墙了。从《画皮》《白蛇传说》《钟馗》《大闹天宫》就一步步使中国神化被西方魔幻化，外来指环王、魔兽设定被胡乱拿来主义运用，没有古典文化韵味，时空错乱、不伦不类。

要看真正东方韵味的电影，还要退回几十年前找黑泽明，这不得不说是一种悲哀。




要说魔幻这个词本身就是西方专属词汇，由20世纪中叶到之后的《指环王》、《龙枪编年史》奠基，历史沿革自古希腊史诗。中国的只能称为神话，是东方专有的一种体裁。看看下面黑泽明《影子武士》的剧照，那个年代根本没有一点特效，在历史剧情中拍出了魔幻效果，用以表现人物心里，带有弗洛伊德精神分析的调调。


背景设定：
预告片来看《封神传奇》整个风格被篡改成古希腊、古罗马风也忍了，要是能讲好故事，概念移植这东西也没什么。但从中国神话里说出“黑龙灭世”、“光明之剑”这种设定自己不害臊么？隔壁老王总比自己家的好？


从这种充斥着土包子发家的土豪金暴发户审美从格调上就一low到底了（之前《三打白骨精》的服化道也是这样）。看看这圆顶、拱门的欧洲城邦建筑，还有航天器，国外特效团队不会偷着笑话制作方么？


最后西岐城竟然在“光明之剑”的启动下成了一个巨型飞船，学《独立日》的设定？顺便说下片子的编剧之一张炭，他的编剧作品有《无极》、《白蛇传说》......

服装、化妆、道具：
《星战系列》也玩概念风的美术，片中各种种族的人吸取了现实世界中各民族的传统元素。《封神》中宫女的妆容是唐朝的，但都丑到向阳村头的王寡妇家了。


片中一些形象的设定满满的动画风，可能是考虑暑期档配合小孩子口味，但都可以用恐怖来形容。比如片子开始有一种会隐身、使用时间魔法的“光明种族”，这一族的小孩都是白化病人，仿佛回到了林正英茅山道士里养的小僵尸，又脑残又吓人。


这个有臭味的仙草，独眼形象和《怪物公司》的大眼仔很像。给成年人看的片子里出现这种低幼动画人物，违和感爆表。


右边哪吒手里拿的虾米三太子，是被抽筋后长不大的龙王三太子，活脱一个怪胎畸形。


角色、人物：
我从来没见过如此骗人的海报。片子正中的主角李连杰，出场时间极短，后来返老还童还是特效做的。上面分立左右的黄晓明、古天乐（两个杨过）统统都是打酱油的！

大家都是知道片是土豪父母哄孩子，砸钱给向佐的，砸了3亿啊！片子备案的时候叫《封神榜之雷震子传奇》，雷震子什么时候也能当主角了？好吧，不能跟这帮人讲常理。但雷震子在片中的翅膀是薄膜的蝙蝠翼，海报上的羽翼在电影里完全没有出现！


说个挺创新的地方，就是许晴性转饰演太乙真人，片中她以一个占卜女巫的形象出现。而且万万没想到太乙真人年轻时暗恋姜子牙！在二次元ACG界这可以接受。可许晴片中回忆段落的假发套一点也不想3亿元班底的效果，这个扣点分啦。


李连杰已经不再是《少林寺》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》那个时代的英俊打星了，片中他演的姜子牙口音酷似赵本山的风格。最令人失望的是在宣传采访中他面部赘肉、说话左边嘴角一撇的世故样子，李连杰不仅老了，连心境都不那么纯净了。


上面这个妲己伸舌头的图，还被片方宣传成舌吻姜子牙，百度上没加句读，写的是：范冰冰舌吻李连杰黄晓明Anglababy梁家辉，通吃啊！吻了多少人！PS：顺带在此说下Anglababy的戏份，完全是生硬加入的情感戏，后来“为爱牺牲”，真感人呐！


哪吒的戏份最不能忍，其中他尿射虾兵、屁蹦蟹将，这是我看到过最最最最Low的哪吒脑海！而且龙宫的龙族们都是蓝色果冻人，化妆差评！


再说文章，大家都以“渣男”称呼他，其实他之前犯错的根源不只是“渣”，根本上在于他就是个没素质的人，属于一把火就着的类型，微博动辄喷脏话什么的。所以他面如其人、相由心生，演什么都不可爱。片中的哪吒就是一个满脸横肉、嘴里吵吵嚷嚷的打架机器。


黄教主在片中除了换了三套衣服基本没什么表现。这三套被网友调侃为青铜、白银、黄金圣斗士。但，剧照中的白盔甲根本没出现，一直是屎黄色，所以这是一部海报、剧照都骗人的电影。

二郎神的七十二变、三只眼都没用上，片中他使用的是一种类似《火影忍者》中“土遁”的忍术，就是一抬手土地就裂开了，出场时还在炼一种叫“轰天雷”的法宝但被哪吒搞坏了（编剧多看点修仙小说好么，这法宝设定的好随意）。


古天乐依然是扑克脸表演，之前公布的概念图是饰演孔雀明王，那时候画风还是修仙风格的古典衣服，后来换演申公豹，头戴钢铁侠头盔，没什么法术，上来就被揍了。后来被妲己进化成2.0状态，就是下图这个肌肉发达、头脑残缺的巨魔，作为第一部的小Boss，很快也挂了。


台词：
这种剧本和台词在国产大片里已经司空见惯了，除了脑残无逻辑、处处都是he xin jia zhi guan 的假大空。基本上是这样的：
“你是谁？你为什么来这里？”
“这要问问你自己。”
“我要做什么？”
“为天下苍生，正义必将战胜邪恶，balabala......”
“可我看不到未来。”
“要用心看，而不是眼睛。”
（闭眼、作便秘状）“我看到啦！”

现在已经不是《无极》时代，“一个馒头引发的血案”的讽刺视频都能引起娱乐狂欢了。在当下的院线，即使再烂的片，也有各种青春题材、网络小说、游戏等IP支撑，所以这样的傻大片连在口碑讨论上都无法成为热点。制作方赚完钱走人，一切结束，观众选择遗忘。


PS：此片不仅海报、剧照骗人，连演员表也骗人，陈小春演了什么角色？之前以为是东海龙王，但看着不像而且演员表显示是李子雄。我愣是没发现陈小春，如果你们看到了请告诉我。

我就听了个主题曲，觉得实在抑制不住心中澎湃的感情……

一上来就是这样的……能理解《封神榜》的世界什么妖魔鬼怪神仙法师都有，不过披一脑袋铜钱到底算怎么回事呢？鉴于商周时期尚无铜钱，我觉得他肯定是穿越了偷的海昏侯的。。。

像不像？

宣传海报是这样的。

《满城尽带黄金甲》的既视感。商周时期善炼铜善制鼎，就是没有足够的考古证据证明还能制造出工艺这么复杂的金网子——不，头冠。而且这金的质感，更像金色塑料包装纸。

内有痞范儿十足的哪吒

对，是哪吒，不是没开天眼的二郎神。

还有梳着哪吒头的AB


以及一段铭心刻骨又悲惨死别（猜测）的爱情故事

貌似紧接着就变身成功



雨神献唱《无痛的痛苦》，光听这名字也够拧巴，其实他唱的更拧巴，想必心里也够痛苦的……也是够心疼梁家辉李连杰古天乐了，难道都穷疯了吗，要和这么一群三线四线五六七八线的小妖们这么折腾？

我敢肯定大家很快就会忘了什么马震牛震海马震了，新一届的槽神已经在路上了。

曾记得，向太公开炮轰星爷，附带儿子向佐曾提过要和星爷在今年打对台，本以为这将是场轰轰烈烈的影片角逐，还以为要和星爷同时上映，不过晚几个月到也没差，向太要捧红儿子的那份真挚的心确实令人感动。
   于是抱着这样的感动我看了眼预告片，首先，作为传统文化的爱好者，确实也希望向太家能把极专业的现代特效加入到封神演义中，2012年星爷将震撼的特效加入西游记演绎的风格确实令人耳目一新。可是不管是花多少钱请的编剧还是导演，拜托一定要对东方文化有很深的感触，感觉好像是请外国人来导演的，光明和黑暗的角逐让我一下就想起了西方的蝙蝠侠超人钢铁侠什么的，给外界的眼光一下就变成了如同美国队长3一样中国几百年前就上演了众多英雄因为光明和黑暗拯救人类的故事。
    既然一心上演中国版的漫威，何必打着封神演义的旗号，我的天哪，中国在产品和科技技术要山寨西方是因为在这方面的造诣确实不如人家，可是在文化上相比，西方比中国简直小巫见大巫好吗？且不说中华上下5000年，美国佬200多年的文化历史和我们学校的校史比还差不多呢。所以封神演义的风格和西方的英雄主义大相径庭，即使拍商业片我们也应该有自己的文化路线和艺术风格，儒家思想下的封神演义变成资本主义向往光明和自由的标签，一本正经的格格不入披上多么名贵的特效大衣也只会令人反胃，电影虽然供人消遣，但毕竟是艺术，理解要通透一些。没有好的艺术造诣花多少钱拍电影请多少名人大咖也只会一点儿风格都没有，没有风格何来灵魂，特效只是修饰，一味的卖特效并不会令人耳目一新。
   这部电影和美人鱼打对台只能说这部电影只是穿着华贵衣服的模特架子和一个有血有肉的人做比较，我并不是抬高美人鱼，美人鱼在我看来也不尽如人意，但是相较之下，做电影最重要的是心不是砸钱。

这部电影从一开始大家就不看好，都是以看《大闹天宫》的心态来看的。《大闹天宫》和《富春山居图》这样的电影有个很坏的影响就是——令从业者认为一部电影即使计划再不科学，制作过程再混乱，效果再粗糙，还是可以在票房上搏一搏。

从海报一出来，就不断有人唱衰。我也是不知道张叔平这次在搞什么，人物造型搭配环境相当俗气。从前期来看，开拍两个月换掉张柏芝，就可见本片相当混乱。我倒是觉得张柏芝是有男孩气的女演员，反串哪咤十分合适，无奈世事难成。大投资的电影任何变化意料外的变化都会引起连锁反应，换角往往伴随重拍，或者修改剧本，修改造型，何况从反串换成文章出演，性别和气质完全不同。

其次，本片的对白和《美人鱼》一样，声音对不上口型，在《香港电影史记》中解释这是“强奸口型”。香港电影多为后期配音，现场录音师地位和大陆完全不可比，导演喜欢拍完后重改对白。本片导演许安曾是《刀》的副导演和编剧，在《刀》的访谈中提过，他们往往不写角色到底说了什么，只是写这个人物进来说了一句气愤的话。《刀》是一部概念高于情节的电影，其凌厉的视觉风格可以让人忽视他的对白（事实上，仿王家卫的对白写得很糟糕）。而《封神》是一部故事类型的片子，对白和表演是第一驱动力。故事上脱扣，就要不停拿对白来圆，这是非常可怕的事情。其中的仙草就是用来圆剧情的角色，每到一个情节无法继续的地方，仙草就出来说一段话，可比《无极》
中的满神。

对白上，有个很尴尬的对比。在前一周上映的《绝地逃亡》中，成龙有段滑索的戏，他对老外搭档讲：“我带你飞！”（这也是后期改的配音）当时全场爆笑，我才知道“带我装逼带我飞”这个网络语。而本片中，在蓝蝶将死的悲情戏码雷震子说了一句“我要带你飞！”也是全场爆笑——当然是出戏的一种。虽然我对“接地气”很不以为然，但是不得不说电影作为大众娱乐，的确要小心这些暗礁。

剧本变动，临时度桥，现场飞页，也是香港电影黄金年代的一个传统，可以说是港片灵活变通以小搏大的特色，但是对于耗资巨大的电影，这种方式太粗糙了。王家卫拍戏没剧本现在简直成了大师的标配。似乎有剧本就不够即兴不够牛逼。问题是，王家卫拍的那不是类型片啊？而且全华语世界也只有一个王家卫。

国内大片对于技术的追捧，更多是面子工程，主创人员根本不关注是不是真的有用好用，只为能够在宣传时说"我们用的是好莱坞团队"。”这些“好莱坞”人在制作过程中往往面对华人剧组种种怪现象非常不解，沟通上耗费人力物力，但效果出来性价比并不高，然后我们得到一个“美国人娇气”的印象，美国人认为中国人“ridiculous”。国内剧组普遍对于“够通成本”没有概念，认为不就是找个翻译就解决的吗？事实在团队协作方面，内行和外行之间、本土的工作人员之间都存在理解上的偏差，更何况隔着语言和文化的背景？其次在交收素材方面，国内局域网是个很大要跨越的成本，否则只能靠快递硬盘实现，而后期制作分包多家海外公司，还存在一个时差问题。《封神》这次大冒险，应该是得到了不少这方面的经验。

这部片的特效汇集了国内外顶级的公司。最抢眼的就是Tippett做的小哪咤。海报看得有些creepy，但是电影中的确十分可爱。在小哪咤大闹东海之后，我旁边的人说，这场戏完全没必要嘛。是的，角色和情节严重脱离。摄影美学上最爱强调摄影机的运动要有“动机”，不要“为了运动而运动”。到了特技也是一样，这里的“动机”永远是故事动机，而非仅仅展现“视觉奇观”，否则就变成特技公司的showreel了。这部电影很好的展现了老外的2转3、老外的豹子、老外的CG角色，以及老外在国内这种有限的时间内强行完成特技任务的可能，还有和这些技术完全不匹配的中国电影叙事能力。

黄金灿灿的屎黄色服装造型，暴发户的视觉感，雷人。脑残的哪吒叫乾坤圈，结果出来的居然是风火轮！！！还有那网游般的五毛特效，质量低下，还有那个配音更是不能忍啊！不知道用心拍电影只想着靠群星累积票房号召力，圈钱之作，对华语电影不尊重，对我们老百姓不负责任！这种垃圾电影票房高就是华语市场的悲哀！

如果你是个没看过烂片或者不知道什么叫做烂片并且对烂片充满了深深好奇心的单纯的观众
  
那么强烈建议你观看本片，它会以教科书般的授课方式交给你一部烂片形成的一千零一种姿势

烂片必备要素一：投资方关系户主角。例如向佐，例如景甜，大家都懂的

烂片必备要素二：各种酱油大咖。节操失守的演技派诸如李连杰、古天乐、梁家辉，烂片专业户诸如范冰冰、黄晓明夫妇，莫名其妙的演员诸如文章、许晴

烂片必备要素三：中西结合的场景。中国古代神话故事放进西方魔幻场景设置中，如果不看演员或许你会以为是在看指环王。漂浮在天空中的城市碎片（星际穿越？），雷人的石头飞船攻城（独立日？），连根拔起的城池（复联2？），

 烂片必备元素四：可怕的造型，诡异的人设。
 长着彩色翅膀拥有皮卡丘技能的雷震子
 长着金属质感蛇形尾巴的狐狸精妲己
 操着一口港普出卖了自己肉体的纣王
 中了返老还童咒的调皮姜子牙
 屎尿屁当武器的鬼娃造型哪吒
 铜钱犀利哥变身金富帅的杨戬
 黑豹帅哥变魔兽兽人的申公豹
 只是为爱而生的木头美人蓝蝶
 一言不和就唱歌的丑丑哒虾毛三太子一家
 还有一颗不明生物会说人话的独眼草

烂片必备元素五：白痴的剧情。一言概括就是翼族遗孤雷震子为了拯救灵族而踏上了寻找光明之剑的道路，途中他遇到了三个小伙伴，然后找到了光明之剑，至于能不能干掉黑龙大boss，请看续集。。。。。。请问编剧大大，这个神（经病）一样的故事到底和封神有什么关系啊我天，是同人魔幻大片吗？

好了，不说了，下面让我们一起恭喜封神传奇，祝贺它以卓越的烂片技巧，获得好评如嘲，口碑发笑，堪称屎诗巨作，超越富春山居图，击败小时代，成为新一任的烂片标杆