我希望趙子龍這個角色的設定能影響以後的港劇,因為gay也可以gay得很直,不一定要很娘娘腔。他對大衛的愛既manipulative亦很subtle,這樣才真實。我實在受夠了gay的角色一定要很行為上很娘,嬌嗲、蘭花手那些太表面了,亦很討厭。人的感情是複雜的,怎麼能像星座分析那樣一概而論。我最喜歡他的角色的設定是,因為得不到最愛的男人,所以跟哪個女人一起也沒所謂,不如挑一個幫到自己事業又有錢又漂亮又愛自己的女人。比起繼續固執下去,這樣是比較幸福的。可悲的是趙子龍在大衛心裡面的位置太小了,連好朋友也講不上。
作者: 30mm Eyes
网址:
http://style.vjmedia.com.hk/2016/07/05/17822是我和你,是我和他,是你和她。
人人像你也像我百萬個不止,每對情侶都經歷過《瑪嘉烈與大衛》裡的點滴,難得現今世代仍有本土製作能掀起熱話,九十後也成為了會追看電視直播的一群。
大家可見到《瑪嘉烈與大衛系列綠豆 》的用鏡和敍事手法較出眾,由黃金分割法,到留白及倒映的運用;當中導演交代趙子龍與大衛那似是疑非的友誼,更是有趣,故是次淺淡劇中令人深刻的幾幕以及其鏡頭運用。
*《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》後用《瑪》表示
Highlight 1 – 王家衛式的趙子龍與大衛
「不如我哋由頭再嚟過?」
如果你喜歡王家衛,你知道這一句來自《春光乍洩》。導演聰明,不用一般娘娘腔的手法講男同性戀,HEHE,識睇一定係睇《春光乍洩》。導演用了輕描淡寫的手法,簡單一首 《春光乍洩》耳熟能詳的配樂 -Finale (Tango Apasionado) – Astor Piazzolla,為趙子龍的性向與對大衛的愛慕埋下了伏筆,仿佛能令人憶起何寶榮和黎耀輝的浪漫探伐。這配樂分別出現在第13集及23集,主旋律一響起時,不然就是兩個大男生在盪鞦韆,年輕版的趙子龍推著大衛,不然就是年輕版的大衛在把玩著那「潘朵拉的盒子」,就連女生都看得心癢癢。
怕你不知道那是王家衛,所以一早餔定路,《春光乍洩》之前先用了《阿飛正傳》配樂 Always In My Heart -Los Indios Tabajaras,配上年輕版趙子龍與大衛重演《阿飛正傳》中旭仔與蘇麗珍在士多的經典一幕,先打定底,話你知《春光乍洩》先至係主菜。
還很順道地幽了游學修一默。 (飾年輕版趙子龍的演員游學修現實中的女朋友叫蘇麗珊)
Highlight 2 – 一個紅磚涼亭你可以用到幾盡
第13集和第23集這段年輕版趙子龍與大衛的戲碼,用了一個紅磚涼亭取景,但當中導演的分鏡構圖可謂十分精彩,一起來數數裡面精緻的構圖:
<图片6>
<图片7>
<图片8>
<图片9>
<图片10>
<图片11>
不少得利用紅磚柱作前景,令Close shot達到framing的效果
第13集紅磚涼亭場景的鏡頭剪輯均沒有利用parallel shot / editing 去交代劇情。
一反第13集的編排方法,第23集短短的紅磚涼亭場景中,均利用parallel shot進行拍攝。
<图片12>
大衛一句,趙子龍一句,構圖一樣,一左一右,唯仍感覺到《瑪》劇堅持少用over the shoulder的拍攝方法。
<图片13>
構圖一樣得來,仔細看紅磚牆的光線運用仍有不一的變化,大衛在光,趙子龍在暗。
<图片14>
側面的two shots,仍死不放手要加上小窗頂部作前景,十分對等和均稱的framing。用rule of third去看的話,雖然用法比平常少有,但仍是一個很標準的rule of third,主角的頭部放在下方的三分一位置。
<图片15>
之前可有在香港的劇集中見到這樣的parallel shots?
<图片16>
此場景最後一個鏡頭,並沒有parallel shot,只因趙子龍已離開,留下大衛一個。
<图片17>
緊接便是一個構圖類近的transition shot,回到成人的大衛(林保怡飾),由回憶返回現實。
Highlight 3 – Parallel Shot 的探討與鏡頭的多元化
如果你飲大婆台劇的奶水長大,你會看過很多公式化的鏡頭運用而你不自知,只因免費電視時代,電視台是劇集工廠,星期一至五黃金時段產量大約每天2.5小時。當然各劇的編劇、劇本等另計,但用鏡方面,可謂公式化到不得了,因為觀眾看慣,over the shoulder shot三姑一句接六婆一句,一問一答構成一組parallel shot可為一定安全不會出錯。有時可能連over the shoulder都不會用,只是一個簡單的close up,這樣就一定一定不會出事。說得動聽一點,就是大眾化的劇集,因為要大眾化,要看最簡單的易懂的鏡頭,構圖不打緊,打緊的是要看到演員的表情(好似係)。
《瑪》大部分時間都少用parallel shot,個人覺得只要剪接順暢章法仍在,少用parallel shot是很現代的做法。取而代之是更多元化的鏡頭,就抽一集來細看導演如何用影像說故事,以下鏡頭節錄自《瑪》第22集 – 見家長:
1. Top Shot – 劇集一開場是看不見Diamond(廖碧兒飾)樣子的top shot作Establishing shot
2. 緊接的是講電話Diamond作光滑桌面形成的倒映,或許你說「睇到頭已側」,但美指會話「靚啲囉」
3. 食麵這個鏡構圖是導演一貫做法,拍攝方法也較普遍,就像把鏡頭放在雪櫃裡的原理相類近,不過,當你以為沒有什麼特別時,原來是一個2分鐘的長鏡頭,Diamond和大衛就一邊食麵一邊講了2分鐘,一想到演員一NG就要再食過,雖然這間拉麵店水準不俗,也覺得很飽。
4. 食早餐,完全沒有表示對話就要用Parallel shot的意思,1分鐘的對話仍然一個鏡頭過,這一次甚至只見到大衛的側面,從用鏡你知道,《瑪》一早已捨棄了大婆台的忠實觀眾。
5. 導演真的很喜歡用倒映,從鏡可以看到整個飯桌的成員
5. 導演真的很喜歡用倒映,從鏡可以看到整個飯桌的成員
6. 每一集都可以看到大量留白的構圖,大部分類近的鏡頭,畫面的左方都會留白,主體於右,留白篇幅多於畫面一半,構圖也未必是一個標準的rule of third
7. 終於,一個大量留白的情況下,出現了一個over the shoulder shot,硬要非典型就對了
8. 把趙子龍(潘燦良飾)放在畫面正中間,卻給你看他的背面,亦不給他一個交反應的reaction shot
9. 叫老豆算把啦,仍然只有背面側面,沒有趙子龍的正面
10. 要用放大鏡才看到演員的表情,大量的wide shot和medium shot,一場戲死不用close up就對了
11. 下一節一回來,直接Close up,不用Establishing shot交代場景,趙子龍從景深處出場,一鏡完成
<图片29>
12. 三人同桌吃飯,parallel shots出現了,但偏偏沒有一個鏡頭是三個人同時出現的(沒有three shots)
<图片30>
13. 文青式Extreme wide shot,已經在說對白了,真的是放大鏡也看不見林保怡和廖碧兒的樣子
<图片31>
14. 哭戲用的是Medium shot,看不見眼淚,卻看見了山景
<图片32>
15. 一個Wide shot,繼續拍背面做「背多fun」,交待的是二人君子之交淡如水的關係
16. 瑪嘉烈(周家怡飾)與趙子龍傳簡訊,仍然留白,為一個標準的rule of third鏡頭
簡單的結語,鏡頭可以很千變萬化,說穿了其實又沒有什麼天大秘密在裡面,用影像說故事,一切在於是否用心和求變,仍然很期待本土賣力製作的有心人,如果硬要為這套劇加一個標籤,希望是屬於香港八、九十後的電視劇。
一口气刷完了「玛嘉烈与大卫 绿豆」,结局部分的双重彩蛋令人惊喜。如果第一个彩蛋意味着对“开端”的回顾,那么第二个彩蛋我也许可以理解为对“后续”的交代。从中,隐约透出了对大卫最终情归宿的暗示。
大卫倚在窗边,昏暗的画面在字幕过后不紧不慢地出现。
“他在干嘛?”成为了第一个疑问。这一幕似乎有些似曾相识,让我想起了本剧最开始,玛嘉烈喝醉了来到大卫家倒在沙发上睡着那场戏,在此之前大卫也是在窗边喝着茶寻找着马路上熟悉的身影,而当玛嘉烈出现的时候他却故作不经意。对于他爱的人,他总是愿意等待,他无数次挂起“暂停载客”的牌子,也不过是为了等待“偶遇”的一刻。所以,当夜幕下他独自站在窗边,我觉得他也许在等他爱的人。
这一次,他等的是谁?
从一些细节中或许可以找到答案⋯⋯
1.「物件」
虽然镜头模糊,却可以看得出这似乎是Diamond送给大卫的烟盒。
鱼肚白之下,Diamond说“或许有一天你能用的到”。
2.「动作」
吸一口烟,喝一口茶。
这大概是最明显的标识吧。
3.「环境」
一改整部剧现代简约的环境,彩蛋部分却来到了老旧的唐楼。
Diamond曾带大卫来到她从小生长的地方吃小吃,坐在花园里说起她过去多么想离开这个地方。我判断她过去应该是住唐楼的。
另外,不知道大家是否记得有一集大卫在赵子龙叔叔的茶餐厅吃早饭,旁边一桌司机在聊天,其中一个说他遇到艳遇,送一个像刘嘉玲也像廖碧儿的美女去唐楼。不知道这算不算是一个小小的暗示呢?
当Diamond回归最初的自己,从Diamond变回Jean,从等爱的情人变回独立的发型师,我有理由相信,搬出豪宅的她最终回到了唐楼,也许这才是她真正的家。
4.「造型」
整部剧中大卫的造型都十分随意,以纯色的T恤为主。当初玛嘉烈跟他说开Uber和开的士不同,要穿得得体一些,而大卫也不过是穿一件夹克而已。
可是,在彩蛋中他的绅士造型却出乎寻常的精致讲究。大卫是一个一尘不变到有些偏执的人,唯一能让他改变的理由就是爱人,他愿意把自己变成爱人喜欢的模样。回顾全剧,每次都西装革履的也只有Jackson。
以上的种种细节,让我看到了太多Diamond的影子。当Jean Jackson Jenny的故事结束之后,或许David与Diamond的故事拉开了序幕。
最后这个会心的微笑似乎说明了一切。无论如何,爱终究会归来⋯⋯
从豆瓣上找到《玛嘉烈与大卫 绿豆》的时候,看过的人不到一千,现在再找到页面,短短两天,又多了几百人看过。可影评还是少得可怜的17份,评分倒是很高,8.8分。
客观来说,这部剧还是有些瑕疵,某些地方处理得有些过度,但毫无疑问,作为香港一部新兴电视台的电视剧,一方面既给了人们更多选择,另一方面,通过不同以往的故事、画面等刷新了人们对港剧的认知,港剧不再是TVB或ATV那种模式,依旧是香港的演员、导演,说的依旧是粤语,但味道已经变化。
我很少看电视剧,没耐心,觉得太耗费时间。相反地,觉得看电影更舒服。《玛嘉烈与大卫 绿豆》却很合我意,每集只有二十分钟,画面比例和电影保持一致,同时又兼具文艺片的某些特点,或许因为FatBall、25都是广告片的导演,在电视剧的画面构图、色调上也别有新意,完全区别传统港剧。
有人说,当人们单纯评述一部电影画面很好的时候,电影就是失败的。《玛嘉烈与大卫 绿豆》却内外兼修,很值得一看。
在《玛嘉烈与大卫 绿豆》之前,这两位导演也拍摄了27集的短剧,每集只有五分钟,由六位不同的演员,分别饰演处于恋爱不同时期的玛嘉烈与大卫。《玛嘉烈与大卫 绿豆》也在第一集简短地交代了他们两个相识相恋的过程。
对,这部剧讲的更多的不是相恋,而是相处,相爱和相处都难,相处比相爱更难,阿兰·巴迪欧说,爱的可贵经验就在于,从某一瞬间出发,去尝试一种永恒。这部剧就在展现追求永恒的这个过程。
大卫是个出租车司机,开出租时和玛嘉烈相识,继而相恋。某日大卫载了一对同志情侣,听到他们的对话,鼓起勇气提出想和玛嘉烈住到一起,两人租了大一点的房间,故事正式开始。
故事里不止有这对情侣,还有玛嘉烈的同事,Candy,她喜欢上了大卫的高中同学赵子龙,其实很容易看出来高中的赵子龙喜欢过大卫,即使多年后,种种微小的情节也让人猜测赵子龙还对大卫抱有好感。
巧合的是,玛嘉烈对赵子龙也有好感,玛嘉烈也因此疏远了大卫,得不到玛嘉烈回应的大卫在开Uber的时候结识一个女子Diamond,Diamond喜欢一个有妇之夫Jackson(这个人更帅哇哇哇),却总是失意,说不上对大卫多喜欢,但却一直渴望大卫的陪伴。
简而言之就是,两个人相处的时候都出轨的故事。但如果按照大陆剧或者传统港剧的模式,期间必然争吵不断,破口大骂的有之,互相撕扯的有之,但这部剧全都没有,你甚至看不到任何一处情绪激烈的情节。整部剧都在平和地叙述故事,每个人都不得意,却没有撕扯。关系不复杂,复杂的是感情。
剧中多处有回忆情节,大部分是大卫和赵子龙回忆高中时经历的种种。赵子龙帮大卫挡下可能的拳头,报复隔壁总让大卫带饭的小乔,计划着旅行,送给大卫最终也没打开的一个小木盒……眼神是会说话的,荡秋千的时候赵子龙扶住大卫的腰,大卫抬头,那一瞬间暧昧的眼神,剧中始终没有点明,但谁都清楚。
其实说来有些很不好意思,赵子龙报复小乔的桥段我看着很熟悉,我也干过类似的事。同样是高中,同样是一个女生总让喜欢的男生带饭,我也不知道为什么心里就会不舒服,自然我去找过那个人,对她生过气。
这部剧一直很克制,克制地表达情感,却在很用心地刻画人物,善于用细节讲故事。从第一集大卫在窗前盼望着下班的玛嘉烈归来,到最后一集镜头下的赵子龙还保存着大卫代签的零分试卷,细节饱满地呈现人物性格和心里想说的话。
如果搁在大陆,小三是没有好下场的,但这部剧里,Jackson的原配夫人知道Diamond喜欢她丈夫,托付完一些事宜后不久就离开人世,Diamond虽然与Jackson相恋七年,但最终还是没能迈过心里的坎,正如她所言,有些人消失了却更加存在。
写得真是七零八落的。
有段大卫和Diamond在酒店的独白我很喜欢,他坐在床上,望着空洞,一点点讲出内心的想法:“我和玛嘉烈在一起很多年了,两个人在一起,很多事情要互相迁就,要相信对方,我害怕自己会做错事,因为有时候,我尽量迁就她,不过有时候过分了就变成了压力,她没有说,但我知道,我就尽量不找她,就算想起她的时候也尽量克制,因为有时候我驾车,夜深人静,其实挺闷的,可能有时候太爱一个人就太集中了,我的朋友不多,只有玛嘉烈,玛嘉烈有很多朋友、同事,希望吧,希望我和她能长久一点,因为在我心里总觉得,会有一天分开,不过如果真有那一天,我想也会伤心一段时间,然后没事。就是这样,我就是这样。”
这段话我一个字一个字敲下来,背景音乐缓缓。看前几集的时候,对大卫最直接的印象就是老实、人好,对玛嘉烈尤其地好,各方面都照顾到玛嘉烈。怕玛嘉烈买不到演唱会的票就打电话托人买,电话那头的人甚至有的都忘了认识过大卫,听说玛嘉烈买到票了,就把买到的票偷偷存放起来了,没有告诉玛嘉烈;经常到玛嘉烈楼下看她在不在,顺便带去买好的晚饭;玛嘉烈喜欢喝果汁,就买来榨汁机,组装、学习怎么使用;玛嘉烈觉得男人买卫生巾是很不好意思的事,但大卫做起来却很自然……大卫对玛嘉烈的关爱或许真的就像上面他所说的,有时候变成一种压力。
其实在第一集玛嘉烈和Candy聊天,Candy问她是不是谈了三年疲惫了,玛嘉烈只是说,这么一个爬山,不涉海,出门一定要带折叠伞的男人有些闷,她不承认是疲倦了。
有一集的旁白说第三者的出现都是无心的。得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐,住在一起自然有住在一起的好处,可以深入了解一个人,但是反过来说,相处之难就在于去一步步探知对方,即使大卫再好,过分的关照也形成一种压力,而玛嘉烈的隐瞒又让大卫不安。
Diamond最终离开,赵子龙也和Candy在一起了,感情里最难的就是假装裂痕不存在,故事定格在大卫按响门铃,玛嘉烈回头看向门口。
我会在看剧的过程中经常想到《春光乍泄》里面张国荣那句“不如我们重新来过”,爱一个人需要勇气,重新来过也需要勇气,要有勇气回想当时是怎样爱上对方的。两个中年人,都已经在追求稳定,生命力忽而闪现的他人能带来新鲜感,新鲜感过后还是疲惫。
《重庆森林》里金城武质问超市店员,“新鲜,新鲜,就你这种人啊,喜新厌旧……”,在丢掉不新鲜的东西之前,其实我们没有勇气问自己是什么让它不再新鲜的。
《玛嘉烈与大卫 绿豆》一个特别之处还在于,每集片尾伴随背景音乐,都有一段旁白,背景音乐是《其实怕选择》的伴奏,身子往后一躺,反复咀嚼那几句话。
有人用一生的時間來留著一個人,但對方只用了一剎那就決定離開。永恆的愛情,是來自單方面的心甘情願。
如果這是港劇史上的一次實驗,我還是很樂意當這隻白老鼠。貼地而及時的劇本、大膽的拍法、破格的攝影構圖等某程度上給這個停滯了超過十年以上的本地電視產業帶來一定的思考。
廖碧儿同jackson那一幕怀缅初次日本之旅然后对坐到无言,那些眼神让我非常心痛心酸。你说他们不相爱吗?又不是。但是为什么不在一起?因为timing已经过去。大家以为赵学而退出两人就可以正式一起,可是不,彼此已经错过了最在乎对方的时光。
是个真的会谈恋爱的人写的
这摄影我是服的。对称构图、上帝视角仿佛在看韦斯安德森,靠长镜头对话和剪辑讲故事,基本不用手持不推拉摇移。林海峰广播剧式地每集出现最开始觉得很奇怪,但后来习惯了觉得很亲昵。各种吃饭的场景,看得好饿。剧本很细腻,演员们也都发挥得很好。like潘灿良。
ViuTV开台就有这等品质,真猛。26集讲尽了情爱关系里的热恋,争执,出轨,撒谎...。中段开始太真相了,一度看不下去。剧尾林海峰娓娓道来“回想起当初爱上这个人的原因,然后说服自己,继续爱。” 感谢这部剧让人能继续相信感情。【廖碧儿简直是从影生涯最佳发挥,五星赞!】
我们都是玛嘉烈,贪得无厌;我们都是大卫,乏味可陈;我们都是赵子龙,小心闪躲,不择手段;我们都是Diamond,明知故犯;我们都是Candy,事事算计。
恋爱中的每个人都能对号入座,一段关系中没有一个会是赢家,大家都在自讨苦吃而又遍体鳞伤。“南方舞厅”真心是个会谈恋爱的人,一部剧集最厉害的不是惊涛骇浪惊天动地,而是真实地演绎着生活中的你我他。
『有时太挂住一种感觉,係会令人产生幻觉』林狗的旁白真是令人一秒入戏。
viu.tv就是香港的netflix。完全是按电影在拍,居然是边拍边播,里面出现的梗都是新的。这部剧的出现将港剧拔高到一个TVB无法企及的高度。幕后的八卦也很好的反应了港灿们窝里斗的劣根性。比较有趣的是这部片里的演员的名字:林保怡、周家怡、廖碧儿、汤怡,赵学而,全是怡。
娶妻慎防玛嘉烈,交友警惕赵子龙。
我和你,就是玛嘉烈与大卫
劇情台詞中上水平,全員演技在線,ost精簡入肉,鏡頭感新鮮,刻意做出旁觀者的視角。陳奕迅的黑洞和趙學而的其實我怕選擇,實在太好。我愛這個香港的士佬的愛情故事,又有玄机又有温情,赤裸又真心。
第一次觉得廖碧儿那么赞,但周家怡真心撑不起这个角色,片子有点闷有点装逼,插曲大赞
4.5;香港要真有像大卫那样文艺斯文深情温柔的的士佬 我直播吃翔
一天看完,渣女和深情男的故事。TVB再不进取就要狗带了,画面节奏都很有心意,演员表现都可圈可点。PS:廖碧儿巧ling啊!PPS:其实算1/3基佬片。
赵子龙这个角色充分地说明,只要演员长得够直男,就算是给出再明显再明显的暗示,也没法让人相信他做这一切是因为喜欢男主角……
diamond: 没有下次了 但这样也好 让你想起 曾经想看鱼肚白的时候 跟那个人一起看 却看不到 但若你一看到 就可能会忘掉了
“有的人消失了,却反而更存在”
爱侣爱到一个地步便另觅安慰