1 ) 银河映像宿命指北(解读片中北上隐喻)
这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身,《毒战》,一部足以改变内地警匪片格局的电影,来自银河映像,杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号,直到如今成为了现实,不仅仅是“北上”,更像是“北伐”。
杜琪峰是香港电影最后一位大佬,他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师,是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来,宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节,成为银河映像的风格代表。立足于本土,聚焦边缘,黑色气息,充满宿命的味道同时又有希望的前程,也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里,杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映,有着特殊的意义:这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言,他不仅仅北上的淘金大军的一员,这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前,银河映像成立伊始,他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索,如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片,《毒战》有相同之处,也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素,如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写,这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规,无论是街头枪战和谈判交易的片段,嘈杂的街头不再阴郁,平缓的自然光有悖冷峻,看不出银河的半点风格,没有了气氛,只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处,针对相对的双雄对峙,双方不同人物的各司其职,这些都是典型的银河风格。举个例子,钟汉良与李光洁饰演的两名警察,他们的职责就是驱车跟踪,从头到尾几乎没有下车,停车之后立刻街边小便,这就是典型的银河风格,群戏中的人物无论主配角都特点鲜明,可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处,引出了本片最为精彩的段落,是那么的突如其来,如《非常突然》那般,又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局,让人想起了上一部作品《夺命金》,香港黑帮们各个灰头土脸,连小弟的保释金都承担不起,时代已经不是原来的时代,所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋,号称“喋血双聋”,集胆魄于智慧一身,更有重型火力在手,单枪匹马杀出一条血路,像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤,可他们却是聋子,一个更大的讽刺。
古天乐的角色,可以说是所有港片中从未出现的,他从头到尾不停的在出卖别人,只求自保,杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过:电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则,只为生存,就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察,他们不再高大全,不再脸谱化,也会死亡,也会困倦,也会失败,表面上塑造了警察“有血有肉”的形象,实则也是放弃了自己的传统的“原则”。
还有一个比较有意思的细节,在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节,摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样,要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现,原来是“禁止刑讯逼供”,意图明显,你香港电影玩的那套,在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中,坚持过往的原则,换来的就是固守陈规的失败,戏里戏外的宿命论,这是《毒战》中的反传统意义,也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现,也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了,“北上”并不意味着港片对内地的妥协,也不代表港片已死,他们用自己的方式适应了时代和环境的变化,这就是突破,也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
2 ) 八成功力的入关之作
“华语警匪片宗师归来”——CCTV6评价《毒战》。 这里的宗师指的是杜琪峰导演——个人风格鲜明的香港导演之一。《毒战》是杜氏风格片进入内地的开始。银河映像目前为止票房最好的电影。
警:执着而忠诚。匪:残忍而冷静。
褒扬、讽刺、黑色幽默…
情节曲折、节奏干净利落,最重要的是写实。中国公安大学图书馆官微说,此片感动了真警察。
《毒战》最具冲突的地方并非枪火闪耀处,而是某些看似平静的画面。比如,粤海二位警察千里跟踪毒贩到天津,拿毛票零钱交过路费。最后无钱返乡,所有警察翻兜凑钱送他们。与此同时,毒贩们正在烧两袋真钱祭同伙。鲜明的对比引得观众席里一片唏嘘…
枪火这么犀利的片能过审,靠的是缉毒警这条线。
台词利落,最后的枪战也很短,喧嚣转瞬即逝让人无暇反应结局。看完之后随敬意一同升起的是难以名状的酸楚。电影播放过程里,观众无人离席。灯光亮起,大家才吁了口气。皆因此片叙事流畅又有意想不到的地方。
ps愿见银河入海之后,过江龙再腾细浪。
3 ) 战于心
情矛盾交织,说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人(钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性),但他们的角色都得到了充分发挥利用。酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》,虽然视觉效果上还略逊好莱坞,但节奏感挺足。场景戏的设计的非常精彩,比如街头等红灯试探一段,几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍,增添了不少悬疑,两头卸货也增加了画面的层次感。再如工厂的枪战戏,两个聋子看起来傻乎乎的,牛逼起来全片无能人敌,突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路,地道边上还预备好逃亡后的武器,各种干净利落,直呼过瘾。高潮的街头拿车当掩体的CS大战,技术更是绝对过硬,古天乐把车门一开一关,既改变了战场形势,也扭转了整个剧情,更突出了这个人物的特色
4 ) 大佬依旧,有他的地方就是江湖
前两天是杜琪峰导演的生日,记得官博为他庆生,题目就是“大佬依旧,杜导生日快乐”。今天再次翻看他的作品,这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片,拍摄历时半年之久,2013年4月2日起内地上映,短短一周便票房过亿,口碑,票房双赢,是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片,同时也破了内地警匪片的纪录。媒体,影评人给出定论,“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。“重口味,经典枪战片,很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯,警匪片是他身上的烙印,枪战激烈,情节紧凑,画面逼真,针毙死刑犯,火烧人民币,人体藏毒,飞车,撞车,一系列的惊险场面数不胜数,影片效果也往往使观影者手心出汗,双脚发抖,全程无尿点,大呼过瘾。所以票房口碑一直很好。
一根雪茄,一把手枪,一身休闲,这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象,金像奖,金马奖,在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后,年过半百的杜琪峰又将目光转投内地,2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现,过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门,站稳脚跟,继而开辟新的辉煌已是指日可待。风云变幻,斗转星移,江湖仍在继续,大佬风采依旧!
5 ) 这才叫港片的最好活法
路边荒草丛生的马路、烟尘满身的车辆、远处冒着浓烟的制毒工厂、一个满脸灼伤,一边逃跑一边呕吐的毒贩、猝不及防的一次车祸、手机屏幕上的多个未接来电,一场又恶又邪的警匪交锋即将拉开序幕。
本片堪称华语电影尺度的一大进步:开头的体内藏毒和令人作呕的拍毒镜头;爆炸后血肉模糊的惨烈景象;“碟中谍4”式的身份互换;卧底警察吸毒后的症状体现;制毒工厂的运作流程;毒贩拿着红闪闪的真钱烧来祭祀;以及结尾真实残忍的枪战和第一次对注射死刑的正面描写。可以说,在尺度方面,《毒战》开创了内地电影的一大堆先河,也为后来的众多犯罪现实题材的类型片点通了诸多道路。
在人物描写上,本片也极尽真实之感。缉毒警为了追踪毒贩,在车上的一天一夜里只能吃泡面、在水瓶里撒尿,换班后的第一件事就是下车解手,为了卧底成功只能以身试毒,帮同伙凑路费是都是几十几十的凑。还有几个战术细节也很用心(比如最后枪战拿车作掩体,没有躲在车门后面而是躲在了引擎后挡子弹),这一众细节的堆积,最终让电影的成熟度更上一层台阶。
尽管本片的题材和故事背景都是发生在内地,但无论从镜头语言、人物表演、演员、配乐和故事基调来说,这都是一部非常“香港”的电影,更确切来说,这片骨子里就是一部妥妥的杜琪峰式港片。杜琪峰这一次终于走对了路子,他把他擅长的场面调度、群像站位、警匪对决的形式感、荒诞而又荒凉的人物命运、大陆与香港关系的种种暗示,这一切能在从前银河映像里看到的,在本片里也能看到。在内地严格的审查机关的层层监视下,杜sir把他所独有的风格和野心都给注入到了这部作品里。可以说,这才是港片进入新世纪后的最好的活法!
至于反派蔡添明,可以毫不犹豫的说他就是全片的精髓所在。一开始他与警方合作,供出毒品交易的流程,仿佛他是真的要戴罪立功一样。中间为亡妻流泪、不向警方透露毒贩背后势力这两点似乎又能说明他是一个有情有义的人。只可惜,前半段这个角色给我们的好印象,在结局全部被粉碎的一干二净。
首先,这个角色是个彻彻底底的利益至上者。利益至上者往往非常精明,且有大局观。一开始为了保命,蔡添明肯定是真的想要通过戴罪立功来换一个死缓的结局。可能他是真的知道工厂里有暗道的,那也是他逃跑的最佳机会(当然也不排除他真的不知道的可能),为什么要舍易取难呢?可见,他当时是真的在争取死缓,抓住哈哈哥,交出工厂,再抓一个假标叔,这功劳足够争取一个死缓了。但形势的变化实在是出乎预料:大聋小聋逃出工厂、特警死伤惨重,这时为了换取警方的信任,必须说出假标叔身后的“七人帮”(他之前不说七人帮的事不是因为讲义气,而是因为这是他的一张底牌)。而这时,再求死缓已经不大可能,所以唯一的路就是在最后抓捕“七人帮”的路上制造混乱,自己才有脱身的可能。从蔡添明最后把火并的地点选在小学、诱骗货车来接头、关键时刻开走校车好让警匪两头打个照面....综上所述,蔡添明一开始的目的就是为了活命,他是一个为了生存不择手段、丢弃道义的人,而他的运筹帷幄和神演技更是让他在无形间掌控着局势,控制着所有人的命运。
不过片子的缺点也十分明显:人物的形象塑造是够了,但性格描写完全不够。片中无论是警察还是毒贩,都有着形象单一刻板的特点。以孙红雷为代表的警方大多都是那种为了让歹徒伏法奋不顾身的那种,没有更多的单人的性格特点;毒贩那边也大多都是脸谱化的角色塑造,单纯的恶与狠,除此之外就不多了。把这部电影比作一张画纸的话,那么只有蔡添明这个形象是被勾勒并上色的,而其他人大多只有一个基本轮廓而已。
但是关于结局,我却有一些不同的看法:在电影的大部分时间里,主线剧情基本就是警方抓捕毒贩黎振标,后来反派突然又变成了跟市井百姓一般的“七人帮”。在最后蔡添明为了逃脱死刑,口中还在不断透露着全国各地的毒贩信息。这一刻开始,本片的暗线才显露出冰山一角:有更多的毒贩在全国各地躲藏,不断的贩卖毒品,可能都没有几个人知道他们的存在,而且他们还有自发形成的毒品销售网络,一个密不透风的网络。电影里所被抓捕后死亡的那些毒贩连沧海一粟都算不上。相比于单纯的反派成功逃跑,这才是一个更加令人绝望透顶的结局。
6 ) 大陆警匪片从无到有的里程碑之作
这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈,一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。而为了诱捕更大的犯罪团伙,警察选择与受伤的毒枭合作,却又陷入了智斗勇的殊死追踪。在此之前,中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影,更何况,还是一部关于毒品的枪战片。早在去年的罗马电影节上,《毒战》就赢得了外媒的一致好评。真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
带着片名去解构全片,却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。毒品到底是什么样子,毒品为什么会毁掉一个又一个的人生?每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下,影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭,讲白了后果,前因也就不必赘述。杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相,一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。
影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗,但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。准确的说,《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷,还是古天乐饰演的毒枭蔡添明,还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们,蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索,环环相扣,牵一发而动全身。但他们之外,在正义和犯罪之间,仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。
在暴力即强权的制度下,警察唯一的目的便是捉拿毒贩。而对毒贩来说,活的欲望则大于一切。这种设置从一而终,简单粗暴,却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。在必要的时刻做减法,虽不能称之为剑走偏锋,却强在事半功倍。整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下,即便有些许台词招人捧腹,却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。
《毒战》的精妙,还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突,在数以千计的类型片里,观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去,也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施,也终将成为对将来的混乱干扰。所以《毒战》中的角色,都带着强烈的坚硬气场,带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外,利益和欲望,正是最原始的人类话题,抉择往往无关大时代,却足以撼动小人物的命运。
而对杜琪峰而言,《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。首次将警匪片影片放在大陆,也代表他即将首次面临制度的冲击。但幸好,那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中:警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”;黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗;毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币;被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微,也全无欲盖弥彰的劣性。
连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市,也在这里一并消失。从某种角度上说,歌颂缤纷都是自卑者做的事。而直视现实,才是当下最该交付给观众的体验。就像整个隐藏在暗处的毒品网络,在杜琪峰的影像中,他已经尽力的为观众把视野去理想化。烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路,这些场景的选择与审美无关,却将真实的质感体现的淋漓尽致。除此之外,警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节,与其说是挑战尺度,倒不如看成挑战自己。在别人只敢跃跃欲试的时候,杜琪峰就已经仰着头做到了。
相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格,因为在某一个领域里,它就是唯一。
大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)
北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。
喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?
好想甩出一麻袋星!
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆
港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。
无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。
杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~
足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。
钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!
不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!
拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。
哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……
公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外
尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)
真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。