暴力的起源我们无从谈起,早在生物诞生之初就已产生,所谓‘物竞天择,适者生存’。然则电影史上的“暴力美学”,是指起源于美国,在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。1967年阿瑟•佩恩导演的《邦尼和克莱德》,1969年萨姆•佩金•帕导演的《野蛮的一伙》,1971年斯坦利•库布里克导演的《发条橘子》,1976年马丁•斯科西思导演的《出租车司机》等“暴力美学”仅仅是一种形式主义的艺术观念,其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电山姆•派金帕是暴力美学的开山鼻祖,发明了用慢镜头、圣歌包装血腥射杀场面的技巧影观。最后由香港的导演吴宇森其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义,而最终完成其美学定义。反哺美国,经过经过昆廷•塔伦蒂诺的发扬又启发了奥里佛•斯通等人的一些影片如:《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《黑客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作。
而本文仅仅以《火花》(日本以“暴力美学”所著称的导演之一——北野武的巅峰之作)来阐述作者对“暴力美学”的些许浅薄的认知。
Hana-bi
又名: Fireworks / 火花 / 烟火
导演: 北野武 (Takeshi Kitano)
上映年度: 1997
制片国家/地区: 日本
音乐导演:久石让
制片人:森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副导演:清水浩
主要演员:北野武(西佳敬)、
放映时间:105分钟
1997年获第54届威尼斯国际电影节金狮奖
一说到北野武人们的第一反应就是他影片的中的暴力,在北野武的电影中,打人、踢人、杀人的血腥场面繁多,而且这些暴力往往是突然间满不在乎地发生的,来的精准而直接略带些许飘然。轻盈而扎实的落到我们的眼睛里,往往我们还没弄清楚是怎么回事就已经结束。那些暴力场面十分血腥却是那么干净利落,毫无拖泥带水的辎重感觉。
接下来我们从《火花》本身说起:整个影片是以严肃与幽默穿插进行的叙事风格来拍摄的,典型的北野氏“暴力美学”的作品。影片一出场就是北野武那个木然的脸庞对着两个工人模样的蓝制服用局部特写和远镜头穿插施以暴力,以其中一个蓝制服鼻子上带着血迹为北野武洗车结局,而暴力的具体过程予以省略。而当蓝制服在汽车的前盖滑下来时,北野武一脚踹向他的屁股打翻了旁边的水桶,整个过程没有一句对白和背景音乐,安静、黑色。而接下来北野氏的御用演员接连出场——岸本加世子 (美幸) 大杉涟(饰堀部泰助)、寺岛进(中村靖)、白龙(饰东城正次)。白龙还是一样的对上恭敬玲珑、对下鲁莽粗暴。他的暴力显得朴实真诚。其习惯动作就是拍打下属的头部并粗口连篇。与北野氏沉默而迅速的暴力形成一个反差,再加上岸本加世子的纯真的微笑,大杉涟略带悲戚的表情。是整个演员阵容在安静而严肃的大背景里显得微妙丰富。
北野武在影片里的那副小墨镜配合着他郑重的沉默把一个有着人格分裂症的警察扮演的惟妙惟肖。这样他的迅速而干脆的暴力方式就显得十分自然。而对于前后的判若两人的角色转变也毫无矫饰之感,无论是买警灯、喇叭、改装偷来的出租车——去抢银行,杀高利贷者。成为大盗,逃犯。都是应为那次同事在眼前被嫌疑犯残忍杀害,使得自己对着已死的嫌疑犯连续开枪直到没有子弹为止。之后这一切的暴力行为导演都在这次同事的惨死上做够了道德上的铺垫,其次加上最好的搭档中村靖在刚刚给家人打完电话后就被犯罪嫌疑人打成的下身瘫痪的情况。使观众坚决的站到了北野氏这边,不知觉中对北野氏的暴力行为给与了完全正面的肯定,从而在北野氏进行暴力的过程充满的正义感。当“坏人“被杀死,银行劫案成功等镜头完成,使观众心底的快感随着北野氏干净利落的暴力一起升华成一种畅快淋漓的道德美感。(其实这样的手段在之前香港无论是浪漫的武侠题材,还是现实的黑帮暴力题材都会使用这一套道德蒙太奇来改变观众的审美判断,不过北野武用的也是那么得心应手不露痕迹。)
当然,作为一个负有盛名的导演其自己的拍摄风格自然有期独特之除,其暴力的讲叙出来刚刚上面说的用剧情去铺垫去美化之外,更通过述说的语气、镜头的剪辑、演员的个性出演、久石让的音乐、唯美的画面和精简巧妙的对白等等来强化主题和烘托影片的氛围,最终达到以暴力的美感去打动观众,使观众在这短短的100来分钟内体会一场残酷而充满希望的视觉和心灵之旅。
具体说来整个影片充满了幽默的场面,特别是到影片的后半部分,、从那个废旧汽车回收站的老板撞到那个面包车司机的争执,斥责偷出租车的小偷,到卖车给北野武抢银行,都以一种纯真憨厚而霸道的性格配合那满脸的横肉和螃蟹一般八字步,着实可爱。北野氏开着自己改装的警车去抢银行的那一段,堪称黑色经典,他一反香港与好莱坞劫银行其看似训练有素和专业的劫犯形象,用警察的模样(经典的反讽)连蒙脸的丝袜也省却掉光明正大的打劫,一言不发,仿佛只是去取本属于那身制服本身的钱一般坦然自若。(让泥巴想到《天下无贼》里的经典片段——打、打、打劫拉啊~~,严、严、严肃点、点。)这样的为了给朋友买画具、给殉职的同事家小补偿的打劫行为的进行方式,是泥巴第一次看到,当时真不知道是怎么回事,完后却大笑不止。当然除了这样的黑色幽默之外,还有许多温暖感人的幽默场面比如:北野氏在“取款“成功后,配妻子旅行时放烟花,但烟花被点着之后很长一段时间没了反应,北野氏与妻子相视一笑之后,只好走进看却就在北野氏凑近身子看的同时眼花却飞了出来,把他一下吓得后仰躺在草地上;还有在汽车内通过反光镜猜牌;在自动快门牌照的最后一秒一辆汽车从他们前面驶过;在寺院的中午为了让那孩子听到钟声而去敲本来是帮王才能敲的大钟等等一系列的幽默都充满的童趣而无比温暖。而这些幽默为那些血腥而暴力的画面与社会现实的黑暗残酷进行调和,使观众的情绪在暴力里得到些许的放松,既揭露了现实和人性丑恶的一面,也不断的给与人们以温暖和安慰。这种幽默搞笑而并非周星驰里那般无厘头的搞笑,而是有所指的深刻反讽,也许这和导演的人生履历有关(当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员,1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉,活跃于电视及广播界,并以辛辣和黑色幽默受到欢迎,成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。)所以北野这幽默感是那么自然而深刻。就如他的暴力正义而发人深思。
其次镜头的剪接就如北野武的黑色幽默的叙说与严肃的悲哀交接出现,对本片来说就如悲惨事件的出现毫无征兆,显得十分突兀而残忍的,当刚给老婆孩子快乐打完电话后,被嫌疑犯枪杀成半身不遂,而在此同时北野武正坐在宽敞的办公室里外面灿烂的阳光下微风温柔抚摸着窗外密集树叶,安详而梦幻。医生在说其妻子时日不多了,外面的搭档却被无情的被枪杀。这样的画面剪接在影片中有多处应用:用美丽的自然风景和残酷血腥的镜头相互交叠出现;用蒙太奇镜头组接顺序的不同;暴力特写与唯美远镜头迅速穿插;安静的长镜头与晃动的特写剪辑的连续交替使用;外加背景音乐里小提琴与贝司、键盘的一唱一和。整个把暴力的残酷、快感同时诉诸观众。加强其真实程度,让观众在视觉、听觉、味觉甚至触觉上都浸泡在暴力的快感和正义的喜悦中。
影片的另外一大特色就是在人物的对白上的精简和静音处理的暴力场面,特别是北野武本人不是飞到迫不得已绝不说话,无论是是在病房在家与妻子的相对无语,用同事的嘴去道出自己的前后因果和处境,还是在同事面前的沉默,特别是在“坏人”面前更加是不浪费半句。能用画面去讲叙的绝不会用台词和音乐,能用声音表达准确的就不会去用镜头其直接拍摄之用画外音省略画面的直指,最典型的是影片结束时镜头对着海面毫无表情的海浪的两声枪响,间接的道出悲情结尾和第一次出现同事殉职的血腥场面的静音处理。给观众一种隔离感和陌生化处理,使悲伤来的不那么强烈,甚至给观众一种希望,那个放风筝的孩子纯真的奔跑带走的那些关注,那两声枪响的种种可能性。画面外的枪声和静音的处理无一不再淡化悲情淡化暴力淡化绝望。通过很多其他道具的能指与所指,来诠释人生的现实和理想的差距,如那只在孩子手中永远也飞不起来的只能上下乱串的风筝,最后被北野武扯下了爽翅,却也没有停止对飞翔的渴望和实践,经管注定会失败但不曾放弃,使得其结局更加扑朔迷离,完全交给了观众自己去选择。把接受美学的观念完美的运用到了作品当中,让观众一起来完成了这份暴力人生,根据自己的需要去给作品下最后的定义,可谓东方人的智慧巧妙的展示出来。夺得当年的威尼斯电影节的金狮奖是理所当然的了。
值得特别一提的是影片中那些北野武自己的绘画作品,那些鲜艳的颜色一点也不热情,相反的却给人以巨大的沉寂感,悲怆感。特别是那些以花为头的人鱼鸟兽,惊秫的感觉混合着希腊悲剧的力量使人一下被 震慑住,意识瞬间空白后突然充满一种反抗的无穷力量,英雄的使命感油然而生。在久石让煽情的音乐的鼓舞下一种对美的向往和崇拜压倒了一切占据着观众的整个意识,不断升华成为心底一股永恒的旋律。这里的暴力仿佛已经没收了道德的社会属性,成为了一堵华而不实城墙。在自由女神的指引下冲进了“美”的殿堂。怡然自得。
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http://niba5.baodoo.com终于看了很久前苏一直在找的北野武的《花火》,可惜的是不知为什么没有字幕,只好从网上找了一份花火的剧本来看。细心的看后,再看影片所要讲的故事,想像着片中的某一镜头某一情节该是要和哪句相对应的,现在又是在说什么,第一次尝试着用这奇特的方式去看这部期盼了很久的曾获97年威尼斯电影节金狮奖的影片。
发生在西佳敬,掘井,中村三位警官间的故事,发生在西佳敬和黑帮中的故事,发生在西佳敬和妻子间的故事,北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅,与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子,爱妻也身患白血病到了晚期,自己的同事在一次行动中被歹徒杀害,所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中,仿佛片子已被批上了黑色的基调,让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换,慢慢发展的故事情节,突然呈现于眼前的暴力,让每一个观众身上都在微微的震慄。
能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义,不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害,西冲上去打爆了对方的头,并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上,扬手叉瞎了黑帮的一只眼,雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮,北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众,只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
主人公西身上所承担的是无尽的爱,为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷,在得知爱妻已是时日无多时,他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行,为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐,他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时,远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火,而向天空张望,享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助,为在追捕中残疾的掘井买画画工具,没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄,准备合影时,就在相机镜头闪动的一刹那,一辆车在他们与镜头间穿过,就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时,西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光,虽然是如此的短暂。
海边,一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。
这部电影不仅仅讲述了山田先生与妻子最后的一段人生旅途,也体现出了导演北野武经历车祸后的心态的转变。在穿插在电影里的、由北野武绘制的22幅画作中,我们能够看出他对于人生、家庭、生命、死亡进行的深入思考。在电影里这些画作与剧情相互呼应,成为了进入北野武精神世界的一把关键的钥匙。
1青神与海神
截图中山田先生背后的这幅画,就是电影的一个叙事重点。画中两位神灵来自日本的神话传说,左边烟云缭绕的是青神,右边拿着舀子的是海神。
青神是日本民间传说中“青之岛”的主人,海神则是主宰大海的神灵。信奉神道的日本人相信,人死后会前往大海深处的一个叫做青之岛的地方,并且在这里继续生活下去。每逢夜幕降临,岛上的洞穴里就会放出金色的光,亡魂们在这里四处游荡,以石缝间的小草、露水为食物。从青神与海神的传说里,能够看出日本文化中根深蒂固的对于“彼岸世界”的情结,可以说,这种对于彼岸世界的遐想贯穿了电影的自始至终。甚至山田在海边用手枪自杀也是源于这样的“彼岸”情结:相信死亡是一种解脱,是一个逃离此岸,前往彼岸的旅途的开始。
2大海:解脱的象征
仔细想想,北野武电影里的人物在海边自杀了也不止一回了。除了本片《花火》还有《小奏鸣曲》里面的村川,以及最新的《极恶非道3》里面的大友,这些人物无不是在浊恶的尘世中摸爬滚打的男子,以“海边的自杀”这个仪式来与曾经的生活,曾经自己告别。
往深里一层说,北野武系列电影里出现的大海不仅是他内心深处的,也是潜藏在日本文化深处的一种对于彼岸世界的信念,它作为尘世生活的对立面,象征着世俗生活中的解脱。
然而话说回来,“解脱”也并非是能够轻而易举做出的选择呀。往往是,一个人失去了很多东西,才会开始严肃的思考这个问题。就像是主人公山田先生,他不仅失去了事业,也失去了家庭。人到中年猛然间发现自己已经一无所有。此时此刻,“生死”的困惑顿时会成为一个横在眼前的,无法回避的问题。对这些问题的思考,也就成为寻求解脱的开始。
与此同时,在这个阶段也会浮现出人性中的另一种根深蒂固的矛盾性,那就是:一个人可以很现实的活着,却在思考死亡的时候充满了过分的想象力。
这种矛盾性在山田先生的身上显现的淋漓尽致,对于生死的一厢情愿的想象应该是害了他,不然山田也就不会自戕于海边。然而直到生命即将结束的时刻,他仍然没有感觉到临近死亡的那种超越性的释然。臆想中的彼岸世界渺无音讯,唯有无尽的惶恐不安。
注意导演此时的镜头语言:被扯断了翅膀的风筝侧面的描述了山田先生的这种失落的信念。砰砰两声枪响过后,镜头长久的停留在一望无际的海平面中,最后切换回放风筝的小姑娘呆滞的面部。在她困惑、木然的表情里,反射出的是死亡无可置疑的客观性,自蔽性与真实性。能够让观众感觉得到,山田先生与他的太太似乎并没有踏上称心如意的归途,然而死亡,依然是一个永恒的谜。
因为人性中逃避死亡的本能,我们才要赋予死亡非常浪漫的含义。可唯有真正的经历了死亡,才会悲哀的认识到:死亡就是死亡,除此之外别无其他。大概这也是北野武在车祸中的感受吧。
众所周知,北野武在1994的车祸经历催生了《花火》这部电影的拍摄。回首过去北野武这样评价自己:“车祸让我领悟到,命运这种东西不是自己的力量可以左右的,不论什么样的命运在前面等着你,你都只能默默接受。我不想说什么漂亮话,比如“随时随地做好了赴死的准备”,只是产生了随便什么时候死都可以的那种淡然的心情。”
可以说车祸颠覆了曾经的北野武对于死亡的偏颇认知。这次终身难忘的体验,也让他看懂了关于死亡的不切实际的狂想是多么的容易让人陷入想入非非,自怜自艾的可笑的境地。
对“想入非非,自怜自艾”这种心态的调侃,也渐渐融入了北野武电影的叙事风格中,他镜头下的主人公往往是从一个非常高的精神世界的起点出发,然而再向前一步却落入了幼稚的实践过程。不仅是《花火》中山田夫妇在海边的自尽,同样是北野武扮演的《阿基里斯与龟》里的穷苦的艺术家亦然。在北野武的电影里,我们总是能够看到太多这样的原地打转的人,他们被困在了自己的主观的信念与客观现实之间的夹缝中,行为看似滑稽可笑,实则充满了别样的悲情。
然而何度先生却是少见例外。
3山田、何度的殊途人生
如果说迷失的山田先生是北野武眼里的车祸前的自己,那么何度先生这个人物则体现出了车祸后的北野武心态的转变。
何度的觉悟的心路历程,与山田渐渐迷失的经历被导演精心安排在了同一条时间线上,在两个人物的平行叙事中,有三个相互重合的重要的节点:
第一个节点:眺望彼岸、旅行的开始。
当山田先生与妻子开始了去雪国的旅途,何度先生也在安静的小房间里创作了一幅在海边眺望彼岸的作品。对于这两个人物来说,这都是“寻找彼岸”的尝试的开始。
第二个节点:反思失去的家庭生活、夜空中的花火
镜头从观看烟花的山田夫妇切换到了何度先生绘制的全家人欣赏烟花的作品,是山田、何度两个人物相互重合的第二个节点。
如果说夜幕里烟花下的山田先生内心更多的是伤感以及对家庭的不舍,那么在何度先生绘画的作品中,我们却能够看出他对自己失去的东西进行了深层次的思考,这一点从三幅画里能够看得出来:
第一幅画,也就是在上面这幅一家人欣赏烟花的作品中,他反思着家庭生活的美好与短暂;
第二幅画,在观看星空的场景里,他重新审视着家庭在宇宙中的渺小。
第二幅画,在海边巨浪的画作中,他反思着人世间的无常,家庭成员关系的脆弱(通过电影的剧情我们能够知道,他的女儿与妻子,在得知他终身残疾之后,第一时间离他而去)。
何度先生就这样审视着自己的过去,渐渐的开始冷眼旁观,以一种超然的姿态放下了曾经的执着。而山田先生,则是因为对于爱妻的不舍,渐渐的迷失,渐渐的走上歧途。由此观之,也许真正的解脱并非一次形式上旅程,而是一种当下的觉悟,是从人世间情爱羁绊中的出离。
第三个节点:告别这个世界、樱花、转瞬即逝的人生、解脱
当何度先生画了一个跪坐在樱花树下即将用刀自尽的人,山田先生的太太也决心与自己的丈夫永远告别,从此往后独自居住在旅馆里直到生命的结束。
两个场景中有着一个共同的元素:樱花。
山田先生的妻子在旅馆里登记照片的背景,也是一副与樱花有关的画。
樱花是一种花期很短的花。盛开的时刻花团锦簇,热烈壮美。却只需一阵风吹来,便同雪片般静静飘落。樱花的凋零之美,暗合了日本人看待人生的独特角度,他们相信美好的事物是短暂的、稍纵即逝的。比起盛开的樱花,风中飘舞的花瓣,更为使人感动,那是无常之美的一种体现。
由此观之,两幅与樱花有关绘画暗示着山田、何度即将要以各自的方式来告别这个世界。
山田杀死了纠缠他的黑社会,昭示着他的生命即将走向尽头。何度把红色的颜料泼在了最后的一幅作品上,也许是因为从此往后不再需要画画了,因为他已经真的得到了解脱。
注意此时榻榻米上对三个丑陋的玩偶的特写,这就是何度先生眼里曾经的家庭的形象。玩偶是用纸做成的,如果抓在手里想必也是轻飘飘的没有重量吧。就像是已经失去的、无足轻重的家庭,不论是曾经的满心欢喜、浓情蜜意,还是残疾之后被抛弃的愤懑、无助、绝望。在此时的何度先生的眼里,恐怕早已化作了一缕轻飘飘的过眼云烟。
这部电影告诉了我们一个人应当学会如何面对失去。
看着山田一意孤行,要将曾经的温情继续下去,甚至不惜与其一同毁灭。这份痴情也难免让观众感到悲哀,然而何尝又不是一种自暴自弃的懦弱呢?烟花的美丽就在于它转瞬即逝的绽放,人生的诗意也莫过于岁月流逝间的那种茫然无助的感觉吧,山田夫妇的经历让我们看到了过于美好的感情是如何让人陷入沉沦。我倒觉得,山田的故事流露出了北野武对于妻子的复杂的感情。
其实这种感情也曾经在北野武的自传《余生》里流露了出来:
“就像《坏孩子的天空》对自己而言,是一种自我恢复一样,《花火》就是对自己的女人、对恋人们表达的歉意。可以说早就有了抱着赴死的准备吧,甚至去做强盗也无妨。妻子的话……要是死了才好呢。老婆管她怎样都无所谓。只是没有那么早死啊。在拍这部电影的同时,自己组织了老婆大人猝死协会。‘再没有像俺一样不中用的家伙了,还算是有些积蓄,只要老婆死了的话,就可以全部拿出来用了’。可是哪有那么容易就死的。自己运气不好啊。……真没了话也不成啊。俺可是一点都离不开老婆啊!”
杜仲:室内设计师,爱好看电影,读书。
Se7en今天挑的片子是北野武的《花火》。有些空旷的教室,零散地坐着十几个人,四周很沉重的黑色,一直很安静。时而沉郁时而浓烈的色彩,时而大段沉默时而暴烈出现的声响,那些绝望而深沉的情感,就是今夜的花火。十年之前在第54届威尼期国际电影节上,这部电影获得金狮奖,据说在公映式上观众们深受感动,鼓掌声长达十分钟之久。而我们现在只是静静地散去,消失在暮色中。也许我该留下点什么。
北野武自编自导自演了这部片名原文为《HANA-BI》的电影,HANA是日语的花,BI是火。这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力,来体现生与死的主题。北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬,刚刚失去了孩子,妻子也罹患白血病。而他一直的伙伴兼搭档堀部有个表面上美满的家庭。故事在西的主线展开,而堀部的经历是对西的命运的解释与暗示。
为了追捕一个嫌疑犯,堀中枪导致下肢瘫痪,家人为此离开他。而西和同事在对嫌疑犯的围捕中又目睹一位殉职一位受伤,他认为是自己失误导致了这一切。所以会对已死的罪犯再补上四枪,为此而离职。为了朋友和家人,这位昔日刑警向黑帮借了高利贷,为爱人治病,给同事遗孀提供帮助,给堀买他想买而又买不起的画笔和帽子(堀在海边的轮椅上曾经提到想画画排解忧愁),只为了让厌世欲死的堀有意义地活下去。这让西自己陷入窘境。但面对黑帮喽罗的讨债,他从来就不曾屈膝过,总是以暴力说话来捍卫着自己的尊严。
最后西用一次优雅而霸道的抢劫银行的钱偿还了债务,和妻子做了最后一次旅行。为了不让旅行受打扰,他甚至只身一人解决了为钱而来的黑帮老大一伙。两个一直沉默相依的生命,就如同途中为她燃放的烟火一样,绚烂盛开在最后的路上。但就像堀部的画一样,满目雪白的地上出现血字“自决”,那触目的惊心就是西的命运,残酷至烈。在那个蓝得深邃但自由翻腾的美丽大海旁,两人安详镇定地看着一个少女在徒劳而快乐地尝试放飞永远也飞不起来的风筝,身后是两个来逮捕西的警官,西的昔日同事。镜头拉远,在九石让空阔优雅的音乐中,只剩下突兀而出的两声枪响,和少女茫然的脸。
十年之前的镜头运用,现今看来都依然个性十足。虽然很多手法如情景转接现下已被用滥,但《花火》丝毫没有匠气之感。他呈现的是不完整破碎的情节,但却分明诉说了一个完整内敛的故事。北野武九五年因摩托车事故受伤的脸令片中的西的眼角总是神经质地抽动,冷峻,寡言,但充盈着不可言喻的力量,一种近乎绝种的男人的气质。还有通过堀部,镜头展现出来的北野武亲自绘就的花形拟人拟物画,对电影的画面起到了一个近乎完美的丰富和调节,超级惊艳的想象力。
最喜欢的是那场旅行。面对的是不宣自明即将来临的死亡,要告别的是,是沉闷悲伤的过去。西的妻子有孩童般天真美丽的笑容,尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。但北野武不甘心生命就此淡去,所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。比如那个童车,那双小鞋子,画纸上不时出现的小孩,西敲钟给那小孩听,还有最后放风筝的那个少女。而在旅行中那些温馨的画面,是生命之花,生命之火,尽管短暂但绚烂至极。
那是花火,那是最美丽的绝望。
因为这么温暖的名字,觉得电影会是一个温暖的故事,但冷色调的全片里,却找不到一丁点的温暖,即使故事后面两人踏上了一场旅行,猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑,都和那颗烟花一样,不但有着延后绽放的小意外,还拼了命地蹿上去,扑哧地闪了一下,就熄灭了……真正无望了的人生,大概就是这样吧:即使有焰火,也是冷的。
简单的电影,看过去就好,也没什么可以说的,本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的,有些剧中出现过的。
好电影经得起无数次复习,意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔,在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓,死得无畏决然。女主只有两句台词,男主不超过20句台词,仅有的寥寥几句,也完全不承载叙事任务。画面中,主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确,一起手就给你做减法,比那些科班出身的导演不知道高几筹,连演技都是浑然天成,这个人身上的维度太奇妙了,横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武,过后再看其他电影总会嫌话多。
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放,人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失,成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
如果第一部北野武不是看的花火,那么花火也不过尔尔。疯癫的话,不及双面那部;残忍不及大佬和极恶非道;温情又不及菊次郎。但是,确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜,自制警车的情节也漂亮,暴力的况味缺乏了些吧。当然,片子始终是名声在外,首选不会错,虽然各方面都差了那么一点点
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了,几次都要昏睡过去。
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言(台词),也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后,电影呈现出一种静默的美学:引发观众凝望,自主探寻画面意义;更加关注自然声音;淡漠简约地抗拒强烈思想的输出,使得感情如暗流般流动;创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
你可能不信,其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色,轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响,会让花火重新绽放。我会变形术,能把出租车变成警车。我会隐形咒,抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力,却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵,就像我们的寂寞,全不相同。
社会我武哥,人狠话不多!是个狼灭!这电影说话比做事要难,直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词,严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了,哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼,饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇,赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手,尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目,曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展,正是这些画,相当喜欢。揍起人来也是干脆利索,真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色,使得各种意象的使用恰到好处,配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人,电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心,最后海滩上左右相依的画面美如画,终结于两声枪响,猛男落泪!
很好。不說話就打人。
心有猛虎,细嗅蔷薇。
哥們兒就這麼暴力,哥們兒就這麼美學……
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱,其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住!北野武也知道自己怎样是最帅:见面不用说话(他好像在进入后半段前一共就三句台词)直接把人咣当了。
总之一句话:我老婆得了绝症,所以老子可以乱来。你们必须同情我,因为有久石让。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇,无望荒诞与心碎温柔的嵌合,数度泪目,又屡次忍俊不禁;人生的底色是荒凉,在悲伤与虚无之间我选择虚无;最爱三幕:大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念,突然响起的钟声在午后光线里凝结,结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声,所有戏剧场景在喑哑中达成。
能自己剪接的導演值得敬佩,敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇,問題是:蒙太奇重建了甚麼?絕非人物內心的具現,而是重建時間本身,重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪,比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者--以蒼白生活來殺死蒼白生活(瘂弦)。
平成年代,基本上就是北野武的电影年代,难怪黑泽明说,以后日本电影就靠你了!要看纯爱,暴力,黑帮,亲情,友情,搞怪,冷酷、温情……你要的一切,他都能完整给你!所谓暴力美学、北野蓝调,也许是排解寂寞和焦虑的方式,这部算是一个巅峰。
“强烈北野武式风格的最初集大成作”,这个讲法很虚。但当他的各种元素,暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐,所有标签都要加个“北野武式”当前缀后,他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后,他的电影形式会不会还能保持这样的力度,但在这里,他运用得极好
男猪脚北野武加起来不到20句台词,女主角没有台词。久石让配乐,但有好几个地方故意用了静音,效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫,还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥,姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲,暴力与温情的别样并置,契如菊与刀,花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。(9.0/10)
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”,因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围,突如其来的暴力和贯穿始终的沉默,都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了,无论是猝不及防的枪战与死亡,还是深植内心的孤独与自责,都出奇一致。但很显然,相比较与《白日焰火》里的“纠缠”,《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁,而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合,搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然,电影最令我印象深刻的还是北野武的画技,也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
第一次看这片时候没啥感觉,重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起,还有在潮汐声中知道最后的结局,真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看,再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星,再一次证明有时对公认的好片无感,其实原因只是没在电影院看而已。