该剧讲述因为艰难的人生重负而拒绝爱情的精神病院护工,和因为本质性的缺陷而不懂爱情的童话作家,两人相遇后治愈彼此的伤痕的如同奇幻的童话一般的治愈爱情故事。金秀贤将在剧中饰演精神病院护工文康泰,他从小父母双亡,独自照顾罹患自闭症的哥哥,过着牺牲奉献的人生。他没有伟大的梦想, 也不寄望于自己的人生能好转。只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起吃饱、睡安稳,坚持度过每一天。徐睿知确定出演有反社会人格的人气儿童作家高文英,她由于幼年孤独,长大后展现了极端利己主义,且目中无人、傲慢无礼,且言语粗俗、行动鲁莽。
到第七集收视已经蛮稳定了,不升也不降,更加证明了我第二part的观点没错。
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《精神病》开播,一面是高声量的口碑,另一面又是不咸不淡的收视率,金秀贤备受瞩目的退伍后第一部作品评价越发两级化。
造成这样的原因,并不是很多人说的人设问题,也不是职业设定,更不是因为剧集质量不佳。我认真看完了前六集,试着来捋一捋。
1, 硬币的两面
故事开篇是一则暗黑童话,孤僻的美貌少女无意中救了一个男孩,春去秋来朝夕相处。某天她一把扯碎蝴蝶翅膀,“你会永远在我身边吗?” 可最终给她的仍然是一个落荒而逃的背影。少女背后,枝蔓生长,一路延伸到禁锢着她的城堡,永远猜忌,永远孤独。
这也是女主高文英的内心写照。
高文英虽然看着很张扬无忌,喜欢谁了就大声宣告主权,忍无可忍了就一把把人推下楼,身为名人却在公众场合言语锋利,背后一堆替她料理麻烦的人,可她却好像没事人一样追着男主满世界晃。
可这一切的背后,是高文英极度缺乏安全感的虚无人生。
母亲不明真相地早亡,父亲住进了精神病院,许久不见后的第一件事竟然是想掐死她。没有亲人,没有朋友,貌似美貌和富裕的人生实则是数不清的隐秘阴霾。
—既然没有在意的人了,那么谨慎干什么呢?
—那些抛下我的是你们活该,没有你们我也可以很好。
带着这样的心理,高文英就成了现在的模样。而她对文钢太,也许连她自己都不知道,想要抓住的不仅仅是曾经对她的示好和不会离开的承诺,还因为她看到了这个男人身上自己一直渴望的陪伴。
文钢太其实和高文英很像。
高文英早早地失去了父母的关爱,文钢太也是。他的出生是因为要照顾患有精神障碍的哥哥,从小母亲更关怀的都是不能自理的大儿子。小小的他只能在黑夜中偷偷依偎在母亲身边,汲取那点点可怜的温度。
所以文钢太才能一眼看懂高文英在童话故事里真正的寓意:孩子们想要的不是实物,而是那一个带着温度的拥抱。
只是文钢太的人生要来得谨慎憋屈地多。
第一集的时候,友人就曾经对他说过:你笑得很假啊,真难看。后来,他在黑夜里喃喃说,哥哥可以看出他的每一丝表情,高兴的,悲伤的,愤怒的,他只有笑了,哥哥才会觉得没事。那就笑吧,好像并不太难。
他需要认真工作来照顾哥哥,需要顾忌友人报答他们一家的关怀,他没办法像高文英那样摆出全世界都无所谓的模样。他连拒绝女配的告白,都会先说一句,“你待会儿可能会伤心”。那么温柔,也那么克制。
文钢太就是这么一直压抑着。
因为哥哥而出生,因为要照顾哥哥而长大,从小被忽视,从小习惯退让。但是高文英却是第一个人,不管不顾地冲上去对他说,你很好看,我很喜欢你,你很特别。
哪怕没有童年的牵绊,他又怎么可能无动于衷呢?
高文英现在的肆意随性,未尝不是文钢太想要变成的模样。他俩刚好是硬币的两极,看似互斥,实则却一体两面,彼此的存在刚好填上了内心的缺口。
这就是男女主人物关系最有趣的共生。
2, 那么剧集为什么会有目前的争议呢?
本来不想特意拎出来说,但在各个地方看到太多不着边际的评价,那就来认真聊一聊。(仅仅是个人意见,粉丝别生气)
首先,这部剧质量肯定不差。有些剧收视不如预期是因为制作粗劣、剧本破碎、表演失败等等,《精神病》显然不是。它制作认真,演技过关,造型布景都好看,暗黑童话和优秀的转场还都是加分项。
甚至如果只是想做小众的口碑剧,那么《精神病》已经成功了。
它的问题是,如果最初企划是冲着大众向去的,那么核心在于打点定位不明显,受众预估太模糊。
很多人安利的时候,喜欢说这剧是在关怀精神病人。还有人提出,这部剧之所以没能大爆,是因为护工的设定太过小众,甚至还提出男主人设被女主压着,不够亮眼。
以上所有,我都不这么觉得。
先说人设。
这部剧收视不爆,不是像有些人说的,因为人设不够大众化,因为护工没人看。韩剧过去那些收视爆款,那职业可是五花八门,观众并不是只爱看无厘头的明星或者传说中的鬼怪和外星人,护工和精神病医院也可以写得drama非常。
人设不是指职业和浅层的设定,而是人物弧光和人物关系推进。前史展开足够吗,人物目的性明确吗,角色之间的对抗性足吗,能不能环环相扣推进感情变化……重要的是这些。
之所以会出现女主强势的既视感,是因为现在推动故事主线发展的、推动人物关系变化的,几乎都是高文英——她表的白,她强迫男主接受他住一晚,她拉着哥哥住进城堡,而文钢太到现在,除了大雨中去寻找她,其他还处在被动接受和挣扎纠结的状态。
不是因为人设,而是故事发展节奏慢了,6集过去了,人物关系的强弱互换还没有到来。
再来说“精神病”。
上文已经说了,这部剧从一开始要写的,就是男女主角互相的反转和救赎,是人和人的关系,是他们各自和童年、和家庭、和那个不愿面对的自我的终极和解,而并不是真的要讲精神病方面的“病症”。
当然,剧集可以试图去引领观众认识精神病人的处境和目前大众的心理问题,但前提是先让人物立住,先让观众进入人物内心。
所以本质上,这还是一部包裹着暗黑糖衣的爱情剧,和那些现实流的职业、生活、社会题材有着本质的差别。
那么,这部剧会出现评价两极化的理由就很明显了——如果想要看爱情线,那可能会被其中过多的旁支打断,爱情发展过慢;如果想要看社会向,那么童话式的夸张叙事方式必然会冲淡现实思考,剧情设定又显得太轻了。
高文英和文钢太的童年究竟是什么故事?哥哥为什么这么害怕蝴蝶?女二对女主抱着什么心态?女主的父母因为什么变成如今的样子?……明明有这么多线索和悬念,但都在影影绰绰地带过,6集过去了,剧情还是像温糖水一样缓缓推进。
对于观众会有一种割裂感:我来看这部剧,到底重心放在哪里呢?下一集到底期待什么呢?
当然,如果看进去了,喜欢的人也会特别爱这部剧。
一位奢侈而愚蠢的国王每天只顾着换衣服,一天王国来了两个骗子,他们声称可以制作出一件神奇的衣服,这件衣服只有圣贤才能看见,愚人不能看见。骗子索要了大量财宝,不断声称这件衣服多么华贵以及光彩夺目,被派去的官员都看不见这件衣服,然而为了掩盖自己的“愚昧”,他们都说自己能看见这件衣服,而国王也是如此,最后穿着这件看不见的“衣服”上街游行,一位儿童说“他什么也没穿啊!”。
——摘抄于搜狗百科《皇帝的新装》
人类将自己认为事最纯粹、最美好的文学形式——童话故事,赠与每个涉世未深的小朋友作为最初的读本,奢求人类幼崽不论性本善或者恶,都能成长的人畜无害。殊不知,每篇童话故事都出自历经社会百态的成年人之手,成年作家仿佛是一个个钻石的打磨工人,将他们眼里的社会现实雕琢粉饰后,呈现给未经世事的孩子们,自以为掩饰的很好,其实成年人的价值理念无不渗透在每一个故事里。也许你的孩子在读完这篇故事之后,吸取的知识点不是要长成一个诚实的孩子,而是在权贵面前如何成为一个哄“皇帝(父母)”开心的大臣(此处配上作者的邪恶脸)。
譬如这篇皇帝的新装,作者的本意是将一句真话出自孩子的嘴巴,来教育每个阅读的孩子要诚实,反向却呈现了成年人的世界对于皇权的无脑奉承巴结,直至谎话连篇,丢失自我。包括灰姑娘、白雪公主的故事,如果不拥有动人貌美、不借助奢华的服饰,在现实的成人世界里,哪里能遇到挚爱王子。也许现代人过于追逐外在形象的美感也是来自每个童话故事里的爱人都是美丽的公主和帅气的王子吧,难道森林里的健硕的伐木工人就不配得到爱情了?
在这部《虽然是精神病但没关系》的韩剧里,女主的身份设定是一部暗黑系童话故事女作家,与其反叛的性格相比,但同样没有逃脱女主担当的现代审美定律的外在条件即肤白貌美、身段诱人、奢华装束、家庭优渥,只是将男主的身份地位降低了些许等级,但仍然没有舍弃帅气的容颜来迎合不再是孩子的成年观众们的喜好。
与2020年的第一部爽剧《黎泰院class》的共性因素是女主的反社会型性格魅力。
在豆瓣讨论原生家庭带来的不利影响的因素中,很多都来自于父母的束缚,一种致力于强行将自己的要求、愿景、行为、追求,甚至是自己实现不了的目标安插在自己的孩子身上企图得到实现的伤痛。黎泰院中的女主,作为德智体美全面发展的高智商小恶魔,伸张正义以牙还牙的“反社会型”的天才少女在面对校园霸凌的过程之中,采取了最为积极的自救行为:直接将校园霸凌放在自己的社交账号上,用自己的“网红”身份传播出去,利用社会环境批判欺凌者的行为。面对霸凌者的母亲企图利用权势地位的威胁,反击了对方一巴掌后放出狠话:“这段视频,她上大学我就放到她大学网站上,就业就发到她公司,结婚我就发给她老公,如果生孩子,孩子也将看到。”
这种面对非正义的行为无恐惧感,无所谓的善良感的道德约束力所产生的张力效果,给观众带来了最为致命的视觉感受,简直是释放出我们内心想做但是被所谓的善良捆缚的手脚,抛弃“退一步海阔天空”的无力感。
《虽然是精神病但没关系》的女主高文英呈现出来的反社会型性格的张力表现,就是不一味的逃离原生家庭,而是正视它,虽然在正视的过程中,她的行为方式不为大众所接受,甚至是可能存在某种潜在的精神层次的毛病。
剧中女主的身份设定就比较特殊,女主有反社会人格障碍的人气童话作家,她的母亲是著名的犯罪推理小说作家,父亲是著名建筑师,虽然家庭环境不错,但是有个在幼儿时期想要掐死她的不负责任的爸爸和自杀而亡的母亲,导致她的性格极端利己主义,变得目中无人、傲慢无礼,天生缺陷而不懂感情,用华丽的装束掩盖自己不想被人发现的脆弱的真性情。面对寻求签名的小公主,她说:“我写的童话里,长得漂亮的一直是魔女,是谁告诉你,公主就一定是善良美丽的?”
剧中推出一个适用于所有需要被安慰的治愈法「蝴蝶拥抱法」。蝴蝶拥抱是在墨西哥发展起来的心里疗愈方式,一开始是用来帮助那些经历过心理创伤的儿童做眼动治疗的,后来成功治愈各种遭遇自然灾害和人为灾难的儿童和成人。
在剧中,男主文钢太为了帮助高文英缓解情绪,将用于安慰自闭症哥哥的方法教给了女主:请她双手交叉摸自己的肩膀,接着两边交替著拍自己的肩,这样就能缓和自己过激的情绪。普通人在面对生活中带来压抑的情况时,一定要通过合适的方式进行情绪的排解,万万不可积攒到患有心理和精神疾病的地步。
男主人公文康泰由金秀贤饰演,作为一个从小父母双亡,独自照顾罹患自闭症的哥哥的弟弟,他一直被父母要求牺牲奉献的人生,全力维系哥哥的生存,甚至他的职业——精神病院护工,也是与哥哥的需求沾边。在这种围着哥哥生活的过程中,他没有伟大的梦想,也不寄望于自己的人生能好转,只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起度过每一天。
他一直不曾发现自己内心被压抑的状态,直到有一天遇到女主,当女主帮助患有躁郁症的议员的儿子大闹选举现场,帮助其释放那种从小渴求得到父母关注,反而总是被忽视才导致的心理疾病的时候,男主忽然想起来自己因为哥哥的特殊病情,母亲总是给予哥哥更多关注而忽视他的童年。他回想过去,忆起某个夜晚得到母亲的那次拥抱,忽然也像个大闹了一场的躁郁症病人一样心里感受到了家庭的温暖。
得不到关爱的人反而特别容易得到治愈,因为哪怕是点滴的温存,都能感受到莫大的关爱,因为得不到爱意而造成的敏感体质,在得到爱的时候也能更加敏感的接收,这种细节的心理处理,一下自就抓住了许多观众的心,面对大女主对男主抛出去的橄榄枝:“要是你脸上露出想逃跑的表情,到时候我就拎起你,拔腿就跑”,更是让弹幕里直呼:“如果有人对我这样说,我就直接嫁了。”
不过,在现实社会里,很多人遇不到同样能产生共情的另一半或者是朋友,更多的人还是无处抒发自己被压抑童年里的不幸,这种不幸渗透到成年的社会里,让他们不自信、举步维艰,甚至是产生心理和精神疾病。
这部剧名:虽然是精神病但是没关系,从另一个角度展示了精神病人的一面。导演炫酷的转场技巧巧妙的从精神病人的视觉演绎他们特殊的心理状态,那种奇妙、奇幻和复杂的情感杂糅在一起,让每个人都能产生一种共情:啊,原来他们的心理活动是这样的。在剧尾的反转解释出心理疾病的病因,让观众与现实社会里对于精神病人的常规看法产生了极大的反差,形成了一种包容的理念:他们只是因为某个原因导致生病了,和我们不一样而已,但是也需要被关怀、被爱和被理解,他们更能感受到那份爱与理解。
很多人受困于原生家庭的束缚,比如苏明玉和樊胜美,但她们也都在不断地通过自身的努力去改变。反社会型性格大女主的不断出现,某种程度上也是女性追求平等权利的不断突破,至少面对各种不公的时候,不是一味的“等、靠、让”,该出手时就出手,一路向北,走出自己的路。
蜜罐里泡大的小公主并不是每个人都可以拥有的人生设定,看清社会的现实,依然腹黑的享受生活才是我们要追求的人生。只要心存善意,不必一直为了善良而善良,总会时时治愈,时时被治愈。
【步步雕塑】
《虽然是精神病但是没关系》这部剧中,两个主角都各有创伤和病态。
【文江泰】
男主文江泰为照顾哥哥而生,他的压抑、克制是后天塑造的,道德、责任和情感对他进行捆绑和雕刻,让他成为一个以他人为中心的人。他的自我从未得到满足,他渴望被关怀,他按照自己所渴望的去供应他人。对待他人的态度,其实是他自己希望自己能从别人那里得到的。
按说这样的心态,应该对朱莉有热烈的回应。但他内在的模式不是“你给我爱,我接受”,而是“我供应你,你需要”。他跟哥哥的关系就是在这种模式下才得以长期维持。童年女主对他的吸引正在于此,他能感受到女主的需要,能感受到女主内心的虚空,他想要供应她,但被撕裂蝴蝶的行为吓跑了。从此一直在这样的惊吓中不断奔逃,他所逃避的,不是蝴蝶,而是对这种供养方式被否定而带来的恐慌。
【高文英】
女主高文英,看起来是高能反社会边缘人格,低共情,难以体谅他人。但这种人格多少是自发的,多少是后天塑造的?
在她的成长过程中,母亲扮演了重要的角色。母亲按照自己的愿望塑造她,把她塑造成魔女,对她早期表现出的反社会行为进行鼓励和肯定,使她处于内在的紊乱中。
她的父亲对妻子是无能为力的,他不喜欢这样的女儿,也不能理解她内在的感受。听到高文英的名字时,他的第一反应不是愤怒而是恐惧。这个女儿在他眼里是个怪物。他的能力不足以懂得她,也完全接不住她的招,所以他想逃避她,当无法逃避时,就要毁灭她。
高文英的痛苦正在于此,母亲按照自己的意图塑造她,而父亲则拒绝被塑造出来的她。这样内在的冲突让她有一种自我毁灭的渴望。当她在精神病院被女孩父亲扼喉时,她表现出的不是本能的反抗,而是求死。
当她对朱莉说母亲虽然死去,灵魂却活着时,表达的未必是对母亲的怀念,而是无法摆脱母亲控制的绝望。母亲虽然死了,但她所塑造出的变态灵魂却在她体内游走飘荡,左右着她的人生。
【丧失小孩】
高文英创造的这个绘本故事,感动了文江泰。
为什么?
作为作家,她的自我代入是丧失小孩,渴望得到拥抱、温暖和爱,表达出来的却是食欲。
代表对她的行为描述是正确的,漂亮的美好的东西,在她心里引起的是占有、毁灭和抛弃。她怎样看待自己,就怎样对待他人和外物。她未必在此过程中得到深处的满足,但这已经被塑造成她自己的行为模式。除此以外,她不知道还有其它什么办法与自我、与他人相处。这也解释了为什么她会以种种反社会的怪异行为自毁前程。她不知道该如何与自己谈判,不知道该怎样才能喂养内心那个饥饿的小孩。
而文江泰在阅读这个故事的时候,自我代入的不是丧尸小孩,而是母亲的躯体。
他是作为母亲躯体的延伸而诞生的。
从他出生起,母亲就为他塑造了这条别无选择的道路。
他无从反抗。
他是母亲献给大儿子的躯体,给大儿子食用。
日日夜夜,他的梦想他的热望他的前程,都被吞噬了。
而他也习惯于被吞噬:被荒诞的命运吞噬,被不公的处理吞噬,被哥哥的需要吞噬,被病人的超常行为吞噬……他痛苦,但没有摆脱的路径。
因此高文英的侵略性和攻击性一方面使他反感,另一方面却给他无法拒绝的吸引。他用多年积累的专业经验来逃避和抵抗,但这样的致命诱惑让所有挣扎都显得苍白无力。
他让内心适应被吞噬的痛苦,自我被他压抑到极致。肉身上是看得见的累累伤痕,而灵魂的创痛又有谁能看到呢?
【两颗绝望的心】
剧集到现在还只有四集,作出以上分析显然非常冒险。
按照目前的故事走向,需要得到医治的不仅是高文英,更是文江泰。
他是班级里那种灰色的小孩。安安静静不哭不闹不惹事,他的内心不是荒原的风景,而是荒原野草的本体。
他渴望一次燃烧,渴望被看见,渴望自我的存在能得到确认。这也是他对议员儿子表示羡慕的原因。他想要重获自我的主体性,而不再是他人的照料者。
高文英需要跟母亲塑造的自我和解;
文江泰需要跟母亲塑造的自我划清界限。
很不希望这剧最后走向对母亲的咒诅,目前看来并不理想,很可能是后面的走势。
在父权家庭中,强势的母亲其实是缺位、失责父亲的补充,是继发性的。
真正原发的病根在于父亲无法以爱供应家人,与家人缺少健康的亲密关系。
这也是父权无法自愈的痼疾。
后面会怎样呢?
期待EP1先给灯光师加鸡腿,正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了,总体的光线十分妙,在传递角色的心境上,有十分加分的作用。
先站5个小细节
【1背景】
在舞台后台里面的布置是用心。
康泰背后的蓝色小人,叠加在一个爱心的上面,独立和整洁。
文英背后的红色小人,则淹没在道具之中,也没有相对的红色心。
背景灯wonderland,中文翻译为仙境,当时剧情是血色冲突。
【2服装】 2020年4月2日时,文康泰在mumc工作,工作服为灰色,因背锅被辞。
下一步,会到女二的病院ok病院,也就是女主文英的爸爸所在病院咯 。
护工的衣服会变成清爽的绿色。
【3 恐龙和蝴蝶】
哥哥的小物品中,无一例外都使用了恐龙和条纹
哥哥怕的东西是蝴蝶,文英则特别喜欢蝴蝶。
恐龙梗和蝶蝶梗怕是要贯穿整个剧
【4眼神】
童话故事是文英和康泰小时候的故事
EP1最后,康泰说话的时候,一直注释着文英的嘴巴,知道说“我喜欢她”的时候,才直视眼睛。
难道康泰是先通过声音才辨别出女主是小时候的她的吗?
应该是康泰先治愈文英后被治愈
【5 童话对应小时候】
落水的是弟弟,但最后害怕和逃跑的确是哥哥
是因为哥哥沉迷于书而自我代入,还是因为哥哥目睹了所有的场景,所以心里创伤?
【6杀人事件】
如果说哥哥的病是在第一层,文英的病在第二层,康泰的病大概在第五层吧(生活不易总人负重前行
说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张,特别是当我们谈论精神疾病时,头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中,许多人确实会被一些情绪和感情牵绊,甚至出现不寻常的举止行为,有些显而易见,有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新,就在于其通过充满奇幻的童话叙事,配以制作精良的动画,将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突,以及人物之间某些微妙的关系,如抽丝剥茧般一一呈现出来。
不良情绪的宣泄,心理症结的缓解,从来不简单。以童话为中介,剧中的主角——精神病护工文刚泰(金秀贤饰)、自闭症患者文尚泰(吴政世饰)、人气童话作家高文英(徐睿知饰)——找到了一种表达情绪、情感的方式,并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者,又是彼此的观察者,两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁( 金周宪饰),表面上看起来是“追求高名气,用钱解决一切”的野心出版商人,实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时,他的话,点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置,“童话对文英而言,是她与世界沟通的唯一窗口,等同于她的嘴巴和毛孔,但她却要封笔,这表示她要封闭自己,将自己置于死地啊。”
《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。
很久很久以前,在深林中的一个城堡里,住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女,某一天走出了城堡,想要寻找一起玩耍的朋友。可是,不管她送出多么珍贵的礼物,也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因,“拖着死亡影子的怪物”,人们都是如此称呼少女,她是个怪物。
对世人愤怒不已的少女,需要一个泄愤的对象。有一天,她从死亡那里拯救了一位少年,虽然并非出于本意。但神奇的是,这之后,一直跟着她的黑色影子消失了。不过,少年却开始跟在了她的身后,不分昼夜,不分山野,他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后,少女问道:“喂,你会一直留在我身边的吧?”“当然,我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗?”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半,她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体,少年惊吓着跑开了。
于是,少女再次变回了一个人,死亡的影子又回来了,对她低语着:“你身边不可以有任何人。因为,你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不?”
“好的,妈妈”,少女回答到。
在这个动画故事中,少女便是女主角高文英,少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影,动画结尾也直接给出了答案:少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定:孤身一人的怪物。在这样的成长背景下,高文英目中无人、傲慢无礼,习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰,幼稚的想法,诡异的行为举止,既呼应了“怪物”的设定,又仿佛一道屏障,将身边所有的人隔开。
少年的故事,则起源于《啖食噩梦长大的少年》。
少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来,过去那些他想忘却的痛苦记忆,每晚都再次出现在梦里,持续地折磨着少年。害怕入睡的少年,某天去找了魔女,并苦苦地哀求她。少年说:“魔女,请你把我脑海中不好的记忆全都删除,好让我不再做噩梦,你想要什么我都给妳。”
时光流逝,长大成人的少年,虽然不再做噩梦,但不知为何,他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚,魔女为了索取愿望的代价,终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊,少年说:“我所有不好的记忆都删除了,但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢?”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他:“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆,以及被抛弃的记忆,唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人,才能变得更坚强、更加热情、更有韧性,而只有这样的人才能获得幸福。”
所以不要忘了,不要忘记并克服过去。如果你克服不了,你就只是个灵魂长不大的小孩子。
高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家,因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来:哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程,凶手的标志是一枚蝴蝶胸针,蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定,弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家,居无定所又没有固定工作,但作为精神病护工的他看起来游刃有余,沉稳、冷静。然而,接下来的这个故事,却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。
在某座小村庄,有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白,眼睛非常大。随着小男孩长大,母亲自然而然地知道了,这个孩子完全没有情感,是个只有食欲的丧尸。
所以母亲避开所有村民们的耳目,把孩子关在地下室,每晚都偷别人家的家畜给他吃,偷偷把他养大。有时候是鸡,有时候是猪。就这样过了好几年,某天村庄里的瘟疫肆虐,剩下的家畜都死光了,也死了很多人,就连活着的人也都离开了村庄。
妈妈无法丢下僵尸儿子离开,于是把自己的一条腿砍下来,给哭喊着肚子饿的儿子吃,接下来砍下一只手臂,就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干,她最后自己爬向孩子的怀中,把剩下的身躯给了他。
看着只剩下躯干的妈妈,孩子伸开双臂紧紧抱着她,第一次开口说话了,孩子说:“妈妈……真是……温暖啊……”
打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命,文刚泰最渴望的,是妈妈的关爱和肯定(温暖)。因为哥哥的特殊情况,妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受(被锁进地下室),或许因为哥哥而手足无措,不知道以什么样的方式和刚泰相处(只投喂食物)。《丧尸小孩》的故事,勾起了他对妈妈的回忆,他最需要的,不过是妈妈的怀抱啊!自此,刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解,内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨,对哥哥夺走母爱的怨恨,他并非像外界看来那样温暖,他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑,他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”,被痛苦和责任一点一点侵蚀,自我消失了。
《丧尸小孩》的故事,同时影射出的是,不同形式的母爱所呈现的不同的母子(女)关系,而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢?我们无法简单地判定。例如,对于精神护工南朱里(朴珪瑛饰)和妈妈姜女士(金美京饰)来说,食物是表达爱非常重要的方式,食物就是温暖。(剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖,文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。)这个故事真正想表达的是,很多时候,妈妈和子女之间,缺乏统一的意见和必要的沟通,而理解和沟通,才是爱的开始。
像这样用暗黑童话的方式,隐喻主人公的现实生活,剧中还有很多处。例如,只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋,暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚,脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他,文英义无反顾地走向“没关系精神病院”,即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意,也暗示了文英将为这段感情付出代价。
而在《树林中沉睡的魔女》中,被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主,影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制,这是一种变态的诅咒。因此,她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女,被母亲困在像监狱一样的城堡中,日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后,文英实际上已经获得行动上的自由,这里的“诅咒城堡”,更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出,妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事,妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因,另一方面也暗示了,妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。
前面的童话,要么是绘本朗读,要么是对话独白,而在第6集,主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编,更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读,蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子,把她拖进地下室,并企图杀死目睹一切的女儿。但其实,无论是爸爸还是妈妈,不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁,是控制,而不听话,就是背叛,是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中,我们也知道了,文英的内心枷锁,一方面来自妈妈的虐待,另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作,表达的正是企图挣脱枷锁,从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了,忘了挣脱项圈的方法。”
紧接着几集,童话故事除了影射人物,也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中,贝儿的留下,是因为爱还是因为情感绑架?《狼来了》的少年,是因为无聊才撒谎的吗?丑小鸭为什么离家出走?罗密欧与朱丽叶,是注定的缘分,还是悲剧般的命运?被过分溺爱的琵琶鱼,到底是谁的错?人物的情感,现实的生活,在这些故事中铺陈开来。
现实千变万化,对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案,选择的依据,我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的,谁的答案不正确?不重要。不同的成长经历,不一样的选择,塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题:做真实的自己,不一样又怎样?
在成长的过程中,你我都可能受伤。我们无需时时警惕,对这些伤痛抱以抗拒之心。
如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样:一切刻意隐瞒的秘密,终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英,满腹心事却隐忍克制的刚泰,所有被遮盖的怨恨,被掩藏的恐惧,被伪装的脆弱,在突如其来的爆发中,造成的痛苦和伤害,要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。
因此,纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系,尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.
英文剧名似乎更贴切主题,但《虽然是精神病但没关系》的剧名,也启发了我们对精神病的重新思考:到底什么是精神病呢? 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态,我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢?更何况,除了那些显而易见的发病状态,还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。
剧中有这样一幕。文英为了刚泰,履行承诺去医院陪爸爸散步,却突然被爸爸推倒在地,掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时,都在安抚爸爸,文英无力地躺在地上,眼神空洞,笑着,眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患,另一边是深藏的痛苦和绝望,一个对症下药,另一个却连自己的创伤都不愿承认,很难说谁更需要被关注、被治疗。(此时再看冷眼旁观的妈妈,更加令人心寒。)
文英的成长,父母始终在场,但从头到尾都是一人施暴,一人纵容,家庭的爱,一直是缺失的。 她的成长环境,表面看起来风风光光,实际却充满了黑暗。成长最重要的一步,是对这些阴影幽暗的自我认识和消化,这也是精神治疗的第一步。
而精神治疗,从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻,通过象征和心理投射唤醒真实的情感,是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病,特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类,却又无处不在的创伤。因为,正常和病态间的界线,本来就很模糊。
《虽然是精神病但没关系》以童话开头,以童话结尾。关于伤痛,关于成长,关于幸福的所有答案,一直隐含在故事的叙述之中。
《啖食恶梦长大的少年》的寓意是,我们永远不要忘记克服过去,否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指,父母养育了我们,但孩子并非父母的作品,更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们,成长的过程,是挣脱枷锁,成为独立的自己,为此我们要勇敢地迈开第一步,因为只有自己,才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面,对于某些人而言,平凡甚至是一种奢求,但永远不要丧失寻找幸福的勇气,这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。
当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快,当文英不在乎妈妈为什么还活着,当刚泰变得“不靠谱”,竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉,当尚泰决定独立,说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻,他们终于都找回了自我。
(如非特殊说明,文中图片均为观剧截图。)
pps:杠就你对,别来回复杠我,谢谢
7.27更新说在前头:我还是那句话,无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线(个人认为)。我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上,爱情不接地气了,拍得再甜再激起少女心也无法填补,毕竟我们过的不是像童话一样的生活,我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。
也许会有:“这部剧是暗黑童话,不需要接地气,不需要观众有共鸣 。”这样的想法吧。
我只是觉得,如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣,你拿什么去记住这部剧?你拿什么标准去评判呢?归根结底,我们评判的标准还是来源于生活。
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我个人看下来觉得此剧有两个问题。
1.人设如孤岛,爱情亦是
女主设定是反社会人格。男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。
(这里夸一句女主角演技真的很好,我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤)
我想对于大部分观众来说,反社会也好,隐忍人格也好,是陌生的,关键就是看编剧怎么去描绘。这里出现一个致命的爱情发生原因问题,就是我不懂爱情从何而来。
两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗?就一定是命运吗?就一定要相爱吗?
我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。在这样的情况下发生的爱情我只会觉得,是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。但是为什么有爱情,观众没有代入感,难以去想象。
人设,爱情,因为陌生,编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。可是问题在于,童话里的人设不会如此复杂陌生,观众不会没有代入感。
2.感情推进全靠慢镜头和音乐
在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了,我觉得它的镜头语言很弱。男女主角对视了,然后几乎没有眼神变化,观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛,无神且无动感,然后就开始拉慢镜头,开始放音乐。开始告诉大家,哦!他们相爱了!哦!这是爱情!
我觉得很匪夷所思,这是镜头告诉我的爱情,不是我自己感觉的爱情。这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻,哦终于有了吻戏大家都好开心,可是我只觉得莫名其妙,唉!
另外。我个人很喜欢金秀贤,我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此,我可以理解这部剧的高分,但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。
我觉得金秀贤因为这个人设,演技非常平庸。并且可能因为滤镜的关系,我几乎捕捉不到他的帅点,我只觉得哦,很唯美,哦,像童话。但是我没有发出迷妹尖叫说哦!他好帅。我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写,就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在,那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅,我作为颜粉并没有觉得,反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。
因为人设很苦,金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。ps第十集开始他被治愈了,然后他反抗了,扪心自问,他脸上看起来苦兮兮吗?我还是觉得很苦。
总而言之,我给了三星,因为剧的质感还是不错的,但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实,有血有肉。
ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇,像一个模型,一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢,问题在于我更喜欢真实的美丽,让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。
唉!
ppps一段对话
-问:这部剧好看吗?
-答:好看!男女主颜值超高!爱情超甜!
-问:是什么爱情故事呢?
-答:是互相治愈呢!
-问:怎么互相治愈呢?
-答:让彼此走出阴影吧!哎呀反正超甜!
-问:互相治愈为什么产生了爱情呢
-答:...
所以,为什么呢?
男女主演技 颜值 声音都是一等一的,cp感满满的,男帅女美,剧情新颖,黑暗童话里相互治愈,抚平伤口,太爱了
金秀贤时隔五年回归电视剧,颜值赞演技赞,秀man就是好剧保障啊;等着再刷一遍中字,期待下一集
2020了,又到了为金秀贤的性生活操碎了心的时候了!!!
那些受过伤,虐过恋,因童年少年有过阴影且挥之不去,声称看破红尘,看透人性,看穿百态,自诩的“魔女”,老天爷会还你个童话般的天使降临,只要你还残留和坚守一点对“真实、善良、美好”的相信。
电影质感,魔女与少年的黑童话,反社会人格的喜怒哀乐。男女主角的化学反应强到血溅大屏幕啊,我发现金秀贤每次搭御姐都会爆炸...(目测埋了很多坑,不管了我先躺为敬)
金秀贤的演技还是这么让人放心。从小照顾哥哥,没有自己的生活。人前坚强,只能独处的时候露出脆弱。
剧不错,从爱情剧角度看很有新意,形式和内容都有漫画感。真的受够了评论区的一星党,那种“意见不同就是杠吗”和“就我一个人觉得无聊吗”的杠精姿态真的是令人作呕。更恐怖的是,还有那么多人点赞。
金秀贤和徐睿智,性张力好强。应该好好干一场!
这个剧情就很做作......
挺不错。在甜剧盛行的当下,终于来了一部暗黑色彩的爱情。女主的魔女人设惊喜,一个活在黑童话里的人。横向看,相比李敏镐,金秀贤的魅力更能打。并且,还连接了社会议题。精神病哥哥,以及那对父女,都是人物结构里很重要的一环。剧情也有悬念,接下来应该就是「魔女的交易」了。
金秀贤真的冻龄吧感觉演高中生都不会违和的程度,徐睿知这部里也很抓人魔女设定挺讨喜的,不过最惊喜的还是导演,从构图光影到后期剪辑都特别对味有自己的风格
那个祸害我高三的男人又回来了😭😭😭
金演员复原后首部男主角,十年之后的未来可期,想看+10
ep16公路旅行大概是全剧高光吧,没有其他任何地方比这里更出彩///555我又可以了,本来以为是爱情喜剧 我感觉有点压抑///起点太高,期待太高才会失望,所以我决定不期待这部回归作
不是吧 有些黑子针对金秀贤太明显了吧黑得过于无脑 这明明一看就是高质量啊 演员演技 剧情剪辑色调OST目前都完美 质感一看就喜欢 本来女主不太熟悉 但是第一集hold住人设了意外地很有新鲜感 金秀贤眼光还是好啊
不吹不黑,是真的不行。
在剧创新方面韩国人确实做得不错。这剧的立意真的挺好的人与人之间互相温暖。出乎意料的好看,金秀贤发挥一如既往的稳定,演技和身材都保持住了,女主和角色意外的适合,打算持续追了!!
开头的哥特风格动画很有特色,朴信宇果然是神信宇啊。医院里的人的故事肯定会很有趣,金秀贤跟吴政世的对戏也很有看头。ost跟bgm很好听,期待明天的音源
不是吧不是吧不是吧,第一集中文版全集还没出来这评论就开始了?看了一集直播不懂韩语所以确实不知道在说什么,但是我很喜欢拍摄手法和背景音乐,金秀贤演技不错脸能打,徐睿知不是很了解但就直播来看不错,四星观望等中文完整版,哈哈哈一星热评真就人均TOPIK6级👍🏻我看完了偏小众的电视剧,开头蛮吸引我,后面以为要塑造病院里每一个小人物的故事然后穿插男女主角的故事实则并没有,有点失望,不过总体还是好的能看出来导演演员对剧的用心,就四星吧。
3.5 虽然剧情nc但演员超带感。