《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调,制作多么粗糙,镜头晃动得多让人头晕,用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀,一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要,“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张,总之,前30分钟,就是怀疑!怀疑!怀疑!即使影院中发生零星的笑声,我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕,是虚构中的真实,还是虚构中的虚构——换言之,这是镜头前的真实,还是镜头前的镜头?
由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果,所以可以说,前30分钟,我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去,我将会像影院中其他几个观众一样,提前离场。是的,最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后,越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时,不得不说,一镜到底对于大部分电影来说,完全没有必要,毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合,缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫,同时,还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说,摄像机的存在不能被忽视,而它的存在则意味着,观众无法悬置自己的质疑,而让自己相信这眼前就是真实。
但正是这奇怪的不适感,成为了欣赏这部喜剧的突破口。
晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在(“哈喽,这是一个摄影师的视角,这个摄影师还不是很专业,修炼还不是很到家,请多包涵!”),根据巴特的摄影理论,观众被刻意地提醒着,镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是,前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感,甚至有一幕追逐戏,血溅在了镜头上,忽然,镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众,这遇上的并不是真的丧尸啊(不然,怎么能还不忘给丧尸特写呢!)。但是,女猪脚的演技提升,似乎又在暗示,可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时,在她面前出现的正在蜕皮的大白腿,好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉,让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演,也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人,还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕,由于完整的映射结构,更似乎在强调这是演戏。
其实,在这种真实和虚构的模糊边界之下,观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道,观众/读者要与虚构作品产生成功的共情,往往需要suspend suspicion。但此刻,由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”,所以,眼前的这一幕的类型(是惊悚还是喜剧)也无法确定。
可以说,如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影,关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘,将每一个bug都解释得圆圆满满,这才体现出前30分钟的趣味,也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。
而回过头来,前30分钟的一镜到底真是不仅必要,而且惊为天人,同时,还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底,到底有多少是按照原本剧本进行的?机位和现场有多少次出现状况?奔跑中的跌倒是真的失误,还是有意为之?这一镜到底到底试了几镜头?
这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。
设想一下,这套电影的剧本,是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。
用括号来表示:{ [ ( < > ) ] }
{1.电影院中的电影《摄像机不要停!》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停!》(3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> )] }
用摄像机表示:
{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }
是的,很要命的是,这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的(都叫 One Cut of the Dead)!深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。
后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛!还很高级呢!
第一次看这部电影的人,大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。
也是因为创意太出彩,所以大家可能不太容易注意到,这样一部低成本的喜剧电影,对人物形象的刻画也很到位,各种细节描绘得一丝不苟。
尤其是导演父女的关系线,从对抗到和解,有点像前段时间上映的《网络迷踪》。二刷之后,我越想越觉得有意思,忍不住为此专门写一篇文。
短片结束后,正片开始,导演用短短几分钟,就交代了父女俩的职业和性格。父亲是一个不入流的导演,接一些短平快的单,优势是「便宜、快速、品质尚可」。
这样的活,自然没办法对作品质量要求严格,于是我们看到拍摄现场眼药水随便用、台词没念好也没关系,甚至连哭戏的前因后果都不解释一下。
但也正因为这样,他被电视节目制作方看重,拍一镜到底的直播僵尸片。(制作方真会找人,拍一镜到底要的就是快!电视节目成本低,也不可能给太多预算。)
僵尸片进入准备阶段之后,导演「职场老好人」的性格开始凸显。因为腕小,宁愿自己憋到内伤,也要对剧组演员的要求说「好的亲」,不敢坚持自己的想法。
女儿那边,则完全是另一番景象。
女儿是个初出茅庐的导演助理,坚守着理想主义的情怀。
导演都说哭戏可以用眼药水,她偏不让小演员用。结果跟演员妈妈起了冲突,导演也不买她的帐。
情商也很低,管年轻妈妈叫「老太婆」,气得人家直接暴走,剧组的戏没法接下去拍,直接把她辞退了。
这样的父女俩,如果能和睦相处,那才是怪事了。
父亲见到女儿被辞退,试图用过来人的经验教育女儿,但是女儿完全听不进去啊,不仅一言不发,还把眼药水扔给了父亲,内心OS:这个还是您留着用吧!
这背后的原因,其实是父女缺乏交流而导致的互相不理解、不认同。
父亲觉得女儿没有在社会上立足的能力,「再这样下去会饿死」。
女儿觉得父亲自己拍的作品也不咋地,根本没资格教训自己。
(女儿为什么也走上了导演这条路?我猜测可能是小时候看到当导演的父亲,心生崇拜,于是种下了种子,长大之后却发现父亲的工作一点也不伟大,不值得自己学习。)
还有一个细节,父亲看到电视里的神谷和明,问妻子:「这是谁啊?」,妻子回答:「这是她的新欢。」连女儿新追的爱豆都不认识,可见他平时忙于工作,根本不了解女儿的动态。
不知道也就算了,当他知道女儿的爱豆要和自己一起工作之后,也没把这个消息告诉女儿。
为什么不说呢?我猜可能是因为刚训过女儿,不好意思开口和解吧。
总之,电影前半段父女俩的互动戏份都很生硬,尴尬都快溢出屏幕了。
反观女儿和母亲在一起的时候,明显就轻松自在得多。
但是,父女俩并不是一直就不和。当父亲听到同事提起女儿后,回来翻看老照片,照片中父女二人的合影明明也是快乐的。
父亲看着照片大哭,妻子问:「拍摄现场这么不开心吗?」
他没好意思承认:不是工作不顺,只是想念那段和女儿亲密无间的时光。有点想不通,曾经关系那么好,为什么现在却成了最熟悉的陌生人?
父亲拍僵尸片,母女一同来探班,表面上是看父亲工作,其实观众都明白,只不过是女儿太想见爱豆,才央求母亲陪她一起来。
一镜到底开始后,出现了许多意想不到的状况,但正是因为这些状况,父女二人的相似之处得以暴露出来。
我们发现:原来父女俩对工作的坚持如出一辙。
1、当剧情接不上、眼看着只能停机的时候,父亲很想坚持拍摄,情急之中对着摄影机大喊「摄影机不要停!」。
在一旁围观的女儿急中生智,告诉工作人员不用停机,直接跳到某个场景就能接上戏,成功化解危机。
2、当摇臂断裂,没法拍摄最后的俯视镜头时,父亲与制片人起了争执,父亲坚持要拍,制片人却觉得删掉也无所谓。
紧要关头,还是女儿想出办法,让全剧组叠罗汉当摇臂,大家咬紧牙关,虽然摇摇晃晃,还是成功拍到了屋顶上的血咒。
最后,拍摄圆满完成,父女二人也终于和解。
因为在拍摄中,女儿看到了父亲对作品的不妥协,父亲也看到了女儿的能力。最重要的是,父亲和女儿都发现了:原来我们是同一类人啊。
一瞬间仿佛又回到了童年的欢乐时光呢。
也不知道为什么,我最近格外容易被亲情打动,看《网络迷踪》和《四个春天》都哭个不住,连一部僵尸喜剧居然都能看出来父女之间的羁绊。
也许就是,想家了吧:)
这部电影我是在2020年春节前一周观看的(爱奇艺独播)。在看电影的前30分钟时,我就想到如果提前告诉观众耐心等待,这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心,不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔,肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待,虽然导演并没有故意制造出悬念。
影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前,我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽,好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉,会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。
影片最后三十分钟里有突发的事件发生,也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感,感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。
一部好电影是不怕剧透的,所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片:首先这是一部电视秀,受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受:在废弃的工厂建筑里遇到生化危机,然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题,则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者,观众的视角化身成为第一人称,与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者,观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察,是安全的,并不会在视觉效果以外体验到血腥,观众其自身也不会指导女主角的行动。
直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度:尖叫,尖叫,失控般的大声尖叫,砍头,断臂,血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智;突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。
在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中,又进一步揭示了灵感,自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量,而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次,就算临时出了意外,导演亲自上阵,按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利,给看到了直播的观众提供了乐子。
成本18万人民币,票房截止18年10月20日日本就斩获1.8亿,中国目前有点映,结果根本抢不到票。服不服?真正的打脸级杰出作品,打的啪啪啪啪的,打的开开心心,服服帖帖的好电影啊。如果能在中国顺利上,至少2亿起。都说电影越来越难搞,风险越来越大,可是做什么能比这个生意回报率高呢?
这是一部打在脸上,却乐在心里的好电影啊。虽然这残酷无情的大耳刮子扇在大IP大投资大演员们的信徒脸上,可是打的好开心好开心啊。
因为这部电影证明了,没有高成本只要玩命用心,一样可以让观众看的开心,投资人赚的开心,艺术家品的开心。什么叫反套路,什么叫反类型,什么是恐怖喜剧,什么是伪一镜到底假现场直播,又都给你颠覆了一遍。
观影体验犹如置身片场,化身为一个现场参演人员。扛着机器,喷着血浆奔赴现场。火力全开激情四溢的拍片,无所谓xx奖,无所谓最俗的套路,依然可以如此精彩绝伦。
完全忘我的置身其中,创作者巧妙利用了一镜到底、僵尸片这个形式感元素,打破之后,构筑了一个无比真实的体验。
更为难得的是看似low到爆的品相,看到前10分钟会觉得什么鬼,如今还有这么傻的僵尸片?看到一半才知道喔噻如此神奇,导演吃了什么聪明药写这么牛逼剧本?故事意料之外的完整,每个人物刻画的生动活泼,除了主角有完整前史,至少3-4个配角也有很多细节刻画,剧本故事做到这个程度,不要钱演的也会很开心吧。
如此低的成本却一改以往血腥cult小B级片没心没肺,山寨实验,小众恶趣味的特点。父女之间的情感真挚可信,普通电影工作者的可贵的坚持被展现的淋漓尽致。开始36分钟之前,分分钟想弃掉,却发现似乎有点不同。36分之后,立意部分升华居然也非常成功,让大笑之后能清晰体会到这个矫饰时代的荒唐,那就是每时每刻都有视频节目表演着“真实”制作“真实”的人却觉得观众好糊弄,只要来点狗血就行。
其实屏幕上的东西谁会当真呢?这是一个人人能直播,手机抖能拍片的时代啊。套路模式很多,真性情,真实细节的展示却何其稀缺。在这个电影工业越来越制式化、工业规划齐整、各种大人物各种大型意见干预的过程中,内容越来越不纯粹的当下,那些电影似乎讨好了所有人,却无法让人觉得如此这般“真厉害!真细腻!真开心”。
难得一见,导演演导演、演员演演员、化妆道具蒙太奇全在你的眼皮下面“做戏”,你知道他们在表演,但下一步的却在情理之中,意料之外。
除了打脸,更多是鼓励,尤其在这个寒冷的冬天。原来好好做事,认真演戏能带来这么多,这么多强烈的共鸣和认可。
感谢这部电影,在这个寒冷的冬天,带来最热血的鼓励,最及时的能量输入。电影正式上映就去花钱,暂时不要问我哪里下的!
认真做戏!不要停!
欢迎关注我的微信号“剧怒症”:liaoliaopian
印象最深刻的是:开机前临时换演员,小鲜肉男主角表示不接受,导演安慰他“这是你的作品,没有你就没法开始”结果开拍后导演即兴发挥怒拽小鲜肉吼到“小屁孩不要插手!这是老子的作品!!”
这完全是在报复嘛 哈哈哈哈。。。。。
之前女主角表示不能接受呕吐物射颜,还要用眼药水助泪,结果开拍后导演怒骂女主角“你整个人生都很虚假,你这辈子都在撒谎!”
导演开拍之前一副老实人的样子。。。。。。。
1
幸 运 儿
2018年已经进入了尾声。
几乎可以宣布,今年大陆最幸运的影迷,是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。
因为TA们抢到了一部足以载入史册,并很有可能进入豆瓣top250的电影票——
《摄影机不要停!》
2
全城疯抢,一票难求
11月30号,中午12点,北京日本新片展开始抢票。
其它影片鲜少有人问津,但所有人都对《摄影机不要停》面露凶光。
根据前面几站的同志留下来的血泪教训,时间一到,必须一刻不停地摁爆手机屏幕,否则留给你的将会是一句冰冷的提示——
影迷最大的悲哀,在于想看的太多,而单身的年限太少,手速不够......
在不到半分钟的时间里,大家经历了这样一个过程——
嗯,开票30秒之后,《摄影机不要停》宣告售罄。
社交平台上,顿时一片哀嚎。
冷静之后,大家进入了疯狂求票的节奏。
今年一张《小偷家族》换一套房的盛景,再现江湖。
原本售价60的一张票,有人加价到999,溢价超15倍。
可怕吗?更可怕的还在后面。
3
以小博大,票房奇迹
《釜山行》成本100亿韩元,约等于6000万人民币。
《僵尸世界大战》成本1.9亿美元,差不多13亿人民币。
就算是1996年的《杀出个黎明》,也花了1个多亿人民币来拍摄。
拍丧尸片,银子都是以肉眼可见的速度在燃烧。
而《摄影机不要停》,制作成本仅300万日元,换算过来,是18万人民币......
数体教的巴塞君,只知道毕志飞拍《逐梦演艺圈》都花了2500万。
18万,在国内可能连宣发费的零头都不够。
所以一开始,本片只在日本一个艺术院线旗下的两家电影院小规模放映。
但在连续72场满场之后,社交平台开始爆炸,影响力成几何倍数增长。
在瞬间赚回成本之后,《摄影机不要停》进入日本院线,开始屠榜之旅。
排片率从0.4%逆势上扬到47.4%,堪称奇迹。
放映影院从2家到300多家,甚至普及到了边陲小镇。
票房从一开始的800万日元,飙升至现在的30+亿(人民币约1.8亿),在日本仅次于金棕榈《小偷家族》和爆火的真人漫改电影《银魂》。
34岁的不知名导演+全素人演员+超低的制作经费,居然换来了1000倍的票房收益......
在横滨国际电影节上,全体剧组人员获得了评委会大奖,以表彰他们的卓越贡献。
在征服了票房的同时,专业评分也砰砰砰地往上涨。
烂番茄新鲜度100%,爆米花指数98%。
豆瓣热评第一条,称本片将会载入cult电影史。
真的有如此夸张?
在这里拉个小仇恨,巴塞君上个月成为天选之子,很幸运地抢到了票,已经提前看过了这部大作。
亲测,是部神作!
PS:以下部分的剧透程度只到简介和预告片为止,绝不影响观影体验。
4
一镜到底,恐怖活尸
《摄影机不要停》的英文译名,One cut of the dead,一镜到底的丧尸片。
听起来很新颖,但拍摄难度极高。
丧尸演员万一想喝水了怎么办?想上厕所了怎么办?演员表现不出真实的恐惧怎么办?
导演非常头疼。
但直到这个电影剧组在深山废墟中发现丧尸真的存在,他发现一切都变得不再困难了......
演员们开始遭到丧尸的袭击,仓皇逃生,同时发现这个地方可能被诅咒,根本没有逃脱的可能。
在绝望之中他们发现,导演手上的摄影机,一直没有停下来......
随着剧情的推进,在这个废墟里发生的事颠覆了我们的认知,“恐怖”的秘密一点一点露出水面。
没有停下来的东西,到底是什么?
5
拒绝剧透,请去影院
毫不夸张的说,《摄影机不要停》是巴塞君2018年的最佳观影体验,甚至是踏入二十岁以来的最佳。(你猜我多大)
在我看的那场,全场观众爆发雷鸣般的掌声不下5次,我旁边的一位妹子,手掌都快拍烂了,甚至已经在啜泣,转过去一看,她已经热泪盈眶。
结束之后,也是她情不自禁地说出了巴塞君的心声:
“妈的,太好看了。”
至于是什么样的情绪致使鼓掌流泪,我就先不告诉你了,毕竟透露观影情绪,也是一种对观影体验的伤害。
每一个看过片子的人,都成为了“感染者”,像周边的好友疯狂推荐这部佳片。
据说,《摄影机不要停》已经通过了广电的初审,很有可能引进国内。
如果顺利的话,这将会是真正意义上第一部老少皆宜的“丧尸电影”。
创造日本电影在国内的票房纪录,也不是没有可能的。
这部神作,巴塞君强烈建议你不要触碰盗版资源,(生肉你也啃不动)耐心地等影片上映。
因为看超大银幕,和全场观众同呼吸共命运,感受每一次心跳和掌声,是最酣畅淋漓不过的观影方式,也是对主创最好的尊重。
相信每一个爱电影的人,都会被《摄影机不要停》所震撼。
最后巴塞君再补充一句:
千万不要去看剧透啊!
D+ / 还是觉得更像是迷影向的一期综艺节目。虽然试图用并不新鲜的“虚假”嵌套来论证“真实”的意义,但也正是因为这种嵌套同样是封闭的,影片最终的层次还是停留在致敬电影工作者,反而没有向“真实”敞开裂缝——这也是影片最薄弱最矛盾的一点。冷静下来还是三星,若若说得很对,这是一部《房间+灾难艺术家》,显然我依然很不喜欢《灾难艺术家》的部分。
正常來說,30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作,但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來,只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來,不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了?才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中,一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」,這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」,才發現前面的所有不對勁都有跡可尋,就是放送事故豪華大禮包,能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影,沒有人願意直接喊卡,居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛,可是如果反過頭來看電影後面,願意一層一層的剝開攝影機,你在爆笑之餘,可能會發現自己也有點鼻酸,有些想落淚
等了大半年,可能预期太高吧,非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情,全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果,切换视点对电影中”失误“的解谜,跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢?而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书?电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众,每一个片中提到的设定都规避了电影,倒不如说是电影人的自我解嘲。
前30分钟比《小时代》还烂,结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩,瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。想象力天马行空,创意简直无敌,恶搞指数爆棚,诙谐程度无以复加,让人笑到癫狂,整部电影牛逼到无法用言语形容。为什么突然聊防身术,演员为什么突然想出去,摄影机为什么掉在地上不动了,三位演员为什么突然看向门外,为什么丧尸发现女主却不咬她,男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。毕志飞、郭敬明都应该好好学习,要是借鉴《摄影机不要停》的思路在电影后半部分加上拍摄花絮,《逐梦演艺圈》和《小时代》能成9分神作。
是,我们拍的是假的,我们还告诉你为什么拍的假,甚至告诉你的这个过程都是假的。开头的一镜需要勇气,不然很容易十分钟弃。
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的,原来“正片”之后的“花絮”才是重点,视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队,艺术要求不高的资方,在捉襟见肘的人手调动下,发挥种种即兴表演和临场应对的能力,大家通力合作完成拍摄。“揭秘”过程令人爆笑,又不无艰辛,之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑,此刻才恍然。形式的创新,内容的丰富,以及充分利用电视台媒介的功能,都让人耳目一新。
4.5,你们要知道,烂片也是剧组上下几十口人拼了命才拍出来的
谨以此片向李安从家里搬来被摔碎的餐桌,小津从家里拿来的红色暖水壶,抓走张艺谋的UFO,赶着杜可风摄影机跑的重庆大厦保安,被集体抓嫖载入县志的东邪西毒剧组,胡金铨写的书法对联,片场喝的醉醺醺的玛丽莲梦露,黑泽明等来的云致敬~电影是一场奇遇,摄影机不要停~
挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片,与NG42遍一样难熬,确实要冒出来诸多问题:台词是接不下去了该找手机了;导演怎么中二般闪现大叫又消失;包贝尔为什么坐在门口状况外;摄影机怎么拌蒜栽地上了;为何突然变成了手持推拉的廉价大特写;匪夷所思的抢戏女二;突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停!》美化了电影制作本身的乐趣,但事实上,在类型片的现场,内容本身并不会有太廉价的感觉,倒是真的跳到开始筹备过程,低成本的感觉更明显。说到底,再烂的电影,都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程,可观众只会(需要)看到成片结果。许多去过现场的,也都会觉得烂片有心血有苦劳的,那不如看看别人是怎么玩的,把拍烂片的过程还原 review 一遍。
前半个小时:好烂哦。中间半个小时:(._.)无聊到看表。最后半个小时:我的妈呀原来是这样哈哈哈哈哈哈哈哈!
开场前30分钟的那段长镜头,我看了10分钟就坚持不下去了……一路跳着看完的……然后等我看完后半段,又把开头的30分钟认真看了一遍,边笑边哭!
4.5 一部难得的、毫无吹水感的“真·神作”,效果宛如《房间》+《灾难艺术家》连映,被彻底控制大脑、抓住笑穴。
还好身边的朋友都比较仁慈,没有给我具体的剧透,没想到结构变了三次是这样的,经提醒之后,有意在留意第一部分里那些突兀的点,没想到了最后一部分都成了临场的笑点,也成了凸显电影人精神的部分。互文下来之后颇有当下影视大环境下娱乐至死的速食作风,拍的烂有时候也是一再妥协下迫不得已的烂,再烂的片子背后也会有一些用心的地方,只是这一次导演先看了烂片,再让你看烂片背后闪着光的用心。这要是搁在平时,大家连烂片都懒得看,背后的闪光更是没人会看得到了。
今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次,后半段全场一起笑到昏厥,真的好久没有看一部电影这么愉快了!挑战观众的开头一镜到底37分钟,如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧,糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中,看到最后一定会被感动到。
拍个av版吧,日本姜文自己演。
为了一部真正的好片而拍摄了一部真正的烂片。
这部必火!必须火!!!p.s.500一本的场刊里导演把剧本全给印上了,推荐购买
推荐有条件的、以后出源了都看一下:将会载入cult电影史/迷影影史的电影,这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
哭不出来可以滴药水,背不出来可以配台词,在一个不专业的剧组,敷衍会像丧尸感染每一个演员。虽然一镜到底拍出的还是烂片,但男演员不再傲慢,去充当人梯,女演员不再矫情,肯被呕吐一脸。业余场务表演了什么是投入,临时导演喊出了心声。你的烂片是我的作品,你的敷衍是我的人生,我不要这样的人生。
后半部分有趣,最后甚至有些感动,写给电影的情书有那么多封,大概只有这一封最淳朴最古怪,也最“怡情”,不过,看完全片后还是觉得这不太像一部电影,而更像是满足观众好奇心的午夜档解密节目,正如电影开拍前制片人向导演阐述其即将执导电影的两个“卖点”,同样适用于本片,因为它胜就胜在牢牢抓住了影迷的猎奇心(丧尸、一镜到底),《摄影机不要停》的观众定位相当准确,只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇,那么你就会是本片的潜在拥趸,与此同时,当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时,导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品,但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。以及,说句题外话:再一次为伍迪·哈里森去年那部无人问津的《迷失伦敦》感到惋惜。