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1 ) 为什么说看森见登美彦要先看《有顶天家族》？
听说，看森见登美彦的作品要先看《有顶天家族》。
于是看完《企鹅公路》的我又去刷了2013年的动画《有顶天家族》以及原著。
比起森见出名的《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！》，《有顶天家族》好理解多了。
狸猫经常在日本的影视作品中出现，尤其是动画。
最有名的就是已故高畑勋的《平成狸合战》（又名《百变狸猫》），狸猫使用变身术保卫自己的家园。
在日本，狸猫的形象通常是神秘而狡黠的，它们擅长变身术，混迹在人群中，也擅长把树叶变成物品欺骗人类。
而《有顶天家族》构建了一个更庞大更完整的世界——狸、人类、天狗三足鼎立。
说是鼎立，不如说是和睦友爱共处。
除了残留在京都的，每年尾牙祭吃狸肉火锅的传统习俗。
（尾牙祭，至今在福建、台湾等地仍有留存，通常在农历十二月十六，是商家活动的“尾声”，也是春节的“先声”。）
京都的狸猫界，最有名的是下鸭家，下鸭家有四子，矢一郎、矢二郎、三郎、四郎。
他们的父亲，下鸭总一郎曾是京都狸界的统领，可惜早早地被煮成了狸肉火锅。
四子分别继承了父亲的一个特点。
大郎继承了责任感，二郎继承了悠哉的个性，三郎继承了傻劲，四郎则继承了父亲的纯真。
他们是下鸭总一郎分出去的四个血脉，拼在一起是完整的父亲。
因此，父亲坚持——四兄弟不能分开。
父亲的早逝，让这个“血脉说”有了别样的意味。
虽然大郎经常抱怨自己的弟弟们派不上用场。
二郎长年变做一只青蛙窝在古井里避世。
三郎整天游手好闲，只在乎自己的狸生有不有趣。
（他还爱好变成曼妙少女，对着路人撅屁股，不管大哥在身后咆哮......）
四郎太小，连变身都不利索。
但他们之间的羁绊比海更深。
知道父亲被抓是因为醉醺醺的二郎把同样醉醺醺的父亲丢在大街上，大郎震惊愤怒之余，还是选择了原谅。
“他是我弟弟，我当然懂他，就是因为懂，我才这么痛苦。”
二郎虽然长久离群索居，但家人们从来没有放弃他。
三郎经常去古井边找他说话，圣诞夜的炸鸡也有他一份。
小弟弟四郎在回家路上被别的狸猫欺负，大郎三郎都会跳出来死死护住他。
大概是父亲的离世，让四兄弟早早地便深深懂得了家人的意义。
但对森见来说，感人显然是不够的。
还要“有趣”。
《有顶天家族》不止一次提到这个词。
“若有人问狸该如何生活才好，我的答案永远只有一个——
舍弃一切奢望吧，除了让生活过得更有趣，再无其他更重要的事啊~”
他们的父亲生前也说：“精彩有趣便是好事。”
那么，何谓精彩，何谓有趣呢？
森见早已给出了答案。
大郎，一心想继承父亲的衣钵，当选伪右卫门（因仿自人类社会，故加“伪”）。
他模仿人类四处拉选票，最终，却被自己的急功近利所害。
第二季中，他还认清了狸们的本质。
三郎因为替狸们出头而被吃狸肉火锅的星期五俱乐部抓获。
闻此噩耗，狸子们却无动于衷。甚至还有狸子说：“三郎被抓也是情理之中。”
这一幕与人类社会无缝重合。
电光石火间，我似乎明白了三郎那句常常挂在嘴边的“除了让生活过得更有趣，再无其他更重要的事啊~”
这是真正懂生活的人才会发出的感叹。
父亲经历沧桑，知道富贵荣华不过浮云，唯有家人和一颗有趣的灵魂才是最要紧的。
所以他才会在被抓时，淡定地说出：
“我想做的事都做了，孩子也都大了，
我完成了狸的义务，剩下活多久全看老天爷恩赐。”
而他践行“有趣的灵魂”，便是一把年纪了，仍会因不忿而挺身而出。
那份直率，化为一项壮举——变作一座大山。
以致于多年以后仍旧为狸和天狗们津津乐道。
他们崇拜的并不仅仅是下鸭总一郎当年令人望尘莫及的本领，更是他的豪迈，此等英雄，世间少有。
而英雄是怎么说的呢？
“我稍稍干了些傻事，虽然极为开心，但似乎实在玩过头了。”
此等壮举，在他眼中，不过是“一件极为开心的傻事”。
我似乎有点明白为什么《有顶天家族》是森见登美彦小说中最核心的一本了。
因为，那里面有森见的初心啊~
有趣即正义。
《四叠半神话大系》追求笔法和结构的趣味。
《春宵苦短，少女前进吧！》是一本谐谑的单恋手记，学长满京都追学妹的种种场面，令人会心一笑。
《企鹅公路》，夏日里来历不明的大群企鹅吊足了人的兴趣。
相信光看海报你也能被吸引住吧。
当然，有趣的还有种种情节。
比如，《有顶天家族》中，“在京都肯德基出入的客人当中有一半是狸猫。”（摘自原著）
比如，一朝坠落却仍不改傲娇与狂躁的赤玉老师——“我是自在翱翔于天空的伟大天狗！你们这群毛球！”
“吵死了，你们这群毛球还要让老夫等多久！”
“要我搭你们这些毛球的船去欣赏五山送火？”
不日，赤玉老师如约而至，然而故意在路边走走停停，赏月、闲坐、拔草......
等着上演一场“偶遇”。
幸亏三郎得了其父真传，“傻”得透彻~
最终在三郎的“假装路过”与“邀约”下，赤玉老师“勉为其难”“顺道”登船小憩。
剧中的唯美场景不多，但触人心底。
夜宴过后的林中漫步，红枫悄悄落下，一片静谧中，即使是再强大的天狗，都忍不住流露出藏在内心的忧郁。
绚烂的灯光，与红枫，与置身于光影中的女郎的心，形成了截然反差。
灯光越是绚烂，人心越是孤独。
灯光描摹出了悲伤的阴影。
弁天是赤玉老师的得意女弟子，当年她还是妙龄少女时，被路过的老师掳走。
从此成为了半人半天狗的奇怪生物，游走于人类和天狗之间。
对弁天来说，她不被任何一方所接受，也无法回归任何一方。
她的身边常常人（天狗）群环绕，怕她的、爱她的人、狸、天狗很多，可是谁也不懂她内心的孤独。
在屋顶上走边边的弁天大人，单纯得像个小女孩，却分明有着一颗沧桑的心。
话说，森见还真是喜欢姐弟恋呢，上一次的《企鹅公路》，也是少年恋上大姐姐。
至于三郎为何不恼怒她是当年父亲遇害的帮凶，大概也是源于那句“有趣即是正义”吧。
聪慧如三郎，早已明白弁天当年如此做的原因。
透彻如三郎，也早就在心底默默原谅了她。
（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）
2 ) 历史的车轮和三权分立
司法——天狗
政治——人
文化——狸
这才是《有顶天家族》最本质的三权分立。
于是在这个框架下，很多故事都在影射人类社会：
比如本该司法独立的药师寺红玉老师沉迷于人类徒弟的美色，搞得失去飞行能力，实际上是司法部门被情色丑闻整垮；比如本该文化二元的下鸭家和夷川家，实际上是因为下鸭家的势力过于强大，所以夷川家因心理失衡而投靠了人类（政客），而沦为政治工具；比如下鸭家的四个傻瓜儿子表面看是父亲死后留下的四个血脉，实际上是一种强势文化被消解掉后形成的文化多元；比如在票选伪右卫门的过程中，请红玉老师做公证人，其实也作为他司法背景的一个表现。
星期五俱乐部我不知道这个名字是怎么来的，但从功能上看，其实很像是政治用以控制文化的某总菊，还有下鸭总一郎死掉以后跟药师寺分别的那个场景，不觉得很像是法庭么？
所以我说到这里，你还会觉得这只是简单的狸猫们吃与被吃的问题么？
如果将这一切转换为【因为某个政治事件某部电影被禁】，你是否不仅不觉得别扭反儿觉得十分正常呢？是否很理解三郎在跟教授谈论吃的问题时无奈的心情了呢？当教授在说出，吃与不吃都是爱的时候，那种口气现在想想其实非常像政客口中谈论百姓的口吻吧？
——为了社会的和谐是爱，为了顾全大局牺牲个人也是爱。
可惜，这种爱只是名为圣洁的冷酷之爱。而当最后教授从星期五俱乐部手中抢回狸猫妈妈，选择“不吃”的时候，我相信其实是在指代体制内一丁点良知的觉醒。而那才是教授作为一个人心中真正的“爱”。两者都是爱，只不过这种爱是适度的，慈悲的，有人性的。
本来对于一个动画，我一开始也没有去试图很深入地想要去剖析它的内核，看的时候完全只是觉得好看。而触及故事内核的部分，其实是在这个答案的撰写过程中才一点点清晰的。写到这里，我不得不说，《有顶天家族》最好的地方，在于它没有明确的将所有问题的根源都归结为简单的对立。比如政治战胜邪恶之类，而是将很多事情的结果，最终都引向“有趣”。让文化去消解政治。让文化去促使人们心中民主意识的觉醒。我猜，大概这才是作者在这个故事背后真正想要表达的东西吧。
当然了，也可能是我自己一厢情愿扯出来的这么一篇影评吧。只是我的一家之言。
3 ) 这是一部生命价值观倒转的宫崎骏动画《百变狸猫》
利益至上和丛林法则一直贯彻了整个动画；狸，可以化成人形的狸，始终处于被人类捕杀烹食的处境，可笑的是它们觉得这是天经地义的，主角的爸爸还自寻死路放弃挣扎让人吃了。它们甚至拥有人类的智力和思想，甚至还可以通过法术幻化成人形……即使如此对于片中那些酷爱狸肉、贪婪狡诈的人类来看，不管他们思想如何，外形如何，狸就是狸肉，就是鲜美多汁的，满足食欲之物罢了。吃，吃，吃，管你是什么。
这完全是一部生命价值观倒转的宫崎骏动画《百变狸猫》。观众的风评却让我不寒而栗，尤其当我看见有无数脑残弹幕赞同这个片子的病态生命价值观。这不是一部小盆友能看的动画，很容易误导人。
其余之外，这部片子的音乐和画面让我身心愉悦，本以为这是个标新立异的好片子，可惜可叹。
引用一段豆瓣评论:
“ 实在不能理解弁天，更不能理解老三对杀父仇人的态度，善恶不分。”
“ 嗯。但是这部戏不就把他的行为扭曲地演绎成了一幕多少有些温情的情节了吗？而这样的温情倒是很能被小资们接受。所以这部戏就恰恰是意识形态，它最糟糕的地方就在于此。”
4 ) 其实，这部剧真正的主人公是父亲下鸭总一郎吧
但父亲也是一个一直活在大家口中的角色，作为统领狸界的前伪右卫门，短暂的一生留下了许多丰功伟绩，其中最为大家津津乐道的便是曾经化身为伪如意岳，将鞍马天狗吓得屁滚尿流。如斯义举，震撼了狸、天狗两界。
父亲是一只伟大的狸，但也是一只平凡的狸，他平日最担心的不是伪右卫门的名号，不是自己的丰功伟绩，而是他的家庭，他的血脉。
因为他已经失去了最亲密的血脉——兄弟，他无奈地与他的弟弟夷川出云交恶。
父亲的威严，留给众狸，留给天狗，但绝不会留给自己的家人。他对自己的家人，给予的是慈爱，是包容。
四个儿子，有三个都是众狸口中的“废物”。但他毫不在意，因为他明白，家人的团结、和睦比一切虚名都重要，他最放不下心的便是以懒散著称的矢二郎。
在生命的最后一夜（他并不知道自己已被人设计），他选择陪着被迫忍受单相思之苦的矢二郎相对而酌，并乘醉坐上儿子变的伪睿山电车，肆无忌惮地玩乐。
即使死了，被人类煮成了火锅，他的灵魂也要陪红玉老师一起畅饮。
自古谁没有一死呢？天狗会从空中坠落，狸猫会被煮成火锅，就连食物链顶峰的人类也难逃一死。当这必然会到来的一天降临了，你选择怎么做？是呼天抢地用尽最后的力气抱怨命运的不公？还是，坦然、沉静、豁达地面对？
父亲选择了后者，因为他知道他这一生已并无遗憾，他甚至会在临死前与即将杀死并吃掉自己的人类侃侃而谈，要问他为什么这么做，他只会说这一句：
“这便是傻瓜的血脉使然！”
长子遗传了父亲的责任感，次子遗传了父亲的懒散，幺子遗传了父亲的纯真质朴，三子遗传的就是这股傻劲。
人、狸、天狗活在世上，谁没有点傻瓜的血脉？如果没有，那么一生便只能无趣地度过，只能饱含遗憾地与活着的自己告别。
一个深沉的背影，一段伟大的人（狸）生！
5 ) 笨拙的活着，让我羡慕
今年期待的动漫很多，宫崎骏的《起风了》还有银魂的剧场版，但之前，我看了《有顶天家族》。是当之无愧的好动画片，简单不枯燥的故事，不经意表露的人情味，淡淡的人生哲理。
高三教室盛在红色大门（嘴）之后，每次进教室都有种被吞噬的感觉，而红色大门（嘴）外是一排长得绝对很好的杨树宝宝。补足了钙，高高的。叶子绿绿的。在进入大门（嘴）之前，我都会下意识看看杨树们，那个，这个场景在我脑海里存在两年了：算了，不说了，怎么也说不好。
看《有顶天家族》，明白，做什么都不简单，但有人不觉得不简单，这样的人就是强者啊。里面，对二哥印象最深，因为爸爸被吃掉，而抛弃身份，变成青蛙，沉在井底，妈妈被抓走，弟弟来找二哥帮忙，变成青蛙的他说“我有什么办法，我只是一只井底之蛙啊” ，但又说“自己还不至于这样没有人性。” 青蛙二哥最终还是没有变回来，他浮在弟弟肩头，电话那边传来妈妈的声音：“还好吗，多保重啊。”于是青蛙二哥哭了。
生活真的那么痛苦吗？我们家族一直一直都是这样笨拙的活着，即使被同伴欺骗，被吃掉，也觉得是荣耀的事情。
明早霸占图书馆！
6 ) 撇去各种搞怪萌呆，本质却是个极TVB的治愈励志剧
“下火锅”是如此清晰地再现出那些信奉用双手不仅可以挣来饭吃更可以挣来尊严的社会中下阶层，在一个权贵资本横行的商品社会里那种朝不保夕的危机感。如果我们将下鸭总一郎理解为日式TVB中经常出现的那种正直能干的电器街商业领袖一类人物，并将其他人与妖怪按照其阶级身份一一对号入座，那么整个故事的核心其实不是别的，而是被我们遗忘脑后却每天每日无时无刻不在上演的“阶级冲突”。片中没有一刻不在讲述权力关系——谁对谁有生杀予夺的权力，谁手里那点引以为傲的权力在谁眼中完全不值一提。这其中最残酷亦最惊心动魄的一幕，是下鸭总一郎与弁天的初见，这位在同伴与亲人眼中充满王者气度的大英雄，在一位年轻的女子身上感受到了那种可以将小人物们的小日子轻易碾碎的强大力量——资本/权力的力量（她是如此聪慧狡黠，如此野心勃勃，从而注定会在这个资本的世界里如鱼得水），正是这种力量将他瞬间打回原形。小人物的尊严，原本就是这样不堪一击。
让我略不舒服的，是“下火锅”的残酷命运以“人吃狸猫是天经地义”这样的逻辑被如此顺畅地自然化和合法化，以至于发展出一套“有尊严地下火锅”的伦理学。这种顺从背后有无奈和悲情，权力者的权力如此强大，当人为刀俎我为鱼肉时，鱼肉亦只能带着几分自嘲笑对闸刀。星期五俱乐部是现代资本社会中必然会生长出的毒瘤，弱势者们无法将其与整个社会体制一起捣毁，只好默认其存在，甚至当权贵伸来橄榄枝时，亦不妨抱着无所谓的态度，与吃人者们共坐一席喝酒吃肉——以矢三郎看来，鲁迅笔下那总怀疑自己亦吃过人肉的“狂人”必然是很可笑的了。
我并不想因此对作者的立场施以道德判断，应该说，这正是这一代丧失了抵抗空间的青年人所能够选择的生存方式吧，父辈的价值体系已然崩塌（唯有一根筋的大哥还在勉力支撑），又不愿像井底之蛙那样消极逃避，便也只能以这种近乎油滑的态度随遇而安，同时做好自己份内那一点微小却重要的事——譬如对亲友的关切与责任。这亦是森见笔下那些不知自己究竟能做点什么的青年人们所能够呈现出的最具正能量的精神面貌。或也正因为其正能量，使矢三郎这个角色显出几分无趣来——除去扮女装卖萌之外，少年在整个故事中连耍帅的瞬间都屈指可数。
这份无趣，或许正向我们暴露出对于弱势者的英雄化书写在今天已变成多么困难的一件事。当“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”的话语及其背后那一整套旨在改变整个结构性不平等的社会动员已然失效时，无论我们怎样尽心尽力发掘底层人民的萌属性（这方面TVB或日式励志剧早已驾轻就熟），当社会转型以不可阻挡之势不断推进时，这些萌属性最终只能以某种温情脉脉的怀旧方式渐渐丧失光辉。而真正能够在荧幕上大放光彩的个人英雄，是那些年轻貌美的野心家，当弁天裸身跳入海中去拉鲸鱼尾巴时，谁会不爱这种浮士德一般摧枯拉朽的强大力量——或者说，谁会不爱这种浮士德般永不餍足的对于力量的渴望？资本/权力，是打造我们这个时代男神和女神的最为核心的神话要素。
而在有顶天家族的呆萌爆笑背后，我看到的却是孤儿寡母艰辛的生存现实，是作为现代个人最后一方精神伊甸园的资产阶级小家庭在当下社会中的脆弱——自2008金融海啸之后，有多少电视电影是围绕核心家庭破碎和秩序重建展开的？或许这份现实面前的脆弱才是一切呆萌搞笑的动力，以后者掩盖前者，才能令现世安稳的童话续写下去。
又或者唯有萌呆，才能令底层者赢得权力者的垂怜与不忍，从而一次又一次逃离那命中注定的滚烫铁锅。
HUWAHUWA毛茸茸！森见的阿尼妹万城目的映画 真想看两人合作啊啊啊
我想和矢一郎一起坐自行人力车游京都，想和矢二郎一起蹲在井底纳凉，想和矢三郎一起插科打诨，想和妈妈一起去宝冢看剧，在这之前我想问下妈妈：我能娶四郎回家吗？我真是太喜欢幺弟了！PS：感谢这部交给了P.A制作，背景狂魔大啪社直到最后一集都没有什么崩镜头就算了，路人走动和流水都超良心！
这一番中之最了
今年春节前，久违地给小朋友们放映的《百变狸猫》，而后在豆瓣查阅短评时，看到有豆友提到《有顶天家族》，有些感兴趣纳入待看片单，拖了一个多月，终于在看了电影《有顶天酒店》后来观看动画《有顶天家族》了。
这部可是我专程跑去京都的意义之一，必定5星。
就是很适合，精良的画面配神BGM，久米田老师的人设配这么个废柴一家的故事，又夸张又敦厚又无趣又情怀。没读过原作，但觉得这是个比四叠半更丰满扎实的故事。弁天摸鲸鱼尾巴和在月亮下的那几幕反反复复看了好多遍，谜样的感动。by 每次看四子露出尾巴就心花怒放的没救怪阿姨
每一话都在等神BGM响起的那一秒。强推一下そこアニ做的三次有顶天特集，两次都有请吉原监督，果然大家都爱森见老师和京都啊。监督说取材的时候获得特批连矢次郎待的那口井都下去过www 实在很用心。总之七月番能有银之匙和有顶天真是不能更幸福。
温情与心碎,全部消散于浓浓的京都夜色之中...年度最佳不解释
除极个别以外，大部分角色都称得上：蠢……
原作的魅力其实是一个谜。毕竟，一个从未去过京都的人怎么可能像个孩子一样重新发现京都呢？而吉原正行的答案是：一丝不苟地筑起京都，然后让久米田康治漫步其中，以至渠成。久米田的资格自不必怀疑，但观众未必能无条件认可。也许多些符号调剂风景会更可信，但想来也只是我一厢情愿罢。
面白い
故事描写了京都天空下的三个物种各自价值观的不同与共通。又生活，又离谱，又贴近现实，又超脱世俗。一家人在寂寥中所展现出的正能量向往将亲情不知不觉间代入人心，父亲被女神吃了这个设定被套上老教授的吃与爱的诠释，一直扎在心理怪难受但又找不到难受的宣泄方向。PS：一开始只是想看海星露脸。
好治愈！
13这次不光不是人，还是喜欢变身清纯京都黑发少女去勾引男人的大变态...白毛你到底是对人类怀有多深的恶意orz
内里温厚面上避重就轻的有情故事.略微后劲不足,阿呆压过了亲爱的哀愁.又或许只是我这观者不够逍遥洒脱.吉原上位执导TV连续作,刚柔并济收放自如姿态舒展!演出分镜几无弱话,相较则脚本不稳定些.美术和音乐趣旨佳,俊秀中有俏皮,对题材古今交融的特征照顾得不错.音响运用漂亮,后半程轻度忘形.原画偶尔暴死
我的贰哥是青蛙王子
原作党一本满足QAQ【虽然人设……不是不喜欢久米田的风格，但是四叠半的感觉更合适森见的妄想风_(:зゝ∠)_ 没看过小说的话肯定会觉得太天马行空了但是制作很良心！！BGM也赞……会动的矢三郎太可爱了呜嘤嘤，好像扯么弟的尾巴！吉野的二哥感觉也很合适的样子夏天不可缺的空调怪诞和森见哇QAQ
良心番 京都的风骨 呆阿的情怀 桜13最近的角色净是动物 弟君激萌 弁天混乱邪恶确定(吃你老豆啦!) 最后一话空前之混乱 期望中的报应并未降临的情况下一切又归于平静 世事如此纠结 杀父大仇 不过如此 出人头地 远不及一家人啃鸡块实在....ほどほどの栄光あれ
（7/10）画面很精致（接近《东之伊甸》的级别）。男主角好像没什么存在感……核心人物一直是把拔。另外星期五俱乐部那个老大到底是何方神圣？
很欢快，但比起原作小说来，还差那么点温暖、感动和悲伤的感觉。